Kaasaegse kunsti suundade esitlus. Lääne moodsa kunsti põhisuunad

Esitluse eelvaadete kasutamiseks looge Google'i konto ja logige sisse: https://accounts.google.com

Slaidi pealdised:

Kaasaegne kunst Põhisuunad Esindajad Teosed Õpetaja GBOU keskkool nr 339 Peterburi Nevski linnaosa Goncharova Marina Nikolaevna

Kaasaegse kunsti lühiajalugu Kaasaegne kunst (inglise contemporary art, mõnikord kasutatakse sünonüümina kaasaegse kunsti definitsiooni) on lähiminevikus ja praegusel ajal loodud kunst. Aja jooksul muutub moodne kunst ajaloo osaks. Praegusel ajahetkel peetakse kaasaegseks kunstiks teoseid, mis on loodud ajavahemikus 1970. aastatest kuni tänapäevani. Venemaal kasutati 90ndatel ka mõistet “kaasaegne kunst”, mis on paljuski sarnane, kuid tähenduselt mitte identne mõistega “kaasaegne kunst”. Kaasaegse kunsti all pidasid Venemaal kunstiprotsessis osalejad silmas uuenduslikku kaasaegset kunsti (ideede ja/või tehniliste vahendite poolest).

Moodsa kunsti lühiajalugu Kahekümnenda sajandi uute kunstisuundade kujunemislugu võib jagada kaheks suureks etapiks: modernism (kaasaegne kunst) - kunst impressionismi ajastust (alates umbes 1880. aastast) kuni 1960.-1970. moodne kunst - eelmise sajandi 70ndatest x kuni tänapäevani. Kaasaegne kunst oma praegusel kujul kujunes välja 1960.-70. aastate vahetusel, mil sündisid terminid “postmodern” ja “postmodernism”. Sel ajal arenesid aktiivselt kontseptuaalne kunst ja minimalism. Peamisteks teemadeks olid feminism ning etniliste ja sotsiaalsete vähemuste aktivism.

Kaasaegse kunsti lühiajalugu 1980. aastate alguses hakkas huvi representatsiooni, värvide ja kujundlikkuse vastu taas kasvama. Sajandi keskpaigaks õitses kampism, East Village'i kunst ja neopop. Samal perioodil oli fotograafia õitseng kunstis. 90ndate lõpus ilmusid heli- ja videotehnoloogiad, mis mõjutasid ka kunstiprotsessi. Ilmunud on uusi tehnilisi vahendeid kunstipraktikateks. Mitmed 2000. aastate kunstnikud pöörduvad tagasi modernismi juurde, soovides seda kohandada 21. sajandiga. Väljaspool modernismi ajastut on kunstivoolud kaotanud selged piirid ning liikumisi on järjest raskem klassifitseerida. See on üks viimase 30 aasta kunsti tunnuseid. Teine omadus on selle sotsiaalne orientatsioon, mis on palju rohkem väljendunud kui kõigil varasematel ajastutel.

Uue ajastu kunsti hoovused ja suunad Postmodernism Postmodernism on esteetiline revolutsioon, mis leidis aset Euroopas 60-70ndatel. Tema peamine iseloomulik– eklektika (erinevate elementide kombinatsioon - Ida, Lääs, Aafrika, Euroopa kultuur). Postmodernism põhineb konkreetsel kogemusel, võttes alati arvesse, et tulemused isiklik kogemus võib olla subjektiivne ja ekslik. ANSELM KIEFER Kunstnikustuudio GEORG BASELIZ Spekulatius

Uue ajastu kunsti hoovused ja suunad Hüperrealism Hüperrealism on maalikunsti ja skulptuuri liikumine, mis tekkis USA-s ja sai sündmuseks kogu maailmas. kaunid kunstid XX sajandi 70ndad. Hüperrealistide eesmärk on kujutada maailma mitte ainult autentselt, vaid ülisarnaselt, ülireaalselt. Nigel Cox P. Campos

Uue ajastu kunsti hoovused ja suunad Inetu realism Inetu realism on maalikunsti suund, mis ühendab selge piirjoone ja joonistuse koledaks peetud kujunditega. Need pildid on edastatud hirmutava fotograafilise selgusega, et rõhutada vastikut julmust ja inetust kaasaegne maailm. ULRICH BAEHR Vater Hindenburg PETER SORGE Häute

Moodsa kunsti hoovused ja suunad Yunnani koolis Viimase 10-20 aasta jooksul on lõunapoolsest Yunnani provintsist pärit kaasaegsed Hiina kunstnikud saanud laialdaselt tuntuks, peamiselt oma kunstigraafikute poolest. Nende maalidel põimuvad elegantsed jooned ja rikkalikud värvid, et luua fantastilisi pilte. Shi Yi talvekuu Hao Ping kuuvalgus metsas

Uue ajastu kunsti hoovused ja suunad neokontseptualism Neokontseptualism on liikumine, mis esindab moodne lava 60-70ndate kontseptualismi areng. Kontseptualismis pole kunstniku oskusel suurt tähtsust. See on teisejärguline. Kunstnikud töötavad konkreetse projekti jaoks ainult oma ideede ja piltidega. M. Duchamp LHOOQ R. Prince'i sari "Canal Zone"

Uue ajastu kunsti hoovused ja suunad Neoekspressionism Neoekspressionism on 1970. aastate lõpus tekkinud moodsa maalikunsti liikumine. Neoekspressionistid pöördusid tagasi kujundlikkuse, kujundlikkuse, elava ja emotsionaalse maneeri ning eredate küllastunud värvide juurde. David Salle Tüdruk, kes loeb F. Clemente'i nime

Uue ajastu kunsti hoovused ja suunad Bad maalikunst Bad maalikunst on konarliku ja kujundliku maali stiil. "Halvad" kunstnikud kritiseerivad maalimist seestpoolt. Nad kritiseerivad nii traditsionalismi ja dogmaatiliste reeglite kaanoneid kui ka avangardi ideid. Rene Magritte Song of Love N. Jenny Friend

Uue aja kunsti hoovused ja suunad Uus figuratiivne maal. Selle liikumise kunstnikud kujutasid igapäevaseid esemeid nende taustast või ümbrusest eraldatuna lihtsustatud pildistiilis, kasutades sageli karikatuurseid kujundeid. Pat Steir Sunspots II S. Rotenberg pealkirjata (2)

Moodsa kunsti voolud ja suundumused Nuovi Nuov Nuovi-Nuovi keskendub minevikust laenatud teoreetilistele ja vormilistele elementidele ning põhineb "mitmesuguse korduse" või ümbertöötamise kontseptsioonil, mida saab läbi viia. erinevatel viisidel. Enzo Esposito pealkirjata Luigi Mainolfi pealkirjata

Uue ajastu kunsti hoovused ja suunad Popkunst Popkunst on maalikunst, mis levis 1950. aastatel USA-sse ja Inglismaale. Iseloomulik on massikultuuri kujundite kasutamine ja töötlus. Tähistas abstraktsionismist loobumist ja üleminekut uue avangardismi kontseptsioonidele. Kunstnikud näitasid uut mehhaniseeritud maailma, esitades asju millegi ilusana. Olen E. Warhol Silver Liz E. Warhol Marilyn Monroe portree

Moodsa aja kunsti hoovused ja suunad Superflat “Superflatness” on termin, mille on kasutusele võtnud modern Jaapani kunstnik Takashi Murakami. Mõiste loodi selleks, et selgitada 2D-vormingu uut visuaalset keelt, mis sarnaneb kaasaegse animatsiooni ja koomiksite lame visuaalse keelega. See on hetkel kõige arenenum kunstiliik. Ikka animefilmist “Minu naaber Totoro” Animesarja “One piece” tegelase skulptuur

New Age'i kunsti voolud ja suunad Graffiti võib hõlmata mis tahes tüüpi tänavaseina maalimist: lihtsatest kirjutatud sõnadest peente joonistusteni. Arvatakse, et graffiti on tihedalt seotud hip-hop kultuuriga. Graffiti on tänapäeval üks olulisemaid kunstilise väljenduse vorme. Banksy Osta, kuni jätad välja Autor teadmata

Slaid 2

Slaidi kirjeldus:

Slaid 3

Slaidi kirjeldus:

Slaid 4

Slaidi kirjeldus:

Slaid 5

Slaidi kirjeldus:

Slaid 6

Slaidi kirjeldus:

Slaid 7

Slaidi kirjeldus:

Slaid 8

Slaidi kirjeldus:

Slaid 9

Slaidi kirjeldus:

Slaid 10

Slaidi kirjeldus:

Slaid 11

Slaidi kirjeldus:

Slaid 12

Slaidi kirjeldus:

Slaid 13

Slaidi kirjeldus:

Slaid 14

Slaidi kirjeldus:

Slaid 15

Slaidi kirjeldus:

Slaid 16

Slaidi kirjeldus:

Slaid 17

Slaidi kirjeldus:

Slaid 18

Slaidi kirjeldus:

Slaid 19

Slaidi kirjeldus:

Slaid 20

Slaidi kirjeldus:

Slaid 21

Slaidi kirjeldus:

Slaid 22

Slaidi kirjeldus:

Slaid 23

Slaidi kirjeldus:

Slaid 24

Slaidi kirjeldus:

Slaid 25

Slaidi kirjeldus:

Slaid 26

Slaidi kirjeldus:

Slaid 27

Slaidi kirjeldus:

Slaid 28

Slaidi kirjeldus:

Slaid 29

Slaidi kirjeldus:

Slaid 30

Slaidi kirjeldus:

Slaid 31

Slaidi kirjeldus:

Slaid 32

Slaidi kirjeldus:

Slaid 33

Slaidi kirjeldus:

Slaid 34

Slaidi kirjeldus:

Slaid 35

Slaidi kirjeldus:

Slaidi kirjeldus:

Võrgukunst (Net Art - inglise keelest net - network, art - art) Uusim kunstiliik, moodne kunstipraktika, mis areneb arvutivõrkudes, eelkõige Internetis. Selle arendamisse panustavad teadlased Venemaal, O. Lyalina, A. Shulgin, usuvad, et Netkunsti olemus taandub suhtlus- ja loomeruumide loomisele Internetis, pakkudes kõigile täielikku online-eksistentsi vabadust. Seega Netkunsti olemus. mitte esitus, vaid kommunikatsioon ja selle ainulaadne kunstiüksus on elektrooniline sõnum. Võrgukunst (Net Art - inglise keelest net - network, art - art) Uusim kunstiliik, moodne kunstipraktika, mis areneb arvutivõrkudes, eelkõige Internetis. Selle arendamisse panustavad teadlased Venemaal, O. Lyalina, A. Shulgin, usuvad, et Netkunsti olemus taandub suhtlus- ja loomeruumide loomisele Internetis, pakkudes kõigile täielikku online-eksistentsi vabadust. Seega Netkunsti olemus. mitte esitus, vaid kommunikatsioon ja selle ainulaadne kunstiüksus on elektrooniline sõnum.

Slaidi kirjeldus:

(inglise Op-art - optilise kunsti lühendatud versioon - optiline kunst) - 20. sajandi teise poole kunstiline liikumine, mis kasutab erinevaid visuaalseid illusioone, mis põhinevad tasapinnaliste ja ruumiliste kujundite tajumise iseärasustel. Liikumine jätkab technicismi (modernismi) ratsionalistlikku joont. Läheb tagasi nn “geomeetrilise” abstraktsionismi juurde, mille esindajaks oli opkunsti rajaja V. Vasarely (1930–1997 töötas Prantsusmaal). Opkunsti võimalused on leidnud rakendust tööstusgraafikas, plakatites ja disainikunstis. (inglise Op-art - optilise kunsti lühendatud versioon - optiline kunst) - 20. sajandi teise poole kunstiline liikumine, mis kasutab erinevaid visuaalseid illusioone, mis põhinevad tasapinnaliste ja ruumiliste kujundite tajumise iseärasustel. Liikumine jätkab technicismi (modernismi) ratsionalistlikku joont. Läheb tagasi nn “geomeetrilise” abstraktsionismi juurde, mille esindajaks oli opkunsti rajaja V. Vasarely (1930–1997 töötas Prantsusmaal). Opkunsti võimalused on leidnud rakendust tööstusgraafikas, plakatites ja disainikunstis.

Slaidi kirjeldus:

(grafiti - arheoloogias, mis tahes joonised või tähed kriimustatud mis tahes pinnal, alates itaalia grafiirist - kuni kriimuni) Nii tähistatakse subkultuuri teoseid, mis on peamiselt suureformaadilised kujutised avalike hoonete, rajatiste, sõidukite seintel, valmistatud erinevat tüüpi pihustuspüstolite, aerosoolpihustusvärvi purkide abil. (grafiti - arheoloogias, mis tahes joonised või tähed kriimustatud mis tahes pinnal, alates itaalia grafiirist - kuni kriimuni) Nii tähistatakse subkultuuri teoseid, mis on peamiselt suureformaadilised kujutised avalike hoonete, rajatiste, sõidukite seintel, valmistatud erinevat tüüpi pihustuspüstolite, aerosoolpihustusvärvi purkide abil.

Slaid 42

Slaidi kirjeldus:

Slaid 43

Slaidi kirjeldus:

Slaidi kirjeldus:

(inglise keelest land art - earthen art), 20. sajandi viimase kolmandiku kujutava kunsti suund, mis põhineb reaalse maastiku kasutamisel. kunsti materjal ja objekt. Kunstnikud kaevavad kaevikuid, loovad veidraid kivihunnikuid, värvivad kive, valides oma töödeks tavaliselt mahajäetud paiku - põlised ja metsikud maastikud, püüdes seeläbi justkui kunsti loodusesse tagasi tuua. (inglise land art - earthen art), 20. sajandi viimase kolmandiku kujutava kunsti suund, mis põhineb reaalse maastiku kasutamisel peamise kunstilise materjali ja objektina. Kunstnikud kaevavad kaevikuid, loovad veidraid kivihunnikuid, värvivad kive, valides oma töödeks tavaliselt mahajäetud paiku - põlised ja metsikud maastikud, püüdes seeläbi justkui kunsti loodusesse tagasi tuua.

Slaidi kirjeldus:

(minimal art - inglise: minimal art) - kunstnik. vool, mis tuleneb loomeprotsessis kasutatud materjalide minimaalsest transformatsioonist, vormide lihtsusest ja ühtsusest, monokroomsusest, loovusest. kunstniku enesepiiramine. (minimal art - inglise: minimal art) - kunstnik. vool, mis tuleneb loomeprotsessis kasutatud materjalide minimaalsest transformatsioonist, vormide lihtsusest ja ühtsusest, monokroomsusest, loovusest. kunstniku enesepiiramine. Minimalismi iseloomustab subjektiivsuse, representatsiooni ja illusionismi tagasilükkamine. Klassika tagasilükkamine loovuse ja traditsioonide tehnikad. kunstnik materjalid, minimalistid kasutavad lihtsate geomeetriliste kujunditega tööstuslikke ja looduslikke materjale. kasutatakse kujundeid ja neutraalseid värve (must, hall), väikeseid mahtusid, tööstusliku tootmise seeria-, konveiermeetodeid.

Slaid 48

XX-XXI sajandi kunst.

Maalimine nagu kaasaegne kunst, kaasaegne maalimine praegusel kujul kujunes välja 20. sajandi 60.-70. Modernismile otsiti alternatiive, sageli juurutati ka sellele vastanduvaid põhimõtteid. Prantsuse filosoofid võtsid kasutusele termini "postmodernism" ja paljud kunstnikud liitusid selle liikumisega. 60ndate ja 70ndate tähelepanuväärseimad kunstinähtused olid kontseptuaalne kunst ja minimalism. 70ndatel ja 80ndatel tundus, et inimesed väsisid kontseptuaalsest kunstist ning pöördusid järk-järgult tagasi representatsiooni, värvilisuse ja kujundlikkuse juurde. 80ndate keskel kasvas massikultuuri kujutisi kasutavate liikumiste hulk – kampism, East Village’i kunst ja neopop. Fotograafia õitseb – üha enam kunstnikke hakkab selle poole kui kunstilise väljendusvahendi poole pöörduma. Pildikunsti protsessi mõjutas suuresti tehnoloogia areng: 60ndatel - video ja heli, seejärel - arvutid ning 90ndatel - Interneti-teos Victor Bondarenko kogust.

Kaasaegne kunst Venemaal oli 90ndatel mõiste "kaasaegne kunst", mis, kuigi sarnane mõistega "kaasaegne kunst", ei ole sellega identne. See tähendas kaasaegses kunstis uuendusi ideede ja tehniliste vahendite osas. See vananes kiiresti ja küsimus selle kaasamisest 20. või 21. sajandi moodsa kunsti ajalukku on lahtine. Kaasaegsele kunstile omistati paljuski avangardismi jooni ehk uuenduslikkust, radikalismi, uusi tehnikaid ja tehnikaid. Teosed Victor Bondarenko Valeri Košljakovi kollektsioonist “Millake” Dubossarsky-Vinogradovi “Champion Earth”

Abstraktsionism Abstraktsionism (ladina "abstractio" - eemaldamine, tähelepanu kõrvalejuhtimine) on mittefiguratiivse kunsti suund, mis loobus maalis ja skulptuuris reaalsuslähedaste vormide kujutamisest. Abstraktse kunsti üks eesmärke on saavutada “harmoniseerimine”, teatud värvikombinatsioonide ja geomeetriliste kujundite loomine, et tekitada vaatajas erinevaid assotsiatsioone. Mihhail Larionov “Punane rayonism” Wassily Kandinsky “Zerschönesbild” Malevitš Kazimir “Veskija”

Kubism (fr. Cubisme) on avangardistlik suund 20. sajandi maalikunstis, eeskätt maalikunstis, mis sai alguse 20. sajandi algusest ja mida iseloomustab rõhutatult geometriseeritud konventsionaalsete vormide kasutamine, soov "lõheneda" reaalsed objektid stereomeetrilisteks primitiivideks. Kubism Picasso "Les Demoiselles d'Avignon" Juan Gris "Viinamarjakobarad" Fernand Léger "Ehitajad" Juan Gris "Hommikusöök"

Sürrealism Sürrealism (prantsuse surréalisme – superrealism) on maalikunsti uus suund, mis kujunes välja 1920. aastate alguses Prantsusmaal. Iseloomustab allusioonide kasutamine ja paradoksaalsed vormikombinatsioonid. Sürrealismi, sürreaalsuse põhikontseptsioon on unenäo ja reaalsuse kombinatsioon. Selle saavutamiseks pakkusid sürrealistid välja absurdse, vastuolulise naturalistlike kujutiste kombinatsiooni kollaaži ja "valmis" tehnoloogia abil. Sürrealistid olid inspireeritud radikaalsest vasakpoolsest ideoloogiast, kuid nad tegid ettepaneku alustada revolutsiooni omaenda teadvusega. Nad pidasid kunsti peamiseks vabanemise vahendiks. Salvador Dali “Püha Anthony kiusatus” Max Ernst “Kolde ingel ehk sürrealismi triumf” Rene Magritte “Inimese poeg” Wojtek Siudmak “Unistuste ja illusioonide maailm”

Modern Moderne (prantsuse moderne - moderne) või art nouveau (prantsuse art nouveau, sõna-sõnalt "uus kunst") on kunstiline liikumine kunstis, populaarsem 19. sajandi teisel poolel - 20. sajandi alguses. Selle eripäraks on: sirgjoonte ja nurkade tagasilükkamine loomulikumate, “loomulike” joonte kasuks, huvi uute tehnoloogiate vastu (eriti arhitektuuri vastu), õitseng. tarbekunst. Juugend püüdis ühendada loodud teoste kunstilist ja utilitaarset funktsiooni ning kaasata ilu sfääri kõik inimtegevuse valdkonnad. Alphonse Mucha “Tants” Mihhail Vrubel “Luigeprintsess” A. N. Benois “Maskeraad Louis XIV juhtimisel” Mihhail Vrubel “Pärl”

Optiline kunst Op-art - optilise kunsti lühendatud versioon - optiline kunst) on 20. sajandi teise poole kunstiline liikumine, mis kasutab erinevaid visuaalseid illusioone, mis põhinevad tasapinnaliste ja ruumiliste kujundite tajumise iseärasustel. Liikumine jätkab technicismi (modernismi) ratsionalistlikku joont. Opkunst. püüab saavutada paigalseisva kunstiobjekti liikumise optilist illusiooni läbi psühhofüsioloogilise mõju vaatajale, nende aktiveerimise. Jacob Agam “Uus maastik” Josef Albers “Tehas A” Bridget Riley “Suur sinine”

Slaid 2

Töö eesmärk

Tutvuge 20. sajandi kaasaegse kunsti uute suundadega Venemaal. Tutvuge kunstnike - kaasaegse kunsti silmapaistvate esindajate - elulooga. Õppige analüüsima kaasaegse kunsti meistriteoseid.

Slaid 3

Kaasaegne kunst on...

Elufilosoofia Maailmanägemus Sümbolite assotsiatsioon kui eneseväljenduse valemid

Slaid 4

Kaasaegse kunsti suunad

Modernistlikud liikumised 10. aastatel. 20. sajandil Venemaal areneb abstraktne kunst. Selle esindajaid peetakse maailma tähtsusega kunstnikeks, moodsa kunsti rajajateks. Peal Vene kunst Kubism, futurism ja konstruktivism on suuresti mõjutatud.

Slaid 5

Malevitši loomingut mõjutas tugevalt kubism, kuid autor arendas välja oma abstraktse kunsti süsteemi, nn suprematismi. Kunstnik kombineerib lihtsaid kontrastsete värvide geomeetrilisi kujundeid (Suprematistlik kompositsioon), püüab oma maale nii palju kui võimalik lihtsustada.Malevitš maalis maailmakuulsa Musta ruudu. Musta ruudu kujutis valgel taustal on mitme väärtusega: valge on kõigi värvide summa ja must on värvi puudumine, see tähendab, et pilt ühendab kontrasti "midagi-mitte-midagi", "mitteolemist". -eksistents”. Must ruut on "auk lõpmatuseni". Kazimir Malevitš

Slaid 6

Wassily Kandinsky Kandinsky on üks abstraktse kunsti rajajaid. Pärast 1917. aasta revolutsiooni emigreerus Saksamaale. Kunstiajalukku astus ta oma Kompositsioonidega, näiteks kompositsiooniga nr 7.

Slaid 7

Marc Chagall Chagall sündis Valgevenes Vitebski linnas, kelle kujutis sai tema maalide (Mina ja küla) temaatiliseks aluseks. Ta joonistab lihtsaid külaelanikke, rabisid, kloune, muusikuid. Tema maalidel korduvad loomafiguurid (hobune, eesel, kukk) Chagall on lähedane ekspressionismile ja primitiivsele rahvakunstile, maalib pilte grotesks-sümboolses vaimus. Pärast revolutsiooni jätkas kunstnik tööd Pariisis ja Ameerikas, lõi Jeruusalemmas vitraaže ja mosaiike ning illustreeris Gogoli surnuid hingi.

Slaid 8

Lõuendi tagakülg...

Autorit tunneb ära tema käekirja järgi Leonid Kiparisov Sündis 1964. aastal. Oma erialast tegevust kunstivaldkonnas alustas ta keskkoolis - piirkondliku ajalehe “Priokskaja Pravda” karikaturistina. 1984. aastal, olles läbinud kolm kursust Leningradi Elektrotehnilises Instituudis, lahkus ta sealt ning samal aastal astus Leningradi Pedagoogilise Instituudi kunsti- ja graafikaosakonda, mille lõpetas 1989. Alates 1987. aastast osalen maalinäitustel a. Venemaal ja välismaal.

Slaid 9

Slaid 10

Analüüsi tipphetked

Slaid 11

Slaid 12

Slaid 13

Slaid 14

Kaasaegne kunst on tänapäeva tegelikkuse peegel