Venemaa suurus Puškini ajastu kunsti piltides. Puškini ajastu romaanis

Paraku! Sõbrad! aastad lendavad mööda
Ja nendega üksteise järel
Tuulised moed virvendavad
Mitmekesine sari...
A. S. Puškin

Näitus "Puškini ajastu mood" hõlmab 19. sajandi esimese kolmandiku vene elu ja kultuuri kõige erinevamaid valdkondi. Selle eesmärk on näidata, kuidas mõiste "mood" kajastus igapäevaelu objektides ja nähtustes – materiaalsetes, moraalsetes ja sotsiaalsetes. Pärast 19. sajandi alguses Euroopat ja Venemaad ärevil tekitanud suuri ajaloosündmusi muutus ka ühiskonna esteetiline maitse. Muutus mood arhitektuuris ja hoonete interjööris, kirjanduses ja kunstis, ühiskonnas käitumisviisis ning loomulikult kostüümide ja soengute osas. Lõppude lõpuks peegeldas ülikond selle omaniku ametit, teatud klassi kuulumist, materiaalse heaolu taset ja huvide ulatust. Seega polnud mood mitte ainult dändide moehullus, vaid ka märk inimese sotsiaalsest kuuluvusest, tema poliitiliste eelistuste ja ühiskonnas valitsevate ideede märk.

Ekspositsioon on pühendatud ilmaliku inimese igapäevaelule, kelle elus peegeldus üldine soov igapäevaelu ritualiseerida aadlikultuuri jaoks. Päeva jooksul oli inimene sunnitud mitu korda riideid vahetama, kuna heade kommete reeglid nõudsid erinevate etiketiolukordade jaoks teatud tüüpi riietust. Hommikuseks jalutuskäiguks üsna sobiv mantel oli õhtusöögiks või õhtuseks külastuseks vastuvõetamatu ning ilmalik daam ei saanud päeva esimesel poolel turbanis või baretis ilmuda - need olid mõeldud balliks või teatriks. Pole juhus, et üks Puškini kaasaegne viitas "hästi riietumiskunstile" "kaunite kunstide arvule", kõrvutades seda andega olla "suur muusik või suurepärane maalikunstnik ja võib-olla isegi suurepärane inimene".

Vabandust rüü! tühine õndsuse seltsimees,
Vaba aja sõber, salamõtete tunnistaja!
Sinuga koos tundsin ma monotoonset maailma,
Aga vaikne maailm, kus säravad tuled ja müra
See ei tulnud mulle unustusehõlma.
P.A. Vjazemski

Oma töödes venelased 19. kirjanikud sajandid keskendusid sageli lugejate tähelepanu oma kangelaste hommikukleitidele. Puškini jutustuse "Noor daam-talunaine" kangelane Aleksei Berestov leiab varahommikul Muromskyde majja saabudes Lisa oma kirja lugemas, "valges hommikukleidis". L. N. Tolstoi romaani "Sõda ja rahu" kangelanna Nataša Rostova kohtub "kodusinises kleidis" neile külla tulnud prints Andreiga, Tatjana Larina ema, abiellunud, "uuendas lõpuks oma hommikumantlit ja mütsi vati peal. " Hommikumantlit ehk hommikumantlit – lahtised, nööpideta riided, tavaliselt vööga keeratud nööriga – võisid kanda nii mehed kui naised. Eriti populaarne oli see 1830. aastatel. Ühes ajakirja "Molva" 1832. aasta numbris teatati: "Meeste jaoks on hommikumantlite mood nii välja kujunenud, et neile on välja mõeldud mustrid ja kangad. Selleks sobivad kõige paremini suurrätikud."

Vene kirjanike enim tähelepanu pälvis aga hommikumantel, mis toimis 18. sajandist 19. sajandi keskpaigani “tseremoniaalse negližeena”. Luuletuses Surnud hinged"N.V. Gogol märkis irooniliselt, et koja esimees "võttis oma külalised vastu hommikumantlis, pisut rasvases." Filmis "Jevgeni Onegin" saadab hommikumantel Tatjana Larina vanemate vilistlikku ja hingetut elu ning seda peetakse üheks võimaluseks. Lensky saatuse eest:

Ta oleks palju muutunud.
Ma läheksin muusadest lahku, abielluksin,
Külas õnnelik ja sarviline.
Ma kannaksin tepitud hommikumantlit...

Samal ajal on P.A. Vjazemsky ja N.M. Keeled ülistasid hommikumantlit kui "jõudeoleku ja laiskuse rõivaid", vastandudes ohvitseri vormile või "elutoa kujundusele". See oli V.A. Tropinin kujutas A.S. Puškin, A.I. Ivanov - N.V. Gogol, V.G. Perov - A.N. Ostrovski, I.E. Repin – M.P. Mussorgski. Nii sai hommikumantlist nii vene luules kui ka vene maalikunstis loomeinimese vabaduse sümbol.

Üks ilmalikest ülesannetest oli visiidid. Sarnaselt teistele etiketiolukordadele allus külastuste komme moele. Katariina II ajal peeti moes külaliste vastuvõtmist riietumise ajal, kuid 19. sajandi alguses pidasid sellest kombest kinni vaid eakad daamid. Lisaks külaskäikudele, mille eesmärk oli austust avaldada, toimusid õnnitlus-, tänu-, hüvastijätuvisiidid ja lõpuks osalemise väljendamise visiidid ... Õnnitlusvisiidid toimusid Uus aasta, lihavõttepühadeks, nimepäeval. Pärast ballile või õhtusöögile kutse saamist tuleks kindlasti tänuvisiidile tulla. Noorpaar tegi pulmakülastusi kahel esimesel nädalal pärast pulmi, kui kohe pulmareisile ei mindud. Osalusvisiidid olid vajalikud haiget külastades või pärast matuseid kaastunde avaldamisel.

Visiidireeglite järgimise täpsus viitas eksimatult inimese kuulumisele ilmalikku ühiskonda. Paljudes majades oli päevi, mil nad võtsid vastu külalisi. Hommiku- ja lõunasöögi vahel oli tavaks teha hommikukülastusi. Kui uksehoidja keeldus külalist vastu võtmast põhjuseid selgitamata, tähendas see, et ta keeldus majast üldse.

Äriülikonnal oli suur tähtsus. Ajakiri Moscow Telegraph teatas regulaarselt uutest meeste ja naiste äriülikondadest. Äriülikond hommikusteks külastusteks pidi olema elegantne, nutikas, kuid mitte ametlik. Seda võiks ühiskonnas tajuda kui piinlikkust ja saada üldiseks naeruvääristavaks teemaks. Mehed saabusid mantlites vestidega, naised spetsiaalselt hommikusteks külastusteks mõeldud moekates rõivastes. Pärast õhtust külastust võis minna teatrisse või klubisse, nii et äriülikond erines õhturiietusest vähe. Kui mees käis talituse ülema juures, pidi ta olema vormiriietuses. "Anna Karenina" kangelane Steve Oblonsky aga leidis bossile külaskäigul, et on vaja panna selga mantel, kuna nad olid sotsiaalsed tuttavad. Kaasaegse mälestuste kohaselt ei saanud Moskvasse saabunud A. P. Jermolov "tunnistada austust" selle vastu, et suurvürstil "ei olnud midagi peale fraki ja jope". Suurvürst käskis talle öelda, "et ta näha teda hea meelega ja frakis" .

Sisenes: ja kork laes,
Komeedi purske voolu viga;
Tema ees on verine rostbiif,
Ja trühvlid, nooruse luksus,
Prantsuse köögi parim värv,
Ja Strasbourgi riknematu pirukas
Elus Limburgi juustu vahel
Ja kuldne ananass.
A.S. Puškin

Ilmalik etikett nõudis külalistelt kindlat kostüümi. Üks Puškini kaasaegsetest, kirjeldades õhtusööki Moskva kindralkuberneri D.V. Golitsyn märkis: "Sellised sead võivad olla ainult britid; me kõik olime paraadil riietatud, ehkki mitte vormiriietuses, kuid see ekstsentrik ilmus mantlis ...".

Peterburis ja Moskvas eelistasid noored aga kodutoidule klubi või restorani. Häid restorane oli vähe, igaüht külastas kindel stabiilne ring inimesi. Esineda selles või teises moekas restoranis (Talon või hiljem Dumas) tähendas ilmumist vallaliste noorte – "lõvide" ja "dandide" - kogunemispunkti. 1834. aastal teatas Puškin ühes oma kirjas Natalja Nikolajevnale: "... ilmusin Dumas'le, kus mu ilmumine pakkus üldist rõõmu ..." ja mõni päev hiljem: "Ma einestan Dumas'ga kell 2 öösel. kella, et mitte kohtuda poissmeeste jõuguga."

Loomulikult laienes moe diktaat ka gastronoomiale. Puškin mainib romaanis "Jevgeni Onegin" palju 1810. aastate lõpu ja 1820. aastate alguse moekaid uudiseid. Nende hulgas - Inglise köögi roog "roast-bief bloodied" ja "Strasbourgi pirukas" - hanemaksapasteed, toodud konserveeritud kujul. Ananassi – Puškini-aegset traditsioonilist magustoitu, mida Venemaal tunti juba 18. sajandi keskpaigast – ei tajutud enam kurioosumina, vaid jäi siiski üheks lemmiktoiduks. Mõlema pealinna elanikud, kes olid harjunud kodus õhtust sööma, pidid vaid naaberpoodi ananassi järele saatma ning "ilmalikud lõvid" ja "dandid" said seda tellida Peterburi või Moskva kallistes restoranides. Suures moes oli ka "Komeedi vein" - 1811. aasta saagi šampanja, mis võlgneb oma nime säravale komeedile, mida võis näha 1811. aasta kevadest kuni 1812. aasta talve alguseni. Kolm sõjaaastat muutsid tal Venemaale jõudmise keeruliseks, kuid pärast Napoleoni lüüasaamist kiirustasid Prantsuse veinikaupmehed teda võidukale maale toimetama. Aastaid ei kaotanud "komeedivein" oma populaarsust ja kirjandusteostes lauldi seda nii sageli, et see muutus üheks poeetiliseks klišeeks.

Kas ma kujutan tõelises pildis
eraldatud kontor,
Kus on modi õpilane eeskujulik
Riietatud, lahti riietatud ja uuesti riides?
A.S. Puškin

Töötati ja puhkati kontoris, võeti vastu mänedžeri ja arutati vastase sekunditega duelli tingimusi. Pärast õhtusööki läksid mehed reeglina meistri kabinetti "piipu tõmbama" ja aegamööda muutus kabinet meeste vastuvõttude saaliks. Türgist eksporditud pikkade varrega torud, aga ka auväärsed meeste aksessuaarid neile, olid esiku vajalik aksessuaar. Venemaal tulid need moodi 19. sajandi esimesel kolmandikul seoses üleeuroopalise idakirega Byroni loominguga, kes ülistas idamaist eksootikat luuletuses "Gyaur".

Iga tüüpi vastuvõtt hõlmas teatud vestlusteemasid, mida reguleerisid ilmalikud reeglid. Kontoris toimusid vestlused, mis olid ballil või salongis paigast ära. Nende mitmekesisus peegeldas kogu meeste maailma: isiklike huvide ja poliitiliste vaadete ulatust, pereelu ja majapidamise küsimusi, karjääri ja au.

Teater on juba täis; öömajad säravad;
Parterre ja toolid – kõik on täies hoos;
Taevas pritsivad nad kannatamatult,
Ja tõustes kardin kahiseb.
A. S. Puškin

Teatriruum koosnes boksidest, müügiputkadest ja linnaosast. Majakesi külastas pererahvas ja reeglina telliti neid terveks hooajaks. Parteris oli 10-15 istmerida ja parter ise, kus etendust vaadati püsti seistes. Tugitoolide istmed olid kallid ja reeglina hõivasid need õilsad ja jõukad pealtvaatajad. Maapealsed piletid olid palju odavamad. Rayek - rõdu ülemine tasand - oli mõeldud demokraatlikule avalikkusele, kes kaasaegse sõnul "valas galeriidesse oma top kleiti seljast võtmata". Seda seletatakse asjaoluga, et sel ajal polnud teatris garderoobi ning ülerõivaid valvasid lakeed.

Ülejäänud külastajatele esitas ilmalik etikett kostüümile rangeid nõudmisi. Naised võisid teatrisse ilmuda ainult kastides - õhtukleitides, barettides, vooludes, turbanites, mida ei eemaldatud ei teatris ega ballil. Mehed kandsid vormi või frakki. Avalikkuse šokeerimiseks rikuti ka etiketti. "Bosside ees, päris keskel, seljaga vastu kaldteed nõjatudes, seisis Pärsia kostüümis tohutu lokkis juustega mopp üles kammitud Dolohhov. Ta seisis teatri vaateväljas, teades, et ta joonistab kogu saali tähelepanu endale, nii vabalt, nagu seisaks ta oma toas. Tema ümber seisis rahvast täis Moskva säravaim noorsand ja ilmselt paistis ta nende seas silma," kirjutas Leo Tolstoi romaanis Sõda ja rahu.

19. sajandi esimese kolmandiku Peterburi dändi jaoks polnud teater mitte ainult kunstiline vaatemäng, vaid ka seltskondlike kohtumiste, armusuhete ja lavataguste hobide koht. Sellega seoses ei laienenud heade kommete reeglid mitte ainult kostüümile, vaid ka teatrikülastaja käitumisele. Tavaks oli saali siseneda viimase hetke enne etenduse algust kummarduste ja tervituste vahetamine. Nii et näiteks Onegin, jäädes etenduse algusesse hiljaks, "kõnnib jalgadel toolide vahel". Ja veel üks detail dändi käitumises on kaaluda auditoorium lorgnettes. Onegin "Kahekordne lorgnette suunab viltu / Võõraste daamide öömajadesse."

Kogu Venemaa peegeldub Inglise klubis nagu kambris.
P.A. Vjazemski

Inglise klubi 19. sajandi algusest ühiskonnas omandatud tuntus viis selleni, et sellest ei saanud mitte ainult moodne asutus, vaid see avaldas mõju ka avalik arvamus pealinnad. Klubiliikmete põhitegevuseks olid vestlused, mängud ja ajalehtede lugemine. Poliitikateemalised vestlused – kuigi neid peeti klubis – olid aga hartaga keelatud.

Ajalehetuba, mis sai vene ja välismaist perioodikat, oli klubi asendamatu atribuut. Värsked ajalehed ja ajakirjad olid laotud spetsiaalsele lauale, neid võis vabalt kaasa võtta ja lugeda. Möödunud aastate väljaanded anti hoiule raamatukogusse, kust need sai spetsiaalsesse raamatusse allkirjastades koju viia. Ajaleheruumis korra järgimist valvas spetsiaalne talitaja. Aga reeglina rahvast ei olnud. Kaasaegse mälestuste järgi on kunagi P.A. Vjazemsky "rändas nagu tavaliselt mööda kõiki balle ja õhtuseid koosolekuid Moskvas ning muutus lõpuks ajalehtede lugemise klubiks.<...>Kelner hakkas tema ümber kõndima ja köhima. Algul ei pööranud ta sellele tähelepanu, kuid lõpuks, kui ta hakkas märgatavalt oma kannatamatust väljendama, küsis ta: "Mis sul viga on?" "Väga hilja, teie Ekstsellents." "Aga näete, et ma pole üksi ja nad mängivad seal ikka veel kaarte." - "Aga need, teie Ekstsellents, teevad seda tööd."

Kaardid - "üks Venemaa elu muutumatuid ja vältimatuid elemente" - aretati Inglise klubis kohe pärast selle asutamist. Pikka aega õitsesid selles nii kommerts- kui hasartmängud – hoolimata sellest, et viimased olid Venemaal ametlikult keelatud 18. sajandi lõpus – 19. sajandi alguses. Erinevalt auväärsetele inimestele iseloomulikest kommertsmängudest oli hasartmängud "kõikehõlmav mood". Lisaks oli omal ajal isegi "moes mängida". Korduvalt üritati välja juurida hasartmänge, mis võisid klubi lugupeetud liikmed rikkuda, ja lõpuks kroonis neid edu.

Tähtsate sündmuste puhul korraldati klubis õhtusööke. Ühte neist õhtusöökidest kirjeldas L.N. Tolstoi romaanis "Sõda ja rahu". Lisaks olid igapäevased klubilõunad ja õhtusöögid. Need olid kallid, aga siin valitses alati valitud seltskond ja vallaliste jaoks asendas klubi kodusust.

Ja kogu Kuznetski sild ja igavene prantslane,
Sealt edasi mood meile, autoritele ja muusadele:
Taskute ja südamete hävitajad!
Kui Looja meid vabastab
Nende mütsist! kapotid! ja naastud! ja tihvtid!
Ja raamatupoed ja küpsisepoed! ..
A.S. Gribojedov

Peterburis olid moepoed koondunud Nevski prospektile. Ajalehe Severnaja Ptšela kolumnist märkis ära kahe pealinna sarnasused ja erinevused: "Kuznetsky Most on täies hiilguses: igasuguste poodide, moodsate poodide kuristik; siin saate kulutada ühe päevaga kuristiku raha. Seal on pole uhkeid poode, mis pole Peterburis haruldased, tuba on kitsas, ruumid on pimedad ja madalad, kuid kaubad on elegantselt rühmitatud ja müüakse sama kallilt kui Peterburis. Viimases teeb seda Kuznetski sild ei jää Nevski prospektist maha." Peterburi kauplused jäid aga välismaalaste vaatluse järgi Euroopa omadele alla. 1829. aastal Venemaad külastanud inglise reisijale tundusid need "mitte nii silmatorkavad kui Londonis" ja kaubavalik neil polnud nii rikkalik. Sellegipoolest pakkus kaubandus Peterburis kõige rikkalikumat tootevalikut, sealhulgas kvaliteedi ja hinna poolest.

Jätkub...

Mood ja A.S.Puškin... Luuletaja oli seltskonnadaam, külastas sageli kõrgseltskonda, käis ballidel ja õhtusöökidel, jalutas ning tema elus mängisid olulist rolli riided. 1956. aastal ilmunud Puškini keelesõnaraamatu teisest köitest võib lugeda, et sõna "mood" kasutatakse Puškini teostes 84 korda! Ja sõnaraamatu autorid toovad enamiku näiteid romaanist "Jevgeni Onegin". 19. sajandi alguse mood oli mõjutatud Suure Prantsuse revolutsiooni ideedest ja Prantsusmaa dikteeris moe kogu Euroopale... Aadlike vene kostüüm kujunes kooskõlas üleeuroopalise moega. Keiser Paul I surmaga langesid Prantsuse kostüümi keelud kokku. Aadlikud proovisid selga frakki, kitlit, vesti.

Puškin romaanis "Jevgeni Onegin" räägib irooniaga peategelase riietusest:

“... ma võisin enne õpitud maailma
Siin kirjeldage tema riietust;
Muidugi oleks see julge
Kirjeldage minu juhtumit:
Aga püksid, frakk, vest,
Kõik need sõnad pole vene keeles…”

Milliseid rõivaid kandsid tolleaegsed daamid ja härrad? Ja Prantsuse moeajakiri "Little Ladies' Messenger" (Le Petit Courrier des Dames) aastateks 1820-1833 saab selles aidata. Sealsed rõivamudelite illustratsioonid annavad vaid aimu, mida Puškini ajal kandsid teda ümbritsevad inimesed.

Meeste ja naiste kleitide loomise meisterlikkus paneb meie kujutlusvõime luhta. Kuidas saab sellist suurejoonelisust oma kätega teha, arvestades, et tol ajal polnud tehnilisi seadmeid nii palju kui praegu? Kuidas saaks neid osavate rätsepate ilusaid loominguid kanda, arvestades, et need kaalusid palju rohkem kui tänapäeva riided?

1812. aasta sõda vaibus, kuid sellegipoolest oli 19. sajandi 20ndateks populaarseim ampiirstiil kultuuris üldiselt ja eriti moes. Selle nimi pärineb prantsuskeelsest sõnast "impeerium" ja on inspireeritud Napoleoni võitudest. See stiil põhineb antiikmustrite jäljendamisel. Kostüüm oli kujundatud sammastega samas stiilis, naiste kleitide kõrge vöökoht, sirge seelik, siluetti paremini säilitada aidanud korsett lõi Vana-Rooma pika, saleda kaunitari kuvandi.

“... Muusika kohin, küünalde säde,
Vilkuv, kiirete paaride keeristorm,
Kaunitarid kerged kleidid.
Inimesed täis koore,
Pruudi suur poolring,
Kõik tunded tulevad ootamatult…”

Naiste kostüümi täiendasid lai valik ehteid, justkui kompenseerides selle lihtsust ja tagasihoidlikkust: pärliniidid, käevõrud, kaelakeed, tiaarad, feronnieres, kõrvarõngad. Käevõrusid kanti mitte ainult kätel, vaid ka jalgadel, peaaegu iga sõrm oli kaunistatud sõrmuste ja sõrmustega. Naiste kingad, mis olid õmmeldud riidest, enamasti satiinist, olid paadikujulised ja seoti pahkluu ümber paeltega nagu antiiksed sandaalid.

Pole juhus, et A.S. Puškin pühendas "Jevgeni Oneginis" naiste jalgadele nii palju poeetilisi ridu:

„... Armsate daamide jalad lendavad;
Nende kütkestavatel jälgedel
Tulised silmad lendavad ... "

Naiste tualettruumis olid pikad kindad, mis võeti ära ainult laua ääres (ja kindaid – ilma sõrmedeta kindaid – ei eemaldatud üldse), ventilaator, võrk (väike kott) ja väike vihmavari, mis kaitses vihma ja vihma eest. päike.

Meestemood olid läbi imbunud romantismi ideedest. Meesfiguuris rõhutati kumerat rinda, peenikest piha ja graatsilist kehahoiakut. Kuid mood andis teed tolleaegsetele trendidele, äriliste omaduste nõuetele ja ettevõtlikkusele. Ilu uute omaduste väljendamiseks oli vaja täiesti erinevaid vorme. Riietelt kadusid siid ja samet, pits, kallid ehted. Need asendati villase, tumedate siledate värvidega riidega.
Kaduvad parukad ja pikad juuksed, meestemood muutub jätkusuutlikumaks, Inglise ülikond kogub aina enam populaarsust. Meestemoodi kogu 19. sajandi dikteeris peamiselt Inglismaa. Endiselt arvatakse, et London on meeste moe jaoks sama, mis Pariis naiste moe jaoks.
Iga tolleaegne ilmalik mees kandis frakki. 19. sajandi 20ndatel asendati lühikesed püksid ja kingadega sukad pikkade ja laiade pükstega - meeste pükste eelkäijatega. See meeste kostüümi osa võlgneb oma nime Itaalia komöödia Pantalone tegelasele, kes ilmus lavale alati pikkades laiades pükstes. Pantsareid hoidsid moodi moodi tulnud traksid ja allääres lõppesid need juuksenõeltega, mis võimaldas vältida kortsude teket. Tavaliselt olid püksid ja frakk erinevat värvi.

Puškin kirjutab Onegini kohta:

„...Siin on mu Onegin vabaduses;
Lõika uusima moe järgi;
Kuidas dändilik London on riietatud -
Ja lõpuks nägi valgust.
Ta on täiesti prantslane
Oskab rääkida ja kirjutada;
Tantsis kergelt mazurkat
Ja kummardas rahulikult;
Mida sa rohkem tahad? Maailm otsustas
Et ta on tark ja väga kena."

Kirjandus ja kunst mõjutasid ka moodi ja stiili. Aadlike seas said tuntuks V. Scotti teosed, kogu kirjandusuuendustega seotud avalikkus hakkas proovima ruudulisi rõivaid ja barette. Soovides näidata Tatjana Larina kirjanduslikku maitset, riietab Puškin ta uudsesse baretti.

Selline näeb stseen ballil välja pärast seda, kui Jevgeni Onegin naaseb Moskvasse ja kohtub taas Tatjanaga:

„... Daamid liikusid talle lähemale;
Vanad naised naeratasid talle;
Mehed kummardasid
Nad püüdsid ta pilgu;
Tüdrukud möödusid vaikselt
Tema ees saalis: ja kõik üleval
Ja tõstis nina ja õlad üles
Temaga koos sisenenud kindral.
Keegi ei saanud teda ilusaks pidada
nimi; aga pealaest jalatallani
Keegi ei leidnud seda
Asjaolu, et mood on autokraatlik
Londoni kõrges ringis
Seda nimetatakse vulgaarseks. (Ma ei saa...

"Tõesti," arvab Eugene, -
Kas ta on? Aga kindlasti... ei...
Kuidas! stepikülade kõrbest..."
Ja pealetükkimatu lorgnette
Ta joonistab iga minut
Sellel, kelle välimus ähmaselt meenutas
Ta on unustanud omadused.
"Ütle mulle, prints, kas sa ei tea,
Kes seal vaarikabaretis on
Kas te räägite Hispaania suursaadikuga?
Prints vaatab Oneginile otsa.
- Jah! Te pole pikka aega maailmas olnud.
Oota, ma tutvustan sulle. -
"Aga kes ta on?" - Minu Ženja. -..."

Meeste jaoks oli Puškini-aegne levinuim peakate silinder. See ilmus 18. sajandil ja hiljem muutis värvi ja kuju rohkem kui üks kord. 19. sajandi teisel veerandil tuli moodi laia äärega müts - bolivar, mis sai nime vabanemisliikumise kangelase järgi. Lõuna-Ameerika Simon Bolivar. Selline müts ei tähendanud lihtsalt peakatet, vaid viitas selle omaniku liberaalsele avalikule meeleolule.Meeste ülikonda täiendasid kindad, kepp ja käekell. Kindaid kanti aga sagedamini käes kui käes, et mitte raskendada nende ära võtmist. Oli palju olukordi, kus seda nõuti. Kinnastes hinnati eriti head lõiget ja kvaliteetset materjali.
18. sajandi – 19. sajandi alguse moekaim asi oli kepp. Kepid olid valmistatud painduvast puidust, mistõttu ei saanud neile toetuda. Neid kanti kätes või kaenla all ainult häda pärast.

19. sajandi teisel veerandil muutub naiste kleidi siluett taas. Korsett on tagasi. Vööjoon langes loomulikule kohale, paelad läksid tööle. Seelik ja varrukad on palju laienenud, et vöökoht oleks õhem. Naisefiguur hakkas kujult meenutama ümberpööratud klaasi. Üle õlgade visati kašmiirist suurrätikud, keebid, boad, mis katsid dekoltee. Lisad - suvel satsidega vihmavarjud, talvel - muhvid, käekotid, kindad.

Puškin sõnastas selle Jevgeni Oneginis järgmiselt:

„... Korsetti kanti väga kitsalt
Ja vene N, nagu prantsuse N,
Ma suutsin seda oma nina kaudu hääldada ... "

A. S. Puškini romaanide ja novellide kangelased järgisid moodi ja riietusid moe järgi, muidu poleks auväärne avalikkus meie suure kirjaniku teoseid lugenud, ta elas inimeste keskel ja kirjutas sellest, mis oli inimestele lähedane. Ja salakaval mood läks vahepeal aina edasi ja edasi ...

Sa võid olla tark inimene ja mõelda oma küünte ilu peale!

A.S. Puškin

SÕNARAAMAT

romaanis "Jevgeni Onegin" kasutatud riiete ja tualett-tarvete nimed

Barett- pehme, vabalt liibuv peakate. Kes on seal karmiinpunases baretis // Kas ta räägib Hispaania suursaadikuga?
Boa- naiste lai õlasall karusnahast või sulgedest. Ta on õnnelik, kui ta viskab // koheva boa õlale ...
Bolivar- väga laia äärega meeste müts, teatud tüüpi silinder. Laia bolivari selga pannes // Onegin läheb puiesteele ...
Fänn- väike käsitsi kokkupandav ventilaator, laiendatud kujul, poolringi kujuga, vajalik naiste pallitarvik.
Diadem- naiste peaehted, algselt. kuningate ja varasemate preestrite peakate.
Vest- lühike meeste riided ilma kraeta ja varrukateta, mille peale kantakse jakk, frakk. Siin näitavad nad märkmetes dändisid // Nende jultumus, vest ...
Carrick- meeste talvemantel, millel oli mitu (vahel kuni viisteist) suurt dekoratiivset kraed.
kaftan- vana vene meeste riided väikese kraega või ilma selleta. Prillides, räbaldunud kaftanis, / Sukk käes, hallipäine kalmõk ...
Kaelakee- naiste kaelakaunistus ripatsidega ees.
Korsett- lai elastne vöö, mis katab torsot ja pingutab vöökohta kleidi all. Korsett oli väga kitsas...
Sash- mitme meetri pikkune vöö, mille külge kinnitati erinevaid esemeid. Kutsar istub kasti peal // Lambanahast kasukas, punases vöös ...
Lorgnette- optiline klaas, mille raami külge on kinnitatud käepide, tavaliselt kokkupandav. Kahekordne lorgnett näitab viltu // Võõraste daamide öömajade poole...
Mac- kummeeritud riidest mantel või vihmamantel.
Püksid- meeste pikad pingutusnööridega püksid ilma käisteta ja silutud voltidega. Aga püksikud, frakk, vest, // kõik need sõnad pole vene keeles...
Kindad- riideese, mis katab käsi randmest kuni sõrmeotsteni ja iga sõrme eraldi.
Taskurätik- 1. riideese - tavaliselt ruudukujuline kangatükk või selle kujuga silmkoe. Hallikarva taskurätiga peas, // Vana naine pika polsterdatud pintsakuga ... 2. sama, mis taskurätik. ... Või tõsta talle taskurätik.
redingote- naiste ja meeste aeru pika liibuva mantel laia allakäiva kraega, ülaosast nööpidega kinnituv.
Võrkjas- käsitööna valmistatud väike naiste käekott.
kampsun- algselt meeste ülerõivad põlvedeni, kurdid või lahtise rinnaga, seisva või alla keeratava kraega, vöökohas, kitsaste pikkade varrukatega.
Telogreyka- naiste soe ilma varrukateta jope vöökohas kooslustega. Hallikarva salliga peas, // Vana naine pikas tepitud jopes ...
Kepp- sirge peenike pulk.
Lambanahast kasukas- pikk kasukas, tavaliselt alasti, ei ole riidega kaetud. Kutsar istub kasti peal // Lambanahast kasukas, punases vöös ...
feronierka- otsmikul kantav kitsas lint, mille keskel on kalliskivi.
frakk- vöökohalt ära lõigatud, tagant kitsaste pikkade sabade ja väljalõigatud esipõrandatega meesterõivad, alla keeratava krae ja revääridega, sageli kaunistatud sametiga. Aga püksikud, frakk, vest, // Kõik need sõnad pole vene keeles...
Rüü- toarõivad, mähitud või kinnituvad ülalt alla. Ja ta ise sõi ja jõi hommikumantlis ...
Silinder- kõrge massiivne väikeste kõvade väljadega meeste müts, mille ülemine osa on silindri kujuga.
Kork- naiste peakate, mis katab juukseid ja seotakse lõua alla. Tädi printsess Elena juures // Ikka seesama tüllmütsike...
Sall- suur silmkoeline või kootud sall.
Schlafor- koduriided, ruumikas hommikumantel, pikk, ilma kinnitusteta, laia lõhnaga, vöötatud tuttidega nööriga. Ja lõpuks uuendatud // On puuvillane hommikumantel ja kork.

Puškini ajastu ballid ja teatrid. 19. sajandi 10. aastate lõpp ja 20. aastate algus oli enneolematu, kirgliku teatrikire aeg. Olla noormees "ülla hingega" tähendas olla teatrivaataja! Näidenditest, näitlejatest, telgitagustest intriigidest, teatri minevikust ja tulevikust rääkimine võttis sama palju aega kui poliitika üle vaidlemine... Ja siis räägiti palju poliitikast. Inimesed tahtsid jälle veekeerisesse sukelduda rahulik elu: oma maskeraadide, ballide, karnevalide, uute teatrilavastustega. Peterburlastele meeldis teater väga.

Engelgardi maja Nevski prospektil oli Peterburi sügisel ja talvel tunnustatud avalike lõbustuste keskus. Siin, uhkes saalis, mis mahutas kuni kolm tuhat inimest, peeti avalikke maskeraade, balle ja muusikaõhtuid. Igal laupäeval anti kontserte. “Nad mängisid Mozartit, Haydnit, Beethovenit – ühesõnaga tõsist saksa muusikat,” meenutab üks Engelhardi külaline. Puškin käis neil alati külas. »

Engelhardi saal oli isegi rohkem kui kontserdid kuulus PALLIDE ja MASKERAADIDE poolest. Õhtuti kogunes eredalt valgustatud sissepääsu juurde lugematu arv igasuguseid meeskondi, kes rivistasid end Nevski prospekti äärde. Tavaliselt algasid ballid kell 20-21. Pallid olid ülevaated kõige kallimatest, veidramatest ja luksuslikumatest rõivastest. Ballidel lepiti kokku tulevased kohtingud, ballid olid tulevaste pruutide pruut (Esimest korda viidi nad ballile 16-aastaselt ja see oli suur sündmus nii noorimale kui ka tema vanematele) pallide puhul oli kõige tähtsam oskus massist mitte silma paista. Ühiskond ei andestanud seda kellelegi, nagu ei andestanud ta omal ajal ka A. Puškinile.

Etikett. Puškini-aegseid ilmalikke kombeid ja etiketti tunneme peamiselt vene keele klassikute loomingust kirjandus XIX sajandil ja nende kunstilised töötlused. Aristokraatlik seltskond mõistis hukka laialt levinud moe luksuslike kingituste osas, mida "väljaspool" mehed oma armastatud daamidele tegid (Isegi kõige süütum kingitus, mille daamile tegi "välispoolne" mees (ei ole temaga seotud), võib tema mainele varju heita. ) Viimistletud, rõhutatud viisakus , žestide lihvitud graatsilisus – ilmaliku etiketi nüansid.

Vene aadlike suuremeelsus, soov ja oskus kingitusi teha hämmastas paljusid välisreisijaid. Kitsusega ei paistnud silma ka Venemaa keisrid, kelle paleedes olid terved ruumid eraldatud kingitusteks nii väliskülalistele kui ka nende alamatele. Kui alluvad võisid ülemustele kingitusi teha vaid erandjuhtudel, siis kuningale ja kuningliku perekonna liikmetele võis iga aadlik teha kingituse.

Frakk oli meeste ülikonna aluseks. Need olid tavalised, kuid lubatud olid mustrilised kangad. Fraki krae ääristati teist värvi sametiga. Fraki all kanti kõrge tiheda kraega valget särki. Mehed lõikasid juuksed lühikeseks. Keerake need kokku ja jätke külgpõletid lahti. Mood

Naiste kleidid on endiselt kõrge vöökohaga. Kui sajandi alguses kandsid nad valdavalt valgeid kleite, siis 20ndateks ilmusid värvilised, kuid lihtsad kleidid.

Eelmise sajandi 10-20ndate lõppu nimetatakse sageli "Puškini ajastuks". See on selle õilsa kultuuri õitseaeg, mille sümboliks meie ajaloos oli Puškin. Traditsioonilised väärtused asenduvad Euroopa valgustatuse mõjuga, kuid ei suuda võita. Ja elu läheb edasi hämmastavas põimumises ja vana ja uue vastasseisus. Vabamõtlemise tõus - ja ilmaliku elu rituaal, unistused "sajandiga võrdseks saamisest" - ja Venemaa kubermangude patriarhaalne elu, eluluule ja selle proosa ... Duaalsus.

Hea ja halva kombinatsioon õilsa elu tunnustes - iseloomulik"Puškini ajastu".

Romaanis "Jevgeni Onegin" näeme panoraami õilsast Venemaast, mis on hämmastav oma väljendusrikkuse ja täpsusega. Detailsed kirjeldused kõrvuti pealiskaudsete visanditega, täispikad portreed asenduvad siluettidega. Karakterid, moraal, elulaad, mõtteviis – ja seda kõike soojendab üles autori elav, huvitatud suhtumine.

Meie ees on ajastu, mida vaadeldakse läbi poeedi silmade, läbi kõrgkultuurse inimese pilgu, kõrged nõudmised elule. Seetõttu on Venemaa tegelikkuse pildid läbi imbunud kaastundest

Ja vaenulikkus, soojus ja võõrandumine. Romaanis luuakse autoripilt ajastust, Puškini Venemaa. Selles on jooni, mis on Puškinile lõpmatult kallid, ja jooni, mis on vaenulikud tema arusaamale elu tõelistest väärtustest.

Peterburi, Moskva ja provintsid - kolm erinevad näod Puškini ajastu romaanis. Peamine, mis loob iga sellise maailma individuaalsuse ja originaalsuse, on eluviis. Tundub, et isegi aeg voolab Venemaal erinevalt: Peterburis - kiiresti ja Moskvas - aeglasemalt, provintsides ja täiesti rahulikult. Peterburi kõrgseltskond, üllas ühiskond Moskva, provintsi mõisnik "pesa" elab justkui üksteisest lahus. Muidugi erineb “tagulaste” elukorraldus pealinnast järsult, kuid romaanis ulatuvad isegi Moskva “juured” ikka külani ja Peterburist pärit Onegin osutub Larinide naabriks. . Kogu pealinnade ja provintside individuaalsuse jaoks loob romaan lõpuks ajastust ühtse tervikliku kuvandi, sest Moskvas ja Peterburis ning tagamaades - õilsas Venemaal valitseb Vene ühiskonna haritud klassi elu. .

Peterburi elu on meie ees särav ja vaheldusrikas. Ja tema maalid ei piirdu romaanis ilmaliku rituaali, turvalise ja mõttetu eksistentsi kriitikaga. Pealinna elus on ka poeesiat, “rahutu nooruse”, “kirgede keemise” müra ja sära, inspiratsioonilend... Seda kõike loob autori kohalolek, tema eriline maailmatunnetus. Armastus ja sõprus on autori "Peterburi" nooruse peamised väärtused, aeg, mida ta romaanis meenutab. "Moskva... kui palju on selles helis kokku sulanud vene südame jaoks!"

Need kuulsad Puškini read, võib-olla paremini kui kõik kriitilised artiklid, suudavad edasi anda iidse pealinna vaimu, selle kuvandi erilist soojust Jevgeni Oneginis. Peterburi klassikaliste joonte, valgete ööde hiilguse, karskete vallide ja luksuslike paleede asemel on kirikute, poolmaamõisate ja aedade maailm. Muidugi pole Moskva ühiskonna elu vähem üksluine kui Peterburi ühiskonna elu ja isegi puudub põhjapealinna hiilgus. Kuid Moskva kommetes on neid koduseid, patriarhaalseid, ürgselt venepäraseid jooni, mis pehmendavad „elutoa” muljet. Moskva ja linn, mis Napoleonile ei allunud, on autori jaoks Venemaa hiilguse sümbol. Selles linnas ärkab inimeses tahes-tahtmata rahvustunne, tunne tema seotusest rahvusliku saatusega.

Aga provints? Ma elan seal ja see pole üldse euroopalik. Perekond Larinid on provintsi lihtsuse klassikaline näide. Elu koosneb tavalistest muredest ja tavalistest rõõmudest: majapidamine, puhkused, vastastikused külaskäigud. Tatjana nimepäev erineb talurahva nimepäevadest ilmselt ainult toidu ja tantsude olemuse poolest. Muidugi, isegi provintsides võib monotoonsus inimest “vabata”, muuta elu eksistentsiks. Selle näiteks on peategelase onu. Aga ikkagi, kui palju maalähedases lihtsuses on atraktiivne, kui võluv! Üksindus, rahu, loodus ... Pole juhus, et autor hakkab unistama "vanadest aegadest", umbes uus kirjandus pühendatud tagasihoidlikele, loomulikele inimlikele tunnetele.

Puškini ajastut mäletatakse nüüd kui vene kultuuri “kuldaaega”. "Aleksandri" aja keerulised dramaatilised jooned tunduvad peaaegu märkamatud, taanduvad Puškini romaani võlu ees.

Esseed teemadel:

1. Suure aastail Isamaasõda M. Isakovski kirjutas ühe oma parimatest teostest - luuletuse "Vene naine", luues selles ...

Tunni kokkuvõte 9. klassi õpetajal

kodukasvatus Pronina Lidia Vladimirovna

Teema: Puškini ajastu romaanis. "Jevgeni Onegin" kui vene elu entsüklopeedia. Romaani realism.

Eesmärgid: üldistada ja süvendada teadmisi romaanist "Jevgeni Onegin", selle autori kui vaimselt rikka, harmoonilise isiksuse kohta; näidata romaanis vene reaalsuse kuvandi laiust; leida lüürilisi kõrvalepõikeid, teada saada, kuidas need on seotud kujutatud sündmuste ja teose kangelastega.

Tunni eesmärgid:

Teema:

* tutvustada mõistet "realism";

*tutvustama üldised omadused romaan;

* vaadata üle romaani sisu;

* leida lüürilisi kõrvalepõikeid.

Metasubjekt:
*süstemaatilise - tegevusliku lähenemise rakendamine: projektitegevuste oskuste ja vilumuste arendamine;

Isiklik:
suhtlemisõpetus, iseseisvus.
õpilastes aine vastu huvi arendamine
Universaalsed õppetegevused:
Regulatiivne: sõnastada tunni teema ja eesmärgid, otsida võimalusi nende lahendamiseks. Määrake oma töö edukuse aste.
Kognitiivne: analüüsi, võrdlemise, üldistamise oskuste arendamine;

teose teksti kohta küsimuste sõnastamise oskuste arendamine, dialoogis osalemise oskus;

oskus analüüsida erinevaid autoripositsiooni väljendusvorme;

suuliselt või kirjalikult oskuste kujundamine probleemsele küsimusele vastamiseks;

probleemi sõnastamise oskuse arendamine.

Kommunikatiivne:

* luua tingimused õpilaste reaalseks enesehindamiseks, selle kui isiksuse realiseerimiseks;

* kasvatada kasvatustöö kultuuri, eneseharimisoskusi;

* väärtushoiaku edendamine sõna suhtes.

Tunni tüüp: uue materjali õppimine.

Õpilastöö vormid: iseseisev, individuaalne töö

Tundide ajal

Tunni epigraaf:

... Esimene vene realistlik romaan, millel on peale oma hääbumatu ilu meie jaoks ajaloodokumendi hind, kujutades ajastut täpsemini ja tõetruumalt, kui seda tänapäevani reprodutseerivad kümned paksud raamatud.

A. M. Gorki

I. Aja organiseerimine

II. Teadmiste värskendus

Täna hakkame uurima A.S. romaani. Puškin "Jevgeni Onegin".

Õpetaja sõna romaani kirjutamise ajaloost.

Roman A.S. Puškin "Jevgeni Onegin" on väga tugev poeetiline teos, mis räägib armastusest, iseloomust, isekusest ja üldiselt Venemaast ja selle rahva elust. Seda loodi peaaegu 7,5 aastat (9. maist 1823 kuni 25. septembrini 1830), saades luuletaja jaoks tõeliseks vägitükiks kirjanduslikus loovuses. Algselt eeldati, et romaan koosneb 9 peatükist, kuid hiljem töötas Puškin selle struktuuri ümber, jättes alles vaid 8 peatükki. Ta jättis teose põhitekstist välja peatüki "Onegini teekond". Romaan "Jevgeni Onegin" kajastas 19. sajandi esimese veerandi sündmusi, see tähendab, et loomisaeg ja romaani aeg langevad ligikaudu kokku.

Aleksander Sergejevitš Puškin lõi lord Byroni luuletusega Don Juan sarnase värssromaani. Romaanist sai 1820. aastatel tõeline vene elu entsüklopeedia, kuna selles käsitletavate teemade laius, igapäevaelu detailsus, süžeeline kompositsioon, tegelaste tegelaste kirjelduse sügavus on elu tunnused. sellest ajastust.

See andis V. G. Belinskyle artiklis "Jevgeni Onegin" aluse järeldada:

"Oneginit võib nimetada vene elu entsüklopeediaks ja silmapaistvalt rahvateoseks."

Vestlus romaani sisu üle

Kuidas autor oma tegelaskuju meile esitleb? ? (Üks peategelasi on Jevgeni Onegin. Keerulise iseloomuga reserveeritud noormees. Tema elu oli täpselt sama tühi kui miljonil tolleaegsel isandlikul järglasel, täis lustimist, mõttetut elupõlemist. Vahepeal pole meie kangelane ilma positiivseid jooni: näiteks kogu romaani vältel näitab autor meile, kui palju Onegin tõmbub teaduse ja teadmiste poole. Me võime jälgida tema isiklikku kasvu, samal ajal kui tema sõbrad paratamatult ükshaaval degradeeruvad, muutudes lõtvateks maaomanikeks. Autori suhtumine romaani kangelasesse Jevgeni Oneginisse on üsna aupaklik. Ta kirjeldab hellalt oma pilti, andestab vigu, seisab silmitsi keeruliste olukordadega).

Milliseid tegelasi veel romaani lehekülgedelt leidub?

Milline suurlinna- ja provintsiaadel ilmub meie ette? (Satiir kõrgseltskonnast. Piiratud huvid, vulgaarsus, tühi elu. Perekond Larinid on provintsi lihtsuse klassikaline näide. Elu koosneb tavalistest muredest ja tavalistest rõõmudest: majapidamine, puhkused, vastastikused külaskäigud.)

Mis on pilt rahvaelu? (Autor tunneb Larinidele selgelt kaasa nende läheduse tõttu vene rahvuslikele traditsioonidele. Parim moraalsed omadused Tatjanat kasvatas mitte prantsuse guvernant, vaid pärisorjast lapsehoidja. Loost “Hallipäine Filipjevna” leiame Puškini hukkamõistu pärisorjuse suhtes, mis võtab inimestelt isegi õiguse armastusele. Rahva hing elab laulus, mida õuetüdrukud laulavad “põõsas marju korjates”, muinasjuttudes, kommetes, rituaalides.)

Milline on looduse kirjeldamise roll? (Maastik on alati realistlik. Tegelaste emotsionaalsete läbielamiste paljastamisel on maastikul suur tähtsus. Looduspildid on läbi imbunud armastuse tundest kodumaa vastu.)

III. Eesmärkide ja eesmärkide seadmine.

Kui tulla tagasi V. Belinski sõnade juurde, siis võib Oneginit nimetada vene elu entsüklopeediaks ja äärmiselt rahvalikuks teoseks. Miks kriitik nii ütles?

(Romaanist nagu entsüklopeediast saab teada peaaegu kõike ajastu kohta: kuidas nad riietusid ja mis oli moes, millest inimesed rääkisid, milliste huvide järgi elasid. Kogu vene elu kajastus "Jevgeni Onegiinis". Lühidalt, kuid selgelt näitas autor kindlustatud küla, aristokraatlikku Moskvat, ilmalikku Peterburi. Puškin kujutas tõepäraselt keskkonda, milles tema kangelased elavad. romaan - Tatjana Larina ja Jevgeni Onegin.)

Tunni teema: Puškini ajastu romaanis. "Jevgeni Onegin" kui vene elu entsüklopeedia. Romaani realism.

Lähtudes tunni teemast, proovime sõnastada selle eesmärgi. Millega me täna kohtume?

Seega peaksime tunni jooksul tutvuma mõistega "vene realistlik romaan" või "realism" ja nägema ka ajaloolised faktid, jäädvustatud romaanis "Jevgeni Onegin".

IV. Uute teadmiste omastamine.

1. Realism

Realism on kirjanduslik suund, mis ilmus Euroopas ja Venemaal 19. sajandi 30. aastatel. Realismi mõistetakse kui tõest suhtumist reaalsusesse kunstiteosüks või teine ​​periood. Realismi peamised omadused:

Õpetaja küsimus:

Kas romaani "Jevgeni Onegin" saab nimetada vene realistlikuks romaaniks. Miks?

2. Romaani historitsism.

Jevgeni Onegin "- vene keele asutaja realistlik romaan, esimene avalik ja leibkond psühholoogiline romaan Venemaal.

Romaani realistlikuks taustaks on lai pilt elust Venemaal 19. sajandi 20. aastatel. Romaani lehekülgedelt kerkib esile üle viiekümne pildi, mis kehastavad ajastu vaimu ja meeleolu – kas eredad ja põnevad oma kogemuste sügavusega (Onegin, Tatjana, Lenski) või vilksatavad meie ees siluetidena, mis on mõnikord otseselt seotud intriigide arenemine (Tatjana ema, Tatjana abikaasa, tema lapsehoidja, Zaretski jt), esinedes mõnikord ainult romaani eraldi osades (külalised Tatjana sünnipäevapeol, Moskva ja Peterburi maailma esindajad jne), ja mõnikord lihtsalt mainitakse romaanis (Onegini isa ja onu, Tatjana isa, kirjanikud Deržavin, Baratõnski, Jazõkov, Bogdanovitš jt.

Romaani süžee rullub lahti realistlikult sujuvalt. Tegevus kestab umbes 3 1/2 aastat. Romaani kompositsioon paljastab kõikjal jälgi autori visast võitlusest romantiliste traditsioonide ja süžee lõbususe poole püüdlemisega. Intriigide sõlm on kõrvale lükatud: romaanis kuni kolmanda peatükini ("On aeg tulla – ta armus") ning äkilise ja suurejoonelise süžee asemel leiame kahest esimesest peatükist igapäevase tausta ja iseloomujooned. tegelastest.

Intriigi arengus on kolm haripunkti: Onegini noomitus Tatjanale aias, Tatjana nimepäev koos traagiline lõpp– Onegini duell Lenskiga – ja Tatjana viimane selgitus Oneginiga. Kõik kolm momenti – ka duellistseen – ilmuvad romaanis puhtalt realistlikul moel. Romaanil puudub ka efektne lõpp. Kangelased läksid lahku, kandes hinges leina, ja sellega romaan lõppeb.

Lüürilised kõrvalepõiked.

Lüürilisi kõrvalepõikeid on tavaks nimetada süžeevälisteks vahetükkideks kirjanduslik töö, hetked, mil autor kaldub põhinarratiivist kõrvale, lubades endal mõtiskleda, meenutada kõiki sündmusi, mis pole narratiiviga seotud. Lüürilised kõrvalepõiked on aga omaette kompositsioonielemendid, nagu maastikud, iseloomustused, dialoogid.

Töö tekstiga

Romaani neljanda osa hõivavad lüürilised kõrvalepõiked. Millest need räägivad? Millist rolli nad mängivad?

1) Funktsioon loominguline viis Puškin (8. peatüki stroofid 1–5).

2) Armastuse tähendusest luuletaja elus (1. peatüki stroofid 55-59).

4) Hüvasti lugejate ja teie romaaniga (8. peatüki stroofid 49-51).

Nendes kõrvalepõikeid poeet tutvustab meile oma vaimset maailma. Romaanis heldelt hajutatud ridades peegelduvad Puškini huvid, vabadusarmastus ja patriotism.

5) Teatrist, dramaturgidest ja kunstnikest 1. peatüki stroofides 18-19.

6) Kirjanikest ja poeetidest – Puškini kaasaegsed 3. peatüki 30. stroofis, 5. peatüki 3. salmis, 7. peatüki 22. stroofis.

7) Oh kirjanduslikud suundumused 7. peatüki 55. salmis, 1. peatüki 26. salmis.

Puškin joonistas selle ajastu ideoloogilised voolud, kujundid Dekabristide liikumine, kirjanduse ja kunsti seis, erinevad majandusteooriad jne. Kõik see võimaldas V. G. Belinskil nimetada Puškini romaani "Vene elu entsüklopeediaks".

V.Õpitud materjali koondamine

VI. Tegevuse peegeldus.

Jätka tekstiga

Onegin on aja kangelane või _______________________________________________________

_______________________________________________

VII. Kodutöö.

2. Loomingulise iseloomuga ülesanne. Nad kirjutavad lühikese essee "Onegin - "kannatav egoist", keda kägistab "elu tegevusetus ja vulgaarsus?" V. Belinsky (valikuline)