Gilenson B.A.: XIX lõpu - XX sajandi alguse väliskirjanduse ajalugu. Prantsusmaa
Prantsusmaa Anatole (Jacques Anatole François Thibault) (1844–1924)
Prantsuse kriitik, romaanikirjanik ja luuletaja. Sündis Pariisis raamatumüüja peres. Kirjanduslik tegevus Ta alustas aeglaselt: ta oli 35-aastane, kui ilmus esimene novellikogu. Oma lapsepõlveaastatele pühendas ta autobiograafilised romaanid “Minu sõbra raamat” ja “Väike Pierre”.
Esikkogu “Kuldluuletused” ja poeetiline draama “Korinthose pulm” andsid temast tunnistust kui paljulubavast poeedist. Prantsusmaa kuulsus oma põlvkonna silmapaistva prosaistina sai alguse romaanist "Sylvester Bonnardi kuritegu".
1891. aastal ilmus “Thais”, millele järgnesid “The Tavern of Queen Houndstooth” ja “The Judgements of Monsieur Jerome Coignard”, mis andsid hiilgava satiirilise pildi Prantsuse ühiskonnast 18. sajandil. Prantsusmaa esimeses romaanis "Punane liilia". kaasaegne süžee, kirjeldab kirgliku armastuse lugu Firenzes; Epikurose aed sisaldab näiteid tema filosoofilistest mõtetest õnne kohta. Pärast tema valimist Prantsuse Akadeemiasse hakkas Prantsusmaa välja andma sarja " Kaasaegne ajalugu"neljast romaanist - "Teeäärse jalaka all", "Pajumannekeen", "Ametüstisõrmus" ja "Härra Bergeret Pariisis".
Kirjanik kujutab kelmika vaimukusega nii Pariisi kui provintsi ühiskonda. Novellis “Krenkebili juhtum”, mis hiljem muudeti näidendiks “Krenkebil”, paljastatakse kohtulik õigluse paroodia. Swifti vaimus satiiriline allegooria "Pingviinide saar" taasloob Prantsuse rahvuse kujunemise ajaloo.
Jeanne of Arcis püüdis Prantsusmaa rahvuspühaku eluloos eraldada fakte legendist. Romaan “Jumalate janu” on pühendatud Prantsuse revolutsioonile. Raamat “Kuulsusrikkal teel” on kantud isamaalisest vaimust, kuid juba 1916. aastal mõistis Prantsusmaa sõja hukka. Kirjanduselu neljas köites näitas ta end läbinägeliku ja peene kriitikuna. Prantsusmaa toetas bolševike revolutsiooni 1917. 20ndate alguses. ta kuulus nende hulka, kes sümpatiseerisid vastloodud Prantsuse Kommunistliku Partei vastu.
Tema lähedase sõbra Madame Armand de Caiave salongis oli aastaid peamiseks vaatamisväärsuseks Prantsusmaa ja tema Pariisi kodust (Villa Seid) sai palverännakute koht noortele – nii prantslastele kui ka välismaalastele – kirjanikele.1921. aastal pälvis ta Nobeli auhinna. Preemia kirjandusauhind.
Prantsusmaa peen vaimukus tuletab meelde Voltaire’i irooniat, kellega tal on palju ühist. Oma filosoofilistes vaadetes arendas ja populariseeris ta E. Renani ideid.
Anatole France sündis neli aastat enne 1848. aasta Prantsuse revolutsiooni ja elas kaheksa aastakümmet poliitilistest kirgedest, ülestõusudest, riigipöördetest ja sõdadest raputatuna. Luuletaja, publitsist, romaanikirjanik, satiirik oli aktiivne isiksus, kes näitas üles erakordset meelejõudu ja looduse originaalsust. Tema kirjanduslik looming oli sama – kirglik, sarkastiline, orgaaniliselt ühendatud unenäolise, poeetilise ellusuhtumisega.
Anatole France'i nimetati "kõige prantslasemaks, pariisilikumaks, rafineeritumaks kirjanikuks". Ja Lev Tolstoi, märkides tema tõelist ja tugevat talenti, ütles tema kohta: "Euroopas pole praegu ühtegi tõelist kunstnikku, välja arvatud Anatole France."
Anatole France (õige nimega Anatole François Thibault) sündis 16. aprillil 1844 Pariisis kasutatud raamatute müüja François Noëli ja Antoinette Thibault peres.
Prantsusmaa, kes oli juba auväärne kirjanik, seletas oma varjunime sellega, et tema isa François Noël Thibault, kes pärines iidsest Angevini viinamarjakasvatajate perekonnast, kutsuti selles piirkonnas kogu elu Prantsusmaaks.
Anatole kasvas lapsepõlvest peale raamatute ja professionaalse huvi trükisõna vastu õhkkonnas raamatupood oli tema jaoks "kassa", nagu ta hiljem oma memuaarides kirjutas. Väike Anatole koostas juba kaheksa-aastaselt moraliseerivate aforismide kogu (mille jaoks ta luges isegi La Rochefoucauldi) ja nimetas seda "uuteks kristlikeks mõteteks ja maksimumideks". Ta pühendas selle teose “kallile emale”, millele oli lisatud märkus ja lubadus see raamat välja anda, kui ta suureks kasvab.
St Stanislausi katoliiklikus kolledžis sai Anatole klassikalise hariduse, mida pisut värvis teoloogia. Peaaegu kõik tema kolledžisõbrad kuulusid aadli- või jõukasse perekonda ning poiss kannatas alanduse all. Võib-olla seetõttu sai temast kakleja ja mõnitaja ning ta hakkas varakult epigramme koostama. Kolledž muutis tulevase kirjaniku elu lõpuni mässajaks, moodustades iseseisva, sarkastilise ja üsna tasakaalutu tegelase.
Kirjanduslik loovus köitis Anatole’i juba lapsepõlves. Juba 12-aastaselt meeldis talle Vergiliust lugeda originaalis, nagu ta isa, eelistas ta ajalooteoseid ja teatmeraamatut teismelised aastad sai Cervantese romaan "Don Quijote". 1862. aastal lõpetas Anatole kolledži, kuid kukkus bakalaureuseeksamitel läbi, saades matemaatikas, keemias ja geograafias mitterahuldavad hinded. Sellegipoolest sai Prantsusmaa bakalaureuseõppeks, sooritades 1864. aastal uuesti eksamid Sorbonne'is.
Selleks ajaks oli Prantsusmaa juba korralikult teeniv professionaalne kriitik ja toimetaja. Ta tegi koostööd kahes bibliograafiaajakirjas ning lisaks proovis kätt versifikatsiooni, kriitika ja draamažanri alal. 1873. aastal ilmus Prantsusmaa esimene luuleraamat “Kuldsed luuletused”, kus lauldi loodusest ja armastusest ning mõtisklustest elu ja surma üle.
1876. aastal arvati Prantsusmaa pärast kümneaastast ootamist Senati raamatukogu töötajate hulka – tema isa suureks rahuloluks: Anatole sai lõpuks nii ametikoha kui ka stabiilse sissetuleku.
1877. aasta aprillis abiellus Anatole Francois Thibault. See oli traditsiooniline kodanlik abielu: pruut pidi abielluma ja peigmees pidi saama perekonnaseisu. Kahekümneaastane Marie-Valérie de Sauville, rahandusministeeriumi kõrge ametniku tütar, oli vanakraamimüüja pojale ja küla kingsepa pojapojale kadestamisväärne vaste. Prantsusmaa oli uhke oma naise sugupuu üle ning imetles naise pelglikkust ja vaikust. Tõsi, hiljem selgus, et tema naise vaikimine oli seletatav uskmatusega tema kirjanikutalendisse ja põlgusega selle elukutse vastu.
Valerie märkimisväärset kaasavara kasutati Bois de Boulogne'i lähedal tänaval asuva häärberi sisustamiseks. Siin hakkas Prantsusmaa palju tööd tegema. Senati raamatukogus teati teda kui hoolimatut töötajat, kuid mis puudutab kirjanduslikku tööd, siis siin ei lükanud kirjanik tagasi ühtegi kirjastajate pakkumist, tehes samaaegselt koostööd viiekümne ajakirjaga. Ta toimetas klassikat ja kirjutas arvukalt artikleid – mitte ainult kirjandusest, vaid ka ajaloost, poliitökonoomiast, arheoloogiast, paleontoloogiast, inimese päritolust jne.
1881. aastal sai Prantsusmaa isaks ja sünnitas tütre Suzanne’i, keda ta kogu elu väga armastas. Tema tütre sünniaastal ilmus Prantsusmaa esimene raamat, milles ta leidis oma kangelase Sylvester Bonnardi ja koos temaga oma individuaalse stiili. Raamat "Instituudi liikme Sylvester Bonnardi kuritegu" sai Prantsuse Akadeemia preemia. Akadeemia otsuses preemia kohta öeldakse: see pälvis "elegantne, silmapaistev, võib-olla erakordne töö".
1883. aastal sai Prantsusmaa ajakirja Illustrated World regulaarne kroonik. Iga kahe nädala tagant ilmub tema arvustus "Pariisi kroonika", mis hõlmab Prantsuse elu erinevaid tahke. Aastatel 1882–1896 ta kirjutaks üle 350 artikli ja essee.
Tänu Sylvester Bonnardi edule ja Pariisi kroonika erakordsele populaarsusele siseneb Prantsusmaa kõrgseltskonda. 1883. aastal kohtus ta Léontine Armand de Caiave'iga, kelle salong oli üks Pariisi säravamaid kirjanduslikke, poliitilisi ja kunstilisi salonge. See tark ja võimas aristokraat oli Prantsusmaaga üheealine. Temalt kuulis ta, mida tal kodus nii väga vaja oli: julgustavat hinnangut oma tööle. Leontina pikaajaline, armukade, türanlik pühendumus täidab kirjaniku isiklikku elu pikka aega. Ja tema naine Valerie France tunneb igal aastal üha enam sõjakat vajadust asjad korda ajada ja arveid klaarida. Oma abikaasa vaimsele elule võõrana õnnestus tal teha oma maja, mis oli täidetud raamatute, maalide, gravüüride ja antiikesemetega, Prantsusmaale võõraks. Olukord majas muutus nii pingeliseks, et Prantsusmaa lõpetas naisega üldse rääkimise, suheldes temaga vaid nootide kaudu. Lõpuks, ühel päeval, suutmata vaikust taluda, küsis Valerie oma abikaasalt: "Kus sa eile õhtul olid?" Vastuseks sellele lahkus Prantsusmaa vaikselt toast ja majast selles, mida ta kandis: rüüs, karmiinpunase sametise "kardinali" müts peas, kandik käes, millel oli tindipott ja ese, mida ta kandis. oli alanud. Kõndinud demonstratiivselt sellisel kujul mööda Pariisi tänavaid, rentis ta fiktiivse Germaini nime all möbleeritud toa. Sel ebatavalisel viisil lahkus ta kodust, katkestades lõpuks perekondlikud suhted, mida ta oli püüdnud säilitada. viimased aastad ainult mu armastatud tütre pärast.
1892. aastal esitas Anatole France lahutuse. Nüüdsest sai ambitsioonikast Leontinast tema ustav ja pühendunud sõber. Ta tegi Prantsusmaa kuulsaks muutmiseks kõik: otsis ise talle raamatukogudest materjali, tegi tõlkeid, pani korda käsikirju, luges tõendeid, soovides vabastada teda tööst, mis talle igav tundus. Ta aitas tal täiustada ka Bois de Boulogne'i lähedal asuvat väikest Villa Side'i, mis muutus peagi muuseumiks, mis oli täis kunstiteoseid ja mööblit erinevatest sajanditest, riikidest ja koolidest.
1889. aastal ilmus hiljem kuulsaks saanud romaan “Tais”. Temas leidis Prantsusmaa lõpuks eneseväljendusviisi, kus tal polnud võrdset. Tavapäraselt võiks seda nimetada intellektuaalseks proosaks, mis ühendab tegeliku elu kujutamise autori mõtisklustega selle tähenduse üle.
Pärast romaanide "Jumalate janu", "Inglite tõus" ja "Punane liilia" ilmumist saavutas Anatole France'i kuulsus ülemaailmse vastukaja. Kirjad hakkasid talle tulema igalt poolt ja mitte ainult kui kuulsale romaanikirjanikule, vaid ka kui targale ja filosoofile. Arvukate portreede puhul püüdis kirjanik aga mitte majesteetlik välja näha, vaid pigem elegantne.
Paraku kurvad muutused mõjutasid ka kirjaniku isiklikku elu. Prantsusmaa tütar, tema hellalt armastatud Suzon, armus 1908. aastal, olles juba oma esimesest abikaasast lahutanud, kuulsa religioonifilosoofi Renani lapselapsesse Michel Psicarysse ja sai tema naiseks. Anatole France'ile see liit ei meeldinud. Ta eemaldus oma tütrest ja nagu hiljem selgus, igaveseks. Samuti halvenesid tema suhted Leontine de Caiawega. Ta kasvatas ja hoolitses pikka aega Prantsusmaa annete eest, hoolitsedes tema õnnestumiste eest, aidates teda uhkusega, teades, et ka ta armastab teda. Igal aastal reisisid nad mööda Itaaliat ja külastasid mitu korda Kreekat. Vananedes muutub Leontina aga aina valvsamaks ja armukadedamaks. Ta tahtis kontrollida oma sõbra iga sammu, mis hakkas Prantsusmaad väsitama ja ärritama. Kirjaniku halba tuju süvendas süütunne. Fakt on see, et Leontine'i niigi habras tervis hakkas halvenema 1909. aasta suvel, kui ta kuulis kuulujutte, et Prantsusmaa, kes sõidab laevaga Brasiiliasse Rabelais'st loenguid pidama, ei suuda viiekümneaastase näitlejanna koketeerimisele vastu panna. Prantsuse komöödiast. Armukade Leontina jäi haigeks. "See on laps," ütles ta oma sõbrale, "kui te vaid teaksite, kui nõrk, naiivne ta on, kui kergesti saate teda petta!" Pariisi naastes vabandas Prantsusmaa oma vääritu kergemeelsuse pärast. Koos Leontine'iga läks ta Capianisse, tema maakodusse, kus madame de Caiave haigestus ootamatult kopsupõletikku ja suri 12. jaanuaril 1910. aastal.
Prantsusmaa jaoks oli Leontyne'i surm tohutu emotsionaalne trauma. Leina aitas kanda teinegi pühendunud naine, kodumaal Sándor Kemery pseudonüümi all tuntud ungari kirjanik Ottilie Kosmutze. Kunagi oli ta kirjaniku sekretär ning aitas oma tundlikkuse ja lahkusega "ravida suurepärast meelt" depressioonist.
Esimese maailmasõja aastad vanandasid Anatole France'i. Pariisist kolis ta Touraine'i provintsi lähedal asuvasse väikesesse Béchelry mõisasse, kus elas Leontine de Caiave endine neiu Emma Laprévote. See naine oli haige ja vaene. Prantsusmaa paigutas ta haiglasse ja pärast paranemist sai temast kirjaniku majahoidja, kes võttis enda peale kogu tema eest hoolitsemise. 1918. aastal tabas Prantsusmaad uus lein – tema tütar Suzanne Psicari suri grippi. Tema kolmeteistaastane poeg Lucien jäi orvuks (Michel Psicary suri sõjas 1917. aastal) ja Prantsusmaa võttis enda juurde tema armastatud pojapoja, kellest sai hiljem kirjaniku ainus pärija.
1921. aastal pälvis Prantsusmaa Nobeli kirjandusauhinna "tema hiilgavate kirjanduslike saavutuste eest, mida iseloomustasid stiili keerukus, sügavalt kannatanud humanism ja tõeliselt galli temperament".
Kogu oma pika elu jooksul kurtis Anatole France harva oma tervise üle. Kuni kaheksakümnenda eluaastani ei olnud ta peaaegu kunagi haige. 1922. aasta aprillis halvas aga veresoonte spasm ta mitmeks tunniks. Ja kirjanik tunnistas, et ta ei saa enam "töötada nagu varem". Kuid sellegipoolest säilitas ta kuni surmani hea tuju ja suurepärase esituse. Ta unistas Brüsseli ja Londoni külastamisest, lõpetades filosoofiliste dialoogide raamatu "Sous la rose", mida võib tõlkida kui "mitte uudishimulikele kõrvadele".
1924. aasta juulis läks Prantsusmaa magama skleroosi viimase staadiumi diagnoosiga. Arstid hoiatasid kirjaniku sõpru ja sugulasi, et tema tunnid on loetud. 12. oktoobri hommikul ütles Prantsusmaa naeratades: "See on minu viimane päev!" Ja nii see juhtuski. Ööl vastu 13. oktoobrit 1924 suri "kõige prantslaslikum, pariisilikum, rafineeritum kirjanik".
Nagu kirjanik Dusan Breski tema kohta ütles: „Hoolimata kriitilise moe kõikumisest seisab Anatole France alati B. Shaw kui ajastu suure satiiriku ning Rabelais’, Molière’i ja Voltaire’i kõrval kui üks suurimaid. Prantsuse mõistus."
en.wikipedia.org
Biograafia
Anatole France'i isa oli Prantsuse revolutsiooni ajaloole pühendatud kirjandusele spetsialiseerunud raamatupoe omanik. Anatole France lõpetas vaevu jesuiitide kolledži, kus õppis äärmiselt vastumeelselt, ning olles mitu korda lõpueksamitel läbi kukkunud, sooritas ta need alles 20-aastaselt.
1866. aastal oli Anatole France sunnitud ise elatist teenima ja alustas karjääri bibliograafina. Tasapisi tutvub ta kirjanduslikku elu sel ajal ja temast sai Parnassi kooli üks silmapaistvamaid osalejaid.
Prantsuse-Preisi sõja ajal 1870–1871 teenis Prantsusmaa mõnda aega sõjaväes ning pärast demobiliseerimist jätkas ta kirjutamist ja mitmesuguste toimetuste tegemist.
1875. aastal avanes tal esimene reaalne võimalus end ajakirjanikuna tõestada, kui Pariisi ajaleht Le Temps tellis talle rea kriitilisi artikleid tänapäeva kirjanikest. Juba järgmisel aastal saab temast selle ajalehe juhtiv kirjanduskriitik ja ta juhib oma rubriiki “Kirjanduselu”.
1876. aastal määrati ta ka Prantsuse Senati raamatukogu direktori asetäitjaks ja töötas sellel ametikohal järgmised neliteist aastat, mis andis võimaluse ja vahendid kirjandusega tegelemiseks.
1896. aastal valiti Prantsusmaa Prantsuse Akadeemia liikmeks.
1921. aastal pälvis ta Nobeli kirjandusauhinna.
1922. aastal kanti tema teosed katoliku keelatud raamatute registrisse.
Prantsusmaa ühiskondlik tegevus
Ta oli Prantsuse Geograafia Seltsi liige.
1898. aastal osales Prantsusmaa aktiivselt Dreyfuse afääris. Marcel Prousti mõjul kirjutas Prantsusmaa esimesena alla Emile Zola kuulsale manifestikirjale "Ma süüdistan".
Nendest aegadest sai Prantsusmaa reformistlike ja hiljem sotsialistlike laagrite silmapaistvaks tegelaseks, osales avalik-õiguslike ülikoolide loomisel, pidas loenguid töölistele ja osales vasakpoolsete jõudude korraldatud miitingutel. Prantsusmaast saab sotsialistliku liidri Jean Jaurèsi lähedane sõber ja Prantsuse Sotsialistliku Partei kirjandusmeister.
Prantsusmaa loovus
Varajane loovus
1881. aastal ilmunud romaan Le Crime de Silvestre Bonnard on satiir, mis eelistab kergemeelsust ja lahkust karmile vooruslikkusele.
Prantsusmaa järgnevates romaanides ja lugudes taastati erinevate ajalooliste ajastute vaim tohutu eruditsiooni ja peene psühholoogilise taipamisega. "Kuninganna hagijashammas kõrts" ("La Rotisserie de la Reine Pedauque", 1893) on 18. sajandi stiilis satiiriline lugu, mille algse keskse kujuga abt Jerome Coignard on vaga, kuid elab patust elu. ja õigustab oma "kukkumisi" sellega, et need tugevdavad temas alandlikkuse vaimu. Prantsusmaa toob sama abti välja ka teoses „Honsieur Jerome Coignard’i kohtuotsused” (“Les Opinions de Jerome Coignard”, 1893).
Paljudes lugudes, eriti kogumikus “Pärlikirstu ema” (“L’Etui de nacre”, 1892), ilmutab Prantsusmaa elavat fantaasiat; tema lemmikteema on paganliku ja kristliku maailmavaate võrdlus lugudes kristluse esimestest sajanditest või varane renessanss. Parimad näidised sel viisil - "Püha Satyr". Selles avaldas ta teatud mõju Dmitri Merežkovskile. Lugu "Thais" (1890) – lugu kuulsast iidsest kurtisaanist, kellest sai pühak – on kirjutatud samas vaimus segu epikuurlusest ja kristlikust heategevusest.
Romaan “Punane liilia” (“Lys Rouge”, 1894) esitab Firenze peente kunstiliste kirjelduste ja primitiivse maalikunsti taustal puhtalt Pariisi abielurikkumise draamat Bourget’ vaimus (välja arvatud Firenze ja Firenze kaunid kirjeldused). maalingud).
Sotsiaalsete romaanide periood
Seejärel alustas Prantsusmaa ainulaadsete, väga poliitilise sisuga romaanide sarja üldpealkirja all: "Moodne ajalugu" ("Histoire Contemporaine"). See on ajalooline kroonika sündmuste filosoofilise kajastamisega. Kaasaegse ajaloolasena paljastab Prantsusmaa teadusliku uurija taipamise ja erapooletuse ning skeptiku peene iroonia, kes teab inimlike tunnete ja ettevõtmiste väärtust.
Väljamõeldud süžee on nendes romaanides läbi põimunud tegelike sotsiaalsete sündmustega, kus on kujutatud valimiskampaaniat, provintsi bürokraatia intriige, Dreyfuse kohtuprotsessi juhtumeid ja tänavameeleavaldusi. Koos sellega kirjeldatakse tugitooliteadlase teaduslikku uurimistööd ja abstraktseid teooriaid, muresid koduses elus, naise reetmist ning hämmeldunud ja pisut lühinägeliku mõtleja psühholoogiat eluasjades.
Selle seeria romaanides vahelduvate sündmuste keskmes on sama isik - õppinud ajaloolane Bergeret, kes kehastab autori filosoofilist ideaali: alandavat ja skeptilist suhtumist tegelikkusesse, iroonilist meelekindlust hinnangutes teda ümbritsevate inimeste tegude kohta.
Satiirilised romaanid
Kirjaniku järgmine teos, kaheköiteline ajalooteos “Joan of Arci elu” (“Vie de Jeanne d’Arc”, 1908), mis on kirjutatud ajaloolase Ernest Renani mõjul, võeti avalikkuse poolt halvasti vastu. Vaimulikud olid Joani demüstifitseerimise vastu ja ajaloolased leidsid, et raamat ei olnud piisavalt truu algallikatele.
Kuid ka 1908. aastal ilmunud Prantsuse ajaloo paroodia “Pingviinide saar” (“L’Ile de pingouins”) võeti vastu suure entusiasmiga. "Pingviinide saarel" pidas lühinägelik abt Mael pingviine ekslikult inimestega ja ristis nad, põhjustades palju pahandusi taevas ja maa peal. Seejärel kirjeldab Prantsusmaa oma kirjeldamatul satiirilisel moel eraomandi ja riigi teket, esimese kuningliku dünastia teket, keskaega ja renessansi. Suurem osa raamatust on pühendatud tänapäeva sündmustele Prantsusmaal: J. Boulangeri riigipöördekatsele, vaimulikule reaktsioonile, Dreyfuse afäärile, Waldeck-Rousseau kabineti moraalile. Lõpus antakse sünge tulevikuprognoos: finantsmonopolide võim ja tsivilisatsiooni hävitav tuumaterrorism.
Järgmine suur asi kunstiteos kirjanik, romaan "Jumalate janu" ("Les Dieux ont soif", 1912), on pühendatud Prantsuse revolutsioonile.
Tema romaan “Inglite mäss” (“La Revolte des Anges”, 1914) on sotsiaalne satiir, mis on kirjutatud mängulise müstika elementidega. Taevas ei valitse mitte kõik-hea Jumal, vaid kuri ja ebatäiuslik Demiurge ning Saatan on sunnitud tema vastu üles tõstma mässu, mis on omamoodi peegelpilt sotsiaalsest revolutsioonilisest liikumisest Maal.
Pärast seda raamatut pöördus Prantsusmaa täielikult autobiograafiliste teemade poole ning kirjutas esseesid lapsepõlvest ja noorukieast, mis lisati hiljem romaanidesse "Väike Pierre" ("Le Petit Pierre", 1918) ja "Elu õitsemas" ("La Vie en fleur"). ", 1922).
Prantsusmaa ja ooper
Prantsusmaa teosed "Thais" ja "The Juggler of Our Lady" olid helilooja Jules Massenet' ooperite libreto allikaks.
Prantsusmaa maailmapildi tunnused Brockhausi entsüklopeediast
Prantsusmaa on filosoof ja luuletaja. Tema maailmavaade taandub rafineeritud epikuurismile. Ta on Prantsuse kaasaegse reaalsuse kriitikatest teravaim, ilma igasuguse sentimentaalsuseta, mis paljastaks inimloomuse nõrkusi ja moraalseid puudujääke, ühiskonnaelu, moraali ja inimestevaheliste suhete ebatäiuslikkust ja inetust; kuid oma kriitikas toob ta erilise leppimise, filosoofilise mõtiskluse ja rahulikkuse, soojendava armastuse tunde nõrga inimkonna vastu. Ta ei mõista kohut ega moraliseeri, vaid tungib ainult negatiivsete nähtuste tähendusse. See kombinatsioon irooniast armastusega inimeste vastu, kunstilise arusaamaga ilust kõigis eluvormides on see, mis teeb iseloomulik tunnus Prantsusmaa teosed. Prantsusmaa huumor seisneb selles, et tema kangelane rakendab sama meetodit ka kõige heterogeensemate nähtuste uurimisel. Sama ajalooline kriteerium, mille järgi ta hindab sündmusi Vana-Egiptuses, aitab tal hinnata Dreyfuse afääri ja selle mõju ühiskonnale; sama analüütiline meetod, millega ta läheneb abstraktsetele teaduslikele küsimustele, aitab tal selgitada oma naise tegu, kes teda pettis ja olles sellest aru saanud, rahulikult lahkuda, hukka mõistmata, kuid andestamata.
Selle artikli kirjutamisel materjali alates Entsüklopeediline sõnaraamat Brockhaus ja Efron (1890-1907).
Esseed
Moodne ajalugu (L'Histoire contemporaine)
* Linna jalakate all (L’Orme du mail, 1897).
* Paju mannekeen (Le Mannequin d’osier, 1897).
* Ametüstist sõrmus (L’Anneau d’amethyste, 1899).
* Härra Bergeret Pariisis (Monsieur Bergeret a Paris, 1901).
Autobiograafiline tsükkel
* Minu sõbra raamat (Le Livre de mon ami, 1885).
* Pierre Noziere (1899).
* Väike Pierre (Le Petit Pierre, 1918).
* Life in Bloom (La Vie en fleur, 1922).
Romaanid
* Jocaste (Jocaste, 1879).
* “Kõhn kass” (Le Chat maigre, 1879).
* Sylvestre Bonnardi kuritegu (Le Crime de Sylvestre Bonnard, 1881).
* Jean Servieni kirg (Les Desirs de Jean Servien, 1882).
* Krahv Abel (Abeille, conte, 1883).
* Tai (Tai, 1890).
* Queen Goosefeet Tavern (La Rotisserie de la reine Pedauque, 1892).
* M. Jerome Coignard'i kohtuotsused (Les Opinions de Jerome Coignard, 1893).
* Punane liilia (Le Lys rouge, 1894).
* Epikurose aed (Le Jardin d’Epicure, 1895).
* Teatri ajalugu(Histoires comiques, 1903).
* Valgel kivil (Sur la pierre blanche, 1905).
* Pingviinide saar (L’Ile des Pingouins, 1908).
* Jumalad janunevad (Les dieux ont soif, 1912).
* Inglite mäss (La Revolte des anges, 1914).
Novellikogud
* Balthasar (1889).
* Pärlmutrist kirst (L’Etui de nacre, 1892).
* Saint Clare'i kaev (Le Puits de Sainte Claire, 1895).
* Clio (Clio, 1900).
* Judea prokurör (Le Procurateur de Judee, 1902).
* Crainquebille, Putois, Riquet ja palju muid kasulikke lugusid (L’Affaire Crainquebille, 1901).
* Jacques Tournebroche’i lood (Les Contes de Jacques Tournebroche, 1908).
* Sinihabe seitse naist (Les Sept Femmes de Barbe bleue et autres contes merveilleux, 1909).
Dramaturgia
* Mida kuradit ei naljata (Au petit bonheur, un acte, 1898).
* Crainquebille (tükk, 1903).
* Pajumannekeen (Le Mannequin d’osier, komöödia, 1908).
* Komöödia mehest, kes abiellus mutiga (La Comedie de celui qui epousa une femme muette, deux actes, 1908).
Essee
* Jeanne d’Arci elulugu (Vie de Jeanne d’Arc, 1908).
* Kirjanduselu (Critique litteraire).
* Ladina geenius (Le Genie latin, 1913).
Luule
* Kuldsed luuletused (Poemes dores, 1873).
* Korintose pulmad (Les Noces corinthiennes, 1876).
Teoste avaldamine venekeelses tõlkes
* Koguteosed 8 köites. - M., 1957-1960.
* Koguteosed 4 köites. - M., 1983-1984.
Mihhail Kuzmin Anatole France
Pompoosselt öeldes võiks Anatole France'i surma kohta öelda: "Viimane prantslane on surnud." See oleks tõsi, kui prantslase mõiste ei muutuks, nagu kõik mõisted üldiselt, lahkudes mõnikord isegi oma perifeeriast.
Prantsusmaa on prantsuse geeniuse klassikaline ja ülev pilt, kuigi ta ühendab harmooniliselt omadused, mis näivad üksteist vastastikku hävitavat. Võib-olla on mingi seaduspärasus, et kvaliteet muutub piirini viidud vastupidiseks.
Olles kõige sügavamate ja sitkemate juurtega seotud Prantsuse kodakondsusega, täiustas ja laiendas Prantsusmaa seda rahvuslikku elementi ülemaailmseks rahvusvahelisuseks.
Olles religioonivastane mõtleja, igal juhul kirikuvastane, ei tee Prantsusmaa muud, kui ammutab inspiratsiooni ja mõtteid kiriku antiigist ja kirikudogmadest.
Pilates erinevaid ajalookirjutuse meetodeid, kasutab ta neid oma ajaloolist laadi töödes.
Põhimõtteline traditsioonide rikkuja, Prantsusmaa järgib neid pühalikult ja puutumatult.
Vaenlane, kui skeptik, kõikvõimalik fanatism ja entusiasm, toob ta vaenu endasse teatud kirglikkuse. Kuigi muidugi on tulihingelisus Prantsusmaa loomingu jaoks kõige vähem sobiv kirjeldus. Soojus, inimlikkus, liberalism, iroonia, kaastunne – need on omadused, mis Prantsusmaa nime lausudes meelde jäävad. Sõnad pole külmad, mitte kuumad – soojad, inimelu toetavad, kuid tegudele mitte tõukuvad. Katastroofide ajal mõeldamatu. Apokalüpsise ajal oleks Prantsusmaa praegusel hetkel “suust välja aetud”, nagu Laodikea kiriku ingel, kellel polnud ei pala ega külm. Sellised inimesed ei sobi Apokalüpsisele, nagu ei saa sellistele inimestele meeldida igasugused apokalüpsised. See ei ole atmosfäär, kus nad tunneksid end nagu part vett. Plahvatustele eelnevad nn langusperioodid on hea aeg skeptitsismiks; lagunenud talad toetavad lagunenud hoonet, tuul ilmselt juba puhub, kuid mitte piisavalt tugev, võite öelda "jah" ja "ei" või ei "jah" ega "ei" ega jõua objektiivselt järeldusele. Mitte ainult sõda ei nõua sõjakaid inimesi, vaid iga kindlat ja tugevat tegevust. Prantsusmaa oli sügavalt tsiviilisik ja sõnateadlane. Õigeusk lükkab tagasi puhastustule dogma (ei jah ega ei), vaid ikoonide kohta maailmalõpupäev Mõnikord kujutatakse hingi õhus väriseva alasti mehena; patud ei lase tal taevasse pääseda, kuid head teod päästavad ta põrgust. Nii paistab mulle Prantsusmaa. Ainult tema ei värise, vaid on ehitanud Epikurose rippuva aia ning räägib arukalt ja vabameelselt kõikvõimalikest asjadest, kuni viimse kohtuotsuse trompetimürin summutab inimlikud sõnad ja nõuab loomalikku või jumalikku kisa. Muidugi ei lase Prantsusmaa karjumisel juhtuda. Ta ei taha ja ei saagi. Kuid seni, kuni piisab intellektuaalselt inimlikest omadustest – sära, inimlikkus ja mõttelaius, mõistmine, leebus, vastutulelikkus, võlu ja suurima inimtalendi sära, harmoonia ja tasakaal –, pole Prantsusmaal võrdset. Temalt kindla vastuse otsimine on läbikukkumisele määratud ettevõtmine. Meenub anekdoot targa kohta, kellelt õpilane nõu küsis: kas ta peaks abielluma või mitte. "Tehke, nagu tahate, siis kahetsete seda ikkagi." Prantsusmaa vastaks kõigele: "Tee, mida tahad: ikka teete vea." Ta nägi alati teravalt ja peenelt vigu ja raskusi, kuid raske oleks välja tuua, kus neid polnud. Ta ei võtaks millegi eest vastutust. Ta aitab meelsasti hävitada, kuid on ettevaatlik telliste uude hoonesse panemisel. Isegi kui ta seda teeb, kahtleb ta alati, kas ta ehitab uuesti äsja hävinud hoonet. Tema hinnangul pole hooneid, mis ei kuuluks hävimisele. Aeg ei ole vaeva väärt, aga igavesti armastada on võimatu.
Senikaua vaadake naeratades, kuidas kirgede, soovide, filosoofiate, valitsuste, impeeriumide ja päikesesüsteemide kaardimajad kokku varisevad. Peaaegu kõik on teatud vaatenurgast võrdse tähtsusega. See on muidugi väga lootusetu. Aga kui loogiliselt mõelda, siis ennekõike peavad kõik end üles pooma ja siis näeme. Prantsusmaa seevastu mõtleb enamjaolt loogiliselt, kohutavalt loogiliselt, tapvalt loogiliselt. Ja ometi ei taha ma end temast üles puua. Mitte sellepärast, et ta pakub kõige leebema naeratusega köit ja isegi vahutas seda köit, vaid sellepärast, et lisaks kurva loogikaga “kõigest aru saavale” inimmõistusele on temas midagi, mis seda kõike elab. Skeptik, ateist, hävitaja jne - see kõik on temas olemas, kuid osaliselt on see positsioon, mask, mis varjab kõige väärtuslikumat asja, mida Prantsusmaa kunagi ei paljastanud, mida ta karmilt häbenes, mida ta võib-olla teeks. loobuma vana skeptilise mantli kasuks. Võib-olla on see armastus, ma ei tea ja ma ei taha saladusi välja selgitada. Kuid tema on see, kes hoiab kogu Prantsusmaa ehitust, hoolimata tema vabandavatest naeratustest. Mõnikord, nagu filmis "Inglite tõus", tuli ta naisele väga lähedale, sõna oli valmis huultelt kukkuma, kuid ta tegi jälle kõrvalepõike, jälle häbenes, jällegi - ei jah ega ei. Võtme vihje annab “Püha Satyr”, keda autor peaaegu samastab iseendaga.
Autori tavalised kehakujud: abt Coignard, härra Bergeret, väike Pierre. Lapse isikus vastandab Prantsusmaa üldtunnustatud tervet mõistust veelgi loomulikumale ja naiivsemale mõistusele. Naiivsus on muidugi poleemiline võte, mis sarnaneb Lev Tolstoi poleemiliste võtetega, kes näib, kui tal seda vaja on, täiesti rumal. Poleemilise naiivsuse järgmine aste on Riquet’ koer – seesama Prantsusmaa mask. Kõik maskid, nagu peaaegu kõik romaanid, on põhjust arutlemiseks. Prantsusmaa huvide ring on väga lai ja ta ei jäta kunagi kasutamata võimalust avaldada oma arvamust, esitada tsitaat omas valguses või rääkida unustatud ja söövitavat anekdooti. Sellega seoses võivad moodsa ajaloo neli köidet olla kõige huvitavam näide ilukirjanduse uuest vormist. Muidugi pole need romaanid ja mitte üks romaan neljas raamatus. Need on feuilletonid, ekskursioon ajalukku, teoloogiasse, etnograafiasse, moraalipildid. Vaevalt piiritletud kahekordne süžee võitlusest piiskopikoha pärast ja härra Bergereti perekonna ajalugu on uppunud kõrvalepõikesse ja päevakajalistesse diatribuutidesse. Mõned leheküljed on Prantsusmaale nii väärtuslikud, et ta kordab neid peaaegu ilma muudatusteta mitmes raamatus. See püsivus ei vasta alati nende kohtade iseloomule Prantsusmaa loomingus.
Prantsusmaa entsüklopedism on tema suur eruditsioon. Suurepärane raamatupidaja. Süsteemi puudumine tema lugemises annab teadmistele värskuse ja laiuse, kuid samas teeb ta loomulikult sarnaseks antiikaja koostajatega, nagu Aulus Gellius. See absurdi populariseerimiseni viidud süsteem toob kindlasti kaasa rebitava kalendri iga päeva kohta teabega. Prantsusmaa lugemiseks vajate registrit ja mainitud autorite loendit. Täiesti süžeeta "Abbé Coignardi arvamused" ja "Epikurose aed" ei erine tema romaanidest nii palju, kui võiks eeldada. Uus vorm on “Valgel kivil”, teos, mis on kindlasti poeetiline ja ilukirjanduslik, kuid mitte mingil juhul romaan selle sõna üldtunnustatud tähenduses.
Raamatust välja võetud tsitaat elab omaette, mõnikord tähendusrikkamat elu kui õigele kohale jäetud tsitaat. See annab ruumi kujutlusvõimele ja mõtlemisele. Epigraaf võtab väga kaheldava tähtsusega teostelt ridu, mis on muljetavaldavad ja häirivad. See kummaline psühholoogiline fenomen on Prantsusmaale hästi teada ja ta omakorda kasutab seda hiilgavalt, seda enam, et autor kasutab põhimõttena välise selgusega hoidumise tehnikat.
Prantsusmaa näeb selgelt lähedalt nagu füüsiliselt lühinägelik inimene. Sellest ka suurte joonte puudumine. Ladina rasside jaoks üldiselt harjumatu fantaasia avaldub nõrgalt ka Prantsusmaal. Valmis mütoloogiliste või legendaarsete kujude, nagu inglid, nümfid ja saatarid, kasutamist ei tohiks muidugi võtta kui fantastilist elementi. Kergeid kõrvalekaldeid patoloogia ja telepaatia suunas ei saa lugeda. Prantsusmaa on geenius, äärmiselt loomulik. Vaid talendi jõul muudab ta oma tavalisuse erakordseks, vastupidiselt teise kompositsiooni geeniustele, kes suruvad maailmale peale oma ebaloomulikkuse loomulikkusena.
Prantsusmaal on vähe utoopilisi unistusi ja need kõik näevad välja nagu muinasjutt valgest härjast. Nii et nii “Valges kivis” kui ka “Pingviinide saares” lõpeb pilt sotsialistlikust süsteemist anarhiliste ülestõusude, värviliste rasside esiletõusu, hävingu, metsikuse ja jällegi sama kultuuri aeglase kasvuga. Piirini viidud vastandite seose seadus tuleb eriti selgelt välja “Inglite mässus”, kus vahetult pärast Luciferi võitu Jehoova üle saab taevasest olendist rõhuja ja kukutatud despootist saab rõhutud mässaja, nii et väline mäss tuleb enda sees üle kanda ja igaüks peab kukutama oma Jehoova, mis on muidugi nii raskem kui ka lihtsam. Mis tahes vabanemise raskuskeskme ülekandmine mõtlemise ja tunde alale, mitte sotsiaalsetele ja riiklikele tingimustele, puutub osaliselt kokku Tolstoi õpetusega, osaliselt kordab iidsete kreeklaste "tunne iseennast", mis võib teenida. kas kutsena lamedale ja materiaalsele anatoomia- ja bioloogiaõppele või taandumisena müstiliselt vastutustundetutesse metsikutesse loodusesse. Ja ometi oli see oraakli mitmetähendusliku väljaütlemisega sarnane valem Prantsusmaa võib-olla ainus jaatav seisukoht.
Suurte üldistavate joonte ja perspektiivide sihilik hävitamine ajalooliste ajastute ja sündmuste kujutamisel viib kangelaslikkuse vähenemiseni ja igapäevase modernsuse (vähemalt potentsiaali) ülistamiseni. Põhjuste tühisus, tagajärgede suursugusus ja vastupidi. Möödaminnes meenutagem Tolstoi “Sõda ja rahu” (Napoleon, Kutuzov) ja Puškini märkmeid “Krahv Nulinist”. Mis siis, kui Lucretia oleks Tarquinile lihtsalt näkku löönud? Prantsusmaa jaoks pole paljud Tarquinid midagi muud kui krahvid Nulina ning lugu omandab ebatavaliselt söövitava, lähedase ja kaasaegse iseloomu. Meie elu pisiasjadel on ühtäkki projektsioonid maailma ajalukku.
Sarnast suhtumist ajalukku võib kohata juba Niebuhris ja muidugi Taine’is, kelle kuiv ja söövitav vaim oli Prantsusmaale väga lähedane. Kümmet võib üldiselt pidada üheks Prantsusmaa õpetajaks.
Voltaire, Taine ja Renan.
Salong, vannutatud mõnitamine, idealistlike üldistuste ja seminari analüütiline, söövitav hävitamine, vaimuliklik mäss kiriku vastu, peamiselt tuntud institutsioonina. Voltaire, Taine ja Renan mõjutasid nii Prantsusmaa stiili kui ka keelt.
Selge, tabav, mürgine fraas, mille julgust hoiab alati tagasi seltskondlikkus; kuivad ja selged määratlused, sihilikult ja mõrvarlikult materialistlik ja lõpuks magus ehtsus, mesi ja õli, kui prantsuse keel muutub oreliks, harfiks ja flöödiks, kiriku ilmalikud jutlused ja matusekõned, Bossuet, Massillon ja Bourdalou - maguskeelne Renan.
Voltaire'i romaanid on paljude Prantsusmaa lugude ("Särgid") ja isegi eepose "Pingviinide saar" kõige otsesemas reas esivanemad.
Mitte ainult "The Gods Thirst" ei külgne otseselt Thane'i "Origin kaasaegne Prantsusmaa“, kuid Prantsusmaa rakendab tema ajal osaliselt sama meetodit. "Thomas Grandorge", Taine'i ainus kirjanduslik kogemus, avaldas vaieldamatult mõningaid Prantsusmaa teoseid.
Prantsusmaa võlgneb Renanile lisaks kõige armsamale harmoonilisele keelele lüürilistes ja filosoofilistes lõikudes maastikumaali ja kohaliku atmosfääri (võrrelge “Joan of Arci” algust Renani Palestiina maastikega).
Prantsusmaa rünnakute ja naeruvääristamise objektid humanitaarteaduste vallas: historiograafia meetod, etnograafia meetod ning folkloori ja legendide tõlgendamine. Tema mõistuse ja kujutlusvõime sära ja mäng on neil juhtudel võrratu. Kuid nagu ta ise korduvalt kordas, asenduvad vanad eelarvamused ainult uute eelarvamustega. Nii et tema naeruvääristatud ajaloo, etnograafia ja legendide asemel paneb ta omad, tõsi küll, võluvad, kergemad, kuid siiski muinasjutud ja fantaasiad.
Avalike institutsioonide hulgas, mida Prantsusmaa vihkab (kuigi vihkamine on tema jaoks liiga kuum tunne), on kohus, kirik ja riik. Ta uurib neid valmis kujul, nagu nad on olemas, järelikult on ta antiklerikaalne ja sotsialist. Aga minu arvamus on, et ta ei tunnista neid sisuliselt üldiselt ühegi enesejaatava nähtusena. Mittesõjakas anarhist võib olla Prantsusmaa kõige täpsem kirjeldus. Ta näeb kristluse algperioodil anarhismi ja kommunismi elemente ning Assisi Franciscuse (“Inimliku tragöödia”) isiksusest annab ta kujundi, mis viitab väga tema maailmavaatele.
Ei kuum ega külm, soe. Nii kandis Prantsusmaa end lõpuni, üllatades maailma, kuidas nii kaaluka ja kasvuga mees võib olla naeratav ja arutlev tunnistaja. Siin peitubki Prantsusmaa mõistatus, mis ei sobi salapärase mehe rolli. Mitte niivõrd müsteerium, kuivõrd vaikimise kujund. Ütlemata sõnad. Vihjeid anti, väga ettevaatlikult, aga antud. Vahepeal hoiab see sõna Prantsusmaad saavutamatul kõrgusel. Võib-olla osutub see täiesti lihtsaks ja petab suure kirjaniku kohta palju vastuolulisi arvamusi.
Prantsusmaa Anatole
Prantsusmaa Anatole (pseudonüüm; pärisnimi - Anatole François Thibault; Thibault) (16.4.1844, Pariis - 12.10.1924, Saint-Cyr-sur-Loire), prantsuse kirjanik. Prantsuse Akadeemia liige aastast 1896. Kasutatud raamatute edasimüüja poeg. Ta alustas oma kirjanduslikku karjääri ajakirjaniku ja luuletajana. Olles saanud lähedaseks Parnassuse rühmaga, avaldas ta raamatu “A. de Vigny” (1868), kogumiku “Kuldsed luuletused” (1873, venekeelne tõlge, 1957) ja dramaatilise poeemi “Korinthose pulm” (1876, venekeelne tõlge). , 1957). 1879. aastal kirjutas ta jutud “Jocasta” ja “Skinny Cat”, mis peegeldasid tema kirge positivismi ja loodusteaduste vastu. Kuulsus tuli pärast romaani “Sylvester Bonnardi kuritegu” (1881, venekeelne tõlge 1899) ilmumist. 70-80ndatel. kirjutas artikleid, eessõnu klassikalistele väljaannetele prantsuse kirjandus, kes koostas hiljem kogumiku “Ladina Genius” (1913). J. E. Renan F. filosoofia mõjul 80. aastatel. vastandab kodanliku tegelikkuse vulgaarsust ja niru vaimsete väärtuste ja sensuaalsete rõõmude nautimisele (romaan "Tais", 1890, venekeelne tõlge 1891). F. filosoofiliste vaadete täieliku väljenduse leidis aforismide kogumik "Epikurose aed" (1894, täielik venekeelne tõlge, 1958). F. kodanliku tegelikkuse tagasilükkamine avaldub skeptilise irooniana. Selle iroonia väljendajaks on abt Coignard, raamatute “Kuninganna hanejalgade kõrts” (1892, venekeelne tõlge pealkirjaga “Salamander”, 1907) ja “Härra Jerome Coignardi kohtuotsused” (1893, venekeelne tõlge) kangelane. 1905). Oma kangelasi 18. sajandi kuningliku eluga silmitsi seistes ironiseerib F. mitte ainult mineviku korralduste, vaid ka kolmanda vabariigi kaasaegse sotsiaalse reaalsuse üle. Novellides (kogumikud "Balthasar", 1889; "Pärlmutrist puusärk", 1892; "Püha Klara kaev", 1895; "Clio", 1900) on F. põnev vestluskaaslane, geniaalne stilist ja stilist. Mõistes hukka fanatismi ja silmakirjalikkuse, kinnitab kirjanik elu loomulike seaduste suurust, inimõigust rõõmule ja armastusele. F. humanistlikud ja demokraatlikud vaated vastandusid dekadentlikule kirjandusele, irratsionalismile ja müstikale.
90ndate lõpus. seoses reaktsiooni tugevnemisega, mille üheks ilminguks oli “Dreyfuse afäär” (vt. Dreyfuse afäär), kirjutab F. terava ja julge satiiri - tetraloogia “Moodne ajalugu”, mis koosneb romaanidest “Under the Affair Teeäärne jalakas” (1897, venekeelne tõlge . 1905), “Pajumannekeen” (1897), “Ametüstsõrmus” (1899, venekeelne tõlge 1910) ja “Härra Bergeret Pariisis” (1901, venekeelne tõlge 1907). Selles satiirilises ülevaates reprodutseeris F. dokumentaalse täpsusega 19. sajandi lõpu poliitilist elu. Kogu tetraloogiat läbib autorile kalli humanisti, filoloogi Bergereti kuvand. Ühiskondlik temaatika on omane ka enamikule kogumiku “Krenkebil, Putois, Riquet ja palju muid kasulikke lugusid” (1904) lugudele. Kohtuliku omavoli, halastamatu riigimasina ohvriks langenud samanimelise loo kangelase, juurviljakaupleja Krenkebili saatus tõstetakse suureks ühiskondlikuks üldistuseks.
20. sajandi alguses. F. sai lähedaseks sotsialistidele, J. Jaurèsile; 1904. aastal ajalehes L'Humanite avaldas ta sotsiaalse ja filosoofilise romaani "Valgel kivil" (eraldiväljaanne 1905), mille põhiidee on sotsialismi kui loomuliku ja ainsa positiivse tulevikuideaali kehtestamine. . F. publitsist võttis järjekindlalt sõna klerikalis-natsionalistliku reaktsiooni vastu (raamat “Kirik ja vabariik”, 1904). F. ajakirjandusliku tegevuse kõrgeim tõus on seotud 1905.–1907. aasta revolutsiooniga Venemaal, ta on tema asutatud Venemaaga annekteeritud Vene Rahva ja Rahvaste Sõprade Seltsi (veebruar 1905) esimees. Tema ajakirjandus aastatel 1898–1906 sisaldus osaliselt kogumikes “Sotsiaalsed veenmised” (1902), “Parematele aegadele” (1906). Revolutsiooni lüüasaamine oli F. F. jaoks raske hoop ka valusaid vastuolusid, kahtlusi ning veelgi teravamat ja süvenenud kodanliku ühiskonna kriitikat pärast 1905. aastat: romaanid “Pingviinide saar” (1908, vene tõlge 1908), “Tõus inglitest” ( 1914, venekeelne tõlge 1918), novellid kogumikus "Seitse sinihabeme naist" (1909). IN ajalooline romaan"The Gods Thirst" (1912, venekeelne tõlge 1917) F., mis näitab rahva suurust ja jakobiinide pühendumust, kinnitab samal ajal pessimistlikku ideed revolutsiooni hukust. I maailmasõja alguses (1914-18) langes F. mõneks ajaks šovinistliku propaganda mõju alla, kuid juba 1916. aastal mõistis ta sõja imperialistlikku olemust.
Uut tõusu F. ajakirjanduslikus ja ühiskondlikus tegevuses seostatakse 1917. aasta revolutsiooniliste sündmustega Venemaal, mis taastasid kirjaniku usu revolutsiooni ja sotsialismi. F. sai üheks noore Nõukogude Vabariigi esimeseks sõbraks ja kaitsjaks, protesteeris sekkumise ja blokaadi vastu. F. on koos A. Barbusse'iga Clarte'i assotsiatsiooni manifestide ja deklaratsioonide autor. 1920. aastal samastas ta end täielikult äsja asutatud Prantsuse Kommunistliku Parteiga. Viimastel aastatel lõpetas F. memuaaride sari lapsepõlvest ja noorukieast – “Väike Pierre” (1919) ja “Elu õites” (1922) – “Minu sõbra raamat” (1885) ja “Pierre Nozière” ( 1899) oli varem kirjutatud; töötas filosoofilise "Dialoogid roosi all" (1917–24, ilmus 1925) kallal. Nobeli preemia (1921)
F. läbis raske ja keerulise tee rafineeritud antiikaja tundjast, skeptikust ja mõtisklejast satiirist kirjanikuks, kodanikuks, kes tunnustas proletariaadi, sotsialismimaailma revolutsioonilist võitlust. F. raamatute väärtus seisneb kodanliku ühiskonna pahede julges, halastamatus paljastamises, humanismi kõrgete ideaalide, originaalse ja peene kunstioskuse jaatamises. M. Gorki nimetas F. suurte realistide hulka; teda hindas kõrgelt A.V.Lunatšarski.
Teosed: CEuvres lõpetab illustrees, v. 1-25, ., 1925-1935; Vers les temps meilleurs, Trente ans de vie sociale, v. 1-3, ., 1949-1957; Vene keeles sõidurada - Täielik teoste kogu, toim. A. V. Lunacharsky, kd 1-14; t 16-20, M. - L., (1928)-31; Kollektsioon soch., kd 1-8, M., 1957-1960.
Lit.: Prantsuse kirjanduse ajalugu, 3. kd, M., 1959; Lunacharsky A.V., Iroonia ja lootuse kirjanik, oma raamatus: Artiklid kirjandusest, M., 1957; Dynnik V., Anatole France. Loovus, M. - L., 1934; Fried Y., Anatole France ja tema aeg, M., 1975; Corday M., A. France d'apres ses enesekindlus ja suveniirid, ., (1927); Seilliere E., A. France, kriitika de son temps, ., ., 1934; Suffel J., A. France, ., 1946 tema, A. France par luimeme, (., 1963); Cachin M., Humaniste - sotsialistlik - kommuniste"Les Lettres francaises", 1949, 6. oktoober, nr 280; "Euroopa", 1954, nr 108 (A. Prantsusmaale pühendatud number); Ubersfeld A., A. France: De l"humanisme bourgeois a l"humanisme socialiste, "Cahiers du communisme", 1954, nr 11-12; Vandegans A., A. France. Les annees de formation , ., 1954; Levaililant J., Les aventures du scepticisme. Essai sur l`evolution intellectuelle d`A. France, (., 1965); Lion J., Bibliographic des ouvrages consacres a A. France, ., 1935. aastal.
I. A. Lileeva.
Pingviinide saar. annotatsioon
Anatole France on prantsuse kirjanduse klassik, filosoofilise romaani meister. “Pingviinide saar” kujutab groteskses vormis inimühiskonna ajalugu selle tekkest tänapäevani. Romaani süžee arenedes võtab selles üha rohkem kohta satiir kirjanikuaegsest Prantsuse kodanlikust ühiskonnast. Jutustaja vaimukus ja erksad sotsiaalsed iseloomujooned annavad raamatule kustumatut värskust.
Kuulus satiirik Anatole France oli end tõestanud paradokside meister. Lühikeste maksiimidena väljendatud, teemantteravuseni lihvitud, tervete stseenide, olukordade, süžeede vormis kehastunud, sageli teose kontseptsiooni määravad paradoksid tungivad Prantsusmaa loomingulisusesse, andes sellele sära ja originaalsuse. Kuid need pole sugugi paadunud vaimukuse paradoksid. Nende veidral kujul kujutas Prantsusmaa kodanliku eksistentsi vastuolusid. Prantsusmaa paradoksid ei ole mitte karvakesed sädemed, vaid sädemed, mida tabab kirjaniku mõistusele ja südamele kallite humanistlike ideede terav kokkupõrge oma aja sotsiaalse ebatõega.
"Pingviinide saar" on Anatole France'i kõige keerukam looming. Julge fantaasiamäng, ebatavaline keerdkäik tuttavatele piltidele, julge pilkamine üldtunnustatud arvamuste üle, kõik komöödia tahud – puhtsüdamlikkusest peeneima naeruvääristamiseni, kõik eksponeerimisvahendid – näpuga näitavast plakatist kuni kavala pilguni. , ootamatu stiilimuutus, oskuslike ajaloorestaureerimiste ja päevateema põimumine – kõik see hämmastav, sädelev mitmekesisus ühtaegu moodustab ühtse kunstilise terviku. Raamatu kontseptsioon on üks, selles domineeriv autori intonatsioon on üks. “Pingviinide saar” on Prantsusmaa sädeleva iroonia tõeline vaimusünnitus, kuigi erineb järsult teistest vanematest vaimusünnitustest, nagu näiteks “Sylvester Bonardi kuritegu” või isegi “Moodne ajalugu”, kuid säilitades vaieldamatu “perekonna” sarnasus nendega.
Anatole France (1844-1924) kirjutas oma pika elu jooksul luuletusi ja luuletusi, novelle, muinasjutte, näidendeid, "lapsepõlvemälestusi" (nende mälestuste ebausaldusväärsuse tõttu tuleb kasutada jutumärke), poliitilisi ja kirjanduslikke. kriitilised artiklid; ta kirjutas Joan of Arci loo ja palju muud, kuid kogu tema loomingus on põhikoht filosoofilisel romaanil.Filosoofilise romaaniga “Akadeemik Sylvester Bonari kuritegu” (1881) sai alguse Prantsusmaa kirjanduslik kuulsus, filosoofiline romaanid ("Tai", raamatud abt Coignare'ist, "Punane liilia", "Moodne ajalugu", "Jumalate janu", "Inglite tõus") tähistavad tema ideoloogilise ja kunstilise otsingu põhietappe.
Võib-olla võib veelgi suurema õigusega nimetada "Pingviinide saart" (1908) filosoofiliseks narratiiviks, mis reprodutseerib inimtsivilisatsiooni ajalugu groteskselt karikatuursel kujul. Ajaloolised faktid ja eri ajastute iseloomulikke jooni Prantsusmaa, see väsimatu iidsete trükiste ja haruldaste käsikirjade koguja, peen asjatundja minevikust, kaugete, möödunud aegade osav taaslooja, hajub „Pingviinide saarel” helde käega. See kõik aga ei muuda “Pingviinide saart” sugugi ajalooliseks romaaniks. Ajalugu ise, mida suur prantsuse satiirik on kunstiliselt ümber tõlgendanud, on talle ainult hüppelauana satiiriliste rünnakute jaoks kaasaegse kapitalistliku tsivilisatsiooni vastu.
Romaani humoorikas eessõnas räägib Prantsusmaa teatud autorist Jacost filosoofist koomiline lugu inimkonna tegude kohta, kuhu ta lisas palju fakte oma rahva ajaloost – kas filosoof Jacquot’ teosele antud määratlus ei sobi ka “Pingviinide saarele”, mille on kirjutanud Jacques-Anatole Thibault (Prantsusmaa pärisnimi) ? Kas pole siin võimalik aimata Prantsusmaa kavatsust esitleda filosoofi Jacot oma kunstilise "teise minana"? (Muide, hüüdnimi "filosoof" on antud juhul väga märkimisväärne.) Erinevate ajastute nimeline üleskutse - antiikajast tänapäevani - mitte ainult teemadel (vägivalla tagajärjel tekkinud vara, kolonialism, sõjad, religioon, jne), aga ka süžees (Püha Orbrosa kultuse tekkimine ürgajal ning selle kultuse taastamine poliitikute ja tänapäeva pühakute poolt) on Prantsusmaal üks kindlamaid kunstilisi vahendeid filosoofiliseks üldistamiseks. kaasaegne, sealhulgas kõige aktuaalsem, prantsuse tegelikkuse materjal. Tsivilisatsiooni tekkeloo kujutamine, mis paljastab pingviinide ajaloo, mis on hiljem üha spetsiifilisemalt seotud Prantsusmaa ajalooga, annab sellele üldistavama iseloomu, laiendab üldistuse kaugele üle Prantsusmaa piiride, muudab selle rakendatavaks kogu ekspluateeriv ühiskond tervikuna – mitte ilmaasjata, filosoof Jaco nimetab oma teost hoolimata arvukatest apellatsioonidest faktidele oma kodumaa elust jutuks kogu inimkonna, mitte ainult ühe rahva tegudest. See seos laiaulatusliku sotsiaalfilosoofilise üldistuse ja prantsuse elu konkreetsete episoodide vahel kaitseb kunstimaailm"Pingviinisaared" abstraktsioonipatust, nii ahvatlev filosoofiliste romaanide loojatele. Lisaks muudab taoline seos selle filosoofilise romaani naljakaks, kohati naljakalt naljakaks, nii kummaliseks, kui see nii iseloomulik kõlab nii tõsise kirjandusžanri suhtes.
Nalja ja mõtliku orgaaniline sulandumine pole Prantsusmaa kunstis uus. Isegi uusajaloos ei kujutanud ta kolmanda vabariigi vastast monarhilist vandenõu mitte ainult naeruväärse farsina, segades selles julgelt ühiskonnadaamide erootilisi seiklusi poliitiliste vandenõulaste mahhinatsioonidega, vaid tegi sellest farsist ka sügavaid sotsiaal-filosoofilisi järeldusi. kodanliku vabariigi olemus. Prantsusmaa kuulutas naljaka ja tõsise kombinatsiooni legitiimsust juba oma esimeses romaanis kõige harituma Sylvester Bonardi suu läbi, kes oli veendunud, et teadmistehimu elab ja elab ainult rõõmsates meeltes, et ainult lõbutsedes saab inimene. tõesti õppida. Paradoksaalses vormis (ka omamoodi naljakas!) ei väljendu siin mitte ainult mahlakas pedagoogiline idee, vaid ürgne humanistlik vaade teadmiste elujaatavale olemusele.
Elujaatava naeru kogukond, isegi pätt ja sotsiaalfilosoofiliste üldistuste tunnetuslik jõud on selgelt kehastatud 16. sajandi humanistlikus eeposes – suure Rabelais’ “Gargantua ja Pantagruel”. Prantsusmaa filosoofilised romaanid neelasid selle žanri erinevate meistrite - Voltaire'i ja Montesquieu, Rabelais' ja Swifti - traditsioone. Kuid kui 1893. aasta raamatutes - “Kuninganna hanejala kõrts” ja “Härra Jerome Coipardi kohtuotsused” - tundis Prantsusmaa valgustusajastu vaimu, eriti Voltaire, nii kompositsioonis kui ka seikluslikus süžees, ja kaustilise irooniaga - siis "Pingviinide saarel" domineerib Rabelais' traditsioon, mõnikord kombinatsioonis Swifti traditsiooniga. Voltaire'i söövitav naer on siin aeg-ajalt uppunud Rabelaisi veerevasse naeru ja mõnikord ka Swifti sapise naeru alla.
Rabelais oli Prantsusmaa jaoks Prantsuse renessansi ajastu armastatuim kirjanik ja kõigi oma kirjanduslike lemmikute seas oli ta Racine'i järel teine. Võib öelda, et Rabelais oli kõigi kaaslane loominguline elu Fransa. Prantsusmaa ei nautinud mitte ainult tema kujutlusvõime koletu mängu Gargantuas ja Pantagruelis, vaid ka lugudes Rabelais’ enda rahutu elust. Prantsusmaa avaldas oma loomingus isegi enne Pingviinide saart sageli austust Rabelaisi groteskile. Rabelais’ äpardunud fantaasia, leidlik pilkamine kõige puutumatuna näivate kontseptsioonide, kõigutamatute institutsioonide üle, tema suurejooneline pahandus piltide ja olukordade loomisel – see kõik kajastus Prantsusmaa filmis "Pingviinide saar", mitte aga üksikutes episoodides ja mõnes stiilitunnuses, vaid põhiidees, kogu raamatu kunstilises olemuses.
Pingviinide saare põhiteemad on paika pandud juba eessõnas, kus Prantsusmaa annab kurja satiiri rusikasse ametlikule ajaloolisele pseudoteadusele. Iroonilisel lugupidaval toonil, parodeerides oma vestluskaaslaste teaduslikke hinnanguid ja pseudoakadeemilist keelt, edastab jutustaja, kes väidetavalt pöördus nende poole konsultatsioonide saamiseks kogu nende nõuannete ja soovituste jama, absurdsuse, poliitilise obskurantismi ja obskurantismi. pingviinide ajaloolane - edendada oma töös vagasid tundeid ja pühendumist rikastele, vaeste alandlikkust, luues väidetavalt iga ühiskonna aluse, erilise austusega tõlgendada omandi päritolu, aristokraatiat, sandarmeeriat, mitte keelduda sekkumisest üleloomulik maistes asjades jne. Kõigil järgnevatel "Pingviinide saare" lehekülgedel vaatab Prantsusmaa halastamatult üle kogu sarnaseid põhimõtteid. Ta tegeleb otsustavalt ametlikult propageeritavate illusioonidega omandi, ühiskonnakorralduse, usulegendide, sõdade, moraaliideede jms kohta. ja nii edasi. Seda kõike tehakse nii, et satiiriku sihipärane ja terav naeruvääristamine koos kalkuleeritud tagasilöögiga langeb tema kaasaegse kapitalistliku ühiskonna – ei, mitte ainult moodsa, vaid iga kapitalistliku ühiskonna – alustesse. kõik, romaan räägib ka tulevikust. Prantsusmaa kujutamisel osutuvad need alused koletult absurdseteks, nende absurdsust rõhutab autori lemmikkunstiline vahend – grotesk.
Sissejuhatus tohutusse absurdsuste kataloogi, milleks inimkonna ajalugu Anatole France'i sule all muutub, on lugu pingviinide ühiskonna tekkimisest, nende tsiviliseeritud elu algusest. Pimeda Maeli, kristliku usu innuka, eksitus, kes kogemata ristis pingviine, pidades neid kaugelt inimesteks – see on kolossaalne absurd, millele pingviinid võlgnevad oma sideme inimkonnaga. Pingviinide kehastuses, kes oma väliselt inimsarnasuselt on tõeliselt lõbusad, on kirjaniku käsutuses terve trobikond näitlejaid tema algatatud farsiks - sajanditevanuse inimtsivilisatsiooni kujutamiseks.
Sellises farsis tungib Anatole France, kes on omandi omamise süsteemi pikka aega tagasi lükanud, selle olemusse, eemaldab omandilt kõik kodanluse ideoloogide väljamõeldud variserlikud loorid ja näitab seda kui röövloomade saagiks. kõige jõhkrama vägivalla tagajärg. Vaadates, kuidas vihane, juba jumala tahtel inimeseks moondunud pingviin hammastega hõimukaaslase nina raiub, ei suuda tasane vanamees Mael oma hinge lihtsuses mõista selliste julmade võitluste tähendust; Hämmeldunud vanainimesele tuleb appi tema kaaslane, kes selgitab, et selles metsikus võitluses pannakse alus omandile ja seega ka tulevase riikluse alus.
Sedalaadi stseenides kehastuvad endised prantsuse paradoksid tõelised pildid, kahekordistavad veelgi nende purustamisjõudu.
Prantsuse grotesk avaldub selgelt ka seoses religiooni ja kirikuga. Kristlusevastane teema läbib kogu Prantsusmaa loomingut. Tema ateistlikke ja kirikuvastaseid veendumusi, mis on selle ateisti "usutunnistuse" orgaaniline osa, pole aga kusagil seni väljendatud nii põletava sarkasmiga nagu "Pingviinide saarel".
Pimeda jutlustaja naeruväärse eksituse kohta korraldab Prantsusmaa taevas teadusliku arutelu, millest võtavad osa kirikuisad, kristliku usu õpetajad, pühad askeedid ja Jumal ise. Vaidlejate temperamentses argumendis, kes segavad vaidluste tuisus piibli ülimalt pühalikku keelt ametliku kohtuliku šikaani kõnepruugiga ja isegi laadaväljakute haukujate ebaviisaka sõnavaraga, seab Prantsusmaa vastamisi kristluse erinevad dogmad. ja katoliku kiriku loomine, näidates nende täielikku ebajärjekindlust ja absurdsust. Veelgi enam ruumi usuvastasele paatosele annab lugu austatud pingviinipühakust Orbrosast, kelle kultus tekkis räigest omakasupüüdlikust pettusest ja tihedast teadmatusest. Kirjanik ei naeruväärista mitte ainult St. Genevieve, keda katoliku kirik esitles Pariisi patroonina, kuid pöördub nii-öelda kõigi selliste legendide päritolu poole.
Religioon kui poliitilise reaktsiooni vahend, katoliku kirik kui kolmanda vabariigi rassistide ja monarhiliste seiklejate liitlane, kui inimeste teadvust nüristavate imede väljamõtleja, on nüüdisajaloos juba sarkastiliselt käsitletud. Muide, Orbroza teema on seal juba välja toodud: rikutud neiu Onornna lõbustab kuulajaid absurdsete juttudega oma “nägemustest”, et meelitada välja jaotusmaterjale, mida ta jagab ärahellitatud poisi Isidore’iga nende järgmisel armukohtingul. Religioosset austust nautiva libertiini ja petturi teema saab “Pingviinide saarel” aga palju hargnenud ja üldistavama tõlgenduse: Püha Püha Kutse kultus. Orbrose on siin kunstlikult taaselustatud tänapäevase ilmaliku rabanduse poolt, et olla reaktsiooni põhjus. Prantsusmaa annab religioossele teemale kõige teravama aktuaalsuse.
Tõlgenduses on täheldatav sama ajaloolise üldistuse ja päevapoliitilise teema süntees sõjaline teema. Siin on eriti märgatav Anatole France'i ideoloogiline ja kunstiline lähedus Francois Rabelais'ga: aeg-ajalt on vanade ja uute aegade pingviinisõdalaste õlgade taga näha kuningas Picrocholes koos oma nõunike ja inspireerijatega, keda on tähistatud häbiväärse stigmaga. "Gargantua ja Pantagruel." Pingviinide saarel teravneb järsult Prantsusmaad pikka aega vaevanud sõjateema. Esiteks mõjutas see Napoleoni mainet. Napoleon oli Prantsusmaa jaoks nii-öelda peaaegu pealetükkiv kuvand – justkui oleks Prantsusmaal tema vastu kustumatu isiklik vaen. "Pingviinide saarel" jahib satiirik Napoleoni sõjalist hiilgust kuni uhke samba tipus oleva keisri kujuni kuni Triumfikare allegooriliste kujudeni. Nagu alati, naudib ta rõõmuga oma vaimsete piirangute demonstreerimist. Veelgi enam, Napoleon kaotab igasuguse esinduslikkuse ja omandab mõnes õiglases esituses tegelase klouni välimuse. Isegi tema kõlav nimi on "Pingviinide saarel" asendatud rumala pseudonüümiga Trinko.
Sedalaadi groteskse kujutise redutseerimisega lükkab Prantsusmaa ümber mitte ainult Napoleoni, vaid ka temaga seotud militaristliku idee sõjalisest hiilgusest. Kirjanik täidab oma satiirilist ülesannet, jutustades teatud malai valitseja teekonnast pingviinide maale, mis annab talle võimaluse seista vastu aegunud, traditsiooniliselt pühitsetud hinnangutele sõjaliste vägitegude kohta värske ettekujutusega reisijast, kes ei ole seotud Euroopa konventsioonidega ja - indiaanlase kombel Voltaire'i loost "Süütu" või pärslase kombel Montesquieu "Pärsia kirjadest" - oma naiivse hämmeldusega aidates autoril paljastada asja olemuse. Kasutades sellist defamiliareerimist kui tõestatud diskrediteerimismeetodit, sunnib Prantsusmaa lugejat vaatama sõjalist hiilgust läbi Maharaja Jambi silmade ning kangelasliku valvuri, suurejooneliste lahingujadade ja komandöri võidukate žestide asemel näeb ta pilti armetu sõjajärgne igapäevaelu, vältimatu füüsiline ja moraalne mandumine, millega rahvas maksab oma valitsejate agressiivse poliitika eest.
Pingviinide saarel näitas Prantsusmaa veenvalt imperialistliku poliitika ja kaasaegse kapitalismi lahutamatut sisemist seost. Kui teadlane Obnubile läheb Uus-Atlantisesse (kus võib kergesti ära tunda Põhja-Ameerika Ühendriigid), usub ta naiivselt, et selles arenenud ja õitsva tööstuse riigis pole igal juhul kohta häbiväärsel ja mõttetul kultusel. sõda, millega ta kodus Pingviinias leppida ei suutnud. Kuid paraku hajusid kõik tema kaunid illusioonid kohe, kui ta osales Uue Atlantise parlamendi koosolekul ja nägi pealt, kuidas riigimehed hääletasid Smaragdivabariigile sõja kuulutamise poolt, püüdes sinkide ja vorstide kaubanduses maailma hegemooniat taotleda. Obnubile teekond Uus-Atlantisesse võimaldab autoril oma satiirilist ülevaadet uusajast veelgi üldistada.
Asjaolu, et Anatole France, nagu filosoof Jaco, laenab palju "oma riigi ajaloost", on seletatav mitte ainult autori sooviga kirjutada elust, mida ta hästi tundis, vaid ka tema tüüpiliste pahede küünilise alastusega. kapitalism, mis oli omane kolmandale vabariigile. Boulangeri monarhiline seiklus, Dreyfuse afäär, valitsejate ja ametnike korruptsioon, valesotsialistide reetmine, rojalistlike pättide vandenõud, kellele politsei andis heameelt – see reaktsiooniliste jõudude üleüldine pandemoonium, mis palus, et mürgine satiirik Prantsusmaa tabaks teda. tema raamatus. Ja armastus Prantsusmaa ja oma rahva vastu andis tema sarkasmile erilise kibeduse.
Kolmanda vabariigi tegelased mängivad Pingviinide saarel alatut mängu. Fiktiivsed pealkirjad ja nimed ei varja seost prantsuse tegelaste ja tegelike olukordadega, mis on võetud elust enesest: Emir Chatillon on kergesti dešifreeritav kindral Boulangerina, "Pirot' juhtum" - Dreyfuse juhtumina, krahv Dandulenx - krahv Esterhazyna, kes oleks pidanud istuma hoopis Dreyfus, Robin the Mellow - meedia peaministrina, Laperson ja Larnve - Mnlierand ja Aristide Briand jne.
Prantsusmaa ühendab oma kujutamisel ehedat materjali ilukirjandusliku materjaliga ning raamatus esinevad sagedased erootilised episoodid annavad kujutatavale veelgi rõhutatuma lambikese karakteri. Selline on näiteks episood võrgutava vikontess Olive'i osalusel Chatilloni vandenõu ettevalmistamisel. Selline on minister Serese naise ja peaminister Viziri armumine stseen “lemmikudiivanil”, mis viis ministeeriumi langemiseni. Selline on rojalist vandenõu munk Agarici teekond kahe kahtlase käitumisega tüdruku seltsis prints Cruchot’ autos.
Näib, et Prantsusmaa ei jätnud ainsatki nurka, kuhu inimkonnale ohtlikud reaktsiooniliste jõudude häbiväärne ebapuhtus, moraalne ja poliitiline allakäik, isekus ja agressiivsus saaks peituda tema kui satiiriku valvsuse eest. Prantsusmaa kindlustunne, et kapitalistlik ühiskond on parandamatu, ei lubanud tal siin enam (nagu juhtus "Sylvester Bonardi kuriteos") apelleerida ainult humanismi ettekirjutustele ega lohutada end (nagu härra Bergeret filmist "Moodne ajalugu") unistus sotsialismist, mis muudab olemasolevat süsteemi "looduse halastava aeglusega". Iseloomulik on see, et Prantsusmaa kauaaegne armastatud tegelane – intellektuaalse töö ja humanistlike veendumustega mees – jäi „Pingviinide saarel“ üksikute episoodide puhul peaaegu täielikult varju. Ja nendes episoodides kujutatakse prantsuse kangelast täiesti erinevalt. Varem selliseid kujusid värvinud huumor andis neile vaid erilise liigutava omaduse, kuid “Pingviinide saarel” täidab see nende jaoks hoopis teistsugust, palju kurvemat funktsiooni – rõhutab nende elujõu puudumist, ideede ja ideede ebamäärasust. , nende jõuetus reaalsuse surve ees.
Nende episoodiliste tegelaste nimed on huumoriga tähistatud: Obnubile (lat. obnubilis) - ümbritsetud pilvedest, ümbritsetud uduga; Coquille (prantsuse coquille) - kest, kest; Talpa (lat. talpa) - mutt; Colomban (ladina keelest columba) - tuvi, tuvi jne. Ja tegelased vastavad oma nimedele. Obnubile on tõesti pea pilvedes, idealiseerides Uus-Atlantise valedemokraatiat, kroonik John Talpa on tõesti pime kui mutt ja kirjutab rahulikult oma kroonikat, märkamata, et kõik tema ümber on sõjaga hävinud; Colombane (keda Prantsusmaa kujutab eriti kibeda huumoriga – selle nime all on ju sündinud Emile Zola, kes pälvis oma tegevusega Dreyfuse kaitsel Prantsusmaa piiritu austuse) on tõepoolest puhas kui tuvi, aga ka nagu tuvi kaitsetu. vihase poliitiliste gangsterite karja vastu.
Prantsusmaa ei piira oma humoorikat ümberhindamist oma armastatud kangelasele sellega: Bidault-Kokyt esitatakse kõige karikatuursemal kujul: üksildaste astronoomiliste arvutuste ja peegelduste maailmast, kus Bidault-Koky oli justkui kesta sisse peidetud, ta, rabatud. tormab õiglustundega kaasa võitluse "Piro asjade" ümber, kuid olles veendunud, kui naiivne oli end meelitada lootusega, et ühe hoobiga saab maailmas õiglus jalule seada, läheb jälle tema kesta. See põgus poliitilisse ellu tungimine näitab tema ideede illusoorsust. Prantsusmaa ei säästa Bidault-Kokiyast, sundides teda kogema farssilist romantikat eaka cocotte'iga, kes otsustas end ehtida kangelasliku "kodaniku" oreooliga. Ka Prantsusmaa ei säästa ennast, sest paljud Bideau-Koky iseloomuomadused on kahtlemata autobiograafilised (pangem muuseas tähele, et tegelase perekonnanime esimene osa on kaashäälne perekonnanimega Thibault, kirjaniku enda pärisnimega) . Kuid just oskus omaenda humanistlikke illusioone nii julgelt parodeerida on kindel sümptom tõsiasjast, et Prantsusmaa on nendest ülesaamise tee juba ette võtnud. Edasine tee ei olnud kerge.
Tõelise sotsiaalse ideaali otsimisel ei saanud tema aja Prantsuse sotsialistid Prantsusmaad aidata – nende oportunistlikud tunded ja võimetus juhtida Prantsusmaa töölismasside revolutsioonilist liikumist olid liiga ilmsed. Kui selgelt nägi Prantsusmaa seda kahetsusväärset segadust, mis iseloomustas Prantsuse sotsialistide ideoloogiat ja poliitilisi kõnesid, annavad tunnistust paljud “Pingviinide saare” leheküljed (eriti 6. raamatu VIII peatükk) ja paljud romaani tegelased (Phoenix, Sapor, Laperson, Larivee jne) .
Olles veendunud, et tema unistus õiglasest sotsiaalsüsteemist ei ole teostatav isegi end demokraatlikeks nimetavates osariikides, arvab dr Obnubile kibedalt: „Tark peab varuma dünamiiti, et see planeet õhku lasta. Kui see kosmoses tükkideks hajub, paraneb maailm märkamatult ja maailma südametunnistus on rahul, mida aga pole olemas. Obnubili ideega, et häbiväärset kapitalistliku tsivilisatsiooni kasvatanud maa väärib täielikku hävingut, kaasneb väga oluline skeptiline hoiatus – sellise hävitamise mõttetuse kohta.
See vihane otsus ja see skeptiline reservatsioon näivad aimavat kogu teose sünget lõppu. Prantsusmaa jutustamisstiil omandab siin apokalüpsise intonatsioonid, andes õhku kirjaniku sotsiaalsele vihale. Ja samal ajal viimane sõna"Pingviinide saarel" jääb Prantsusmaa ammendamatuks irooniaks. Kaheksas raamat pealkirjaga "Tulevik" kannab tähenduslikku alapealkirja: "Lugu ilma lõputa". Las pingviinid, kes on sotsiaalse katastroofi tõttu oma ürgsesse olekusse naasnud, elavad mõnda aega karjaelu. rahulik elu endiste hiiglaslike ehitiste varemetel - vägivald ja mõrvad puhkesid taas sellesse idülli - esimesed märgid tulevasest ebainimlikust "tsivilisatsioonist". Ja jälle lõpetab inimkond oma ajaloolise teekonna samas nõiaringis.
Olles esitanud skeptilisele analüüsile omaenda kohutava järelduse, et kapitalistlik tsivilisatsioon tuleb maamunalt pühkida, lükkas Prantsusmaa selle järelduse ümber. Tema skeptitsism oli loominguline skeptitsism: aidates kirjanikul mõista mitte ainult elu vastuolusid, vaid ka oma sisemaailma vastuolusid, ei lasknud ta tal rahulduda anarhilise ideega universaalsest hävingust, ükskõik kuidas. see oli tema jaoks ahvatlev.
“Pingviinide saar” avab Prantsusmaale sotsiaalse tõe otsinguil uue perioodi, perioodi, mis on võib-olla kõige raskem. Pingviinide saarel tagasi lükatud tsivilisatsiooni anarhilise hävitamise ideest muutus tema otsiv mõte revolutsiooniks. Ja kui romaanis “Jumalate janu” (1912) polnud Anatole France veel leidnud väljapääsu sotsiaalse võitluse vastuoludest, siis oktoobrirevolutsioon aitas teda selles. Sööma sügav tähendus on see, et suur skeptik, kodanliku tsivilisatsiooni läbinägelik satiirik uskus nõukogude sotsialistlikusse kultuuri.
(pärisnimi - Anatole Francois Thibault)
(1844-1924) Prantsuse realistlik kirjanik
Anatole France sündis Pariisis raamatumüüja peres. Tema lapsepõlv möödus Pariisi kesklinnas Seine'i kaldal asuvas raamatupoes. Ta kasvas üles raamatutest ümbritsetuna ja mõnikord kirjanduslikud kangelased tundus talle elavam kui päris inimesed.
Olles saanud St Stanislausi kolledžis klassikalise hariduse, hakkas noormees isa aitama. Pidev lugemine tegi tulevasest kirjanikust laialdase ja mitmekülgse inimese. Ta hakkab tegema koostööd erinevate kirjastuste, ajakirjade ja ajalehtede toimetustega ning annab välja oma esimesi luulekogusid.
Kuulsus saavutas ta 1881. aastal pärast esimese romaani "Sylvester Bonardi kuritegu" avaldamist. Vana teadlane Sylvester Bonar veedab suurema osa oma elust oma laua taga. Ta elab peamiselt vaimsetest huvidest, talub kergesti eluraskusi ning väldib isekaid ja rumalaid inimesi. Mida peetakse ühiskonnas legitiimseks ja jäljendamisväärseks peategelane peab romaani ebamoraalseks. Ta röövib internaatkoolist noore Zhanna Alexanderi, oma kallima lapselapse, sest ta ei näe, kuidas nad üritavad teda keskpärase haridusega sandistada. Kuid kodanliku ühiskonna seaduste järgi paneb Bonar toime kuriteo, mis on seadusega karistatav. Jeanne'i pärast võitlusse astudes muutub ta teiseks. Inimeste saatus hakkab teda rohkem muretsema kui vanad raamatud.
Romaan “Sylvester Bonari kuritegu” tõi kirjandusse uue kangelase - ekstsentrilise filosoofi, naiivse entusiasti, kes ei tunnista avaliku moraali üldtunnustatud dogmasid.
Kirjaniku suhtumist avalikesse moraalinormidesse saab määratleda ühe sõnaga – ateism. Religiooniteema läbib kõiki Anatole France'i teoseid. Kristlik dogma on tema jaoks rumaluse, obskurantismi ja ebainimlikkuse sümbol.
Anatole France'i töödes on kõik karikatuurne ja satiiriliselt ümbermõtestatud. Autori suhtumine kirjeldatud sündmustesse ja inimestesse on irooniline ning sageli sarkastiline ja mõnitav. Ta paljastab iroonia ja skeptilise muigega sisemaailm kangelased ja sündmuste telgitagune pool, toimuvat kõrvalt jälgides.
Anatole France on tetraloogia "Moodne ajalugu" autor, mis koosneb romaanidest "Tee ääres jalaka all" (1897), "Paju mannekeen" (1897), "Ametüsti sõrmus" (1899), "Härra Bergeret Pariisis". ” (1901), aga ka romaanid “Pingviinide saar” (1908), “Jumalate janu” (1912) jt.
Tema vaadete areng toimus kahe sajandi vahetusel toimunud sotsiaalsete ja poliitiliste sündmuste taustal.
Tema nooruses mõjutasid Prantsusmaa vaadete kujunemist otsustavalt 18. sajandi valgustajate, eriti Voltaire’i ideed usuga inimmõistusesse ja inimkonna õnnelikku tulevikku. Küll aga pärast paljusid rahutusi ja häirivaid sündmusi XIX lõpus sajandil, ei saa ta enam jagada nende usku tulevikku. Anatole France suhtub skeptiliselt inimese võimesse luua kõrgema mõttesüsteemiga ühiskonda. Ta jääb kõrvalseisjaks ja inimelu edevuse irooniliseks vaatlejaks.
Dreyfuse afäär muutis dramaatiliselt kirjaniku maailmapilti. 1894. aastal süüdistati juudi päritolu Prantsuse ohvitseri Alfred Dreyfust Saksamaa kasuks spioneerimises ja ta mõisteti eksiili. See kohtuprotsess muutis kiiresti poliitiliseks, lõhestades ühiskonna kaheks leeriks: Dreyfuse vastasteks ja toetajateks. Dreyfuse toetajad (nende hulgas kirjanikud Emile Zola ja Anatole France) tõestasid, et süüdistused olid väljamõeldud natsionalistide ja antisemiitide poolt. Pärast pikka võitlust sai Dreyfus armu 1899. aastal ja rehabiliteeriti seejärel 1906. Dreyfuse juhtum avaldas tohutut mõju mitte ainult Prantsusmaa ühiskonnaelu arengule, vaid ka varem lähedaste inimeste suhetele. Anatole France katkestas kõik suhted oma endiste sõprade Maurice Barrèsi ja Jules Lemaître’iga; ta tagastas valitsusele Auleegioni ordeni, mille ta oli varem autasustatud; keeldus skandaalselt kuulumast Prantsuse Akadeemiasse pärast seda, kui E. Zola sealt välja visati. Üha enam jagab kirjanik sotsialismi ideaale. Ta tervitas esimest Vene revolutsiooni aastatel 1905–1907. Ja Oktoobrirevolutsioon 1917, ilmus kommunistlikus ajalehes L'Humanité ja lõi Venemaa Sõprade Seltsi.
Anatole France suri oma hiilguse haripunktis (1921. aastal pälvis ta Nobeli kirjandusauhinna) ja maeti Pariisi Pantheoni, Prantsusmaa suurmeeste hauakambrisse.
Prantsuse kirjanik ja kirjanduskriitik. Prantsuse Akadeemia liige (1896). Nobeli kirjandusauhinna laureaat (1921), mille raha annetas Venemaa näljahäda all kannatavate inimeste heaks.
Anatole France lõpetas vaevu jesuiitide kolledži, kus õppis äärmiselt vastumeelselt, ning olles mitu korda lõpueksamitel läbi kukkunud, sooritas ta need alles 20-aastaselt.
Alates 1866. aastast oli Anatole France sunnitud ise elatist teenima ja alustas oma karjääri bibliograafina. Tasapisi tutvub ta tolleaegse kirjanduseluga ja temast saab üks märkimisväärseid Parnassi koolkonna osalejaid.
Prantsuse-Preisi sõja ajal 1870–1871 teenis Prantsusmaa mõnda aega sõjaväes ning pärast demobiliseerimist jätkas ta kirjutamist ja mitmesuguste toimetuste tegemist.
1875. aastal avanes tal esimene reaalne võimalus end ajakirjanikuna tõestada, kui Pariisi ajaleht Le Temps tellis talle rea kriitilisi artikleid tänapäeva kirjanikest. Juba järgmisel aastal saab temast selle ajalehe juhtiv kirjanduskriitik ja ta juhib oma rubriiki “Kirjanduselu”.
1876. aastal määrati ta ka Prantsuse Senati raamatukogu direktori asetäitjaks ja töötas sellel ametikohal järgmised neliteist aastat, mis andis võimaluse ja vahendid kirjandusega tegelemiseks. 1913. aastal külastas ta Venemaad.
1922. aastal kanti tema teosed katoliku keelatud raamatute registrisse.
Ta oli Prantsuse Geograafia Seltsi liige. 1898. aastal osales Prantsusmaa aktiivselt Dreyfuse afääris. Marcel Prousti mõjul kirjutas Prantsusmaa esimesena alla Emile Zola kuulsale manifestikirjale "Ma süüdistan". Nendest aegadest sai Prantsusmaa reformistlike ja hiljem sotsialistlike laagrite silmapaistvaks tegelaseks, osales avalik-õiguslike ülikoolide loomisel, pidas loenguid töölistele ja osales vasakpoolsete jõudude korraldatud miitingutel. Prantsusmaast saab sotsialistliku liidri Jean Jaurèsi lähedane sõber ja Prantsuse Sotsialistliku Partei kirjandusmeister.
Prantsusmaa on filosoof ja luuletaja. Tema maailmavaade taandub rafineeritud epikuurismile. Ta on Prantsuse kaasaegse reaalsuse kriitikatest teravaim, ilma igasuguse sentimentaalsuseta, mis paljastaks inimloomuse nõrkusi ja moraalseid puudujääke, ühiskonnaelu, moraali ja inimestevaheliste suhete ebatäiuslikkust ja inetust; kuid oma kriitikas toob ta erilise leppimise, filosoofilise mõtiskluse ja rahulikkuse, soojendava armastuse tunde nõrga inimkonna vastu. Ta ei mõista kohut ega moraliseeri, vaid tungib ainult negatiivsete nähtuste tähendusse. See kombinatsioon irooniast armastusega inimeste vastu, kunstilise arusaamaga ilust kõigis eluvormides on Prantsusmaa teoste iseloomulik tunnus. Prantsusmaa huumor seisneb selles, et tema kangelane rakendab sama meetodit ka kõige heterogeensemate nähtuste uurimisel. Sama ajalooline kriteerium, mille järgi ta hindab sündmusi Vana-Egiptuses, aitab tal hinnata Dreyfuse afääri ja selle mõju ühiskonnale; sama analüütiline meetod, millega ta läheneb abstraktsetele teaduslikele küsimustele, aitab tal selgitada oma naise tegu, kes teda pettis ja olles sellest aru saanud, rahulikult lahkuda, hukka mõistmata, kuid andestamata.
