11. õppetund klassi stiilide mitmekesisus. XVII-XVIII sajandi kunsti stiililine mitmekesisus

17. - 18. sajandi kunsti stiililine mitmekesisus

• MHK 11, 2. osa.
• 1. moodul
• 1. tund
• Õpetaja MHK Smirnova Olga Georgievna
• 1 ruut kategooria
• Memorandum "Klimovskaja keskkool"

El Greco tervendab pimedat 1570. aasta Dresdeni galerii

Nii palju uudiseid kahekümne aasta jooksul Ja tähtede sfääris ja planeetide kujul, Universum mureneb aatomiteks Kõik sidemed on rebenenud, kõik on tükkideks purustatud. Vundamendid on kõikuma löödud ja nüüd Kõik on muutunud meie suhtes suhteliseks. John Donne

Eeldused uute stiilide tekkeks

uuestisünd

Uued stiilid

• Maailm on üks

• 17. sajandi alguse teaduslikud avastused raputasid lõplikult universumi kuvandit.
• Inimene on tühine universumi liivatera
• Kaos, kosmilise maailmakorra kokkuvarisemine
• tragöödia, skeptitsism

• Inimene on kõigi asjade mõõt (renessanss)
• Universumi harmoonia

• Humanism

Uued stiilid

Manerism

Manerism

Barokk

Barokk

Rokokoo

Rokokoo

Klassitsism

Klassitsism

Realism

Realism

Manerism ( iseloomuomadused)

• Peen, virtuoosne tehnika
• Üleloomulike jõudude võimuses olnud kujundite pingelisus ja pretensioonikus
• Reaalse maailma kuvandist keeldumine ja lahkumine fantastilisse, teispoolsusse maailma
• Katkestus, "serpentiinsed" kontuurjooned
• Terav valguse ja värvikontrastide mäng
• Ootamatu suurte ja väikeste plaanide kõrvutamine
• hunnik alasti kehasid
• Figuuride ebatavaline pikenemine või, vastupidi, detailide selge vähenemine
• Asendite ebastabiilsus ja keerukus

Püha Mauritiuse märtrisurm.

1580-1583

• Baroki peamine eesmärk on soov üllatada, tekitada hämmastust
• Sarnaselt manerismiga andis barokk edasi konflikti pinget, vastuolude vaimu
• Kuid soov harmoonia taaselustamise järele inimelus on palju tugevam.
• Inimene on kinnisideeks soovist välja selgitada ja mõista elu arengu põhiseadusi.
• Eluhimu, surmahirm koos enesealalhoiuinstinktiga
• Kangelasteod tragöödia ja õuduse äärel. Mees enne valikut
• Olemise mõttetuse, elu nõrkuse mõistmine

Mis on elu? Põgus vari, pätt, Raevukalt lärmakas laval Ja tund hiljem kõigi poolt unustatud; lugu Sõnarikas lolli suus Ja fraaside helisemine, kuid tähendusvaene. William Shakespeare

Baroki põhiteemad

• inimlikud kannatused ja kannatused
• Müstilised allegooriad
• Hea ja kurja, elu ja surma, armastuse ja vihkamise, naudingu janu ja kättemaksu suhe

Iseloomuomadused

• Kirgede emotsionaalne intensiivsus
• Siluettide dünaamilisus ja "ärevus".
• piltmeelelahutus
• Vormide liialdatud hiilgus
• Küllus ja kuhjaga veidraid detaile
• Ootamatute metafooride kasutamine
• Samal ajal taaselustas barokk mõningaid renessansi ühiseid jooni: avar enesekehtestamine, energiline optimism, terviklik, järjekindel maailmavaade, pühendumine kunstide ansamblile ja sünteesile.

Valgustusajastu klassitsism

Peamised teemad:

• Avaliku alguse võidukäik isikliku üle
• Kohusetunde allutamine
• Kangelaskujude idealiseerimine

Klassitsismi iseloomulikud jooned

• Selgus, otsekohesus ja lihtsus sisu väljendamisel
• Tagasihoidlikkus, rahulikkus emotsioonides ja kirgedes
• Püüdlus ümbritseva maailma objektiivse peegelduse poole
• Väärikus ja ratsionaalsus tegudes
• Korrektsuse ja korra säilitamine
• Arhitektuuri eristab geomeetriliste joonte range korraldus, mahtude selgus ja planeerimise korrapärasus.
• Maalis ja skulptuuris ning DPI: süžee loogiline lahtivoltimine, tasakaalustatud kompositsioon, sujuv kontuurjoon, selge mahu modelleerimine, värvi allutamine semantilistele aktsentidele

Rokokoo (omadused)

• Viimistletud, keerukad vormid, kapriissed jooned
• Shelli stiil. Muutes selle keerukateks lokideks, kilbi, kirjarulli, vapi või embleemi kujul olevateks kaunistusteks
• Akanti motiiv (rohttaime stilisatsioon)
• Venemaal - rocaille - dekoratiivsed kaunistused, mis jäljendavad veidrate kestade ja võõraste taimede kombinatsiooni
• Mascarons - vormitud, nikerdatud või keerutatud maskid inimese näo või looma pea kujul, asetatud akende, uste, võlvkaarte, purskkaevude, vaaside, mööbli kohale

Taim

Rokokoo stiilis stiliseerimine

• Esinemisaeg - 17. - 18. sajand
• Realistliku kunsti põhimõte on peegeldus "nagu peeglis"
• Samas on tõelisele realismile võõras naturalism, pime looduse jäljendamine.
• Kunstnikud õppisid nägema elu ainult sellisena, nagu see on.

Kunstistiilide läbipõimumine ja rikastamine

Sketš Bernini

Claude Perrault

• 17.-18. sajandi kunstis eksisteerisid kõrvuti erinevad kunstistiilid
• Nad olid oma ilmingutes mitmekesised, kuid neil oli siiski sügav sisemine ühtsus ja ühisosa.
• Sageli olid täiesti vastandlikud kunstilised lahendused ja kujundid vaid originaalsed vastused ühiskonna ja inimese elu olulisematele küsimustele.

Küsimused teemasse

• Millised on 17.-18. sajandi kunsti iseloomulikud jooned ja kunstiideaalid? Kuidas muutusid ettekujutused mehest ja naisest võrreldes renessansiga? suur pilt rahu?
• Räägi meile 17. ja 18. sajandi stiililisest mitmekesisusest. Millised on nende peamised eristavad tunnused

Segaõppe tehnoloogia tund

Moodul "Tööalade vahetus"

Teema – Maailma kunstikultuur 11. klass

Tunni teema "Stiilide mitmekesisus XVII-XVIII sajandi kultuuris"

Nii palju uudiseid 20 aasta jooksul

ja tähtede riigis,

ja planeetide valdkonnas,

universum mureneb aatomiteks,

Kõik sidemed on rebenenud, kõik on tükkideks purustatud.

Vundamendid on kõikuma löödud ja nüüd

kõik on muutunud meie suhtes suhteliseks.

John Donne (1572-1631) luuletaja

Tunni eesmärk

Avastage iseloomulikud tunnused17.-18. sajandi kultuuristiilide mitmekesisus.

Ülesanded

Määrake kunstistiilide muutumise muster.

Arendada õpilaste oskust teavet valida ja analüüsida. Oskus oma tundeid ja tundeid verbaliseerida

Õpilaste kunstiteoste teadlikuma tajumise kasvatamine.

õppetunni tüüp - üldiseltteadmiste kompleksse rakendamise tund / arengukontrolli tund /.

Õppevorm : eesmine, rühm

Moodustati UUD

Kommunikatiivne – oskuste omandamine vestluspartneri (partneri) positsiooni arvestamiseks, koostöö korraldamiseks ja elluviimiseks õpetaja ja kaaslastega, teabe adekvaatseks tajumiseks ja edastamiseks.

kognitiivne

oskus väljendada põhiideed ja eraldada peamine tähendus.

oskus analüüsida ülesannet erinevatest vaatenurkadest ja erinevate parameetrite alusel.

Isiklik

võime kuulata ja kuulda vestluskaaslast.

oskus sõnastada oma seisukoht korrektselt ja veenvalt, näidates üles austust teiste inimeste seisukoha ja arvamuste vastu.

Reguleeriv (refleksiivne)

Oskus oma kõnet kontrollida, võttes arvesse suhtlusolukorda, eetilisi ja sotsiaalkultuurilisi norme.

Oskus ennustada vestluskaaslase taju.

Tunni varustus : personaalarvuti (4 tk.), interaktiivne tahvel,multimeediavideoprojektor, helisalvestised, magnetofon, tunni esitlus programmi formaadisMicrosoftkontorPowerPoint, jaotusmaterjalid (tööde reproduktsioonid, kaardid tekstidega, testülesanded).

Tunniplaan

1.Aja organiseerimine 1-2 min.

2. Sissejuhatus teemasse2-3 min.

3.Eesmine uuring3-5 min.

4. Tunni põhietapp25-30 min.

5. Õppetunni kokkuvõtte tegemine3-5 min.

6. Peegeldus1-2 min.

7. Järeldus1-2 min .

Tundide ajal

Aja organiseerimine - tervitused.

/ Slaidil on tunni teema nimi, epigraaf. Õpetaja alustab tundi heli taustal IV osad A. Vivaldi tsüklist "Aastaajad" - "Talv" /

2.Teema sissejuhatus

XVII-XVIIIsajand - üks eredamaid ja säravamaid ajastuid maailma kunstikultuuri ajaloos. See on aeg, mil tavaline, vankumatuna näiv maailmapilt oli kiiresti muutumas, avalikkuse teadvuses toimus renessansi ideaalide kokkuvarisemine. See on aeg, mil humanismi ideoloogia ja usk inimese piiramatutesse võimalustesse asendus teistsuguse elutundega.

Iga aeg kannab oma olemuslikke seadusi ja otstarbekust. On teada, et arhitektuuri-, skulptuuri-, muusika-, dekoratiiv- ja tarbekunst, maalimine jne on omamoodi "kultuurisõnumite" kodeerimise vahend. Suhtleme möödunud ajastutega, kasutades oma võimet abstraktselt tajuda. Teades "koode" ja meie puhul on need 17.-18. sajandi kunstistiilide tunnused ja märgid, suudame kunstiteoseid teadlikumalt tajuda.

Niisiis, täna on meie ülesandeks püüda tuvastada muutuvate stiilide muster ja õppida nägema konkreetse stiili “koodi” (slaidi mõiste “stiil”).Stiil on väljendusvahendite stabiilne ühtsus, mis iseloomustab kunstiline originaalsus teosed või teoste kogud.

3 . Frontaalne uuring - Poisid, kes oskab nimetada 17.–18. sajandi kunsti põhistiile?Õpilased nimetavad selle perioodi põhistiile (manerism, barokk, rokokoo, klassitsism, romantism, realism).

Õppetundide seeria jooksul olete neist igaühega tuttavaks saanud. Loomulikult nõustume väitegakaasaegne vene kunstikriitik Viktor Vlasov: "Stiil on aja kunstiline kogemus"

Kirjeldame lühidalt igaüks neist.Iga stiili jaoks on antud sõnaline määratlus.

4. Tunni põhietapp . Niisiis, täna töötame mooduli "Tööalade muutmine" kallal. Klass on jagatud 4 rühma, millest igaüks täidab oma ülesannet. Väga oluline on teie koostöövõime, üksteisega konsulteerimine ja ühisele arvamusele jõudmine.

Rühm "A" (nõrgad õpilased) töötab jaotusmaterjalidega, mis tuleb jagada 6 nimetatud stiili vahel. Siin on stiili määratlus ja igaühe omadused, kuulsate inimeste maalide reproduktsioonid, ütlused ja poeetilised read.

Rühm "B" (keskhariduse õpilased) töötab meie teemaga seotud testtöödega.

Peate seostama maalide nime autori nimega, stiili maali nimega, stiili tunnuseid selle nimega jne.

Ja rühm -"D”(suurepärased õpilased), töötab ta esitlusega „Stiilid 17.–18. sajandi kunstis ...” Interneti-juurdepääsuga sülearvutitel. seda praktiline töö, sisaldab see keerulisi ülesandeid, mis nõuavad sügavaid teadmisi MHC teemast.

Poisid, täidate ülesandeid 10–12 minutit ja seejärel muudate oma tööpiirkondi: rühm "A" kolib rühma "B" kohale ja vastupidi; rühm "C" muutub rühma tööpiirkonnaga "D". Olen õpetaja, teen tihedat koostööd rühmaga “A” ja minu assistendid töötavad ülejäänud kolmega - MHC olümpiaadide võitjatega, nimetagem neid juhendajateks.Slaidil - « Juhendaja - inglise keelest "tuutor" - kuraator, mentor, kasvataja. Juhendaja saab aidata lahendada korralduslikke küsimusi, toetada ülesannete täitmise soovi ja iseseisvust, lahendada organisatsioonilisi probleeme, luua kontakti õpilaste vahel, luua psühholoogiliselt palati tulemuslikuks tööks ning on lüli õpilaste ja õpetaja vahel.

Tunni jooksul kutsutakse teid välja selgitama stiilide muutumise põhjust ja proovima tuvastada selles protsessis mustreid. See on meie tänase töö tulemus.

Õpilased töötavad rühmades. Õpetaja jälgib märkamatult ülesannete täitmise protsessi, võimalusel parandab vastuseid rühmasiseselt. Igas rühmas koordineerivad tööd juhendajad.

Rühma "A" puhul on vaja hoolikamat ja hoolikalt kontrollitud tööd. Kõrgemaks motivatsiooniks on vaja luua probleemsituatsioone ja püstitada individuaalseid ülesandeid. Näiteks maali stiili määramisel pöörake erilist tähelepanu reproduktsiooni detailidele, mis aitavad ülesandega täpsemalt toime tulla. Ja koos töötades poeetiline tekst leida võtmesõnu või fraase, mis aitavad määratleda kunsti stiili ja suunda.

5. Õppetunni kokkuvõtte tegemine.

Noh, uurime, kuidas te ülesandega hakkama saite ja millised järeldused tegite?Iga rühma esindajad avaldavad oma seisukohta .... Õpetaja juhib õpilasi kaudselt vastuste õige sõnastuse juurde: loomingulised inimesed püüdles alati millegi uue, tundmatu poole, mis võimaldas luua uusi meistriteoseid; 17-18 sajand - teaduslike avastuste aeg, mis tõi kaasa muutused kõigis eluvaldkondades, sealhulgas kunstis; stiilide muutmine on loomulik protsess maailma valdamiseks vastavalt iluseadustele, inimelu loomulik peegeldus....

Õpetaja viimane sõna - Seega oleme jõudnud järeldusele, et keskkond, keskkond ja liikuva maailma peegeldus saab kunsti jaoks põhiliseks.XVII – XVIIIsajandite jooksulKunst ei piirdu aga sugugi ainult esteetilise sfääriga. Ajalooliselt ei täitnud kunstiteosed kultuuris mitte ainult esteetilisi (kunsti)funktsioone, kuigi esteetika on alati olnud kunsti olemus. Alates iidsetest aegadest on ühiskond õppinud kasutama kunsti võimsat tõhusat jõudu mitmesugustel sotsiaalsetel ja utilitaarsetel eesmärkidel - religioossetel, poliitilistel, terapeutilistel, epistemoloogilistel ja eetilistel eesmärkidel.

Kunst on väljakujunenud, kristalliseerunud ja fikseeritud vorm maailma valdamiseks vastavalt iluseadustele. See on esteetiliselt tähendusrikas ning kannab endas maailma ja isiksuse kunstilist kontseptsiooni.

6. Peegeldus

Ja nüüd proovige hinnata tänast õppetundi ja oma suhtumist sellesse. Küsimustik on anonüümne.

/ L. Beethoveni näidendi "Elise jaoks" kõla taustal /

7. Järeldus

Ja nüüd jääb meie ülesandeks teie tööd hinnata. Iga rühma liikmed saavad ühesugused hinded. Nii et hinded on... (rühm "A" saab vääriliselt "nelja" ja ülejäänud õpilased, ma arvan, et nõustute sellega, saavad hinde "viis").

Aitäh kõigile õppetunni eest!

Vanyushkina L.M., Moodne õppetund: maailma kunstikultuur, Peterburi, KARO, 2009.

Dmitrieva N.A., Novell Kunst, Moskva, Kunst, 1990.

Danilova G.I., Maailma kunstikultuur: programmid haridusasutustele. 5.–11. klass, Moskva, Bustard, 2010.

Danilova G.I., Maailma kunstikultuur. 11. klass, Moskva, Interbook 2002.

Polevaja V.M., Populaarne kunstientsüklopeedia: arhitektuur. Maalimine. Skulptuur. Graafika. Dekoratiivkunst, Moskva, " Nõukogude entsüklopeedia", 1986.

17. sajand osutus kunstikultuuri arengule üllatavalt soodsaks. Loodusteaduste õnnestumised on oluliselt avardanud ja komplitseerinud arusaama maailmast kui piiritust, muutlikust ja vastuolulisest ühtsusest. Domineeris inimese lahutamatu side selle maailmaga, tema sõltuvus ümbritsevast reaalsusest, tema olemasolu tingimustest ja asjaoludest. Seetõttu ei saa kunstilise loovuse kandjaks mitte ainult inimene, vaid ka kogu reaalsuse mitmekesisus, selle keerulised seosed inimesega. Sellest lähtuvalt rikastusid kunstilise loovuse teemad, süžeerepertuaar, arenesid uued iseseisvad žanrid ja stiilid, arenesid ja süvenesid varasemates kujunenud. kultuurilised epohhid. 17. sajandil ilmusid peaaegu samaaegselt stiilid, mis olid rahvuslik iseloom ja katmine erinevad tüübid kunst - klassitsism ja barokk.

Klassitsismi esindavad kirjanduses sellised nimed nagu P. Corneille, J. Racine, J. B. Molière (Prantsusmaa), D. Fonvizin (Venemaa); maalis - N. Poussin, K. Lauren (Prantsusmaa); skulptuuris - E. M. Falcone (Prantsusmaa), Thorvaldsen (Taani); arhitektuuris - J. A. Gabriel, K. N. Ledoux (Prantsusmaa); muusikas – K. V. Gluck, W. A. ​​Mozart (Austria).

Barokkstiili silmapaistvamad esindajad kirjanduses olid Calderon (Hispaania), D. Milton (Inglismaa); maalis - P. P. Rubens (sünd. Saksamaal), arhitektuuris - L. Bernini (Itaalia); muusikas - J. S. Bach, G. F. Händel (Saksamaa), A. Vivaldi (Itaalia).

18. sajandi Euroopa kunst ühendas kaks erinevat antagonistlikku printsiipi: klassitsismi ja romantismi. Klassitsism tähendas inimese allutamist sotsiaalsele süsteemile, arenev romantism püüdis maksimeerida individuaalse, isikliku printsiibi tugevnemist. Kuid, Klassitsism XVIII sajand on võrreldes XVII sajandi klassitsismiga oluliselt muutunud, jättes mõnel juhul kõrvale stiili ühe iseloomulikuma joone – antiikklassikalised vormid. Lisaks ei olnud romantismile võõras valgustusajastu "uus" klassitsism oma tuumas.

Oluline uus algus 18. sajandi kunstis oli suundumuste esilekerkimine, millel polnud oma. stilistiline vorm ja ei tundnud vajadust seda arendada. Selline suur kulturoloogiline suundumus oli eelkõige sentimentalism, peegeldab täielikult valgustusaegseid ideid inimloomuse algse puhtuse ja headuse kohta, mis on kadunud koos ühiskonna algse "loomuliku seisundiga", selle kaugusega loodusest. Sentimentalism oli suunatud eelkõige inimese sisemisele, isiklikule, intiimsele tunde- ja mõttemaailmale ega vajanud seetõttu erilist stiilikujundust. Sentimentalism on ülimalt lähedane romantismile, tema lauldava “loomuliku” inimese puhul kogeb paratamatult traagikat kokkupõrkest looduslike ja sotsiaalsete elementidega, elu endaga, mis valmistab ette suuri murranguid, mille ootus täidab kogu 18. sajandi kultuuri.

Valgustusajastu kultuuri üks olulisemaid omadusi on kunsti religioossete põhimõtete ilmalikega asendamise protsess. Ilmalik arhitektuur 18. sajandil on esimest korda ülimuslik kirikuarhitektuuri ees peaaegu kogu Euroopas. Ilmselgelt ilmaliku printsiibi tungimine nende riikide religioossesse maalikunsti, kus see varem suurt rolli mängis - Itaalia, Austria, Saksamaa. Žanrimaal, peegeldades igapäevaelu kunstniku vaatlus päris elu tõelised inimesed, on levimas peaaegu kõigis Euroopa riikides, püüdes mõnikord kunstis peamist kohta hõivata. Varem nii populaarne tseremoniaalne portree annab teed intiimsele portreele ning maastikumaalis tekib ja levib erinevad riigid niinimetatud "meeleolumaastik" (Watto, Gainsborough, Guardi).

XVIII sajandi maalikunsti iseloomulik tunnus on suurenenud tähelepanu visandile mitte ainult kunstnike endi, vaid ka kunstiteoste asjatundjate seas. Isiklik, individuaalne taju, meeleolu, mis kajastuvad sketšis, osutuvad mõnikord huvitavamaks ja põhjustavad suuremat emotsionaalset ja esteetilist mõju kui valmis töö. Joonistamist ja graveerimist hinnatakse rohkem kui maale, sest need loovad vaataja ja kunstniku vahel vahetuma sideme. Muutunud on ajastu maitsed ja nõuded ning nõuded värvi maalilised lõuendid. 18. sajandi kunstnike töödes tõhustatakse dekoratiivset värvimõistmist, pilt ei peaks mitte ainult midagi väljendama ja peegeldama, vaid ka kaunistama selle asukohta. Seetõttu püüdlevad kunstnikud koos pooltoonide peenuse ja värvide õrnusega mitmevärvilisuse ja ühtlase kirevuse poole.

Valgustusajastu puhtalt ilmaliku kultuuri produkt oli stiil "rokokoo", mis sai tarbekunsti vallas kõige täiuslikuma kehastuse. See väljendus ka muudes valdkondades, kus kunstnik peab lahendama dekoratiivseid ja kujunduslikke ülesandeid: arhitektuuris - interjööri planeerimisel ja kaunistamisel, maalikunstis - dekoratiivpaneelides, seinamaalingutes, sirmides jne. Rokokoo arhitektuur ja maal on keskendunud eelkõige loomisele. mugavust ja armu inimesele, kes mõtiskleb ja naudib oma loomingut. Väikesed ruumid ei tundu kitsad tänu “mänguruumi” illusioonile, mille on loonud arhitektid ja kunstnikud, kes kasutavad selleks oskuslikult erinevaid kunstilisi vahendeid: ornament, peeglid, paneelid, erivärvid jne. Uus stiil on saanud ennekõike vaeste majade stiil, milles ta paari nipiga tõi sisse hubasuse ja mugavuse hõngu ilma rõhutatud luksuse ja pompoossuseta. XVIII sajand tutvustas paljusid majapidamistarbeid, mis toovad inimesele mugavust ja rahu, hoiatades tema soove, muutes need samal ajal ehtsa kunsti objektideks.

Valgustusajastu kultuuri võrdselt oluliseks aspektiks oli pöördumine inimese aistingute ja naudingute (nii vaimsete kui kehaliste) tabamiseks kunstiliste vahendite poole. Valgustusajastu suurimate mõtlejate (Voltaire, Helvetius) hulgas võib leida "galantseid stseene", kus protest tolleaegse püha moraali vastu areneb kohati kergemeelsuseks. Prantsusmaal hakkasid 18. sajandi algusest nii avalikkus kui ka kriitikud uuelt kunstilt nõudma eelkõige "meeldivat". Sellised nõuded esitati maalile, muusikale ja teatrile. "Meeldiv" tähendas nii "tundlikku" kui ka puhtalt sensuaalset. Voltaire’i kuulus lause "Kõik žanrid on head, välja arvatud igav" peegeldab seda omaaegset nõuet kõige selgemini.

Kujutava kunsti tõmme meelelahutuse, narratiivi ja kirjanduse poole seletab selle lähenemist teatrile. 18. sajandit nimetatakse sageli "teatri kuldajastuks". Beaumarchaise, Sheridani, Fieldingi, Gozzi, Goldoni nimed moodustavad maailma draamaajaloo ühe eredama lehekülje.

Teater osutus lähedaseks ajastu vaimule. Elu ise läks talle vastu, pakkudes välja huvitavaid süžeesid ja konflikte, täites vanu vorme uue sisuga. Pole juhus, et just valgustusajastul sai kuulsast Veneetsia karnevalist mitte ainult puhkus, vaid just nimelt eluviis, eluvorm.

Muusikal on 18. sajandil vaimsete väärtuste hierarhias oluline koht. Kui a art Rokokoo püüab ennekõike elu kaunistada, teatrit - hukka mõista ja meelt lahutada, seejärel tabab valgustusajastu muusika inimest inimhinge varjatumate nurkade analüüsi ulatuse ja sügavusega. Muutub ka suhtumine muusikasse, mis 17. sajandil oli vaid rakenduslik mõjuvahend nii ilmalikus kui ka religioosses kultuurisfääris. Prantsusmaal ja Itaalias puhkes sajandi teisel poolel õitsele uus ilmalik muusikavorm, ooper. Saksamaal ja Austrias arenesid muusikateoste kõige "tõsisemad" vormid - oratoorium ja missa. Valgustusajastu muusikakultuuri saavutus on kahtlemata Bachi ja Mozarti looming.

Valgustusajastut iseloomustab iha seikluste, seikluste, reisimise järele, soov tungida teistsugusesse "kultuuri" ruumi. Ta leidis oma manifestatsiooni maagilistes ooperites, milles on palju erakordseid muutusi, tragikomöödiates, muinasjuttudes jne.

Silmapaistev panus maailma kultuuriajalukku oli teaduste, kunstide ja käsitöö fundamentaalse entsüklopeedia väljaandmine. D. Diderot(1713-1784) ja D "Alamber. Entsüklopeedia süstematiseeris inimkonna olulisemad teadussaavutused ja kiitis heaks kultuuriväärtuste süsteemi, mis peegeldas kõige rohkem. progressiivsed vaated Sel ajal.

Ta peegeldas endas täielikult aja märke, kogu selle keerukust ja ebajärjekindlust - filosoof, loodusteadlane, luuletaja ja prosaist - Voltaire.Üks Voltaire'i sügavamaid ja teravamalt satiirilisemaid teoseid "Candide ehk Optimist" kajastas täielikult õppekirjanduse arengu üldsuundi.

Valgustusromantismi rajaja kirjanduses - J. J. Rousseau. Tema moraalsed ja esteetilised ideaalid kajastuvad täielikult kõige kuulsamas ja olulisemas romaanis "Uus Eloise". Veneluse järgijad olid Karamzin (" Vaene Lisa”), Goethe (“Noore Wertheri kannatused”), Chaderlo de Laclos (“Ohtlikud sidemed”).

Valgustusajastu tähistas suurt pöördepunkti vaimne areng Euroopa, mis mõjutas peaaegu kõiki ühiskondlik-poliitilise ja kultuurielu valdkondi. Pärast vana klassiühiskonna poliitiliste ja juriidiliste normide, esteetiliste ja eetikakoodeksite lahtimurdmist tegid valgustajad titaanliku töö positiivse väärtussüsteemi loomisel, mis oli suunatud peamiselt inimesele, sõltumata tema sotsiaalsest kuuluvusest ja mis orgaaniliselt sisenes liha. ja lääne tsivilisatsiooni veri. Kultuuripärand 18. sajand hämmastab siiani oma erakordse mitmekesisuse, žanri- ja stiilirikkuse, inimlike kirgede mõistmise sügavuse, suure optimismi ja usuga inimesesse ja tema mõistusesse.

õpetaja MHK MBOU gümnaasium

Safonov, Smolenski piirkond

slaid 2

17. - 18. sajandi kunstikultuur.