Konsolideerimine rinnus

Graafilise plakati maalimine uue valitsuse teenistuses. Nõukogude maalikunst – kaasaegse kunsti ajalugu

Mitte ainult Leningradis, vaid ka Moskvas - riigi kahes kõige aktiivsemas kunstikeskuses - kutsutakse üha enam vastanduma nõukogude plakatile lääne omale, üha sagedamini tutvustatakse vene kunstnikke oma loominguga. Saksa kolleegid, Prantsuse või Ameerika graafika saavutusi peetakse kahjulikuks mõjutajaks. Isegi selline meister nagu Lissitzky, kelle töö 1920. aastatel. oli tihedalt seotud maailma kunstiprotsessiga, rõhutati veel kord kataloogi eessõnas 1927. aasta üleliiduline trükinäitus et just 1917. aasta oktoobrirevolutsioon aitas kaasa uue tööstusgraafika loomisele. Märkides, et Saksamaal "kasutati plakatit poliitiliselt", väitis Lissitzky siiski, et "ainult meie riigis omandas see selge sotsiaalse ja kunstilise kuju". .

Lissitzky teese vene fotomontaaži uuenduslikust olemusest ja sotsiaalsest aktiivsusest illustreerisid 1927. aasta näitusel ilmekalt plakatid Klutsis ja Senkina. Nende töös leidis fotomontaaž, mis oli 1920. aastate jooksul intensiivse arutelu teemaks, erilise elu. Nad teadsid, kuidas anda süžeele mitmekülgsust ja erilist visuaalset polüfooniat partei- ja tööstusplaanidele pühendatud lehtedele. Teravalt, kõrvutades aktiivselt loodusliku dokumentaalse fotograafia fragmente tinglike graafiliste elementidega, suurendasid need meistrid plakativormi mastaapi, andes sellele suurenenud monumentaalsuse ja isegi teatud eepilise kvaliteedi.

Klutsis oli asutajaliige Ühing "oktoober", kelle 1928. aasta juunis avaldatud deklaratsioon väitis, et kõik kunstiliigid – nii traditsiooniline – maal, graafika kui ka „tööstuslik” – plakat, fotograafia või kino – peaksid ennekõike „teenima töörahvast“ valdkonnas „ideoloogiline propaganda“. ", aga ka "tootmise ja igapäevaelu otsese korraldamise" sfääris. Ja peaaegu kõik lehed Klutsis, milles pildiraamid on kombineeritud tüüpkompositsioonidega ("NEPist saab Venemaa sotsialistlik Venemaa" (nr. 14)) või milles on elavalt kasutatud värvikontraste ("Komsomoli liikmed, külvavad šokiks!" (Nr. 15)) on pühendatud spetsiaalselt ideoloogilisele propagandale. Eristuvad oma visuaalse jõu ja erilise dünaamilisusega, mille tekitasid sageli ootamatud visuaalsed aktsendid (“Transpordi arendamine on viie aasta plaani elluviimisel üks olulisemaid ülesandeid” (nr 16)), 2010. aasta 2010. aasta plakatid. Paljud tajusid Klutsist või tema järgijat Senkinit samade "proletaarsete maalidena", millest kirjutasid konstruktivistlikud teoreetikud. Huvitav on see, et mõne lehe sünnile eelnes - nagu molbertikunstnike puhulgi - "õppeperiood", loodusliku materjali kogumise aeg. Nad tegid reise riigi tööstuspiirkondadesse ja näiteks Donbassis pildistasid nad ilmekaid kaevurite tüüpe, kellest hiljem said kesksed pildid plakatikompositsioonid ("Toome söevõla riigile tagasi" (nr 13)).

Neid teese kaitses Klutsis ka Kommunistliku Akadeemia Kirjanduse, Kunsti ja Keele Instituudis toimunud arutelul, mis rullus lahti tänu 1931. aasta märtsis vastu võetud Üleliidulise Kommunistliku Partei Kommunistliku Partei Keskkomitee otsusele. "Plakatikirjandusest". Selles märgiti "erinevate kirjastajate lubamatult inetu suhtumine plakati- ja pildiärisse ... mis kajastus märkimisväärse protsendi nõukogudevastaste plakatite avaldamises".

Sellega seoses anti üle "plakatitootmise" juhtimine Keskkomitee agitatsiooni- ja massikampaaniate osakond aastal võeti kasutusele range ideoloogilise ülevaate süsteem, mis hõlmas mitte ainult ametlikku tsensuuri, vaid ka Punaste Professorite Instituudi üliõpilasi. Samuti tehti ettepanek korraldada ettevõtetes "eelarutelud", kus tavalised töötajad pidid teemasid arendama, sketše ja valmis "pildi- ja plakatiloomet" vaatama.

Nii sattus plakat ühena esimestest parteivõimude range reguleerimise alla, kunstilised vaidlused lõppesid totaalse ideoloogilise kontrolliga.
1932. aastal ilmus raamat "Bolševike plakatile", mille eessõnas rõhutati: "Seltsimees Stalini juhised nõuavad, et proletaarse kunsti rinne annaks kõige karmima vastulöögi kõikidele leninismist kõrvalekaldujatele." Siin oli peamine viide: "Esimene ja peamine nõue, mida me plakatile esitama peame, on poliitiline, ideoloogiline rikkus; see peab sisaldama sisu, mis pärineb meie reaalsusest selle dialektilises materialistlikus tõlgenduses."

Välised lingid avanevad eraldi aknas Kuidas jagada Sulge aken

Luboki stiil avaldas suurt mõju sellele, millised olid esimesed Venemaa poliitilised plakatid, mis ilmusid just Esimese maailmasõja (1914-1918) ja 1917. aasta pöördeliste sündmuste ajal. Osakonnajuhataja rääkis BBC-le 1917. aasta plakatitest kujutav kunst Osariigi keskmuuseum kaasaegne ajalugu Venelanna Vera Panfilova.

sovrhistory.ru

Pärast 1917. aasta veebruari kuulutasid peaaegu kõigi poliitiliste liikumiste esindajad, välja arvatud bolševikud ja menševike-internatsionalistid, vajadust jätkata sõda kuni võiduni ja lojaalsust Venemaa liitlaskohustustele. Selle sõja jätkamiseks vajas valitsus elanike rahalisi panuseid. 1916. aastal tekkis nn riigi 5,5% laen. Pärast 1917. aasta veebruari sai sellest Liberty Loan. Kustodijevski sõdurist on saanud sümbol: punaste plakatite taustal küsib ta raha sõja jätkamiseks. Edaspidi on sõdur peaaegu kõigil 1917. aasta plakatitel – veebruarist oktoobrini. Materjal Alexandra Semenova, BBC vene teenistus.

sovrhistory.ru

Teine stiil. Ürituse plakat. See on nagu telepilt. Plakatil on Voskresenskaja väljak ja Moskva linnaduuma hoone (hiljem Lenini muuseum ja praegu ajaloomuuseum). Siin oli kõik 1917. aasta märtsis täies hoos. See on sündmuse pilt. Salvestage sündmus, impulss. Sest revolutsiooni oodati ja võeti vastu entusiastlikult. Elanikkond tajus revolutsiooni kui algust uus ajastu riigi ajaloos. Veebruari toetasid kõige laiemad massid. Ja kõik see toimus käimasoleva sõja taustal. Ja siit ka nõudlus ja graafika areng.

sovrhistory.ru

See pole tegelikult plakat. See on illustreeritud flaier. Miks nii? Sest Venemaal on võim personifitseeritud. Võim läheb juhtidel, juhtidel. Lähtudes personifikatsioonist ja vajadusest populariseerida uue Venemaa liidreid, anti välja sellised illustreeritud lendlehed. Siin on ajutise valitsuse liikmed eesotsas riigiduuma esimehe Mihhail Rodziankoga. Alumises reas vasakult kolmas Aleksandr Kerenski, valitsuse esimene sotsialist. Kerensky ja eraldi lehtedele trükituna oli ta üks populaarsemaid. Vasakliikumine propageeris aktiivselt oma. Tema reiting oli väga kõrge. Siin plakatil, lendlehel - Tauride palee, lipud, loosungid. Selja taga on röökijad. Mäelipuga. Revolutsiooniline auto. Palju mehi relvadega. Vasakule. Ja vasakpoolsete loosungid. Ja sotsialistide-revolutsionääride loosungid "Maa ja vabadus" ja "Võitluses leiate oma õiguse." Siiani pole siin bolševikke.

sovrhistory.ru

See on vasakpoolse kirjastuse Parus plakat. Seda teati juba enne revolutsiooni. Selle kirjastuse alguse sai Maxim Gorki. Kirjastus andis välja mitte ainult ajakirju, vaid ka raamatuid, sealhulgas Lenini teoseid. Sest vasakpoolsed plakatid meelitasid selliseid kuulsad luuletajad ja artistid nagu Vladimir Majakovski ja Aleksei Radakov. Sellel plakatil on populaarne mitme kompositsiooniga joonistamise traditsioon ja samal ajal omamoodi koomiksi eelkäija. See on lugu pildil. Esiteks – keda sõdur enne kaitses? Need on kodanlikud. Ja sõdur on sunnitud kaitsma mädanenud süsteemi lõpuni.

sovrhistory.ru

Märtsis 1917 loobus Nikolai troonist ja samal ajal loodi Ajutine Valitsus. Ja sellel plakatil - "Memo rahva võidu kohta." Siin on samad revolutsioonilised jõud: relvastatud sõdur, relvastatud tööline. Eemaldatud hermeliinmantel. Põlveldav Nikolai annab krooni üle. Tallatud skepter ja orb. Ja taamal on Tauride palee, kus kohtusid riigiduuma saadikud. Ja selle kohale tõuseb päike vabaduse sümbolina. Seejärel korratakse seda sümbolit plakatitel. Revolutsiooni sel lühikesel perioodil (kuni oktoobrini) esitleti kui midagi helget, lahket, päikeselist, kuid siis, pärast oktoobrit, kodusõja puhkemisega, lakkas revolutsioon olemast valgetes riietes noor daam.

Sovrhistory.ru

Aleksei Radakovi, Majakovski kolleegi kirjastuses Parus plakat. See on nn sotsiaalne püramiid. Sotsiaalsed püramiidplaanid on olnud üllatavalt populaarsed alates 20. sajandi algusest. Kunstnik Lohhovi esimene sotsiaalpüramiid ilmus Genfis 1891. aastal. Ja siis ümberjoonistamine ja motiivide põhjal - tekkis palju võimalusi. Ka siin apelleeritakse laiadele massidele selge tähendusega rahvatrüki traditsioonidele. Ülevalt on kõik kaetud hermeliinmantliga. Mäletate, mida Nikolai II kirjutas oma elukutse kohta 1897. aasta ülevenemaalise rahvaloenduse ajal? Ta kirjutas: "Vene maa omanik." Kõige populaarsemad satiirilised süžeed enne 1917. aasta suve olid antiklerikaalsed ja monarhismivastased, mis olid suunatud konkreetselt keiser Nikolai II-le ja tema naisele keisrinna Aleksandra Fedorovnale.

sovrhistory.ru

1917. aasta sügisel algas Venemaal ajaloo esimene üldvalimiskampaania. Ja ta oli äge ja kompromissitu. Valimistel osales mitukümmend erakonda ja ühendust, nii poliitilisi kui rahvuslikke. Valimistel osalenute hulgas oli kõige arvukam Sotsialistlik-Revolutsionäär.

sovrhistory.ru

"Demokraatia võidab anarhia." See on kadettide pidu. Plakati olemuslikuks detailiks on kombinatsioon animalismist ja mütoloogilistest kujunditest – pangoliin (anarhia) ja rüütel valgel hobusel (demokraatia). Tekstiga ummikud vähendasid vaatajale mõjumise efektiivsust, mis hiljem mingil määral mõjutas ka valimistulemusi.

sovrhistory.ru

Võrrelge eelmist plakatit selle plakatiga. Sotsialistid-revolutsionäärid. Korralikult läbi viidud valimiskampaania. Sotsialistide-revolutsionääride võidu määras selline hästi organiseeritud agitatsioon. Plakatil on kõik õige. Adresseeritud töölistele ja talupoegadele. Selged ja täpsed loosungid - "Maa ja vabadus". "Murme ahelad katki ja kogu maakera saab vabaks." Valimisjaoskonda tuleb kindlasti kaks voolu, töölised ja talupojad, autori plaani järgi ühinevad.

sovrhistory.ru

Mis puudutab bolševike, RSDLP-d, siis nad ei pidanud vajalikuks pöörata tähelepanu kunstilisele propagandale - see tähendab plakatile. Kuid nad oskasid vigadest järeldusi teha. Ja kui kodusõda puhkes, visati kõik "punaste" jõud poliitilise kunsti propagandasse. Sama Radakov, Majakovski ja teised osalesid kuulsa "KASVU akende" loomisel, millest sai nõukogude "bränd" ja maailma plakatikunsti klassika. Ja valge kaotas visuaalse agitatsiooni osas - nagu varemgi, on palju ebavajalikke detaile ja palju teksti. Keegi ei loe plakatilt hästi kirjutatud mitmeveerulist Denikini programmi.

Nõukogude ja postsovetliku perioodi kultuur on vene pärandi särav laiaulatuslik mähis. 1917. aasta sündmused said pidepunktiks uue elukorralduse kujunemisel, uue mõtteviisi kujunemisel. Ühiskonna meeleolu XIX lõpus - XX sajandi alguses. mille tulemuseks oli Oktoobrirevolutsioon, pöördepunkt riigi ajaloos. Nüüd ootas ta uut tulevikku oma ideaalide ja eesmärkidega. Kunst, mis on teatud mõttes ajastu peegel, on muutunud ka uue riigikorra tõekspidamiste elluviimise vahendiks. Erinevalt teistest kunstilise loovuse vormidest tungis inimese teadvusesse kõige täpsemal ja otsesemal viisil maal, mis kujundab ja kujundab inimese mõtteid. Teisest küljest oli pildikunst kõige vähem allutatud propagandafunktsioonile ja peegeldas inimeste kogemusi, unistusi ja eelkõige ajavaimu.

Vene avangard

Uus kunst ei vältinud täielikult vanu traditsioone. Esimestel revolutsioonijärgsetel aastatel neelasid maalikunstid futuristide ja üldiselt avangardi mõju. Avangard oma põlgusega mineviku traditsioonide vastu, mis oli revolutsiooni hävitavatele ideedele nii lähedal, leidis noorte kunstnike ees poolehoidjaid. Paralleelselt nende suundumustega arenesid kujutavas kunstis välja realistlikud tendentsid, millele andis elu 19. sajandi kriitiline realism. See ajastute vahetuse ajal küpsev bipolaarsus muutis tolleaegse kunstniku elu eriti pingeliseks. Revolutsioonijärgses maalikunstis esile kerkinud kaks teed, kuigi need olid vastandid, võib siiski täheldada avangardi mõju realistlike kunstnike loomingule. Realism ise oli neil aastatel mitmekesine. Selle stiili teostel on sümboolne, agitatiivne ja isegi romantiline välimus. Absoluutselt täpselt annab sümboolses vormis edasi suurejoonelist muutust riigi elus, B.M. Kustodiev - "Bolševik" ning haletsusväärse tragöödia ja ohjeldamatu juubeldusega täidetud "Uus planeet", autor K.F. Yuon.

Maali autor P.N. Filonov oma erilisega loominguline meetod- "analüütiline realism" - on kahe vastandliku kunstilise liikumise sulam, mida näeme propagandanimelise tsükli näitel, mis tähendab "Õitsva maailma sisenemine".

P.N. Filonov Laevad tsüklist Maailma õitseaeg. 1919 GTG

Universaalsete inimlike väärtuste vaieldamatut olemust, mis on kõigutamatu ka sellistel segastel aegadel, väljendab K.S. Petrov-Vodkin.

Positiivne suhtumine pöördelistesse sündmustesse nakatab maastikumaalija A.A helge ja päikeselise õhulise loomingu. Rõlov. Maastik “Päikeseloojang”, milles kunstnik väljendas aimu revolutsioonitulest, mis lahvatab möödunud ajastu üha kasvavast viimsepäeva tuleleegist, on üks selle aja inspireerivaid sümboleid.

Koos rahvusliku vaimu ülendamist korraldavate ja nagu kinnisideega kaasaskandvate sümboolsete kujunditega ilmnes ka realistlik maalikunst, iha reaalsuse konkreetse ülekandmise järele.
Tänaseni hoiavad selle perioodi teosed mässusädet, mis võib end kuulutada meist igaühes. Paljud teosed, millel pole selliseid omadusi või mis on nendega vastuolus, hävisid või unustati ja neid ei esitata kunagi meie silmis.
Avangard jätab realistlikule maalikunstile igaveseks jälje, kuid algab realismi suuna intensiivse arengu periood.

Kunstiühenduste aeg

1920. aastad on kodusõjast jäetud varemetele uue maailma loomise aeg. Kunsti jaoks on see periood, mil erinevad loomingulised ühendused. Nende põhimõtteid kujundasid osaliselt varased kunstirühmitused. Revolutsiooni Kunstnike Ühendus (1922 - AHRR, 1928 - AHRR) täitis isiklikult riigi korraldusi. loosungi all " kangelaslik realism"Selles osalenud kunstnikud dokumenteerisid oma töödes inimese – revolutsiooni vaimusünnituse - elu ja elu erinevates maaližanrites. AHRR-i peamised esindajad olid I. I. Brodsky, kes neelasid I. E. Repini realistlikke mõjusid. , kes töötas ajaloolises ja revolutsioonilises žanris ning lõi terve rea teoseid, mis kujutavad V. I. Leninit, E. M. Tšeptsovit – argižanri meistrit M. B. Grekovit, kes kirjutas lahingustseenidüsna impressionistlikus hullus. Kõik need meistrid olid nende žanrite rajajad, milles nad esitasid suurema osa oma teostest. Nende hulgast paistab silma lõuend "Lenin Smolnõis", millel I.I. Brodsky andis kõige otsesemas ja siiras vormis edasi juhi kuvandit.

Maalil "Liikmesraku koosolek" E.I. Tšeptsov kujutab väga usaldusväärselt, ilma kunstlikkuseta inimeste elus toimunud sündmusi.

Suurepärase rõõmsa, lärmaka pildi, mis on täidetud tormilise liikumise ja võidu tähistamisega, loob M.B. Grekov kompositsioonis "Esimese ratsaväe trompetid".

Ideed uuest inimesest, uuest inimese kuvandist väljendavad portreežanris esile kerkivad suundumused, mille säravaimad meistrid olid S.V. Maljutin ja G.G. Rjažski. Kirjanik-võitleja Dmitri Furmanovi portrees on S.V. Maljutin näitab vana maailma meest, kellel õnnestus uude maailma sobituda. End kuulutamas on uus trend, mis sai alguse N.A. Kasatkin ja arenes kõrgeima astmeni aastal naiste kujutised G.G. Rjažski - "Delegaat", "Eesistuja", milles kustutatakse isiklik algus ja kehtestatakse uue maailma loodud inimese tüüp.
Täiesti täpne mulje tekib maastikužanri arengust arenenud maastikumaalija B.N. loomingut vaadates. Jakovleva - "Transport läheb paremaks."

B.N. Jakovlev Transport läheb paremaks. 1923. aastal

See žanr kujutab uuenevat riiki, kõigi eluvaldkondade normaliseerumist. Nende aastate jooksul kerkib esiplaanile tööstusmaastik, mille kujundid muutuvad loomingu sümboliteks.
Molbertimaalijate Selts (1925) on selle perioodi järgmine kunstiühendus. Siin püüdis kunstnik edasi anda modernsuse vaimu, uue inimese tüüpi, kasutades minimaalse väljendusvahendite arvu tõttu piltide kaugemat edastamist. "Ostovtsevi" töödes demonstreeritakse sageli sporditemaatikat. Nende maal on täis dünaamikat ja väljendust, mida võib näha A.A. Deineka "Petrogradi kaitse", Yu.P. Pimenov "Jalgpall" jne.

Teise tuntud ühenduse - "Neljakunsti" - liikmed valisid oma kunstilise loovuse aluseks pildi ekspressiivsuse, mis tuleneb sisutihedast ja konstruktiivsest vormist, aga ka erilisest suhtumisest selle värvirikkusesse. Ühingu meeldejäävaim esindaja on K.S. Petrov-Vodkin ja üks tema selle perioodi silmapaistvamaid teoseid - "Komissari surm", mis läbi erilise pildikeele avab sügava sümboolse kujundi, sümboliseerib võitlust parema elu eest.

"Nelja kunsti" kompositsioonist P.V. Kuznetsov, idale pühendatud teosed.
Selle perioodi viimaseks suuremaks kunstiliseks ühenduseks on Moskva Kunstnike Selts (1928), mis erineb ülejäänutest volüümite energilise modelleerimise, chiaroscuro tähelepanu ja vormi plastilise väljendusrikkuse poolest. Peaaegu kõik esindajad olid "Tambourine Volti" liikmed - futurismi pooldajad -, mis mõjutas oluliselt nende tööd. Teosed P.P. Konchalovsky, kes töötas erinevates žanrites. Näiteks portreed tema abikaasast O.V. Konchalovskaya ei anna edasi mitte ainult autori käe, vaid ka kogu koosluse maali eripära.

23. aprillil 1932 saadeti dekreediga "Kirjandus- ja kunstiorganisatsioonide ümberkorraldamise kohta" kõik kunstiühingud laiali ja loodi NSV Liidu Kunstnike Liit. Loovus on langenud jäiga ideologiseerimise võigastesse kammitsastesse. Rikuti kunstniku väljendusvabadust, loomeprotsessi alust. Hoolimata sellisest lagunemisest jätkasid varem kogukondadeks ühinenud kunstnikud oma tegevust, kuid pildilises keskkonnas olid juhtival kohal uued tegelased.
B.V.Iogansoni mõjutas I.E. Repin ja V.I. Surikov, tema lõuenditel on näha kompositsiooniotsingut ja huvitavaid võimalusi värvilahenduses, kuid autori maalidele on iseloomulik liigne satiiriline hoiak, kohatu sellises naturalistlikus võtmes, mida võime täheldada maali "Vanal Uuralil" näitel. Taim".

A.A. Deineka ei jää "ametlikust" kunstiliinist kõrvale. Ta on endiselt truu oma kunstilistele põhimõtetele. Nüüd jätkab ta tööd žanriteemadega, lisaks maalib ta portreesid ja maastikke. Maal "Tuleviku lendurid" näitab hästi tema selle perioodi maali: romantiline, kerge.

Kunstnik loob suure hulga sporditeemalisi töid. Sellest perioodist jäid tema akvarellid, mis on kirjutatud pärast 1935. aastat.

1930. aastate maal kujutab endast väljamõeldud maailma, illusiooni helgest ja pidulikust elust. Kunstnikul oli maastikužanris kõige lihtsam siiraks jääda. Natüürmorti žanr areneb.
Ka portree areneb intensiivselt. P.P. Kontšalovski kirjutab rea kultuuritegelasi ("V. Sofronitski klaveri taga"). M.V. Nesterov, kes absorbeeris V.A. Serov, näidake inimest kui loojat, kelle elu põhiolemus on loominguline otsing. Nii näeme me skulptor I.D. portreesid. Shadr ja kirurg S.S. Judin.

P.D. Korin jätkab eelmise kunstniku portreetraditsiooni, kuid tema pildilaad seisneb vormi jäikuse, teravama, ilmekama silueti ja karmi koloriidi edasiandmises. Üldiselt on loomeintelligentsi teemal portrees suur tähtsus.

Kunstnik sõjas

Suure tulekuga Isamaasõda, hakkavad kunstnikud vaenutegevuses aktiivselt osalema. Tänu vahetule ühtsusele sündmustega ilmusid algusaastatel teosed, mille sisuks on toimuva fikseerimine, "maaliline sketš". Tihti jäi sellistel maalidel sügavust puudu, kuid nende edasiandmine väljendas kunstniku täiesti siirast suhtumist, moraalse paatose kõrgust. Portree žanr jõuab suhtelise õitsenguni. Kunstnikud, nähes ja kogedes sõja hävitavat mõju, imetlevad selle kangelasi - inimesi, kes on hingelt püsivad ja õilsad, kes näitasid üles kõrgeimaid humanistlikke omadusi. Selliste suundumuste tulemuseks olid tseremoniaalsed portreed: „Marssal G.K. portree. Žukov", autor P.D. Korina, rõõmsad näod P.P-st. Kontšalovski. Suure tähtsusega on intelligentsi portreed M.S. Sõja-aastatel loodud Saryan - see on akadeemiku "I.A. Orbeli”, kirjanik “M.S. Shahinyan" ja teised.

Aastatel 1940–1945 arenes ka maastiku- ja argižanr, mida A.A. Plastov. "Fašist on lennanud" annab edasi selle perioodi elu traagikat.

Siinne maastikupsühhologism täidab teose veelgi enam kurbuse ja inimhinge vaikusega, segaduse tuulest lõikab läbi vaid andunud sõbra ulgumine. Lõpuks mõeldakse maastiku tähendus ümber ja see hakkab kehastama sõjaaja karmi kuvandit.
Eraldi paistavad silma jutustavad maalid, näiteks S.V. "Partisani ema". Gerasimov, mida iseloomustab keeldumine pildi ülistamisest.

Ajalooline maal loob õigeaegselt pilte mineviku rahvuskangelastest. Üks neist vankumatutest ja inspireerivatest piltidest on P.D. "Aleksandr Nevski". Korin, kes kehastab inimeste võitmatut uhket vaimu. Selles žanris joonistub sõja lõpuks välja simuleeritud dramaturgia suund.

Sõja teema maalikunstis

Sõjajärgse perioodi maalis ser. 1940 - kon. 1950. aastatel hõivas maalikunsti juhtpositsiooni sõjateema kui moraalne ja füüsiline proovikivi, millest nõukogude rahvas väljus võitjana. Arenevad ajaloolis-revolutsioonilised, ajaloolised žanrid. Igapäevažanri peateemaks on rahumeelne töö, millest unistati palju sõja-aastaid. Selle žanri lõuendid on läbi imbunud rõõmsameelsusest ja õnnelikkusest. Igapäevažanri kunstikeel muutub jutustavaks ja tõmbub elutruu poole. AT viimased aastad Sel perioodil toimub ka maastik muutusi. Selles elavneb piirkonna elu, taas tugevneb side inimese ja looduse vahel, tekib vaikuse õhkkond. Armastust looduse vastu lauldakse ka natüürmortis. Huvitav edasiarendus on portree erinevate kunstnike loomingus, mida iseloomustab indiviidi ülekandmine. Üks selle perioodi silmapaistvamaid teoseid oli: "Kiri eest", autor A.I. Laktionov, teos, mis sarnaneb aknaga säravasse maailma;

kompositsioon "Puhka pärast lahingut", milles Yu.M. Neprintsev saavutab pildi sama elujõu kui A.I. Laktionov;

töö A.A. Mylnikova "Rahulikel väljadel", rõõmustades rõõmsalt sõja lõppemise ning inimese ja tööjõu taasühendamise üle;

algne maastikupilt G.G. Nissky - "Üle lume" jne.

Karm stiil sotsialistliku realismi asendamiseks

Kunst 1960-1980 on uus etapp. Väljatöötamisel on uus "karm stiil", mille ülesandeks oli reaalsus taasluua ilma kõigeta, mis võtab töölt sügavuse ja väljendusrikkuse ning avaldab kahjulikku mõju loomingulistele ilmingutele. Teda iseloomustas kokkuvõtlikkus ja üldistus. kunstiline pilt. Selle stiili kunstnikud ülistasid karmide tööpäevade kangelaslikku algust, mille lõi pildi eriline emotsionaalne struktuur. "Karm stiil" oli kindel samm ühiskonna demokratiseerimise suunas. Portreest sai põhižanr, mille nimel stiili poolehoidjad töötasid, areneb ka grupiportree, argižanr, ajalooline ja ajaloolis-revolutsiooniline žanr. VE. Popkov, kes maalis palju autoportreesid-maale, V.I. Ivanov on grupiportree pooldaja, G.M. Koržev, kes lõi ajaloolisi lõuendeid. "Raske stiili" olemuse avalikustamist võib näha P.F. maalil "Geoloogid". Nikonov, "Polaaruurijad" A.A. ja P.A. Smolins, "Isa mantel", autor V.E. Popkov. Maastikužanris tuntakse huvi põhjamaise looduse vastu.

Stagnatsiooniajastu sümboolika

1970.-1980. aastatel. on kujunemas uus põlvkond kunstnikke, kelle kunst on mingil määral mõjutanud tänapäeva kunsti. Neid iseloomustab sümboolne keel, teatraalne meelelahutus. Nende maal on üsna kunstiline ja virtuoosne. Selle põlvkonna peamised esindajad on T.G. Nazarenko ("Pugatšov"),

kelle lemmikteema oli puhkus ja maskeraad, A.G. Sitnikov, kes kasutab plastilise keele vormina metafoori ja tähendamissõna, N.I. Nesterova, mitmetähenduslike maalide ("Püha õhtusöök") looja, I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.

Viimane õhtusöök. N.I. Nesterov. 1989. aasta

Seega ilmub see aeg oma stiilide mitmekesisuses ja mitmekesisuses tänapäeva kaunite kunstide lõpliku, kujundava lülina.

Meie ajastu on avastanud tohutu hulga eelmiste põlvkondade maalilist pärandit. Kaasaegset kunstnikku ei piira peaaegu ükski raamistik, mis oli kaunite kunstide arengut määrav ja mõnikord vaenulik. Osa tänapäeva kunstnikke püüab kinni pidada nõukogude realistliku koolkonna põhimõtetest, keegi leiab end teistest stiilidest ja suundadest. Väga populaarsed on kontseptuaalse kunsti tendentsid, mida ühiskond on kahemõtteliselt tajunud. Kunstiliste ja väljenduslike vahendite ja ideaalide laius, mille minevik meile on andnud, tuleb uuesti läbi mõelda ja võtta aluseks uutele. loomingulisi viise ja luua uus pilt.

Meie kunstiajaloo töötoad

Meie galerii kaasaegne kunst mitte ainult ei paku suurt valikut nõukogude kunstist ja postsovetlikust maalikunstist, vaid korraldab ka regulaarselt loenguid ja meistrikursusi kaasaegse kunsti ajaloost.

Saate registreeruda meistriklassi, jätta soovid meistriklassi kohta, kus soovite osaleda, täites alloleva vormi. Kindlasti loeme teile huvitava loengu teie valitud teemal.

Ootame Sind meie LEKTOORIUMIS!

Plakat (ladina keelest "plakatum" - tõend) on kõige levinum graafika liik, mis täidab visuaalse poliitilise agitatsiooni ülesandeid või toimib teabe-, reklaami- ja juhendamisvahendina.

Originaalplakatid loovad kunstnikud trükkimiseks. Mõnel juhul on plakat trükitud autori trükitud vormilt (linoollõige, litograafia).

Plakati rangelt määratletud funktsioonid dikteerivad visuaalsete vahendite, töömeetodite valiku, määravad kindlaks spetsiaalse pildikeel plakat ja suurus. Tohututes tiraažides trükitud plakat on mõeldud kõige laiemale vaatajaskonnale ning riputatakse reeglina välja tänavatele ja avalikesse kohtadesse. Plakat peaks väga kiiresti reageerima kõigile ühiskondlik-poliitilistele päevakajalistele ülesannetele, kutsuma üles tegutsema. Plakatid asendavad üksteist kiiresti ning suhteliselt lühikest aega tegutsedes peaksid eristuma selge ja täpse keelekasutusega. Plakat peaks tõmbama vaataja tähelepanu eemalt. Plakati ees peatunud vaatajale peaks võimalikult lühikese ajaga selgeks saama, millele plakat kutsub, mis on selle eesmärk; plakat peaks olema koheselt tajutav. Just need ülesanded määravad plakatite suhteliselt suured (graafika) suurused. Lühiduse, arusaadavuse ja väljendusrikkuse nimel kasutab plakat eriti teravat kujundite tüpiseerimist ning laialdaselt selliseid konventsionaalselt dekoratiivseid võtteid nagu pildi üldistamine, värvisuhete lihtsustamine, pisidetailide tagasilükkamine, sümboolsed tähistused, erinevate mõõtkavade kombineerimine. . Tekst, mis on plakati kohustuslik element, peaks olema ülimalt lühike ja arusaadav juba esimesel lugemisel (ainsaks erandiks on õpetlikud ja harivad plakatid). Tekst ei tohiks olla mehaaniliselt pildi külge kinnitatud, vaid sellesse orgaaniliselt kaasatud. Fondi olemus peaks vastama plakati sisule, see peaks olema kergesti loetav. Pealdis on kunstniku plakatikompositsiooni element. Loomulikult püüab kunstnik kõigi nende nõuete järgimisele mõeldes kõigi vahenditega säilitada plakati terviklikkust, rahulikkust paberilehe sees.

Plakatite tüübid on mitmekesised ja jagunevad nende otstarbe järgi mitmesse rühma.

Poliitiline plakat – peamine, kõige olulisem plakatiliik. Just tema on üks tõhusamaid poliitilise agitatsiooni vorme, kehastab visuaalsed vahendid poliitilised eesmärgid ja loosungid. Poliitiliste plakatite teemad on ebatavaliselt laiad: meie tingimustes on need pühendatud võitlusele kommunismi ülesehitamise ülesannete täitmise eest, rahuvõitlusele, kutsuvad üles tugevdama sotsialistide leeri ja on suunatud vaenlaste paljastamisele. Paljud plakatid on loodud revolutsiooniliste pühade, rahvusvaheliste sündmuste jms auks. Satiirilised plakatid on omandanud suure tähtsuse. Satiiriline plakat on peaaegu alati seotud kirjandusliku tekstiga. Nende võitluslike ja teravate plakatite eriline populaarsus äratas plakati-satiirikute ühenduse ("Windows of Satire ROSTA", "Windows TASS", "Combat Pencil", "Agitplakat").

Info- ja reklaamplakat lahendab teavitamise, erinevatest kultuuri- ja haridussündmustest (etendused, filmid, loengud, näitused jne) teavitamise või reklaamiülesannete probleemid - tarbija tutvustamine erinevate asutuste ja organisatsioonide poolt pakutavate kaupade, teenustega. Reklaamplakat täidab meie tingimustes tõese ja kultuurse teabe edastamise, toote valikul abistamise ja tarbija maitse harimise ülesandeid. Teatriplakatid ja filmiplakatid on varustatud eriliste omadustega. Täides reklaametenduste või filmide ülesandeid, peavad need ühtaegu peegeldama sellele vaatemängule omast stiili, selle autorite loomingulisi püüdlusi.

Hariva ja õpetliku plakati eesmärk on edendada teaduslikke teadmisi, töömeetodeid, erinevaid reegleid (ohutus, sanitaar- ja hügieen, tuletõrje jne), samuti aitab see lahendada haridusprobleeme. Õppeplakat sisaldab erinevalt teist tüüpi plakatitest märkimisväärsel hulgal teksti, tervet rida jooniseid ja on mõeldud pikemaks kasutamiseks. Õppeplakatid on visuaalseks abivahendiks õppeprotsessis.

Plakat oma tavapärasel kujul tekkis suhteliselt hiljuti - aastal XIX lõpus- XX sajandi algus. Kaasaegsele plakatile eelnesid käsitsi hajutatud, seintele kleebitud, vaateakendel ja akendel eksponeeritud gravüürid ja joonistused. 16. sajandi Saksamaal tunti neid "lendavate lehtedena". Selliseid propagandapilte levitati laialdaselt 17. ja 18. sajandi kodanlike revolutsioonide ajal Inglismaal, Prantsusmaal ja Hollandis. Sarnast rolli mängisid Venemaal nii suured lubokid kui ka 1812. aasta Napoleonivastased lehed. Uute paljundusmeetodite leiutamisega ja trükkimise arenguga suurenes kampaanialehtede tiraaž. 19. sajandi lõpus ilmusid plakatid, mis oma otstarbelt ja välimuselt sarnanesid tänapäevastele. Erinevate plakatite loomisel töötasid järgmised inimesed: suuremad meistrid, nagu T. Steinlen, F. Brangvin, A. Toulouse-Lautrec, K-Kollwitz jt. Kaasaegsetest välismaistest plakatitest paistavad silma A. Bertrandi (Mehhiko) ja G. Erni (Šveits) rahuvõitlusele pühendatud tööd. Erilist tähelepanu väärivad sotsialistliku Poola kunstnike suurepärased, tähendusrikkad ja sisult sügavad plakatid, mis on tehtud suurepärases plakatikeeles (T. Trepkovski, T. Gronovsky, A. Bovbelsky, Z. Kaya plakatid).

Alates nõukogude võimu esimestest päevadest on plakat meie maal pälvinud kõige laiemat levikut ja tunnustust elulise, operatiivse ja sügavalt parteilise kunstina. Pidades suurt tähtsust plakatile kui poliitilise agitatsiooni vahendile, jälgib meie erakond tähelepanelikult selle arengut ning aitab igal võimalikul viisil täiendada selle ideoloogilist sisu ja oskusi. Selle tõestuseks on poliitilistele plakatitele pühendatud partei keskkomitee resolutsioonid ja üleliidulised koosolekud. Kodusõja ajal, rahvamajanduse taastamisel, esimeste viieaastaplaanide aastatel oli plakatil märkimisväärne roll ja nõukogude plakatikunstnikud olid ideoloogilise rinde võitlejate esirinnas. Kõrged näited plakatikunstist on näiteks Moori plakatid "Kas olete end vabatahtlikuks registreerinud?", "Abi." Plakatis töötasid palju A. Deineka, M. Cheremnõh, N. Dolgorukov ja teised kunstnikud. Suur tähtsus oli satiirilistel plakatitel "Satiiri aknad ROSTA", mille loomisel võtsid aktiivselt osa V. Majakovski, S. Maljutin, A. Radakov jt. Mobiliseerides oma jõud Suure Isamaasõja ajal vaenlase alistamiseks, töötasid Nõukogude kunstnikud eriti palju ja edukalt plakatite loomisel, mida eristasid kirg ja kõrge isamaaline vaim. Vastavalt "Windows of satire ROSTA" mudelile loodi "Windows TASS". Piiratud Leningradis tekkis ühing "Võitluspliiats". Plakatite kallal ei töötanud mitte ainult graafikud, vaid ka paljud maalijad. Kukryniksõde, Efimovi, Golovanovi, Kokorekini, Dolgorukovi, V. Ivanovi, Toidze, Šmarinovi, Serebrjanõ plakatid jäävad nõukogude rahva mällu kauaks. Sõjajärgsel perioodil üritati plakatit muuta omamoodi värvifotoks, millele kleebitud tekst. Pikimad tsitaadid trükiti plakatitele teisaldatavas kirjas.

Plakatitele ilmusid standardsed, "jõukad" inimeste-skeemid, peaaegu muutumatul kujul "kohustuslik" naeratus näol, mis ekslesid plakatilt plakatile. Olles neist vigadest edukalt üle saanud, taastanud plakati parimad võitlusomadused, tegutsevad kogenud plakatimeistrid ja noored aktiivselt selle kunsti erinevates žanrites. Moskvas, Leningradis ja teistes linnades on väga populaarsed "Võitluspliiatsi", "Agitplakati" ja teiste ühenduste satiirilised plakatid. Vaatajale on plakatid tuttavad Nõukogude kunstnikud V. Ivanov, Kukryniksy, N. Denisovski, M. Gordon, K. Ivanov, V. Govorkov, V. Briskin, M. Mazruhho, K. Vladimirov, G. Kovenchuk ja teised kunstnikud.

1917. aasta revolutsioon algas täiuslikult uus etapp vene maalikunstis, mis väljendus nii selle uute vormide väljatöötamises kui ka Venemaa uute, seninägematute sündmuste mõistmises.

Võib julgelt tõdeda, et selle meie riigi jaoks märgilise aasta pöördelised sündmused panid aluse ainulaadsele kultuurirevolutsioonile, millel, muide, tol ajal maailmas analooge polnud. Ka selle nähtuse sisul ei saa olla üheselt mõistetavaid tunnuseid.

FROM Oktoobrirevolutsioon Vene maalikunst sattus olukorda, kus:

Igasuguse kunsti parteilisuse idee realiseeriti kõikjal, s.o. välistati olemasolev ja isegi osaliselt idealiseeritud loovusvabaduse printsiip. Mis lõpuks taandus kogu kultuurisfääri, eriti kunsti ja kirjanduse aktiivsele politiseerimisele.
Toimus kõigi, sealhulgas endise impeeriumi kodanike kirjaoskamatute osade aktiivne "kultuuriline valgustus" ja nende tutvustamine rahvuslike kunstisaavutustega.

Vene kunstnikud ja revolutsioon – uued organisatsioonid, uued ülesanded

1917. aasta oktoober muutis põhimõtteliselt drastiliselt juba kuju võtnud meistrite positsiooni ja töö iseloomu. Tuleb märkida, et revolutsioon meeldis ennekõike noorte kunstnike loomingule, mis on loomulik. Esimese hooga tekkinud arvukad ja mitmekesised platvormid kestsid aga üldiselt vaid järgmised viis aastat. Uued kunstnikud näitasid end julgete uuendajatena, kes hävitasid kõik ja rebisid maha katseteed.

Peamiste revolutsioonieelsete meistrite seas leidsid revolutsiooniga nõus järgmised esindajad:

Vene impressionism - K. Yuon, A. Rylov
- M. Dobužinski, E. Lansere
— A. Lenturov, P. Kontšalovski, I. Maškov
Evangard -,

Vene maalikunstis on revolutsioonilisel tõusul täiesti uued suunad:

"Unovis" kui juba revolutsioonilise esindaja ( eksisteeris 1 aasta) - kuulusid M. Chagall, K. Malevitš, L. Lissitzky. Ühinemise ülesanne on uued vormid ja uus "puhas kunst"
Kunstnike rühmitus "KNIFE" - ülesannete ja vormide poolest oli see lähedane "Jack of Diamonds" ideedele
"Proletkult" - tekib assotsiatsioonina uue kultuuri (proletaarse) loomise põhimõttel, mis vastandub kogu klassika pärandile

Samal ajal jätkas 1917. aasta revolutsiooniga muutunud Venemaa kunstivälja olemasolu ja kunstilised kollektiivid, hoides kinni traditsioonilistest vormidest ja filosoofilise mõtiskluse sügavustest – need on assotsiatsioonid:

"Neli kunsti" - K.Petrov-Vodkin, N.Tyrsa, A.Kravtšenko
"Makovets" - isa P. Florensky, V. Chekrygin

Revolutsioon – maalikunsti uued tähendused ja žanrid

Revolutsiooniliste sündmuste juht V. Lenin nägi nii maalikunstis kui ka kinos tohutut potentsiaali:

Elanikkonna haridus (üldine), s.o. kirjaoskamatuse väljajuurimine
Valgustumine läbi agitatsiooni, s.o. uute ideede kunstiline propaganda
Kultuurirevolutsioon on Iljitši sõnul vajalik "tagurlikule riigile"

Nii tekkisid Venemaal terved massipropagandatrendid, mis ühendasid maalikunsti,.

Üle riigi sõitsid kunstnike maalitud aurulaevad ja rongid, millel kõnelejad rahva ette läksid, teatrirühmad, projektsionist jne. Samuti vedasid need propagandarongid ajalehti, plakateid ja muid trükitooteid, olles sisuliselt tol ajal meedia analoog. Keerulisel viiel oktoobrile järgnenud aastal polnud Venemaa käsutuses peaaegu mingeid muid teabevahendeid.

Selliste propagandalaevade ja -rongide seinad ja kered kaunistati semantiliselt kas plakatigraafika või kunstitahvlitega, kasutades primitiivseid vorme ja tehnikaid, mis olid harimatule inimesele kättesaadavad.

Sellist maalimist täiendas kindlasti nii sisu selgitav kui ka vaatajat tingimata tegudele motiveeriv tekst.

Kõige mobiilsema ja optimaalselt informatiivsema žanrina tollasel revolutsioonilisel Venemaal sai populaarseimaks graafika, nimelt joonistus (ajaleht või ajakiri) ja plakat.

Revolutsiooni poolt koos uue plakatižanri riigiga sündinud plakatižanri peamised tüübid olid:

Kangelaslik ja poliitiline tüüp (kunstnik D. S. Moor, V. Majakovski)
Satiiriline tüüp (art. V. N. Denny, M. M. Cheremnõh)

Plakati propaganda ja informatiivne "koormus" oli antud lihtsas, kuid säravas mahukas graafikas. Selle loosungid olid kunstilise väljendusrikkusega ning neid tajuti ja jäeti meelde ka lühikese tutvuse korral.

Nõukogude kunstnikud, kes töötasid plakatižanris, viisid selle tehnoloogia kõrgele tasemele, omades nii ainulaadseid kombeid kui ka isiklikke kunstioskusi.

Tegelikult ilmus plakat kui maaliliik või -žanr juba varem – juba 19. sajandil, kuid noores rahvarevolutsiooni võitnud riigis sündis see uuesti ja sai täiesti iseseisvaks kunstinähtuseks.

Nõukogude plakatikunsti ülesanded ja funktsioonid

Samuti sisse maailmasõda ajalehtede graafika mängis olulist rolli, mis on võrreldav otseste või psühholoogiliste relvade tegevusega, mis purustasid vaenlase ja tõstsid nad lahingusse.

Sõjajärgsel ehitusperioodil jätkas plakat samade ülesannete elluviimist, olles ideoloogiline tööriist. Nagu näitab kogu NSV Liidu ajalugu, ei ole selles ühtegi märkimisväärset sündmust või nähtust, mis jääks väljapoole selle plakati mõistmist.

Seega olid nõukogude plakati põhifunktsioonid:

Ja eesmärkidel - see on ka esteetiline kasvatus.

Tasapisi, ideoloogiliste ülesannetega laitmatult toimetuleva žanrina, kuvatakse plakat üldiselt peamise maalitüübina. Revolutsioon "kinnitab" talle tõelise "kõrge kunsti" staatuse, nii et riigis:

Toimuvad temaatilised plakatinäitused
Need tööd kuuluvad muuseumide kogudesse
Paigutatud arhiivi
Koolituskursused avatud

Selle kunstiliigiga tegutsenud kunstnike kiituseks tuleb kindlasti lisada, et vaatamata kogu plakatižanri globaalsele politiseeritusele on selle kunst alati kehastunud kõrgelt kunstilisel tasemel. Osaliselt seetõttu lisandusid edaspidi lisaks eelnevale ka nõukogude plakati funktsioonid ja ülesanded: