Näitekirjanik pardijahiga. Selline kummaline "pardijaht"

Mäletan aega, mil Vampilovi näidendid võidutsesid üle riigi. Nendega koos levisid legendid provintsi näitekirjanikust, kes kirjutas viis näidendit, läks Moskvasse, kus üks neist võeti lavastusse, ta naasis koju ja ... uppus. Nagu tõeline geenius, 35-aastaselt.
Just siis vaatasin ma Vampilovi viiest näidendist neli. Viies, "Pardijaht", ei läinud millegipärast kuhugi ja see oli intrigeeriv.
Lugesin näidendit paar aastat hiljem ühest raamatust ja sain aru, miks nad ehk kardavad seda lavastada. Fakt on see, et lisaks ilmselgele realistlikule süžeele on selles veel üks, mitte päris selge, fantasmagooria järele lõhnav kiht. Ja tegelikult avatud ots, jättes ruumi mitmesugustele tõlgendustele.
V. Melnikovi (Vampilovi teise näidendi põhjal valminud suurejoonelise "Vanema poja" režissöör) lavastatud film ei osutunud minu meelest kuigi edukaks, vaatamata hiilgavale Oleg Dalile nimiosas ja paljudele muule. imelised näitlejad (see kandis nime "Puhkus septembris"). Melnikov tegi realistliku filmi, tulemuseks oli süžee vastikust ja amoraalsest joodikust, kes oli täiesti arusaamatu, mida naised armastasid ja kellest pole selge, miks nad näidendi kirjutasid ja filmi tegid. Aga lavastus räägib tragöödiast lisainimene sajandi keskpaigast ja selle kangelane Zilov on Onegini ja Petšorini järeltulija.
Nüüd arvan, et saate aru, miks mul oli nii huvitav "Pardijahti" esimest korda teatris näha, seda enam, et arvustuste põhjal otsustades ei olnud teatri Et Cetera etendus sugugi realistlik.
Mida nad said?

Minu maitse jaoks osutus Et Cetera liiga suureks fantasmagooriaks. Välja arvatud näitlejad, laval on kolm "leinajat" (kes muutuvad ühel hetkel pruutideks), kitarrist, orkester, meeste ja naiste "koor" (nagu on kirjas kavas, kuigi pigem corps de ballett). Nad kõik mängivad, laulavad, tantsivad ja vutivad. Osa tegelaste ridadest räägib mõni "lisategelane" ja tegelased karjuvad palju sagedamini, kui lihtsalt räägivad. Kangelasetüdruk on burjaadi keel, mõnes kohas räägib ta burjaadi keelt ja ühes stseenis tuleb ta välja kujuteldamatult keerulises rahvarõivas. Lava on veega üle ujutatud, osa tegelasi kõnnib kahlasaabastes, osa modellikingades ning need ja teised loksuvad perioodiliselt vette ja saavad märjaks (näitlejatest on kahju). Kogu sellest mürast tüdineb väga kiiresti ning lisaefektid venitavad kolm ja pool tundi kestva etenduse.
Kas kõigil neil "täiendustel" on mõtet? Ausalt öeldes ei võtnud ma seda vastu, välja arvatud asjaolu, et õudus ja lootusetus on tõusuteel. Võib-olla just seda tahtis lavastaja saavutada. Siis võime öelda, et ta sai oma ülesandega hakkama. Etendus oli hirmuäratav ja lootusetu. A peategelane- lihtsalt vastik (suurusjärgu võrra vastikum kui filmilik Dahl). Nii et "üleliigse inimese" teema, kes tahab kaasa tunda, on jäänud siinkohal avalikustamata.
Postitust ette valmistades sain teada, et hiljuti on ilmunud järjekordne "Pardijahi" filmitöötlus - koos Jevgeni Tsyganovi ja Chulpan Khamatovaga.
Ma arvan, et ma ei riski pärast seda saadet vaadata...
Meelelahutuseks annan foto Tabakovi teatri-stuudio hoovis (Chaplygina tn 1a) asuvast näitekirjanike monumendist. Aleksander Vampilov - kesklinnas.

Vampilov on näitekirjanik, kes kirjutas väärt näidendeid, mille hulgas on ka Aleksander Vampilovi Pardijaht.

Vampilovi pardijaht

Vampilovi näidend on kirjutatud 1971. aastal. See ilmekas teos räägib meile eelmise põlvkonna, sulapõlvkonna väärtustest. Näitekirjaniku loomingut uurides näeme, et Vampilov Pardijahis lõi erinevate tegelastega tegelasi, kes tekitavad lugejas hämmingut ja tekitasid varem isegi avalikkuses muret. Rääkides positiivsest ja negatiivsed tegelased, siis siin pole ühtegi, nad on kõik neutraalsed.

Siin kohtume Dimaga, kes oli enesekindel. On ka trotslik Faith. Vöö, mis elas igaveses hirmus. Loomulikult on teose kõige silmatorkavam pilt Zilovist, kes on peategelane. Tutvume raamatu süžeega läbi peategelase mälestuste prisma. Ta meenutab möödunud päevi pärast seda, kui sõbrad tegid tema üle nalja, saates matusepärja kirjaga: Zilov, kes suri enneaegselt tööl.

Zilov ise astub meie ette elust väsinud mehena, kuigi ta on alles kolmekümneaastane noormees. Ta on terve ja võib ühiskonnale kasulik olla, aga ei. Tema jaoks pole väärtusi. Juba alguses saame teada, et ta tegi kohvikus mingi skandaali. Kui sõbrad tulevad tema majja kotta, ei oska ta isegi vastata, mis on tema jaoks elus oluline. Tema eest vastutavad ta enda sõbrad, kes meenutavad talle jahti.

Näeme, et Zilovile meeldib juua ja süüa, tööst rääkimine on igav. See on mees, kes ei leidnud aega oma haiget isa külastada. Ta suri oma poega ootamata. Zilovile meeldib tüdrukuid jälgida, ta petab kergesti oma naist, kes tahtis, et neil kõik korda läheks, kuid seda ei juhtu ja naine läheb lapsepõlvesõbra juurde.

Teost Pardijaht lugedes tekib kangelase kohta mitmetähenduslik arvamus. See tunduks tühine inimene, kes ei oska armastada, keda võib nimetada pätiks, temas põimuvad siirus ja ükskõiksus, sarm ja valed, unistamine ja kavalus. Kui tegemist on jahiga, siis tema kirg muutub. Tema jahtimine on nagu muusa loominguline inimene. Ta räägib temast nagu luuletaja ja ootab teda, kui leevendust igavusele. Ootamine kui vabadus, kui unistuse täitumine, kui võimalus lõõgastuda, vabaneda linnakärast. Tema jaoks on jahipidamine, millega ta puhkusel käib, kui hingetõmbeperiood, võimalus uutmoodi elama hakata. See on lihtsalt uus ei tule, vaid kõik sellepärast, et Zilov ei hooli millestki. Ta on kõigest väsinud, kõik on ükskõikne ja nagu ta naine ütles, pole tal südant.

Vampilovi looming on huvitav ja samas ootamatu lõpuga, sest ilmaasjata ei kutsutud kirjanikku lahtiste lõppude meistriks. Nii et Duck Story’s kukub meie kangelane voodile ja kas nutab või naerab, aga me ei saa sellest teada. Ja siis rahuneb ja nagu poleks midagi juhtunud, on nõus jahile minema.

Pardijahi kokkuvõte

Kõik sai alguse kõnest. Ta äratas Zilovi, kuid kangelane ei võtnud telefoni. Alles mõne aja pärast helistas ta Dimale, et saada teada skandaalist, mille kangelane kohvikus tekitas. Pärast vestlust helistab Zilovi uksele poiss ja annab üle matusepärja sõpradelt, kes otsustasid kangelasega nalja teha. Ja siis tutvume mehe mälestustega. Esiteks meenub talle kohvik, kus ta sageli vaheajal sõpradega kohtub. Siin on tema ülemus, armuke ja sõber. Zilov kutsub neid kõiki majapidudele, sest Zilovid said hiljuti korteri.

Õhtul kogunesid kõik Zilovsi juurde ja tõid kingitusi. Lauas mõnitavad kõik kangelast.

Lisaks meenutab Zilov, kuidas tema ja Sayapin pidid koostama aruande, kuid teave osutus valeks. Kuid tal on sellest ükskõik, ta veenab Sayapinit protokollile alla kirjutama ja annab selle direktorile üle, kartmata tagajärgi. Zilov saab isalt kirja, kuid ei reageeri kuidagi sisule, mis ütleb, et vanamees on väga haige. Seda enam, et ta oli juba puhkuse ajal jahilkäiku planeerinud. Siis ilmub välja teatav Irina, kes otsis ajalehe kirjastajat, kuid ajas kontorid segamini, sattudes kontorisse, kus Zilov töötas. Mees kohtub Irinaga ja neil tekib suhe.

Saame teada, et Zilov ei ööbi kodus ja räägib siis oma naisele ärireisist, kuigi kõik nägid teda linnas. Kangelane õigustab end, valetab valedel. Ta saab oma naiselt teada, et naine oli rase, kuid tegi aborti. See uudis teda eriti ei häirinud. Lisaks hakkab ta naise pisut pehmendamiseks meenutama minevikku, kui nad esimest korda kohtusid, kuid hiljem ei suutnud ta meenutada väga olulist hetke nende elust, mis naise pisarateni tõi.

Zilov meenutab, kuidas režissöör kutsus ta tööl võltsitud teate pärast. Mees võtab süü enda peale, kuid vihase direktori rahustas maha Sayapini naine, kes Kushaki jalgpallimatšile viis. Siin saab Zilov teate oma isa surmast. Enne lahkumist külastab Zilov kohvikut, kus on ette nähtud kohtumine Irinaga, siia tuli ka tema naine. Nii saab Irina teada, et kangelane on abielus.

Aleksander Valentinovitš Vampilov (19. august 1937 Irkutski oblast, RSFSR, NSVL – 17. august 1972 Irkutski oblasti küla lähedal, RSFSR, NSV Liit) - näitekirjanik ja prosaist.

entsüklopeediline viide

Sündis õpetaja perekonnas. Tema maaõpetajast isa represseeriti 1937. aastal süütult ja suri, ema jätkas tööd, kasvatades kolme last. Tulevase kirjaniku vanemad elasid piirkonnakeskuses Kutulikus. Kuigi sageli sünnikoht A.V. nimega piirkonnakeskus Kutulik, tegelikult sündis ta naaberlinna Tšeremkhovo sünnitusmajas.

Lapsepõlvest saati meeldis talle muusika, ta mängis draamaklubis, tegeles spordiga. Pärast kooli lõpetamist (1955) astus ta ajaloo-filoloogiateaduskonda. Esimesed lood, millest hiljem koostati raamat "Asjaolude kokkulangevus" (1961), avaldati ajalehtede "" ja "Irkutski ülikooli" lehekülgedel. 1960. aastal kaitses diplomi, aasta hiljem ilmus esimene raamat, 1964. aastal - esimene ühevaatuseline näidend "Akendega maja põllul".

Tähelepanu äratas juba esimene Vampilovi "täispikk" näidend "Hüvastijätt juunis". See oli veel käsikirjas, kui see oli ettekäändeks Vampilovi vastuvõtmiseks NSVL Kirjanike Liitu ja aasta hiljem, avaldatuna ajakirjas Teater (1966. nr 8), alustas see marssi läbi riigi teatrikollektiivide. lavastatud paljudes Euroopa teatrites. Tema näidend "", mis valmis 1965. aastal, Vampilovi eluajal, läks üle maailma. Ainus linn, kuhu tal oli keelatud siseneda, oli meie kodumaa pealinn Moskva. Kolm korda erinevatel aastatel andis Jermolova teater "Vanema poja" ametlikule komisjonile üle ja kolm korda ei võetud etendust vastu (vaid kuus kuud pärast Vampilovi surma lubas sama komisjon "Vanemat poega" lavastada).

“Seda on tehtud algusest peale loominguline omadus A. Vampilov dramaturgina - võtta esmapilgul kas naeruväärne, kahetsusväärne või kergemeelne, muretu või peaaegu rusuvana tunduv, enda poole käega vehkiv inimene ja näidata, millised inimkonna ressursid tal tegelikult on.”, - märgib kirjanduskriitik A. Ovcharenko.

Rääkinud sellest, kuidas kaks viimasest rongist maha jäänud noort öömaja otsivad, tutvustab Vampilov oma kangelasi ebaõnnestunud muusiku Sarafanovi majaga.

“...Vastavalt oma hinge omadustele ei saa Sarafanov ainult eksistentsi vedada läbi igapäevaelu,- kirjutas kirjanduskriitik V. Lakšin. - Kindlasti peab ta elama mingit unistust, vähemalt kodumaist müüti, et ta töötab filharmooniaseltsis või on kirjutamas oratooriumi, mis teda ülistab. Tänu Busyginile hakkab Sarafanov tõele näkku vaatama, mõistab, et isegi oma hellitatud unistust täitmata elab ta kasulikult, et inimesed vajavad ka klarnetimängu. Ja olgu Sarafanov naiivne ja pisut naeruväärne, kuid ta äratab kaastunnet, sest "ta ei taha muutuda vanaks, hallitada, saginas lahustuda”.

Vampilovi varasemad ülestähendused näidendiga "Vanem poeg" pärinevad 1964. aastast: pealkiri on "Rahu Sarafanovite majas", tulevased tegelased: Sarafanov Aleksei Nikolajevitš - pensionil kolonel, Emma - tema tütar, Vasja - tema poeg, üheksas. klassiõde, Zabrodin - õpilane puhkusel, Kemerovo - masinakirjutaja, Tšistjakov - insener.

Veel varem on Vampilovi vihikutes mainitud tulevaste tegelaste nimesid ja iseloomujooni, erinevalt lõplikust versioonist: Nikolai Zabrodin - tudeng puhkusel, füüsik (22), tramp ja fatalist (kibestunud). Aleksei Nikolajevitš Sarafanov - häälestaja (50), heasüdamlik, rõõmsameelne, mõistis kõike ja andestas kõigele, leebe inimene. Armastab tööd. Olenka Sarafanova - tüdruk, kes astub lavale. Kaine, külm, aga armas jne Greta Komarovskaja on naine, kes ootab võimalust. Sekretär masinakirjutaja. Vasenka Sarafanov - imik, algaja värdjas, selja taga kaks esimest kursust. Juri Tšistjakov on insener, Moskva elamisloaga inimene, Olenka kihlatu.

Näidendi esimene versioon loodi 1965. aastal ja avaldati katkenditena pealkirjaga "Peigmehed" 20. mail 1965 ajalehes "Nõukogude Noored". 1967. aastal kandis näidend nimetust Eeslinn ja 1968. aastal avaldati see antoloogias Angara.

1970. aastal lõpetas Vampilov näidendi kirjastuse Art jaoks, kus "Vanem poeg" ilmus eraldi väljaandes.

Dramaturg Aleksei Simukov säilitas Vampilovi kirja, milles ta selgitab Busygini tegevust:

"... Kohe alguses ... (kui talle tundub, et Sarafanov läks abielu rikkuma) ei mõtle ta (Busygin) isegi temaga kohtumisele, ta väldib seda kohtumist ja kohtudes ei peta ta Sarafanov just nii, kurjast huligaansusest, aga pigem käitub kuidagi moralistina. Miks ei võiks see (isa) selle ühe (Busygini isa) pärast veidi kannatada? Esiteks, olles Sarafanovi petnud, on teda see pettus alati koormanud ja mitte ainult sellepärast, et ta on Nina, vaid ka enne Sarafanovit tunneb tal otsest kahetsust. Järgnevalt, kui kujuteldava poja positsioon asendub armastatud venna positsiooniga - lavastuse keskne olukord, pöördub Busygini pettus tema vastu, ta omandab uue tähenduse ja näeb minu arvates täiesti kahjutu välja.

Duck Hunt (1967)

"Pardijaht" (1967) on Vampilovi kõige kibedam, kõledaim, tema loomingus enim kannatanud näidend.

Lavastuse peategelase Zilovi silmis on igavus ja ükskõiksus kõige suhtes: töö, naise, sõprade, elu suhtes. Nagu poisipõlvest, astus ta koheselt hinge vanadusse, olles läbinud küpsuse. See pole mitte ainult tema süü, vaid ka õnnetus – sest ta on kaotanud elu mõtte, õigustuse. Teine oleks elanud ilma millelegi mõtlemata, nagu paljud teised, aga Zilov ei saa seda teha. Ja kui ta ei leia midagi, mille nimel elada, kaotab ta end, muutub labaseks tarbijaks. Selle tulemusena kulub tema hinge energia enesehävitamiseks.

“Vampilovit huvitas eluliselt see, miks murduvad ja surevad inimesed, kes astuvad ellu noorte, tervete, moraalselt tugevatena, kaugel oma saatuse tipust. Kuidas saada üle moraalsest allakäigu protsessist, kuidas säilitada ausad ja tugevad veendumused? Vampilovi vastus suunab meid meie endi poole, nende inimhinge ammendamatute varude poole, mis igal inimesel on – kui ta vaid ei lakka uskumast, et saab ja peabki väärikalt elama.”, – märgib V. Lakšin.

Eelmine suvi Tšulimskis (1972)

Aastal 1972 A.V. Vampilov on lõpetamas tööd lavastusega Möödunud suvel Tšulimskis.

“Koos Vampiloviga tuli teatrisse siirus ja lahkus, - kirjutas V. Rasputin. - Lavale ilmus Valentina (“Eelmisel suvel Tšulimskis”) ning tahes-tahtmata taandus kõik madal ja räpane tema ette ... Nõrk, kaitsetu ja võimetu end eluproosa ees kaitsma, aga vaata, kui vankumatu, milline täielik sisemine. neil on veendumus inimeksistentsi peamistes ja pühades seadustes...”.

Näidend on kirjutatud 1971. aasta alguses. Esimene versioon loodi spetsiaalselt Moskva Akadeemiline Teater. Vl. Majakovski, kuid lavale ei pandud. Üks näidendi versioon lõppes Valentina enesetapuga.

Esialgu nimetas Vampilov näidendit "Valentina", kuid nimi tuli muuta, sest tsensuuri heakskiitmise ajal sai M. Roštšini näidend laiemalt tuntuks. Valentine ja Valentine", kirjutatud hiljem. Nimeks muudeti "Punane suvi - juuni, juuli, august ..." Oma esimeses üheköitelises raamatus A.V. Vampilov pani näidendi tööpealkirja alla "Möödunud suvel Tšulimskis" – ja pärast autori surma sai see lõplikuks.

Ekspertarvamus

Kirjanduskriitik A. Ovcharenko:

„Sellest sai algusest peale A. Vampilovi kui dramaturgi loominguline joon- võta endale käega vehkiv inimene, kes esmapilgul näib kas naeruväärne, õnnetu või kergemeelne, muretu või peaaegu allaheitlik, ja näita, millised inimkonna ressursid tal tegelikult on.

vampillide dramaturgia žanrilavastus

Pardijaht (1967) saavutas algusest peale maine kui A.V. kõige salapärasem ja keerulisem näidend. Vampilov, sealhulgas teose žanri määratlemise tasemel. Paljudes uurimistöö pühendatud "Pardijahile", antakse selle žanrilisele alusele üsna mitmekesiseid tõlgendusi: farss, fantasmagooria, tragikomöödia, psühholoogiline draama.

Pardijahile eelnenud näidendites ilmus Vampilov lugeja- ja teatripublikule eelkõige koomilise autorina, kuskil vodevilli stiilis rõõmsameelne ja irooniline, kusagil tõeliselt vaimukas ja pilkane, kuskil lüüriline ja muhe. ""Pardijahis" muutub tõsiseks jutustuse tonaalsus ja näidendi üldine kõla. "Pardijaht" on üles ehitatud Zilovi mälestuste ahelana," leiab Ї õigustatult M.B. Bõtškov.

Järjepidevalt lavastatud, kuid hajutatud meeldejäävad episoodid aastast eelmine elu kangelast ei esitata mitte ainult lugejale ja vaatajale, vaid ka Zilovile endale, tema moraalse allakäigu lugu. Tänu sellele rullub meie ees juba etenduse esimesest episoodist lahti tõeline draama. inimelu ehitatud pettusele. Zilovi elu draama muutub järk-järgult üksinduse tragöödiaks: ükskõiksus või sõprade teeseldud osalemine, pojaliku kiindumuse kaotamine, temasse armunud tüdruku siira tunde vulgariseerimine, tema naise lahkumine ... Märgid Tragikomöödia lavastuses on ilmselged (Zilovi vestlus Galinaga tema lahkumise ajal; Zilovi avalik hukkamõist pahedest, sõbrad; Zilovi ettevalmistamine enesetapuks). Näitemängu ülesehitamise, teose žanrilise orientatsiooni loomise juhtivad meetodid on aga psühholoogilise draama meetodid. Näiteks on tõsiasi, et kangelane A.V. Vampilovit näidatakse ägeda vaimse kriisi hetkel, näidatakse seestpoolt, koos kõigi tema kogemuste ja probleemidega, peaaegu halastamatult seest välja keeratuna, psühholoogiliselt alasti. Näitekirjanik keskendub oma kaasaegse moraalimaailma sisule, samas kui kangelast hea või halvana ei määratleta, ta on sisemiselt keeruline, mitmetähenduslik. Keeruline E. Gušanskaja arvates "Pardijahi" "kolmik" finaal: näidend oleks võinud enne peafinaali valmida kaks korda: kui Zilov pani relva rinnale või jagas Sajapiniga vara (siis oleks rohkem kooskõlas tragikomöödia kaanonitega). Näidendi põhilõpp on avatud ja lahendatud psühholoogilise draama traditsioonis.

Näidend A.V. Vampilovi "Pardijahti" käsitletakse tavaliselt sotsiaalpsühholoogilise draamana (harvemini tööstuskonflikti elementidega, farsiliste ja melodramaatiliste vahetükkidega tragikomöödia), milles dramaturg revideerib oma varaste teoste probleeme.

Kahes esimeses mitmevaatuselises näidendis ("Hüvastijätt juunis", "Vanem poeg") huvitas näitekirjanikku jõudude joondumine sotsiaalse maski alla peidetud inimese subjektiivsuse paljastamisel olukorras, mille tekitavad ainulaadsed ilmingud. kõikvõimas elu. "Neid mõisteti asjaolude kombinatsioonina, mis on elu mitmesündmuse ja mitmekesisuse kaja, ning õnnelikku või kahetsusväärset sündmust kui selle individuaalse tahte vormi."

Vastavalt E.V. Timoštšuki sõnul sündisid näidendite probleemid suhtelise püsivuse, sisemise korrastatuse, elutingimuste taastootmise regulaarsuse ristumiskohas, mida ei näidata mitte materiaalsest, vaid sotsiaalselt efektiivsest küljest, enesemääratlemist taotleva inimese subjektiivsusest. ja juurdepääs reaalsusele ning olla omamoodi hea jumal, kes on võimeline elu liikuma."

Selliseid dramaatilisi ülesandeid lahendati mugavalt komöödiažanri raames: selleks ei olnud praktiliselt vaja selle kanoonilisest struktuurist kõrvale kalduda. Kuid isegi väikese rõhunihkega olukorra kirjeldamiselt indiviidi enesetundmise protsessile, oli vaja žanrivormide muutust, mis viis Vampilovi triaadi inimese ja elu (inimesed) dispositsiooni revideerimiseni. ) - olemine.

Ühelt poolt sai näitekirjaniku jaoks ilmselgeks enesetundmise akti ilmingute lõpmatus ja selle lõpuleviimise võimatus, teisalt näitas ühiskondlik elu tegelikkuses inimesele oma pakkumiste piiratust ega olnud seda. suudab rahuldada oma kasvavat vajadust leida ühine sisuline tähendus, millest tuletaks individuaalne tähendus.

"Komöödiate soodne olemasolu ei olnud tegelikult mitte elu, vaid kirjanduse reaalsus – selles veendus dramaturg isikliku eeskujuga, püüdes lugejani jõuda ja kohates oma teel pidevat vastupanu." Elu taganes inimesest, pakkudes talle kõigega riskides olla aktiivne, võidelda ilma objektiivsete põhjusteta tõhusaid meetodeid ja usku võitluse positiivsesse tulemusse.

Maailmapildi keerukus, seletuseks pretendeerivate olemismudelite peatamatu aktualiseerumine ja iseloomine tõelised põhjused selle olemasolu ja arenguvektor, inimese üksindus maailmas, mis on tema vastu huvi kaotanud, sundis Vampilovit liikuma koomilisest elemendist tragikoomilise poole, draama kanoonilistest tunnustest selle romaanistamiseni (M. M. Bahtini termin).

See ei väljendunud mitte ainult peategelase saatuse tahtlikus mittetäielikkuses, sukeldunud igavesesse olevikku ilma võimaluseta realiseerida mingit tulevikku, vaid ka näidendi keerukas süžees ja kompositsioonilises ülesehituses, mis varem ei olnud Vampilovi poeetikale iseloomulik.

"Pardijahi" "kangas" jaguneb kolmeks kihiks: Zilovi minevik, mis on episoodide ahel, mis on vähesel määral omavahel seotud süžeega ja mille eesmärk on paljastada võimalikult palju tema isiksuse avaldumise tahke, olevikku. kangelasest, milles ta on ilma jäetud võimalusest tegutseda, ja kangelase esitusi, mis on seotud oleviku hetkega ja näitavad tema võimeid tõlgina.

Vampilov seob vabalt teksti osi, kasutades telefoniraamatu mõttelisel ümberpööramisel tekkinud mälestuste loogikat. Pärast pidu kohvikus "Unusta mind" (nimi on sümboolne: võimetus unustada minevikku) saab Zilov sõpradelt leinapärja.

Kangelase esituste esimene episood, mis on lavamärgistatud muusika ja pimendusega, näitab, kuidas ta näeb keskkonna reaktsiooni enda surmale, kui see tõesti juhtus: Sayapini kahtlused kuulujuttude õigsuses (“Ei, ta tegi nalja , nagu tavaliselt”), Kuzakovi enesekindlus sündmuste pessimistlik teostusversioon ("Paraku, seekord on kõik tõsine. Tõsisemat pole kusagil"), Vera irooniline epitaaf ("Ta oli alikide alik"), pühalik hukkamõist Kushak ("Selline käitumine ei vii heale"), Galina ja Irina leinaliit ("Me jääme teiega sõpradeks") ja Kelneri võigas roll, kes kogub raha pärja jaoks, tehes tõsiasja, et surm sotsiaalselt ümberlükkamatu.

Kirjeldatud stseen annab aimu Zilovist kui psühholoogist ja inimloomuse tõlgendajast: tema oletused keskkonna võimaliku käitumise kohta on täpsed ja usutavad – seda kinnitab ka näidendi edasine käik.

Lisaks paljastab see fragment näidendi kujundliku süsteemi ülesehitamise spetsiifikat (selle koondumine Zilovi kuvandi ümber) ja tegelaste subjektiivsuse duaalset määratlust – läbi nende suhtumise tuvastamise Zilovisse (vastuvõtt/tagalükkamine) ja nende positsioneerimisstrateegia iseloomustus, mis hõlmab järgmisi meetodeid: deklaratiivsed väited: "Kuzakov Kes teab... Kui vaadata, siis on elu sisuliselt kadunud...".

Vastavalt M.B. Bychkova, antud juhul esitatakse stabiilse tšehhovliku motiivi "elu on läinud" replikatsioon.

Seda toetavad fraasi esinemissagedus tekstis ja selle kontekstuaalne keskkond (öeldakse valel ajal, valel ajal) ja leksikaalne kujundus.

Vampilovis on tegu passiivse konstruktsiooniga, milles eristatakse leksikaalselt väljendatud grammatilist subjekti ja kontekstist peidetud, kuid kergesti taastuvat loogilist subjekti - elu on kadunud [meie poolt] (süüdistusrežiim). "Pardijahi" kangelasi iseloomustab osaline teadlikkus oma rollist saatuse kujunemisel, alustatud, kuid mitte lõpetatud, ja seetõttu mittetäielik teadvustamine vastutusele elu ees.

Ühiskondlikult heakskiidetud kuvandi loomisele ja säilitamisele suunatud väidete ja tegevuste kompleksid: "Sash.<…>Ma pole kaugeltki silmakirjatseja, kuid pean teile ütlema, et ta käitus väga ... mm ... läbimõtlematult ". Sashi pilt on satiirilisem kui kõik teised. Mõjuka, kuid koormatud inimese koomiline mask pahedega nägu on siin esitatud peaaegu kõigis nende põhiomadustes.

Puudub ei tragikoomiline rõhuasetuse nihe (pahede hüperboliseerimine, koletiste tunnuste kihistumine) ega subjektiivsuse dramaatiline komplikatsioon.

70-90ndate kriitikas. "Pardijahti" on kaldutud tõlgendama eelkõige kaotuste draamana, kuna näidend paljastab järjekindlalt väärtusastmed: kangelane mõistab – või teeb teadvustamiseks nähtavaks – seda, millest võiks saada tema elus kindel tugi, kuid mitte enam. . Ja ometi on "Pardijaht" eelkõige eksistentsi ja eneseväärtusliku teadlikkuse tragikomöödia: selle konflikt sünnib seal, kus reaalsus, võttes halastamatult objektiivse peegli kuju, annab kangelasele võimaluse vaadata ennast väljastpoolt.

Nägemus subjektiivsusest kui muutumatult stabiilsest, kauaaegsest ja õigesti mõistetud olemusest, mis annab kangelasele enesekindluse, läheb vastuollu pildiga, mis ilmub tema ette, kui ta ei ole sündmustes osaleja, vaid rollis. pealtnägijast.

Küsimus “Kas see on tõesti mina?”, mida lavastuses verbaalselt ei väljendata, mina-enese eest ja mina-tegelikult katastroofiline lahknemine, soovimatus olla mina ise, tekitab eksistentsiaalse konflikti, mis hõlmab kahte võimalust. lahendamine: soovimatu "mina" hävitamine füüsilise elimineerimise (enesetapu) või ümberkujundamise teel."

Zilov proovib järjekindlalt mõlemat. Lavastuse avatud lõpp ei jäta meile võimalust ühemõtteliseks väiteks Zilovi muutumise kohta: Vampilov ei soovinud kategoorilist kindlust. Kangelase teadvus, mis on koormatud dramaatilise süükoormaga, omandanud refleksioonivõime, paisatakse ellu nagu lugeja ja autori teadvus. Subjektiivsusel pole piire, see on võimeline muutuma.

Rääkides näidendist ja Zilovist: "See olen mina, saate aru?" - Ilmselt tahtis Vampilov mitte ainult välja tuua näidendi vulgaarsotsioloogiliste tõlgenduste piiranguid, vaid kuulutada seda ka enesemõistmise draamaks, milles kangelane, lugeja ja autor on võrdsed.

Vampilovi teater on avatud, lõpetamata süsteem, milles eristuvad selgelt kolm dramaatilist sõlme: eksistentsiprobleemile pühendatud näidendid, mille keskmes seisab maailmast äralõigatud individuaalsus ("Hüvastijätt juunis", "Pardijaht"). ; näidendid, kus kujundi objektiks on valmiv või kokku varisev utoopia ("Vanem poeg", "Eelmine suvi Tšulimskis"); näidendid, mis kujutavad deformeerunud, "ümberpööratud" maailma ("Provintsiaalsed anekdoodid", seda rida pidi ilmselt jätkama vodevill "Võrdlematud näpunäited", mille kallal dramaturgi surm katkestas).

A. Vampilovi loomingulises süsteemis on dialoogiline pinge ühelt poolt komöödiate ning teiselt poolt tragikomöödia ja draama vahel: esimesed on positiivsed argumendid inimese eksistentsi ideaalse strateegia ülesehitamise võimaluse poolt. maailm ja viimased on negatiivsed.

Kahe esimese mitmevaatuselise näidendi üldkomöödialoogikasse on tõlgendusvälja laiendamise teguritena kaasatud ka teiste žanrite elemente: "Hüvastijätt juunis" paljastab temaatilise läheduse tragikomöödiale "Pardijaht", "Vanem poeg" on vodevill ja melodramaatilised tunnused, mis määravad idee laiuse, selle taandamatuse üldised skeemid dramaatiliste teoste ehitamiseks.

Aleksandr Vampilovil on tavalise nõukogude inimese saatus ning tema mõtted, teod ja looming tunduvad olevat pärit teisest ajastust. Sõbrad kutsusid teda "köielkõndijaks". Kogu oma elu balansseeris ta tavalise ja riskantse piiril, otsides oma erilist teed ega teesklenud kunagi. Tänapäeval nimetatakse teda viimaseks maailmatasemel vene näitekirjanikuks. Teame seda kirjanikku kui tuntud näidendite ja lugude autorit, kuigi tal polnud aega oma põhiteose kirjutamiseks. Ettenägematu tragöödia ei lasknud sellel andekal inimesel oma eluajal tunda ärateenitud edu ja tunnustust.

Biograafia

Tulevane kirjanik Aleksandr Vampilov sündis 19. augustil 1937 Irkutski oblastis. Tema perekond koosnes esindajatest erinevad rahvad: ema on venelane, isa burjaat, väga intelligentne ja haritud inimene, lõpetas ülikooli kiitusega, oskas mitut keelt, hiljem määrati Kutuliku küla kooli direktoriks, kus ka tema naine töötas õpetajana. Väikesest Sashast sai nende neljas laps.

Peagi sekkus aga karm reaalsus, paar kuud pärast poja sündi süüdistati vanemat Vampilovit peaaegu riigireetmises. Kohtuotsus sellistel juhtudel on üks - hukkamine. Ja nüüd pidi suur pere elama vaid väikesest emapalgast.

Isa rehabiliteeriti 19 aastat hiljem, kuid lapsed pidid pikka aega elama teiste kõrvalpilkude all, sest nad olid rahvavaenlase sugulased. Võib-olla just need rasked lapsepõlvesündmused karastasid noormeest, aitasid tal selgelt näha elu eesmärki.

Pärast kooli lõpetamist üritab Aleksander Vampilov astuda Irkutski ülikooli ajaloo-filoloogiateaduskonda. Ta saab selle alles teisel aastal. Siin alustas ta oma teekonda näitekirjaniku ja kirjanikuna.

Kirjandusliku tegevuse algus

Ülikooli õhkkond soodustas loovust, siin õppis Valentin Rasputin aasta vanem. Vampilovist ei saanud suurepärast õpilast ja üldiselt ei paistnud ta õpingutes kunagi hoolsusega silma, eelistades teha ainult seda, mis teda huvitas, see tähendab kirjutada.

Üsna pea aitasid loomulik sarm ja elav meel nende ümber koondada samad noored ja ägedad poisid, kes tahtsid komponeerida. Mõnikord ei olnud nende kujutlusvõimel piire, nii et ühel kolhoosireisil tekkis neil idee kujutada tegevusi koos kuulsad maalid ja pildistage see kaameraga, need fotod on nüüd saadaval.

Sõbrad märkisid tema suurepärast muusikakõrva, kuid juba kolmandal kursusel mõistab Vampilov Aleksander Valentinovitš oma tõelist kirge - kirjutamist. Kirjutamissoov oli algul vastupandamatu, ta ei jätnud töötamist isegi loengutel ja öösiti.

1958. aastal otsustab noor autor avaldada oma esimese satiiriline lugu"Juhus" (kolm aastat hiljem kannab nime ka tema ainus eluaegne raamat) üliõpilasajakirjas "Irkutski ülikool", "Nõukogude Noored" ja "Lenini testamendid". Vampilov ei kirjutanud alla oma pärisnimele, vaid mõtles välja pseudonüümi – A. Sanin.

Ajakirjatöö

Veel viiendal kursusel sai temast populaarse Irkutski ajalehe "Soviet Youth" töötaja. Sinna oli väga raske pääseda ja isegi tudeng, kuid väljaande juhtkond oli tööga juba tuttav noor kirjanik ja võttis ta seetõttu korrespondendiks.

Ajalehes töötades sai Aleksander Vampilov palju õppida, inimesi tundma õppida, piirkonnas ringi reisida, mõne ajakirjandusliku žanriga katsetada. Ta määrati kajastama olulisi piirkondlikke sündmusi, nagu linnade või Bratski hüdroelektrijaama ehitamine. Tema artiklid erinesid algusest peale teistest väljaannetest silmatorkavalt. Peamiselt valis ta feuilletoni või essee žanri, mis võimaldas Vampilovil vältida hakitud fraase ja väljakujunenud konstruktsioone. Iga tema aruanne oli juba täisväärtuslik lugu, ainult tõeliste, mitte väljamõeldud tegelastega.

"Nõukogude noorte" lugejad märkavad seda kiiresti ja eristavad andekat noormeest teistest korrespondentidest. Toimetus mõistab ka töötaja väärtust, seetõttu jääb Aleksander Valentinovitš pärast Irkutski ülikoolist 1960. aastal diplomi saamist ajalehes tööle.

"Noorte loominguline ühendus"

Eriline loominguline õhkkond luuakse kirjastuse meeskonnas, mille loojaks, mitte vähemasti Vampilovit, võib pidada. Algajad autorid kogunesid sageli, arutasid raamatuid, jagasid muljeid, loovad Kirjanike Liidu egiidi all TOM-i (noorte loominguline ühendus). Nad korraldasid kohtumisi lugejate ja õpilastega, Aleksander Valentinovitši jaoks sai töö "Nõukogude noortes" suurepäraseks elukooliks.

Erilise sõbralikkuse, noorusliku entusiasmi ja andekuse õhkkonna tõttu oli piirkondlik ajaleht Irkutski oblasti elanike seas väga populaarne.

Ta näitas end suurepäraselt juhi ja mentorina, vaatamata sagedastele ärireisidele leidis ta alati aega kaaslasi aidata. Pärast kaheaastast tööd suunati Aleksander Vampilov Moskva ajakirjanike kõrgkoolidele, kus ta õppis mitu kuud. Just sel ajal proovis ta kätt näidendite kirjutamisel.

Hoolitsus ja ajakirjandus

Aleksander Vampilov - dramaturg ei ilmunud kohe. Kuni 1964. aastani tegelesid ta ajalehetöö kõrval peamiselt jutustuste ja satiiriliste esseedega. Hiljem näevad kriitikud tema saatuses kunagise proosaga alustanud suure A. P. Tšehhovi tee kordumist.

Kolleegid said juba aru, et varem või hiljem lahkub Vampilov ajakirjandusest, Irkutskis oli tal juba kitsas. Palju muutus 60ndate alguses, kui kirjanik hakkas aktiivselt osalema ühevaatuseliste autorite seminaridel. Tema esimesed teosed selles žanris olid Crow Grove ja Sada rubla uues rahas.

Aleksander Vampilov, kelle näidendeid lavastatakse siiani paljudes Vene teatrid, ei otsustanud kohe ajakirjandusega lõplikku pausi teha. Tema enda sõnul pole vahel anne peamine, oluline on teha otsus elu muutmiseks ja julgus see lõpuni täita.

See õnnestub 1964. aastal, samal ajal ilmus ajakirjas esmakordselt tema näidend "Akendega maja põllul". Kuid tee teatritesse oli siiski suletud, sest ilma eriliste sidemeteta on Moskvas oma loomingut pea võimatu lavastada.

Esimesed lavastused teatris, igati teenitud edu

Kõik muutus 1965. aastal, kui Aleksandr Valentinovitš võeti Tšitas üleliidulisel kirjanike seminaril kirjanike liitu, valiti ta välja kolmeteistkümne kandidaadi hulgast.

Kuulumine Nõukogude Venemaa mõjukaimasse kultuuriorganisatsiooni võimaldas Vampilovil luua uusi kasulikke kontakte, seda enam, et nüüd tunnistati teda riigi üheks parimaks autoriks.

Samal aastal sõbrunes ta Moskva mõjuka näitekirjaniku Aleksei Arbuzoviga. Just tema abiga õnnestub Vampilovil esimest korda oma loomingut laval näidata. Tõsi, pealinnas lavastust teha ei õnnestunud, lavastuse "Hüvastijätt juunis" esietendus peeti suure eduga Leedus, Klaipeda linna draamateatris.

Ka tema teised kuulsad näidendid, nagu "Vanem poeg" ja "Pardijaht", võeti hästi vastu. Vaataja armus kohe lihtsasse, mõnda rahvakangelased. Kuid kogu see edu saatis dramaturgi vaid provintsides, Moskva lavastajad ei tahtnud ikka veel tema näidendeid lavastada, mille pärast Vampilov oli väga mures, sest teadis oma talendi väärtust.

Alles 1970. aastal esilinastus "Vanem poeg" Leningradis, kuid ülejäänud teoste etendusi ta kuulsate Nõukogude teatrite lavadel ei näinud. Aleksander Vampilovist rääkisid nad täiel häälel alles pärast tema surma - see on Venemaa talentidele tuttav lugu.

Loovuse tunnused

Nende esimesed aastad kirjanduslik tegevus tulevane näitekirjanik kirjutas proosat. Tema jaoks oli see andeka näitekirjanikuna küpsemise etapp, omamoodi suleproov. Kokku kirjutas ta umbes kuuskümmend lugu, humoreskit, feuilletonit, esseed, enamik neist oma töö ajal Irkutski ülikooli ajalehes.

aastal, Aleksander Vampilov, kelle lood ei saanud sama kuulsust kui näidendid Esimene asteÕppisin mõistma tegelikkust, muutma seda sõnadeks ja ideedeks. Nendes lugudes on veel näha vaadete naiivsust, löövat teemavalikut jne. Kuid juba siin kujuneb välja tema eriline stiil, harjumatu satiir, tark, sumetoonidega. Ilmuvad mõned tuntud tegelased, näiteks näidendi "Eelmine suvi Tšulimskis" kangelane Jakov Andrejevitš Tšernõh. Aleksander Vampilov kirjutab selle juba 1972. aastal.

Korrespondendina töötades arendab autor oma erilist viisi teose idee edasiandmiseks. Esseedes ja feuilletonites kirjutab ta tavalistest inimestest, tavaolukordadest, kuid lugedes kerkivad olmeprobleemide kõrval märkamatult esile inimkonna igavesed küsimused. See on eriti märgatav teises Aleksander Vampilovi kirjutatud teoses. "Vanem poeg" sisaldab lisaks välisele loole noortest petturitest, kes lihtsa südamega vanamuusikut petsid, ideed isade ja laste suhete probleemidest.

Dramaturgia tunnused

Vampilovi loomingut uurivad kriitikud märgivad, et tema näidendid kalduvad rohkem komöödia, isegi mõnevõrra vodevilli žanri poole. On üllatav, et nii naljaka kui kurva esitab autor märkamatult, kergusega ning lavastuste lõpud ei jutlusta kunagi mingit moraali. Vampilov on alati püüdnud seda vältida, eelistades jätta vaataja otsustada, kes on hea või halb.

Tema viiest tuntumast näidendist mängivad paljud veel praegugi, osa on filmitud. Juba loomingulise küpsuse ajal kirjutas ta "Pardijahi". Aleksander Vampilov tunneb end siin juba täisväärtusliku kunstnikuna, see peegeldab kõiki tema saavutusi sõnameistrina ja inimesena, kes on siin maailmas palju taibanud. Tegevus, süžee ja isegi lugu, mis oli näidendi aluseks – kõik on seotud põlise Irkutski oblastiga. Kuid samas suutis autor näidata elu teadaolevaid reaalsusi.

"Eelmisel suvel Tšulimskis" kirjutas Aleksander Vampilov ajavahemikul 1970–1971. Tegelikult sai sellest tema viimane suurem looming. See oli raske periood, ta on juba tuntud dramaturg, kes on väliste olude surve all, need on läbirääkimised teatritega, vaidlused lavastajatega. Vampilovit painas pärast "Pardijahti" tekkinud siseheitlus, dramaturg pidas seda liiga arusaamatuks ja nimetas seda isegi oma loominguliseks lüüasaamiseks.

Seetõttu püüdis ta uut näidendit muuta tavaliseks ja arusaadavaks, „Möödunud suvel Tšulimskis” ideedes vastandub palju varasemale teosele. Kui esimeses oli mingisugune tegelaste müsteerium, vaataja mõtles pildi ise välja, siis viimases seletatakse peategelase probleemi sotsiaalsete konfliktidega.

Erakordne isiksus

Aasta hiljem jõuab ekraanidele Vampilovi samanimelise näidendi põhjal valminud kaheosaline film "Vanem poeg". Kino sai riigis ebatavaliselt populaarseks ja müüdi kiiresti hinnapakkumiste kaupa välja.

Viimane töö televisioonis tema teose "Pardijaht" põhjal oli Aleksandr Proškini draama "Paradiis". Lavastaja suutis kogu Vampilovi ideede valu ja närvi kaasaegses reaalsuses edasi anda.

Mälu

Pärast surma pälvis kirjanik väljateenitud kuulsuse ja tunnustuse. Tema kodumaa Irkutski teatrites, mis polnud näitekirjaniku elu jooksul kordagi tema näidendit lavale toonud, toimusid nüüd esietendused esietenduste järel. Alates 1987. aastast on festivale peetud igal aastal, pühendatud kirjanikule. Ja Irkutski Noorsooteater sai tema nime.

Baikali järve kaldale, mitte kaugel surmakohast, püstitati Aleksander Vampilovi monument ja mööda järve sõitis kuulsa näitekirjaniku nimega aurupaat. 2012. aastal avas administratsioon samas Irkutskis kultuurikeskuse, kus igaüks saab tutvuda kirjaniku raamatute ja isiklike asjadega.

Tema panus vene kirjandusse on hindamatu. Kõik uurijad nõustuvad üksmeelselt, et aja jooksul võib tema sule alt välja tulla suurepärane romaan. Kuid nagu paljud vene geeniused, suri Aleksander Vampilov väga varakult, jättes oma järglastele vaid viis näidendit.