Dekoratiiv- ja tarbekunst. Jaapani kunst

Slaid 3

Sissejuhatus

• Esteetilise kasvatuse põhiülesanne aastal Põhikool on õpilaste kaasamine kunstiõhkkonda ja see on võimalik ainult muuseumis.
• Riigi Ermitaaž annab võimaluse tutvuda kujutava ja dekoratiivkunsti materjalidega erinevatel teemadel. Selle saalide kaudu saab teha ekskursiooni lastega, samuti virtuaaltuur Ermitaaži kodulehel/www.hermitagemuseum.org/ tutvuda Jaapani kunsti ajaloo ja selle kultuuriga.

Slaid 4

• Venemaa suurim 13.–19. sajandi Jaapani kunsti kogu sisaldab umbes 8 tuhat teost. Need on peamiselt Tokugawa perioodi (1603 - 1868) mälestusmärgid - Jaapani traditsioonilise kultuuri viimase õitsengu aeg.
• Ermitaažis on 1500 lehte värvilisi puulõikeid, sealhulgas kuulsate Jaapani gravüüride meistrite tööd seri. XVIII kuni XX sajand (Syuzuki Harunobu, Utagawa Kunisada, Ichinosai Kuniyoshi jne); Jaapani maalikunsti on esindatud üksikute, kuid huvitavate näidetega.

Slaid 5

• Jaapani trükk
• Puulõige (kreeka keelest helon tree ja grбpho kirjutan, joonistan), puulõige, üks graveeringu liike.
• Trükivorm (klišee) on valmistatud käsitsi graveerimisega.
• Jaapani kunstnik Utagawa Kunisada (1786-1864)

Slaid 6

Puugravüür

• Jaapani kunstnik Ichinosai Kuniyoshi "Kirsiõied"
• Sakura on dekoratiivse kirsipuu ja selle lillede jaapani nimi.

Slaid 7

• Ermitaaži Jaapani kollektsiooni kõige väärtuslikum osa on netsuke – 17.-19. sajandi miniatuurskulptuuride kollektsioon, kuhu kuulub üle tuhande teose.
• Ermitaaži kollektsioonis on väljas kõik tuntud nikerdamise koolkonnad, kõik olulisemad meistrid ja netsukele iseloomulikud teemad.
• Kolm ahvi mängivad minema
• Kutsikas matil

Slaid 8

Netsuke on võtmehoidja või vastukaal, millega kinnitati vöö külge tubakakotike, võtmekimp või parfüümide ja ravimite sisekarp. Vajaduse sellise seadme järele tingis taskute puudumine Jaapani traditsioonilisel kostüümil. Sellise võtmehoidja spetsiifiline kunstiline kujundus (nikerdatud skulptuuri, reljeefse plaadi jne kujul) laenati Hiinast. Netsuke on nii konkreetse kujuga utilitaarne kostüüm kui ka teatud stiilis kaunistatud kunstiteos. Netsuke valmistamise põhimaterjal oli elevandiluu.

Slaid 9

• Netsuke on nii konkreetse kujuga utilitaarne kostüüm kui ka teatud stiilis kaunistatud kunstiteos. Netsuke valmistamise põhimaterjal oli elevandiluu.
• Professionaalsed käsitöölised muudavad netsuke iseseisvaks kunstivormiks, millel on spetsiifiline vormide, materjalide, teemade ja sümboolika komplekt.

Slaid 10

Jaapani teater

• Üks varasemaid teatritüüpe oli 14.–15. sajandil välja kujunenud no-teater (jaapani 能 no: "talent, oskus"); näitlejad mängisid maskides ja luksuslikes kostüümides. Teatrit peetakse "maskeeritud" draamaks, kuid maske (o-mote) kannavad ainult shite ja waki. 17. sajandil kujunes välja Jaapani traditsioonilise teatri üks kuulsamaid tüüpe - kabuki (jaapani 歌舞伎 “laul, tants, oskus”), selle teatri näitlejad olid eranditult mehed, nende näod olid kompleksselt meigitud. Onnagata (jaapani keeles 女形 naistegelane), naisrolle mängivate näitlejate kunst on kõrgelt hinnatud.

Slaid 11

Noh teatri maskid.

Slaid 12

• Noh teatri kostüüm
• Karigina
• 19. sajandi esimene pool. Siid

Slaid 13

• Kimono (jaapani 着物, kimono, “riietus”; jaapani 服, wafuku, “rahvusrõivad”) on Jaapanis traditsiooniline riietus.
• Alates 19. sajandi keskpaigast on seda peetud Jaapani "rahvarõivaks". Samuti on kimono geiša ja maiko (tulevikugeiša) tööriietus.

Slaid 14

Riigi Ermitaaži tarbekunsti kollektsioonis:

• teraga relvad (terad, tsuba, menuki jne),
• portselani ja keraamika kollektsioon
• (üle 2000 eksemplari),
• XIV-XX sajandi lakid,
• kanga- ja kostüüminäidised.

Jaapani arhitektuuri meistriteosed Jaapanis ehitati sajandeid Hiina stiilis paleed ja templid, kuid Jaapani rahvuslikul arhitektuuril on iseloomulik välimus. Üks Jaapani vanimaid arhitektuurilisi ehitisi on Jaapani riigi esimeses pealinnas Nara linnas asuv budistlik Horyuji klooster. Hiina arhitektuuri parimate traditsioonide järgi loodud paleekompleks on ainulaadne nähtus. Sajandeid ehitati Jaapanis paleed ja templid Hiina stiilis, kuid Jaapani rahvuslik arhitektuur on omanäolise välimusega. Üks Jaapani vanimaid arhitektuurilisi ehitisi on Jaapani riigi esimeses pealinnas Nara linnas asuv budistlik Horyuji klooster. Hiina arhitektuuri parimate traditsioonide järgi loodud paleekompleks on ainulaadne nähtus. Horyuji klooster. 607 Nara. Horyuji klooster. 607 Nara.

Eriti tähelepanuväärsed on Kuldne saal ja pagood, mis moodustavad kloostri aluse. Kuldne saal on ristkülikukujuline kahekorruseline planeeringult kivivundamendil seisev hoone, mida toetab 26 sammast. Kaks massiivset kumerat halli-sinist kivikatust rõhutavad konstruktsiooni pidulikku iseloomu. Horyuji klooster. 607 Nara. Horyuji klooster. 607 Nara. Kuldne saal ja pagood. Kuldne saal ja pagood.

Kyoto kuldsest paviljonist sai tõeline Jaapani arhitektuuri meistriteos – klassikaline näide peenest Jaapani arhitektuurist. Paviljon võlgneb oma ebatavalise nime kolmekorruselise, kergelt kõrgendatud servadega katusele, mis kunagi oli kaetud kuldsete plekkplaatidega. Arhitektid mõtlesid hoolikalt läbi hoone planeeringu ja asukoha. See kõrgub väikese järve kaldal heledatel sammastel, peegeldudes vees kogu kumerate joonte, nikerdatud seinte ja mustriliste karniisidega. Kyoto kuldsest paviljonist sai tõeline Jaapani arhitektuuri meistriteos – klassikaline näide peenest Jaapani arhitektuurist. Paviljon võlgneb oma ebatavalise nime kolmekorruselise, kergelt kõrgendatud servadega katusele, mis kunagi oli kaetud kuldsete plekkplaatidega. Arhitektid mõtlesid hoolikalt läbi hoone planeeringu ja asukoha. See kõrgub väikese järve kaldal heledatel sammastel, peegeldudes vees kogu kumerate joonte, nikerdatud seinte ja mustriliste karniisidega. Kuldne paviljon. 16. sajandil Kyoto. Kuldne paviljon. 16. sajandil Kyoto.

Kuldne paviljon. 16. sajandil Kyoto. Taustaks on lopsakas igihaljas taimestik. Templi seinad on värvitud kuldseks, nii et peegelpildis järvepinnal peegelduva pimestava päikese kiirtes avaneb see ebatavaliselt kaunis vaatepilt. Taustaks on lopsakas igihaljas taimestik. Templi seinad on värvitud kuldseks, nii et peegelpildis järvepinnal peegelduva pimestava päikese kiirtes avaneb see ebatavaliselt kaunis vaatepilt.

Vahesõdade ja riigi ühendamise võitluse perioodil hakati ehitama kaitserajatisi. Arhitektuuris ei mängi juhtivat rolli enam mitte kirikud ja kloostrid, vaid enneolematu suuruse ja hiilgusega lossid, mida ümbritsevad mitmed võimsate kaitsemüüride rõngad ning võidukalt taevasse tõusvad vahitornid. Vahesõdade ja riigi ühendamise võitluse perioodil hakati ehitama kaitserajatisi. Arhitektuuris ei mängi juhtivat rolli enam mitte kirikud ja kloostrid, vaid enneolematu suuruse ja hiilgusega lossid, mida ümbritsevad mitmed võimsate kaitsemüüride rõngad ning võidukalt taevasse tõusvad vahitornid. Üks tolle aja maalilisemaid losse on Himeji loss Kobe linna lähedal. Võimsa kiviaia kohal kõrguvad lumivalged tornid ja lossi müürid andsid sellele teise nime – Valgehaiguri loss. Üks tolle aja maalilisemaid losse on Himeji loss Kobe linna lähedal. Võimsa kiviaia kohal kõrguvad lumivalged tornid ja lossi müürid andsid sellele teise nime – Valgehaiguri loss. Himeji loss – 1609 Kobe Himeji loss – 1609 Kobe

Himeji loss – 1609 Kobe

Himeji loss – 1609 Kobe. Himeji loss – 1609 Kobe. Himeji loss on tohutu ja keeruline arhitektuursete ehitiste kompleks, mille seinte sees on palju labürinte, salakäike ja hooneid. Himeji loss on tohutu ja keeruline arhitektuursete ehitiste kompleks, mille seinte sees on palju labürinte, salakäike ja hooneid.

Himeji loss – 1609 Kobe Himeji loss – 1609 Kobe Kesktorni – lossi peatsitadelli – jõudmiseks tuli läbida üle kümne erineva kujundusega värava. Kesktorni – lossi peatsitadelli – pääsemiseks tuli läbida üle kümne erineva kujundusega värava.

Himeji lossi trepp. Kobe. Himeji lossi trepp. Kobe.

Jaapani maastikukunst Aianduse päritolu pargikunst Jaapan pärineb antiikajast, mil inimesed kummardasid vett, kive, mägesid, kive... Vesi on jaapanlaste meelest maailma peegel, rahu kehastus, ilmudes lõputu peegelduste mänguna. Vesi on elu voolavuse, muutumise ja transformatsiooni kehastus. Jaapani aianduskunsti alged ulatuvad tagasi antiikajast, mil inimesed kummardasid vett, kive, mägesid, kive... Vesi on jaapanlaste meelest maailma peegel, rahu kehastus, ilmudes lõputu peegeldusmänguna. Vesi on elu voolavuse, muutumise ja transformatsiooni kehastus. Sambo kloostri aed. 16. sajandil Sambo kloostri aed. 16. sajandil

Kive peeti looduteks "taeva ja maa puhtaimast energiast". Kivide aeda toomine ja nende õige paigutamine tähendab energiaringluse sisseviimist aiaruumi, kehastades maailma ideed miniatuursena. Kivid on igavese sõnumitoojad, tekitades mõtteid minevikust. Kive hinnati värvide mängu, mustrite, veenide pinnale, tühimike olemasolu ja raudpulgaga löömise võime tõttu häält teha. Kive peeti looduteks "taeva ja maa puhtaimast energiast". Kivide aeda toomine ja nende õige paigutamine tähendab energiaringluse sisseviimist aiaruumi, kehastades maailma ideed miniatuursena. Kivid on igavese sõnumitoojad, tekitades mõtteid minevikust. Kive hinnati värvide mängu, mustrite, veenide pinnale, tühimike olemasolu ja raudpulgaga löömise võime tõttu häält teha. Daisen-in aed. Kyoto. 16. sajandil Daisen-in aed. Kyoto. 16. sajandil

Jaapani meistrid andsid oma ainulaadse panuse maastikuaianduskunsti arendamisse. Aeda looma asudes valis kunstnik ennekõike selle tüübi: puuaed, kiviktaimla või veeaed. Jaapani meistrid andsid oma ainulaadse panuse maastikuaianduskunsti arendamisse. Aeda looma asudes valis kunstnik ennekõike selle tüübi: puuaed, kiviktaimla või veeaed.. Daitokuji kloostri Daisen-ini aed

Puuaias annavad peamised semantilised aktsendid oskuslikult paigutatud eri liiki puud. Veeaias mängib peamist rolli vesi, mis on esitatud kõigis oma muutuvates ilmingutes (vaiksed ojad ja tiigid, allikad ja ojad, kosed ja nired). Vee ilule lisandub elava puidu ja surnud kivi ilu. Puuaias annavad peamised semantilised aktsendid oskuslikult paigutatud eri liiki puud. Veeaias mängib peamist rolli vesi, mis on esitatud kõigis oma muutuvates ilmingutes (vaiksed ojad ja tiigid, allikad ja ojad, kosed ja nired). Vee ilule lisandub elava puidu ja surnud kivi ilu. Hõbedane paviljon.15. sajand. Hõbedane paviljon.15. sajand.
Kyoto kuulsas Reanji kiviktaimlas ("Lame aed") pole mägesid, vett, puid ega ainsatki lille. Selles pole midagi, mis muutub, kasvab ja tuhmub, puutub kokku ajaga. Kõik siin loob filosoofilise enesesüvenemise õhkkonna, keskendudes inimese peamisele – ruumikogemusele. Kuid see väline staatilisus on tegelikult muutuv ja tingimuslik. Aed muutub iga hetk, see on ainulaadne erinevatel kellaaegadel ja aastaaegadel. Kyoto kuulsas Reanji kiviktaimlas ("Lame aed") pole mägesid, vett, puid ega ainsatki lille. Selles pole midagi, mis muutub, kasvab ja tuhmub, puutub kokku ajaga. Kõik siin loob filosoofilise enesesüvenemise õhkkonna, keskendudes inimese peamisele – ruumikogemusele. Kuid see väline staatilisus on tegelikult muutuv ja tingimuslik. Aed muutub iga hetk, see on ainulaadne erinevatel kellaaegadel ja aastaaegadel. Reanji kiviaed. 16. sajandil Kyoto. Reanji kiviaed. 16. sajandil Kyoto.

Reanji kiviaed. 16. sajandil Kyoto Reanji kiviaed. 16. sajandil Kyoto Viisteist suurt mägise päritoluga kivi ja hele mereliiv – need on kõik selle ebatavalise aia komponendid. Kivid on ümbritsetud tumerohelise samblaga ja paigutatud rühmadesse väikesel alal. Viisteist suurt mägise päritoluga kivi ja hele mereliiv on kõik selle ebatavalise aia komponendid. Kivid on ümbritsetud tumerohelise samblaga ja paigutatud rühmadesse väikesel alal.

IX-X sajandil. Jaapanis ilmus ilmalik maal - Yamato-e , mis kujunesid välja aadlipaleedes. MaalikunstnikudYamato-eNad maalisid siidile ja paberile erksate värvidega maastikke, õukonnastseene ja lilli, millele oli lisatud kulda. Pildid vormishorisontaalsed kerimised - emakimono vaatas lauale javertikaalsed rullid - kakimono kaunistasid eesruumide seinad. Maalikunstnikud illustreerisid sageli oma kaasaegsete kuulsaid romaane.

14. sajandil - 14. sajandil. budistlikes kloostrites hakkasid mungad-kunstnikud tindiga paberile pilte maalima , kasutades kogu selle varjundite rikkust, hõbehallist mustani.Kunstnik Toba Shozo(XII sajandi teine ​​pool)pikkadel kirjarullidel rääkis ta konnade, jäneste ja ahvide nippidest. Kujutades allegooriliselt loomade varjus munki ja ilmikuid, naeruvääristas ta munkade ahnust ja rumalust.

Kunstnik Toyo Oda, võiSesshu(XV sajand), maalinud loodust erinevatel aastaaegadel. Tema kirjarullid on säilinud"Talvine maastik", "Sügis", "Neli aastaaega"ja hulk teisi maale.

Välimuspopulaarne portree maalikunstis. Kunstnikud maalisid selliseid portreesid Jaapani kuulsatest komandöridest ja valitsejatest. Portree kunstniku loomingustFujiwara Takanobu kujutab väejuhti – valitsejatMinamoto Yerimototumedates riietes, istuvad jaapani kombe kohaselt põrandal. Tema keha näib olevat kõva kangaga seotud. Kunstnik keskendus kogu oma tähelepanu karmile, üleolevale näole, luues julma, võimsa mehe kuvandi.

XVII-XIX sajandil. Linnades areneb kaubandus ja käsitöö. Linnaelanikkonna jaoks tegid kunstnikudgravüürid , mida trükiti suurtes kogustes puittahvlitest õhukesele paberile. Nõudlus nende järele oli väga suur: iga inimene võis nüüd kalli ja kohati kättesaamatu kerimismaali asemel osta elegantse graveeringu, mille tähendus oli talle selge. Ja gravüüride tegelased on juba erinevad. Need on näitlejad ja geišad, armunud paarid, käsitöölised. Tihti lõid kunstnikud pidulikke, väga elegantseid surimonograveeringuid, mis sisaldasid õnnesoovivaid luuletusi. Jaapani värvilisi trükiseid tunnustatakse kogu maailmas. Kuulus graveerijaUtamaro (1753—1806) oli kuulus oma noorte naiste ja kunstnike piltide poolestHokusai (1760—1849) JaHiroshige (1797—1858) - oma maastikega. Pühendas oma loovuse näitlejate piltideleSharaku (XVIII sajand). Ta näitas neid erinevates rollides, sageli kannatustest ja vihast moonutatud nägudega.

Kunstnik Hokusai gravüürid.

Valge vihm mäe all

19. sajandi esimene pool

Hokusai sündis 1760. aastal Edos. Ta lõi umbes 30 tuhat joonistust ja gravüüri. Hokusai parimad ja olulisemad tööd olid tema maastikupildid. Juba vana mehena kirjutas Hokusai: „6-aastaselt püüdsin esemete kuju õigesti edasi anda. Poole sajandi jooksul maalisin palju maale, kuid kuni 70. eluaastani ei teinud ma midagi märkimisväärset.

Jaapani vanim kunstiliik on skulptuur. Alustades Jomoni ajastu mitmesugused keraamilised tooted (nõud), on teada ka savist iidolikujukesed dogu .

IN Kofuni ajastu paigaldati haudadele Haniwa - põletatud skulptuurid savi , algul lihtsad silindrilised kujundid ja seejärel keerulisemad - inimeste, loomade või lindude kujul.

Jaapani skulptuuri ajalugu seostatakse riigis ilmumisega budism . Traditsiooniline Jaapani skulptuur on enamasti budistlike religioossete kontseptsioonide kujud ( tathagata , bodhisattva jne) Üks iidsemaid skulptuure Jaapanis on puidust Buddha kuju Amitabha templis Zenko-ji . IN Nara periood Budistlikud kujud lõid valitsuse skulptorid. IN Kamakura periood õitses Kay kool , mille silmapaistev esindaja ta oli Unkei . Budismil oli tugev mõju Jaapani kunsti arengule. Paljud tööd esindavad Buddha kujutist, nii et templitesse loodi arvukalt Buddha kujusid ja skulptuure. Need olid valmistatud metallist, puidust ja kivist. Alles mõne aja pärast ilmusid meistrid, kes hakkasid tegema ilmalikke portreeskulptuure, kuid aja jooksul kadus vajadus nende järele, mistõttu hakati hoonete kaunistamiseks üha sagedamini kasutama sügavate nikerdustega skulptuurseid reljeefe.

Skulptuuride põhimaterjalina (nagu ka Jaapani arhitektuuris) kasutati seda puu . Kujud olid sageli kaetud lakk , kullatud või erksavärvilised. Kasutatakse ka kujude materjalina pronksist või muud metallid.

8. sajandil koos templite tugevnemisega ja nende huvide laienemisega muutus ka budistliku skulptuuri välimus. Kujude arv on kasvanud ja nende valmistamise tehnika on muutunud keerukamaks. Tähtis koht koos kõrgeimate jumaluste kujudega hakati templis andma pooljumalate kujudele - maailma riikide kaitsjatele ja eestkostjatele. Need olid tavaliselt valmistatud erksavärvilisest savist ning neile omistati eriline pooside ja žestide positsioon. Need on kuningate kujud – eestkostjad kloostristT o d a i d z i. Erinevaks muutuvad ka kõrgemate jumaluste kujud. Proportsioonid muutusid korrektsemaks, näoilmed maisemaks.

XII-XIV sajandil. Koos budistlike jumaluste kujudega ja sageli nende asemel ilmusid templitesse tõelised portreekujud munkadest, sõdalastest ja aadlike kõrgetest isikutest. Nende sügavates mõtetes istuvate või seisvate, puidust ja maalitud ning mõnikord isegi naturaalsetesse rõivastesse riietatud figuuride näo tõsiduses andsid Jaapani skulptorid edasi tohutu sisemine jõud. Nendes loomingutes jõudsid Jaapani meistrid sügavuste paljastamisele sisemaailm inimene.

Jaapani miniatuurne skulptuur netsuke on tuntud kogu maailmas. Selle peamine eesmärk on toimida võtmehoidja ripatsina. Traditsiooniliste Jaapani kimonorõivaste vöö külge kinnitati netsuke abil rahakotid, tubakakotid, parfüümide või ravimite karbid.Igal kujukesel oli auk nööri jaoks, mille külge riputati vajalikud esemed, kuna sel ajal polnud riietel taskuid. Netsuke kujukesed kujutasid ilmalikke tegelasi, jumalaid, deemoneid või erinevaid esemeid, millel oli eriline salajane tähendus, näiteks pereõnne soov. Netsuke on valmistatud puidust, elevandiluust, keraamikast või metallist.Netsuke kunst, nagu ka teatrimaskide nikerdamise kunst, on Jaapani kultuuri traditsiooniline rahvuslik nähtus. Netsuke on täis väljenduspilte inimestest, loomadest, lindudest, lilledest, taimedest, üksikutest esemetest, sageli väikseid lamedaid karpe, mis on oskuslikult kaunistatud mustriliste nikerdustega.

Purskav vool uut kunstilised teemad Jaapanisse, kajastus monumentaalsete, kangelaslike kujundite loomises. Peamine ütleb sedakloostri pühamu To dai dzi - 16 m pronkskujuPUNgad – VENELAD. Suur jumaluse kuju on tõeline maailmaime. See ühendas kõiki kunstiliike – valamist, tagaajamist, sepistamist.

Teravate relvade valmistamine tõsteti Jaapanis kunsti tasemele, viies samuraimõõga valmistamise täiuslikkuseni. Mõõgad, pistodad, mõõkade raamid, lahingumoona elemendid olid omamoodi meeste rõivad ehted, mis tähistab klassi kuulumist, nii et need valmistasid osavad käsitöölised ning kaunistasid vääriskivide ja nikerdustega. Jaapani rahvakäsitöö hõlmab ka keraamikat, lakkimist, kudumist ja puidugraveerimist. Traditsioonilisi keraamikatooteid värvivad Jaapani pottsepad erinevate mustrite ja glasuuridega.

1. aastatuhandeks eKr. e. Nende hulka kuuluvad suurepäraselt meisterdatud asümmeetrilised anumad, mis on kujundatud hallist, sinisest, roosakast savist ja kaunistatud köiega reljeefsete mustritega. Seetõttu laevad(ja kogu see periood)kutsutaksejomon("köis"). Arvatakse, et nad teenisid ohverdamiseks

XVII-XIX sajandil. Paljud Jaapani kunstitooted on kogunud ülemaailmse kuulsuse. Jaapani keraamika torkab silma oma loomulikkuse ja mustrite varieeruvuse poolest. Selles on alati tunda meistri kätt, kes oskab anda igale esemele kordumatut ilu ja üllatust, vormipehmust ja plastilisust. Väga värvilised ja maalilised on ka portselan, tikandid, elevandiluust nikerdused, pronksfiguurid ja vaasid ning emailid. Eriti kuulsad olid aga tooted mustast ja kuldsest lakist, mis ekstraheeriti lakipuu vaigust ja värviti. Kuulusoli lakkide meister Ogata Korin (1658 - 1716), kes lõi ekraanidele hulga tähelepanuväärseid lakikarpe ja maale.

Muusika ja teater. Helid Jaapani muusika Kabuki teatrile. Õpetaja: Seda muusikat, mida just kuulsite, teavad ja armastavad kõik Jaapani inimesed. See võib kaasneda teatrietendustega

Üks varasemaid teatriliike oli teater Aga - "anne, oskus" aastal moodustatud XIV - XV sajandil , näitlejad mängisid maskides ja luksuslikes kostüümides. Teatrit peetakse "maskeeritud" draamaks, kuid maske (o-mote) kannavad ainult shite ja waki. naise pilt), naisrolli tegevad näitlejad.Jaapani teises pealinnas Kyotos asub kuulsa Okuni monument, keda peetakse Kabuki teatri rajajaks. Sõna "kabuki" on nimisõna, mis tuleneb tegusõnast "kabuku", mis tähendab sõna-sõnalt "kõrvale kalduma". Kabuki teatri mitmed kombed on elus tänaseni - näiteks trahv, mis määratakse laval mõne vea teinud näitlejale. Kurjategija peab kostitama iga episoodis osalenud näitlejat kausi nuudlitega. Kui lava oli suur, oli trahv tõsine. Peale teatri Aga ja kabuki on olemastraditsiooniline nukuteater bunraku . Mõned näitekirjanikud, näiteks Chikamatsu Monzaemon kirjutas bunrakule näidendeid, mis hiljem lavastati “suurel laval” – kabukis.