Aleksejevitš, kelle maale selles artiklis käsitletakse, ei kuulu nende hulka kuulsad kunstnikud, kelle töid müüakse oksjonitel vapustavate summade eest. See asjaolu ei vähenda aga sugugi tema teeneid vene kunstile. Minu lühike eluiga maalikunstnik, tuntud ka pseudonüümi Konstantin Velikoross all, jättis umbes 400 teost, mille hulgas on kõige huvitavamad maalid muinasjutu- ja ajaloolised teemad, portreed, maastikud, graafika, sürrealistlikus stiilis maalid.

lühike elulugu

Nõukogude kunstnik Konstantin Vassiljev sündis 1942. aastal Saksamaa poolt okupeeritud Maykopi linnas. Krasnodari piirkond). Tema isa Aleksei Aleksejevitš on pärit Peterburist, insener, kirjanduse ja looduse armastaja. Tuleviku ema Claudia Parmenovna oli pärit Saratovi talupoegade perest.

Pärast sõda kolis poiss koos vanematega Kaasanisse ja 1949. aastal selle all asuvasse maalilisse Vassiljevo külla. Alates lapsepõlvest meeldis Konstantinile joonistamine ja ta näitas oma vanuse kohta enneolematut annet kirjutamiseks. akvarellmaalid. Neli aastat (1957–1961) õppis ta Kaasani kunstikoolis. Pärast lõpetamist õpetas ta kl Keskkool joonistamist ja joonistamist ning töötanud ka graafilise disainerina.

Pöördudes sürrealismi ja ekspressionismi poole

Nagu paljud maalijad, otsisin ka mina mõnda aega oma kunstiline stiil Vassiljev Konstantin Aleksejevitš. Tema maalid varajane periood meenutab Picasso ja Dali sürrealistlikke teoseid. Nende hulka kuuluvad "Apostel", "String", "Ascension". Olles sürrealismist lummatud, kaotas Vassiljev selle vastu kiiresti huvi, uskudes, et selle abiga on võimatu lõuendil sügavaid tundeid väljendada.

Nõukogude kunstnik seostas oma loomingu järgmise etapi ekspressionismiga. Sel perioodil tulid tema pintsli alt välja sellised maalid nagu “Mälu ikoon”, “Kuninganna kurbus”, “Ripsmete muusika”, “Visioon”. Peagi loobus meister aga ekspressionismist, pidades seda kunstisuunda pealiskaudseks ja võimetuks sügavaid mõtteid väljendada.

Vene stiilis maalide loomine

Kunstnik Konstantin Vassiljev, kelle elulugu ja loomingut selles väljaandes kirjeldatakse, suutis tõeliselt avaneda alles pärast seda, kui ta hakkas maalima oma kodumaa maastikke. Loodus inspireeris teda looma algupärases vene stiilis maale. Tasapisi hakkas ta oma maastikke täiendama inimeste kujutistega. Samal ajal hakkas Konstantin Aleksejevitš huvi tundma ajaloolise kirjanduse, vene eeposte ja müütide uurimise vastu. Mida rohkem ta oma rahva minevikust teada sai, seda rohkem tahtis ta lõuendil reprodutseerida stseene nende elust. Just siin suutis kunstnik oma annet maksimeerida. Vene kultuurist inspiratsiooni ammutades kirjutab Vassiljev oma kuulsaimad teosed: “Põhjakotkas”, “Ootel”, “Mees öökulliga.” Konstantin Aleksejevitš sai tuntuks ka lahingumaalijana.Ta on marssal Žukovi portree autor maalid “Slaavi naise hüvastijätt”, “41. paraad”, “Igatsus isamaa järele”.

Konstantin Vassiljev on kunstnik, kes lõi oma meistriteosed muusika järgi. Kui ta maalis, kõlasid tema ateljees venelased rahvalaulud, sõja-aastate isamaalised teosed, Šostakovitši ja teiste klassikaliste heliloojate teosed. Armastus muusika vastu kajastub ka Konstantin Aleksejevitši loomingus. 60ndate alguses lõi ta terve rea kuulsate heliloojate (Rimski-Korsakov, Šostakovitš, Beethoven, Mozart, Debussy jt) graafilisi portreesid.

Kunstniku kriitika, tema surm

Kahjuks ei suutnud Konstantin Aleksejevitš Vassiljev oma ande tunnustamist saavutada. Tema vene fašismis süüdistatud maale kiusasid taga kommunistlikud võimud. Neid kritiseeriti halastamatult ja nimetati "mittenõukogudeks". Meistrid kutsusid korduvalt üles värvimise lõpetama. Vaid paar korda elu jooksul oli kunstniku töödel õnn osaleda Moskvas, Kaasanis ja Zelenodolskis peetud näitustel.

Konstantin Vassiljevi surm tegi lõpu tema loovusele. Kõigest 34-aastane kunstnik sai löögi rongilt. See juhtus 29. oktoobril 1976, paar päeva pärast seda, kui ta lõpetas töö oma kõige kallal kuulus maal"Mees öökulliga." Konstantin Vassiljevitš maeti oma sünnikülla Vassiljevosse, just kasesalusse, kus ta armastas loodusest inspiratsiooni ammutada.

loovuse varajases staadiumis

Erinevate perioodide maale kasutades on huvitav jälgida, kuidas Vassiljevi oskused aastatega paranesid. Tema 1964. aastal kirjutatud teos "The Ascension" on Salvador Dali imitatsioon, kellel on sarnaste teemadega teos. Nõukogude kunstniku maali lähemalt vaadates võib aga näha täiesti uut tõlgendust Kristuse taevaminemise loost. Vassiljevi Jeesust pole kujutatud mitte tapetuna, nagu kombeks, vaid elavana. Tema nägu väljendab muret inimkonna edasise saatuse pärast. Konstantin Vassiljev on kunstnik, kes kuulutas oma lõuendi abil: mitte ainult Päästja hing, vaid ka tema keha ei allu surmale.

"Mälu ikoon" on loodud aastatel, mil Konstantin Aleksejevitš otsis oma stiili ja lõi selle žanri maale. See kunstniku töö ei ole lihtsalt romantiline kollaaž, see esindab mälestusi tema õrnadest tunnetest tüdruku nimega tüdruku vastu. Ljudmilla. Konstantin armus temasse 20-aastaselt. Pärast noore daamiga lahkuminekut hävitas ta kõik tema fotod. Ljudmilla fotode jääke hoidis kunstniku ema. Hiljem olid need aluseks looja kadunud armastuse kujutist sümboliseeriva "Ikooni..." loomisele.

Vassiljev Konstantin Aleksejevitš: pildid tema viimastest eluaastatest

Vahetult enne oma surma maalib Vassiljev maali “Ootel”, millel on kujutatud vene kaunitari küünal käes. Tüdruk vaatab härmatisega kaetud aknast välja ja ootab üht oma sugulast. Pole teada, keda pildi kangelanna vaatab. Tõenäoliselt peigmees, kes viibis kuskil teel, aga võib-olla abikaasa, kes ei naase sõjast kauaks. Küünlaleegist valgustatud tüdruku näos on näha muret kallima pärast. Meister maalis tule lõuendile helendava värviga, muutes selle väga realistlikuks. Vassiljev maalis selle pildi oma ema sünnipäevaks, mistõttu arvavad paljud, et ta kujutas teda noore daamina.

“Mees öökulliga” on Konstantin Aleksejevitši loomingu tipp ja kurva kokkusattumusena ka viimane teos. Sellel kujutas meister hallipäine, elukogemusest tarka vanameest, hoides paremas käes küünalt. Ta on väsinud, kuid teda ootab pikk tee. Tema väljasirutatud vasakul käel istub öökull. Vanamees tõuseb lumega kaetud maa kohale ja vaatab karmi pilguga kaugusesse. üle tema pea - tähine taevas, ja tema jalge ees on kunstnikunimega paberrullist tehtud tuli. Vaatajad tajuvad filmi süžeed erinevalt. Mõned inimesed näevad vanas inimeses Jumalat, kuid teiste jaoks on ta maise tarkuse kehastus. Pilt jätab teistele kustumatu mulje. Ma tahan selle lähedal olla kauem ja proovida näha, millest kunstnik inimkonnale rääkida tahtis.

Konstantin Vasiljevi maali “Invasioon” kirjeldus

K. Vasiljevi filmi “Invasioon” kohta infot otsides leiab kindlasti midagi Tveri oblastis peetava samanimelise rokifestivali kohta. Under vabaõhu Kogunevad kodumaised rokkmuusikud, sealhulgas A. Vasiliev ja grupp “Splin”. Kui olete piisavalt pedantne ja mõistate vähemalt midagi sugupuust, leiate hämmastav fakt: muusik ja kunstnik on kauged sugulased.

Ja kui esimese kohta on piisavalt teada, siis teise kohta leiab üsna kasinat infot. Nii kirjutas K. Vassiljev erilisel, kangelaslikul teemal. Suur Isamaasõda, Kiievi-Vene minevik, kangelaslik tsükkel – kõik see kajastus tema erilises maailmapildis. Maalid “41. aasta paraad”, “Igatsus isamaa järele”, “Slaavlase hüvastijätt” on peaaegu käegakatsutava kõlaga. Teost “Invasioon” tähelepanelikult vaadates on näha, kui osavalt kujutas kunstnik kaotusehirmu ja lootust parimale, inimlikku usku ja uskmatust.

Maali “Invasioon” peamisteks motiivideks on hirmu-, leina- ja surmatunne. Näib, et vallutajatel pole takistusi. Kuid autori tõlgenduses pole see vaikus, vaid rahulik. Pühakute vaated iidsetelt freskodelt näivad hoiatavat, et kuigi vallutasid pool maailma, ei suuda vallutajad Püha Venemaad vallutada.

Maali ideed kasvatas kunstnik üsna pikka aega. Vassiljev kirjutas lõuendi mitu korda ümber ja algsest mitmefiguurilisest kompositsioonist, millel oli kujutatud Saksa ordu lahingut slaavlastega, ainult ideoloogiline tähendus. Kaotati ära lahingustseenid, jäi vaid vaimne võitlus ja ideoloogilis-sümboolne konflikt.

Selle Vassiljevi teose võtmekujund on sõna "invasioon" ise. Reeglina kasutatakse seda määratlust vaenlaste sissetungi riiki ja tohutu hulga vaenlaste tähistamiseks. See on sõna leksikaalne tähendus, millel on kõige sügavamad tagajärjed. Pilti võiks nimetada lihtsalt “Sõjaks”, aga võidelda saab selle eest, mis on kallis, selle eest, mis on püha. Sõna “sõda” semantika kannab endas kurbust, julmust ja surma. Inimesed saavad aga võidelda, et kaitsta oma veendumusi ja soovi parema elu järele. Sõna "invasioon" ei kajasta mingil juhul uskumuste kaitsmist, see muutub lihtsalt toore, mõttetu jõu sünonüümiks. Invasioon tähendab enamasti kontrollimatust, teadvustamatust ja spontaansust. Lisaks sümboliseerib invasioon midagi, mida on raske peatada.

Pildi ideoloogilise tähenduse paremaks mõistmiseks tasub meeles pidada selle sõna kasutamise iseärasusi vene keeles: tatari-mongoli hordi pealetung, Napoleoni pealetung, vaenlaste pealetung ja isegi jaaniussilindude invasioon. Proovige need fraasid valjusti välja öelda ja saate aru, et räägite tugevast, kohutavast ja vältimatust sündmusest.

Arvestades “Invasiooni” värvilisi jooni, on võimatu mitte märgata, et pildi põhivärv on hall. See varjund värvib maapinda, tuld, pilvi ja isegi pühakute pilte. Hall on reeglina igav, kurb ja kurb sümbol inimelu. Psühholoogilised omadused hallid värvid peavad tekitama meeleheite, kurbuse ja kurbuse seisundi. Ainult see toon võib tekitada masendava meeleolu ja raskustunde. Hall on monotoonsus, traagika ja kirjeldamatu kurbus.

Pildi tormilised hallid toonid ei saa depressiivset seisundit tugevdada. Jah, ja tal on koht, kust ilmuda: varemed pliihalli taeva taustal, pühakute näod ebainimliku kurbusega silmis. Kogu lõuendit katab üksainus kuuldav pilt – vaikus, raske ja kurjakuulutav. Ainus, mida vaikuses on kuulda, on vaenlase armee marss mööda teed.

Vassiljev näib sunnivat meid jagama maailma kaheks osaks. Paremal küljel on kujutatud sissetungijate armeed või õigemini hordi. Need tunduvad lõputud ja on täitnud osa sellest maailmast. Vasakul näeme laastamistööd, mis on mõjutanud üht peamist inimeste pühapaika – templit. Vaadake taevast: see on hall siniste varjundite ja määrdunudlillade triipudega. Seal, kus pilvede vahel on vahe, piiluvad läbi kahvatud, isegi surmkahvatud peegeldused.

Meie ees oleval lõuendil on ainult kaks sümbolit. Kiievi Petšerski Lavra varemeis taevaminemise katedraal koos pühakute näojäänustega on endiselt usu ja lootuse kants Venemaal. Nad sulgesid karmilt huuled ja palvetasid Jumala poole, lootes, et ta päästab inimeste elud. Teine sümbol on häving, mis peegeldab sissetungijate raudset hordi.

Hävitatud tempel "Invasioonis" on iseenesest hirmutav. Vassiljev kirjutab rüvetatud pühapaigast, mis kunagi andis inimestele moraalset tuge, lohutust ja lootust parem elu. Templid, nagu teate, on vene inimeste meelest alati olnud tema elu oluline osa. kultuuripärand, sest need püstitati tähtsa sündmuse auks ja olid ajaloo jaoks tähenduslikud. Nüüd on sellest järel vaid vaiksed tunnistajad - pühakute kujud, mis sümboliseerivad mitte ainult universaalset kurbust, vaid ka inimeste vaimset jõudu. Kristlikud märtrid ei ole sissetungi taustal lihtsalt näod, nad on kohtunikud, kes premeerivad kõiki nende tegude järgi.

Vassiljevi maal loob meeleolu, kuid ei vasta paljudele vaataja küsimustele. Näiteks ei ütle see, miks vallutajate hordid Venemaale kolisid, kuid see teravdab õiglustunnet. Vaataja hakkab tahes-tahtmata uskuma selle triumfi, sellesse, et rahvas suudab ellu jääda ka nende jaoks kohutaval ajal. Paljud, vaatamata kunstniku loodud hirmuõhkkonnale, seda ei koge, vaid vastupidi, nad teavad, et kõik saab varsti otsa. Muidugi on valu oma lähedaste pärast, hävingu ja surma pärast, kuid kristlike pühakute näod võivad anda lootust: kui nemad jäid ellu, jäävad ellu ka inimesed.

Maal “Invasioon” on väga oluline mitte ainult isamaaliste tunnete kasvatamiseks, vaid ka usu tugevdamiseks. Reeglina inspireerib see palju ja inimest, kes usub, ei saa lüüa.

Veel üks "Invasiooni" aspekt on ettevaatlikkus. Vassiljevi maal näitab, et vallutajad tungisid Venemaale ja võisid seda uuesti teha. Kunstnik julgustab meid mõtlema tulevikule, eriti tänapäevasel, kaugel mitte rahulikul ajal.

Konstantin Aleksejevitš Vassiljev(3. september 1942, Maykop – 29. oktoober 1976, Vassiljevo, Tatari autonoomne Nõukogude Sotsialistlik Vabariik, RSFSR) – Nõukogude kunstnik, laialdaselt tuntud oma eepiliste ja mütoloogiliste teemade teoste poolest.
Vassiljevi loominguline pärand on mitmetahuline ja mitmekesine ning hõlmab üle 400 maali- ja graafikateose: portreed, maastikud, sürrealistlikud kompositsioonid, maalid muinasjuttudel, iidse ja kaasaegse Venemaa ajaloo teemadel. Maali sügav sümboolika koos lõuendite originaalse värvilahendusega - hõbehalli ja punase ning nende varjundite laialdane kasutamine - muudab Vassiljevi maalid äratuntavaks ja originaalseks.

Sündis Maykopis (Adõgei autonoomne ringkond) Saksa okupatsiooni ajal. Alates 1949. aastast elas ta Kaasani lähedal Vassiljevo külas. Õppis Kaasani kunstikoolis (1957-1961). Ta töötas keskkoolis joonistamise ja joonistamise õpetajana ning graafilise disainerina. Vassiljevi loominguline pärand on ulatuslik: maalid, graafika, visandid, illustratsioonid, visandid Omski kiriku maalimiseks. Teosed 1960. aastate algusest. sürrealismi ja abstraktse ekspressionismi mõju (“String”, 1963; “Abstract Compositions”, 1963). 1960. aastate lõpus gt. loobus formalistlikust otsingust ja töötas realistlikult.
Vassiljev pöördus rahvakunsti poole: vene laulud, eeposed, muinasjutud, Skandinaavia ja Iiri saagad ning “Eddic poeesia”. Ta lõi teoseid mütoloogilistel teemadel, slaavi ja skandinaavia eeposte kangelasteemadel, Suurest Isamaasõjast (“Marssal Žukov”, “Invasioon”, “Neljakümne esimene paraad”, “Igatsus kodumaa järele”, 1972–1975).
Ta tegutses ka maastiku- ja portreežanris (“Luiged”, 1967; “Põhjakotkas”, 1969; “Kaevu juures”, 1973; “Ootel”, 1976; “Mees öökulliga”, 1976). Heliloojate ja muusikute portreede graafilise sarja autor: “Šostakovitš” (1961), “Beethoven” (1962), “Skrjabin” (1962), “Rimski-Korsakov” (1962) jt; graafikatsükkel R. Wagneri ooperile “Nibelungide sõrmus” (1970. aastad).
Osaleja vabariiklikul näitusel “Kaasani satiirikud” (Moskva, 1963), näitustel Zelenodolskis ja Kaasanis (1968-76). 1980-90ndatel. paljudes linnades toimus rida Vassiljevi isikunäitusi

Konstantin Vasiljevi elulugu

Konstantin Aleksejevitš Vassiljev (1942-1976) on vene kunstnik, kelle loomingulises pärandis on üle 400 maali- ja graafikateose: portreed, maastikud, sürrealistlikud kompositsioonid, eepiliste, mütoloogiliste ja lahingužanri maalid.

hulgas kuulsad teosed- tsüklid “Epic Rus” ja “Nibelungi sõrmus”, maalisari Suurest Isamaasõjast, graafilised portreed, aga ka kunstniku uusim töö “Mees öökulliga”.

Aastatel 1949–1976 elas majas, kus muuseum avati.

1976. aastal suri ta traagiliselt ja maeti külla. Vassiljevo.

1984. aastal kolis perekond Vasiljevi Moskva lähedale Kolomnasse, kuhu vedasid kõik kunstniku maalid, mis neile kuulusid.
Muuseum asub osa elamust, mille juurde kuulub memoriaalkorter pindalaga 53,3 m2.

Näitus põhineb kunstniku õe V. A. Vassiljeva ja tema sõprade kingitud mälestuskollektsioonil.

Kunstnik südamest

Anatoli Doronini raamatust “Rus’ Magic Palette”

Aru saama sisemaailma inimene, me peame kindlasti puudutama tema juuri. Kostja isa sündis 1897. aastal Peterburi töölise peres. Saatuse tahtel sai temast osaline kolmes sõjas ja töötas terve elu tööstuses juhtivatel kohtadel. Kostja ema oli oma isast peaaegu kakskümmend aastat noorem ja kuulus suure vene maalikunstniku I. I. Šiškini perekonda.

Vahetult enne sõda elas noorpaar Maykopis. Nad ootasid põnevusega oma esimest last. Kuid kuu aega enne sündi liitus Aleksei Aleksejevitš partisanide salgaga: sakslased lähenesid Maykopile. Klavdia Parmenovnal ei õnnestunud evakueeruda. 8. augustil 1942 linn okupeeriti ja 3. septembril astus maailma Konstantin Vassiljev. Ütlematagi selge, millised raskused ja raskused noort ema ja beebit tabasid. Klavdija Parmenovna ja tema poeg viidi Gestaposse, seejärel vabastati, püüdes paljastada võimalikke sidemeid partisanidega. Vassiljevide elud rippusid sõna otseses mõttes niidi otsas ja ainult Nõukogude vägede kiire edasiliikumine päästis nad. Maykop vabastati 3. veebruaril 1943. aastal.

Pärast sõda kolis pere Kaasanisse ja 1949. aastal alaliseks elamiseks Vassiljevo külla. Ja see polnud juhus. Kirglik jahimees ja kalur Aleksei Aleksejevitš, kes reisis sageli linnast välja, sattus kuidagi sellesse külla, armus sellesse ja otsustas siia igaveseks kolida. Hiljem peegeldab Kostja nende kohtade ebamaist ilu oma arvukatel maastikel.

Kui võtate Tataria kaardi, leiate hõlpsalt Vassiljevo küla Volga vasakul kaldal, umbes kolmekümne kilomeetri kaugusel Kaasanist, Sviyaga suudme vastas. Nüüd on siin Kuibõševi veehoidla ja kui pere Vassiljevosse kolis, oli siin puutumata Volga ehk Itili jõgi, nagu seda idakroonikates nimetatakse, ja veel varem kutsuti seda muistsete geograafide seas Ra.

Noor Kostja rabas nende kohtade ilu. See oli siin eriline, loodud suure jõe poolt. Parem kallas kõrgub sinises udus, peaaegu järsk, metsaga kasvanud; Nõlval on näha kauge valge klooster, paremal - vapustav Svijažsk, mis kõik asub Lauamäel oma templite ja kirikute, poodide ja majadega, mis kõrgub Sviyaga ja Volga lammil laiadest niitudest kõrgemal. Ja väga kaugel, juba Sviyaga taga, selle kõrgel kaldal, on Tikhy Plesi küla kellatorn ja kirik vaevu nähtavad. Külale lähemal on jõgi, lai oja. Ja vesi on sügav, aeglane ja jahe ning basseinid on põhjatud, varjulised ja külmad.

Kevadel, aprillis-mais ujutas üleujutus kogu selle avaruse mäeharjast harjani üle ja siis paistis külast lõuna pool paljude kilomeetrite ulatuses võsastunud saartega vett ning kauge Svijažsk ise muutus saareks. Juuniks vesi taandus, paljastades kogu rohkelt kastetud ja mudaga väetatud üleujutatud heinamaad, jättes maha rõõmsad ojad ja siniseks kasvanud järved, mis on tihedalt asustatud takja, viidika, särje, mesikäpade ja konnadega. Lähenev suvekuumus ajas pöördumatu jõuga maa seest välja paksud, mahlased, magusad kõrrelised ning mööda kraavide, ojade ja järvede kaldaid pajuheina, sõstra ja kibuvitsa põõsastest üles ja välja.

Vasakkalda luhad seljandiku lähedal andsid teed heledale pärnale ja tamme metsad, mis tänini ulatub põldude vahel põhja poole mitme kilomeetri pikkuseks ja muutub järk-järgult okasmetsa-taigaks.

Kostja erines oma eakaaslastest selle poolest, et ta ei tundnud huvi mänguasjade vastu, ei jooksnud palju teiste lastega ringi, vaid nokitses alati värvide, pliiatsite ja paberiga. Isa viis teda sageli kalale ja jahile ning Kostja joonistas jõge, paate, isa, metsamesilat, ulukeid, Orliku koera ja üldiselt kõike, mis silma rõõmustas ja tema kujutlusvõimet köitis. Mõned neist joonistest on säilinud.

Vanemad aitasid tema võimeid arendada nii hästi kui suutsid: taktitundeliselt ja pealetükkimatult, maitset kaitstes valisid nad välja raamatuid ja reproduktsioone, tutvustasid Kostjale muusikat ning viisid ta võimaluse ja võimaluse avanedes Kaasani, Moskva ja Leningradi muuseumidesse. .

Kostja esimene lemmikraamat on "Lugu kolmest Bogatyrist". Samal ajal tutvus poiss V.M. Vasnetsovi maaliga “Bogatyrs” ja aasta hiljem kopeeris seda värviliste pliiatsidega. Isale sünnipäeval kinkisin ühe maali. Kangelaste sarnasus oli silmatorkav. Vanemate kiitusest inspireerituna kopeeris poiss “Rüütli ristteel”, samuti värviliste pliiatsidega. Seejärel tegin pliiatsijoonise Antokolski skulptuurist “Ivan Julm”. Säilinud on tema esimesed maastikuvisandid: kollasega üle puistatud känd sügisesed lehed, onn metsas.

Vanemad nägid, et poiss oli andekas ega saanud ilma joonistamata elada, ning mõtlesid seetõttu korduvalt õpetajate nõuandele - saata poeg kunstikooli. Aga kuhu, mis klassi, mis klassi peale? Sellist kooli polnud ei külas ega Kaasanis. Juhus aitas.

1954. aastal ajaleht TVNZ» pani kuulutuse, et Moskva keskmine kunstikool V.I. Surikovi nimeline instituut võtab vastu joonistamise alal andekaid lapsi. Tema vanemad otsustasid kohe, et just sellist kooli Kostja vajab – ta näitas oma joonistamisoskust väga varakult. Kool võttis aastas vastu viis kuni kuus mitteresidentlast last. Üks neist oli Kostja, kes sooritas kõik eksamid suurepäraste hinnetega.

Moskva kunstikeskkool asus vana Zamoskvorechye vaiksel Lavrushinsky tänaval, vastas. Tretjakovi galerii. Sarnaseid koole oli riigis vaid kolm: lisaks Moskvale veel Leningradis ja Kiievis. Kuid MSHS-i austati väljaspool konkurentsi, kasvõi sellepärast, et see eksisteeris Surikovi Instituudis ja seal oli Tretjakovi galerii koolitusbaasina.

Muidugi ei oodanud Kostja päeva, mil kogu klass õpetaja juhtimisel Tretjakovi galeriisse läks. Ta läks üksinda galeriisse kohe, kui ta kooli kirja pandi. Tema erutatud teadvuses põrkasid kokku ühelt poolt elule omane isiklik huvi ja teiselt poolt maalide elav, aktiivne jõud. Millise pildi juurde peaksin minema? Ei, mitte sellele, kus öötaevas ja maja tume vari, ega sellesse, kus on liivane mererand ja lahesopp, ja mitte sellesse, kus on kujutatud naisefiguure...

Kostja läks kaugemale ja kuulis enda sees kutset, kui nägi Vasnetsovi suurel poolseinalisel lõuendil “Bogatõrid” kolme eredat tuttavat kuju. Poisil oli hea meel kohtuda oma hiljutise inspiratsiooni allikaga: ju ta uuris selle maali reproduktsiooni sentimeeterhaaval, vaatas seda lugematuid kordi ja joonistas seejärel hoolikalt ümber. Nii et see on see – originaal!

Poiss vaatas kangelaste sihikindlaid nägusid, läikivaid, ehtsaid relvi, metallist kettposti, karvaseid hobuselakke. Kust suur Vasnetsov selle kõik võttis? Muidugi raamatutest! Ja kogu see stepikaugus, see õhk enne võitlust – ka raamatutest? Aga tuul? Pildil on ju tuult tunda! Kostja läks ärevil, paljastades nüüd originaali ees tuuletunde. Tõepoolest, hobuste lakid ja isegi rohulibled liiguvad tuules.

Olles toibunud esimestest tohututest muljetest hiiglaslikust linnast, ei eksinud poiss võõrasse ruumi. Tretjakov ja Puškini muuseum, Suur teater ja talveaed – sellest sai tema jaoks peamine värav maailma klassikaline kunst. Lapseliku tõsidusega loeb ta Leonardo da Vinci "Traktaati maalikunstist" ja seejärel uurib selle suure meistri maale ja nõukogude ajaloolase Jevgeni Tarle "Napoleoni", kogu oma noore hinge innuga sukeldub muusikasse. Beethovenist, Tšaikovskist, Mozartist ja Bachist. Ja nende hiiglaste võimas, peaaegu materialiseerunud vaimsus on tema teadvuses fikseeritud vääriskivikristallidega.

Vaikne, rahulik Kostja Vassiljev käitus alati iseseisvalt. Õpingute esimestel päevadel deklareeritud töö tase andis talle selleks õiguse. Kostina akvarellid hämmastasid mitte ainult poisse, vaid isegi õpetajaid. Reeglina olid need maastikud, oma selgelt eristuvate teemadega. Noor kunstnik ei võtnud midagi suurt, meeldejäävat, säravat, vaid leidis loodusest alati mingi puudutuse, millest võis mööda minna ja mitte märgata: oksa, lille, rohulible. Pealegi esitas Kostja need visandid minimaalsete pildiliste vahenditega, valides säästlikult värve ja mängides peente värvisuhetega. See paljastab poisi iseloomu ja lähenemise elule.

Imekombel säilis üks tema hämmastavatest lavastustest - kipspeaga natüürmort. Pärast töö peaaegu lõpetamist puistas Kostja sellele kogemata liimi; Ta eemaldas koheselt molbertilt papi ja viskas prügikasti. Nii et see akvarell, nagu paljud teised, oleks igaveseks kadunud, kui poleks olnud Kolja Tšarugin, samuti internaatkooli poiss, kes õppis klassi hiljem ja jälgis Vassiljevi töid alati vaimustusega. Ta päästis ja hoidis seda natüürmorti oma kõige väärtuslikumate teoste hulgas kolmkümmend aastat.

Kõik selle natüürmordi komponendid valis maitsekalt välja keegi kooli esemekogust: taustaks - keskaegne plüüsist kaftan, laual - poisi kipspea, vana raamat kulunud nahkköites ja mõnega. selline kaltsukast järjehoidja ja selle kõrval - veel närbumata roosiõis.

Kostja ei pidanud kaua õppima - ainult kaks aastat. Tema isa suri ja ta pidi koju tagasi pöörduma. Ta jätkas õpinguid Kaasani kunstikoolis, astudes kohe teisele kursusele. Kostja joonistused ei meenutanud õpilase töid. Ta tegi mis tahes visandi sujuva ja peaaegu pideva käeliigutusega. Vassiljev tegi palju elavaid ja ilmekaid joonistusi. Kahju, et enamik neist on kadunud. Ellujäänutest on huvitavaim tema viieteistkümneaastaselt maalitud autoportree. Sile õhuke joon tõmbab pea kontuuri. Ühe pliiatsiliigutusega joonistub välja nina kuju, kulmude kõverus, suu kergelt väljajoonistatud, meislitud kõrvakaare kõverus ja lokid otsmikul. Samas meenutavad näoovaal, silmade kuju ja midagi muud peent Sandro Botticelli “Granaatõuna madonnat”.

Tüüpiline säilinud väike natüürmort sellest perioodist on õlivärviga maalitud “Kulik”. See on Hollandi meistrite selge imitatsioon - sama range sünge tonaalsus, filigraanselt maalitud esemete tekstuur. Laua serval, krobelisel lõuendil laudlinal lebab jahimehe saak, selle kõrval klaas vett ja aprikoosituum. Läbipaistev kaevuvesi, veel kuivav luu ja korraks jäetud lind – kõik on nii loomulik, et vaatajal on kerge mõtteis pildi ulatust laiendada ja kujutlusvõimes täiendada mõnda kunstniku lavastusega kaasnevat igapäevast olukorda.

Selleks ajaks võis Vassiljev kirjutada ükskõik millisel viisil, kellele iganes. Ta oli selle käsitöö meister. Kuid ta pidi leidma oma tee ja nagu iga kunstnik, tahtis ta öelda oma sõna. Ta kasvas üles ja otsis ennast.

1961. aasta kevadel lõpetas Konstantin Kaasani kunstikooli. Tema diplomitöö hõlmas Rimski-Korsakovi ooperi “Lumetüdruk” maastike visandeid. Kaitse oli geniaalne. Teos sai hindeks “suurepärane”, kuid kahjuks ei säilinud.

Valusal eneseotsingul “haiges” Vassiljev abstraktsionismi ja sürrealismi. Huvitav oli proovida stiile ja trende, eesotsas selliste moekate nimedega nagu Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Vassiljev sai üsna kiiresti aru igaühe loomingulisest kreedost ja lõi nendes uusi huvitavaid arenguid. Sukeldudes talle omase tõsidusega uute suundade väljatöötamisse, loob Vassiljev terve rea huvitavaid sürrealistlikke teoseid, nagu “Keel”, “Taevaminek”, “Apostel”, Vassiljev ise aga pettus kiiresti vormilistes otsingutes, mis põhineb naturalismil.

Ainus, mis sürrealismi juures huvitab, jagas ta sõpradele, on selle puhtväline edevus, oskus valguses avalikult väljendada hetkepüüdlusi ja mõtteid, aga mitte sügavalt juurdunud tundeid.

Võttes analoogia muusikaga, võrdles ta seda suunda sümfoonilise teose jazziseadega. Igatahes ei tahtnud Vassiljevi õrn, peen hing leppida sürrealismi vormide teatud kergemeelsusega: tunnete ja mõtete väljendamise lubadusega, nende tasakaalustamatusega ja alastusega. Kunstnik tundis selle sisemist ebajärjekindlust, millegi olulise hävimist, mis on realistlikus kunstis, selle tähendust, eesmärki, mida see kannab.

Ekspressionismivaimustus, mis seostus mitteobjektiivse maaliga ja nõudis suuremat sügavust, kestis mõnevõrra kauem. Siin kuulutasid abstraktsionismi tugisambad näiteks, et meister ei kujuta esemete abita inimese näol melanhoolia, vaid melanhoolia ennast. See tähendab, et kunstniku jaoks on illusioon palju sügavamast eneseväljendusest. Sellesse perioodi kuuluvad sellised teosed nagu: “Kvartett”, “Kuninganna kurbus”, “Visioon”, “Mälu ikoon”, “Ripsmete muusika”.

Olles omandanud väliste vormide kujutamise täiuslikkuseni, õppinud neile erilist elujõudu andma, piinas Konstantinit mõte, et nende vormide taga pole sisuliselt midagi peidus, et sellele teele jäädes kaotab ta peamise. - loov vaimne jõud ja ei suudaks väljendada -tõelist suhet maailmaga.

Püüdes mõista nähtuste olemust ja kannatada tulevaste tööde üldise mõttestruktuuri kaudu, võttis Konstantin kasutusele maastiku visandid. Milliseid erinevaid maastikke ta oma lühikese elu jooksul lõi loominguline elu! Kahtlemata lõi Vassiljev maastikke, mis on oma ilu poolest ainulaadsed, kuid tema peas piinas ja peksles mõni uus tugev mõte: “ Sisemine jõud kõik elusolendid, vaimujõud – seda peaks kunstnik väljendama! Jah, ilu, vaimu ülevus - see on nüüdsest Konstantini jaoks peamine! Ja sündisid “Põhjakotkas”, “Mees öökulliga”, “Ootel”, “Kellegi teise aknal”, “Põhjalegend” ja paljud teised teosed, millest sai erilise “Vasilievski” stiili kehastus, mida ei saa segi ajada. millegagi.

Põhjakotkas

Konstantin kuulus kõige haruldasemasse inimeste kategooriasse, keda saadab alati inspiratsioon, kuid nad ei tunne seda, sest nende jaoks on see tuttav seisund. Tundub, nagu elaksid nad sünnist surmani ühe hingetõmbega, kõrgendatud toonil. Konstantin armastab kogu aeg loodust, armastab kogu aeg inimesi, armastab kogu aeg elu. Miks ta vaatab, miks ta silma jääb, pilve, lehe liikumist. Ta on pidevalt kõige suhtes tähelepanelik. See tähelepanu, see armastus, see soov kõige hea järele oli Vassiljevi inspiratsiooniks. Ja see oli kogu tema elu.

Kellegi teise aken

Kuid on muidugi ebaõiglane väita, et Konstantin Vassiljevi elust puudusid vältimatud inimlikud rõõmud. Ühel päeval (Konstantin oli sel ajal seitsmeteistkümneaastane) ütles tema koolist naastes õde Valentina, et nende juurde tuli kaheksandas klassis uus tüdruk – ilus tüdruk, roheliste viltuste silmade ja pikkade õlgadeni ulatuvate juustega. . Ta tuli kuurortkülla elama haige venna tõttu. Konstantin pakkus, et toob ta poseerima.

Kui neljateistkümneaastane Ljudmila Tšugunova majja sisenes, läks Kostja ootamatult segadusse, hakkas askeldama ja molbertit ühest kohast teise tassima. Esimene seanss kestis kaua. Õhtul läks Kostja Ljudaga koju saatma. Teele sattunud kuttide jõuk peksis teda julmalt: kohe ja tingimusteta tunnistati Ljuda küla kauneimaks tüdrukuks. Kuid kas löögid võivad kunstniku tulihingelist südant jahutada? Ta armus tüdrukusse. Ma maalisin tema portreesid iga päev. Ljudmila jutustas talle oma romantilistest unenägudest ja ta tegi neile värvilised illustratsioonid. Neile mõlemale ei meeldinud kollane värv (võib-olla lihtsalt nooruslik vastumeelsus reetmise sümboli vastu?) ja ühel päeval, pärast siniste päevalillede joonistamist, küsis Kostja: "Kas saate aru, mida ma kirjutasin?" Kui ei, siis parem ole vait, ära räägi midagi..."

Konstantin tutvustas Ludale muusikat ja kirjandust. Tundus, et nad mõistsid teineteist poole sõna pealt, poole pilgu pealt. Ühel päeval tuli Ljudmila koos sõbraga Konstantini vaatama. Sel ajal istusid ta koos sõbra Tolja Kuznetsoviga õhtuhämaruses ja kuulas tähelepanelikult. klassikaline muusika ja ei reageerinud sisenejatele üldse. Luda sõbra jaoks tundus selline tähelepanematus solvav ja ta tiris Luda käest ära.

Pärast seda kartis tüdruk pikka aega kohtumisi, tundes, et on Kostjat solvanud. Kogu ta olemus tõmbas mehe poole ja kui ta muutus täiesti väljakannatamatuks, läks ta üles tema majja ja istus tundide kaupa verandal. Kuid sõbralikud suhted katkesid.

Möödus mitu aastat. Kord rongis naasis Konstantin koos Anatoliga Kaasanist. Olles Ljudmillaga vankris kohtunud, astus ta tema juurde ja kutsus teda: "Mul on Zelenodolskis näitus avatud." Tule. Seal on ka teie portree.

Tema hinges ärkas helisev, rõõmus lootus. Muidugi ta tuleb! Aga kodus keelas ema mind kategooriliselt: “Sa ei lähe! Milleks kuskil ringi joosta, tema joonistusi ja portreesid on sul juba küllaga!”

Näitus suleti ja järsku tuli tema majja Konstantin ise. Olles kogunud kõik oma joonistused, rebis ta need Ljudmilla ees lahti ja lahkus vaikselt. Igavesti…

Mitmed poolabstraktse stiili teosed - mälestus nooruslik püüdlus Blinovi ja Pronini kogudes on säilinud Ljudmila Tšugunovale pühendatud pildivorme ja meediume.

Omal ajal olid Konstantinil soojad suhted Kaasani konservatooriumi lõpetanud Lena Aseevaga. Lena õliportreed demonstreeritakse edukalt kõigil kunstniku postuumsetel näitustel. Elena lõpetas edukalt klaveriõppeasutuse ja loomulikult oli tal muusikast suurepärane arusaam. See asjaolu köitis Konstantini tüdrukusse eriti. Ühel päeval tegi ta otsuse ja tegi naisele abieluettepaneku. Tüdruk vastas, et peab mõtlema...

Noh, kes meist, lihtsurelikest, suudaks ette kujutada, millised kired suure kunstniku hinges keevad ja jäljetult kaovad, millised mõnikord ebaolulised asjaolud võivad tema emotsioonide intensiivsust radikaalselt muuta? Muidugi ei teadnud ta, millise vastusega Lena järgmisel päeval tema juurde tuli, ja ilmselt polnud ta sellest enam huvitatud, kuna ta ei saanud soovitud vastust kohe.

Paljud ütlevad, et see pole tõsine ja olulisi küsimusi nii ei lahendata. Ja loomulikult on neil õigus. Kuid pidagem meeles, et kunstnikud on reeglina kergesti haavatavad ja uhked inimesed. Kahjuks mängis Konstantinit selles kosjasobivuses tabanud ebaõnnestumine tema saatuses veel ühte saatuslikku rolli.

Juba küpse mehena, umbes kolmekümneaastaselt, armus ta Lena Kovalenkosse, kes sai samuti muusikaline haridus. Arukas, peen, võluv tüdruk Lena häiris Konstantini südant. Taas, nagu nooruses, ärkas temas tugev, tõeline tunne, kuid hirm tagasilükkamise ees, arusaamatusega kohtumise ees ei lubanud tal oma õnne saavutada... Aga selles, et maalikunst jäi tema ainsaks väljavalituks kuni hetkeni. tema elu viimastel päevadel võib märgata kunstniku erilist eesmärki.

Sellel on kahtlemata objektiivsed põhjused. Üks neist on Claudia Parmenovna ennastsalgav emaarmastus, kes kartis oma poega põlispesast välja lasta. Mõnikord võis ta pruuti liiga pedantselt, kriitilise pilguga vaadata ja siis pojale oma arvamust avaldada, millele Konstantin väga tundlikult reageeris.

Mees öökulliga

Erakordne anne, rikkalik vaimne maailm ja saadud haridus võimaldasid Konstantin Vasiljevil jätta vene maalikunsti võrreldamatu jälje. Tema maalid on kergesti äratuntavad. Teda ei pruugita üldse ära tunda, mõned tema tööd on vastuolulised, kuid Vassiljevi teoseid nähes ei saa enam nende suhtes ükskõikseks jääda. Tahaksin tsiteerida katkendit Vladimir Soloukhini loost “Aja jätk”: -… “Konstantin Vassiljev?! - protesteerisid kunstnikud. - Aga see on ebaprofessionaalne. Maalimisel on omad seadused, omad reeglid. Ja see on maalikunsti seisukohalt kirjaoskamatu. Ta on amatöör..., amatöör ja kõik tema maalid on amatöörlikud. Seal ei vasta ükski maaliline koht teisele maalilisele kohale! - Aga andke andeks, kui see maal pole üldse kunst, siis kuidas ja miks see inimesi mõjutab?.. - Võib-olla on sellel luule, oma mõtted, sümbolid, kujundid, oma vaade maailmale - me ei. t vaidlema, aga professionaalset maalimist seal pole. - Jah, mõtted ja sümbolid ei saa inimesi nende alasti kujul üksi mõjutada. Need oleksid ainult loosungid, abstraktsed märgid. Ja luule ei saa eksisteerida kehastamata kujul. Ja vastupidi, kui pilt on ülikirjaoskaja ja professionaalne, kui selles, nagu te ütlete, on iga pildilaik korrelatsioonis mõne teise pildilaiguga, kuid pole luulet, mõtet, sümbolit ega oma vaadet. maailm, kui pilt ei puuduta mõistust, südant, igav, kurb või lihtsalt surnud, vaimselt surnud, siis milleks mulle seda asjatundlikku osade suhet vaja on. Peamine asi on siin ilmselt Konstantin Vassiljevi vaimsus. See oli vaimsus, mida inimesed tundsid..."

Kostja suri väga kummalistel ja salapärastel asjaoludel. Ametlik versioon on, et tema ja ta sõber said raudteeülesõidul löögi möödasõitvalt rongilt. See juhtus 29. oktoobril 1976. aastal. Kostja sugulased ja sõbrad pole sellega nõus – tema surmaga on seotud liiga palju arusaamatuid kokkusattumusi. See õnnetus vapustas paljusid. Nad matsid Konstantini kasesalusse, just sellesse metsa, kus ta armastas olla.

Saatus, mis on väljastpoolt suurte inimeste suhtes nii sageli kuri, suhtub alati hoolega sellesse, mis on neis sees ja sügaval. Mõte, mis on elada, ei sure koos oma kandjatega, isegi kui surm neid ootamatult ja kogemata tabab. Ja kunstnik elab nii kaua, kuni tema maalid on elus.

Koduigatsus

Slaavlase hüvastijätt

Tuled põlevad

Valküüria tapetud sõdalase kohal

Wotan

Tuleloits

Võitle maoga

Dobrynya võitlus maoga

Võitle maoga

Tulemõõk

Duell Peresveti ja Chelubey vahel

Doonau sünd

Doonau sünd

Eupraxia

Vassili Buslajev

Invasioon (visand)

Aloša Popovitš ja ilus tüdruk

Svjatogori kingitus

Svjatogori kingitus

Ilja Muromets ja Gol Kabatskaja

Hiiglane

Rüütel

Ootus

Ennustamine

Prints Igor

Volga

Volga ja Mikula

Avdotja-Rjazanotška

Ilja Muromets

Nastasja Mikulishna

Svarog

Svijažsk

Svetovid

Ilja Muromets vabastab vangid

Põhja legend

Niidumasin

Merineitsi

Vanem

Sadko ja mere isand

Jaroslavna nutt

Kõrge eraldusvõimega teoste kogu: 1700–7000 px (väiksem külje suurus)
Arhiivi suurus: 274 MB
Tööde arv: 153

Slaid 2

Inimese sisemaailma mõistmiseks tuleb kindlasti puudutada tema juuri.A. Doronin

Konstantin Aleksejevitš Vassiljev (1942-1976) on vene kunstnik, kelle loomingulises pärandis on üle 400 maali- ja graafikateose: portreed, maastikud, sürrealistlikud kompositsioonid, eepiliste, mütoloogiliste ja lahingužanri maalid. Tema kuulsate teoste hulka kuuluvad tsüklid “Epic Rus” ja “The Ring of the Nibelung”, maalisari Suurest Isamaasõjast ja graafilised portreed.

Slaid 3

Autoportree.1970

Slaid 4

Põliskohad

Siinne loodus oli eriline, loodud suure jõe poolt. Parem kallas kõrgub sinises udus, peaaegu järsk, metsaga kasvanud; Nõlval on näha kauge valge klooster, paremal - vapustav Svijažsk, mis kõik asub Lauamäel oma templite ja kirikute, poodide ja majadega, mis kõrgub Sviyaga ja Volga lammil laiadest niitudest kõrgemal. Ja väga kaugel, juba Sviyaga taga, selle kõrgel kaldal, on Tikhy Plesi küla kellatorn ja kirik vaevu nähtavad. Külale lähemal on jõgi, lai oja. Ja vesi on sügav, aeglane ja jahe ning basseinid on põhjatud, varjulised ja külmad.

Slaid 5

Slaid 6

Vanemad aitasid tema võimeid arendada nii hästi kui suutsid: taktitundeliselt ja pealetükkimatult, maitset kaitstes valisid nad välja raamatuid ja reproduktsioone, tutvustasid Kostjale muusikat ning viisid ta võimaluse ja võimaluse avanedes Kaasani, Moskva ja Leningradi muuseumidesse. . Vanemad nägid, et poiss oli andekas ega saanud ilma joonistamata elada, ning mõtlesid seetõttu korduvalt õpetajate nõuandele - saata poeg kunstikooli.

Slaid 7

Olles toibunud esimestest tohututest muljetest hiiglaslikust linnast, ei eksinud poiss võõrasse ruumi. Tretjakovi galerii ja Puškini muuseum, Bolshoi teater ja konservatoorium – neist said tema peamised väravad klassikalise kunsti maailma. Lapseliku tõsidusega loeb ta Leonardo da Vinci "Traktaati maalikunstist" ja seejärel uurib selle suure meistri maale ja nõukogude ajaloolase Jevgeni Tarle "Napoleoni", kogu oma noore hinge innuga sukeldub muusikasse. Beethovenist, Tšaikovskist, Mozartist ja Bachist. Ja nende hiiglaste võimas, peaaegu materialiseerunud vaimsus on tema teadvuses fikseeritud vääriskivikristallidega.

Slaid 8

Suur Isamaasõda

Vahetult enne sõda elas noor Vassiljevi paar Maykopis. Nad ootasid põnevusega oma esimest last. Kuid kuu aega enne sündi liitus Aleksei Aleksejevitš partisanide salgaga: sakslased lähenesid Maykopile. Klavdia Parmenovnal ei õnnestunud evakueeruda. 8. augustil 1942 linn okupeeriti ja 3. septembril astus maailma Konstantin Vassiljev. Ütlematagi selge, millised raskused ja raskused noort ema ja beebit tabasid. Klavdija Parmenovna ja tema poeg viidi Gestaposse, seejärel vabastati, püüdes paljastada võimalikke sidemeid partisanidega. Vassiljevide elud rippusid sõna otseses mõttes niidi otsas ja ainult Nõukogude vägede kiire edasiliikumine päästis nad. Maykop vabastati 3. veebruaril 1943. aastal.

Slaid 9

.

Autoportree 1968

Slaid 10

Invasioon