Lugu maalist Tretjakovi galeriist. Huvitavad faktid Tretjakovi galerii kohta
Tretjakovi galerii tähistab oma 160. aastapäeva. Maailma suurim vene kunsti kogu sai alguse Moskva kaupmehe Pavel Tretjakovi erakogust.
Tretjakovi galerii asutamiskuupäevaks loetakse 22. maid 1856, mil Pavel Mihhailovitš Tretjakov omandas vene kunstnike kaks esimest maali Schilderi kiusatus ja Hudjakovi löök Soome salakaubavedajatega.
noor ja varane
Toona oli kollektsionäär vaid 24-aastane, kuid teadis juba kindlalt, et kunstikirg on eluaegne.
Kostromas asuva linaketrus- ja linakudumisvabriku ning Iljinka vanade kaubandusredade viie kaupluse omaniku Mihhail Zahharovitš Tretjakovi vanima pojana sai Pavel, nagu ka tema vend Sergei, kodus suurepärase hariduse.
20-aastaselt läks ta Peterburi, kus tutvus Ermitaaži kollektsiooniga. Järgmisel visiidil kohtus Pavel Mihhailovitš silmapaistva avaliku elu tegelase ja filantroop Fjodor Prjanišnikoviga, kellele kuulus sel ajal juba muljetavaldav Vene kunsti kogu. Pärast selle kollektsiooniga tutvumist tegeles Tretjakov aktiivselt eneseharimisega, kogus kunstiteemalist kirjandust, jälgis näitusi ja luges arvustusi.
27-aastaselt välisreisile minnes ja täie tervise juures tegi ta esimese testamendi: "Pärandan sada viiskümmend tuhat hõberubla Moskvas kunstimuuseumi või avaliku kunstigalerii rajamiseks. ...". Võtmesõna on "avalik": Tretjakov pidas oma missiooniks muuta kunst avalikkusele kättesaadavaks nii aadlikule kui ka lihttöötajale.
Esteet ja askeet
Esialgu tahtis Pavel Mihhailovitš Prjanišnikovi kollektsiooni osta ja seda täiendada, kuid kõrge hinna tõttu pidi Tretjakov oma galerii looma nullist, toetudes vaid oma kunstimaitsele, aga ka abikaasa ja venna Sergei abiga.
Koguja läks oma eesmärgi poole visalt ja metoodiliselt. Hoolimata asjaolust, et Tretjakovite äri läks ülesmäge, nõudis kogumine suuri kulutusi, nii et Pavel Mihhailovitš elas kuni oma päevade lõpuni oma klassi standardite järgi väga tagasihoidlikku elustiili - ta reisis isegi öösel ökonoomsusest mööda Euroopat. rongid ja istuvad autod. Koguja õpetas oma perekonda samale askeesile.
Kirjas oma tütrele Alexandrale selgitas ta: "Raha ei ole hea asi, mis põhjustab ebanormaalseid suhteid. Vanematele on kohustuslik anda oma lastele kasvatus ja haridus ning see ei ole üldse vajalik ... Minu idee oli juba väga noorelt raha teenida, et ühiskonnalt omandatud ka ühiskonnale (rahvale) mõnes kasulikus institutsioonis tagasi tuleks; see mõte ei jätnud mind kogu mu eluks ... ".
Ainus tühine majapidamisharjumus, mis Tretjakovil endal oli, oli pärastlõunane sigar.
Üle liialdustest nii materiaalselt kui kunstiliselt hindas Tretjakov tõde. Goravskile maastikku tellides kirjutas filantroop maalikunstnikule: "Ma ei vaja ei rikkalikku loodust ega suurepärast kompositsiooni ega suurejoonelist valgustust, ei mingit imet, andke mulle vähemalt räpane lomp, aga et selles oleks tõde. see, luule ja luule kõiges võivad olla, see on kunstniku töö."
patroon ja sõber
Juba 11 aastat pärast esimeste lõuendite omandamist oli Tretjakovi galeriis üle tuhande maali, ligi viissada joonistust ja kümme skulptuuri. Algajad kunstnikud käisid seal kogemusi omandamas ning väljakujunenud meistrid otsisid Tretjakovi sõprust ja patrooni.
Mõned neist, kellele kollektsionäär töid tellis, said tema perekonna tõelisteks sõpradeks. Suuresti tänu sellele sõprusele on Tretjakovi galeriis tänapäeval suurepärane portreegalerii vene kultuuri silmapaistvatest tegelastest. XIX lõpus sajandil.
Saanud lähedaseks kunstnik Vassili Peroviga, tellis Tretjakov talle terve rea portreesid, mida täna teab iga koolilaps: Ostrovski, Dostojevski, Maikov, Pogodin, Dal ja Turgenev. Teine Tretjakovi majja sisenenud maalikunstnik Ivan Kramskoi maalis Tolstoi, Saltõkov-Štšedrini, Aksakovi ja Nekrasovi portreed.
Visionäär ja ehitaja
Vaatamata kunstnike sõprade suurele mõjule oma kollektsiooni moodustamisel, tugines Tretjakov oma elu lõpuks täielikult oma maitsele, ostes sageli maale, mis kriitikute ja avalikkuse poolt kahemõtteliselt vastu võeti.
Kollektsiooni kasvades muutus üha teravamaks küsimus, kuhu see paigutada. Pavel Mihhailovitš riputas omandatud maalid oma majja Lavrushinsky Lane'il, kuid seal oli ruumipuudus.
1872. aastal alustas Tretjakov kahe esimese puhtalt muuseumisaali ehitamist, mis aga suhtlesid eluruumidega. Kaks aastat hiljem olid nad valmis. Kuid sellest varsti ei piisanud. Vereshchagini Turkestani sari pani mind mõtlema järjekordsele ümberkorraldusele.
Aastal 1882, pärast Tretjakovi paigutamist galeriisse Turkestani sari Vereštšagini teoseid, lisandus veel 6 uut saali.
Järgmise viie aasta jooksul omandas Pavel Mihhailovitš Tretjakovi galerii ilmselt tänapäeval kuulsaimad maalid: "Streltsy hukkamise hommik" ja Surikovi "Boyar Morozova", "Nad ei oodanud" ja "Ivan Julm ja tema poeg Ivan 16. novembril 1581" Repini poolt, "Hommik sisse männimetsŠiškini ja Kramskoi "Lohutamatu lein".
Galeriis olid ka Polenovi, Levitani, Ostroukhovi tööd. Lavrushinsky majja lisati kiiresti veel 7 saali. 80ndate lõpus ostis Tretjakov noore Nesterovi maalid, mida asjatundjad ei hindanud, samuti Serovi teosed "Päikesest valgustatud tüdruk" ja Levitani "Pärast vihma. Plyos".
"Paveli ja Sergei Tretjakovi linnakunstigalerii" avati ametlikult külastajatele 15. augustil 1893. aastal. Galerii usaldusisikuks määrati Pavel Mihhailovitš, kuid tagasihoidlik filantroop ei soovinud pidustustel osaleda ja läks välismaale.
Sellegipoolest tabas moskvalaste tänulikkus teda ka seal. Kriitik Stasov kirjutas Tretjakovi kohta: "Giid ja kaart käes, innukalt ja hoolikalt vaatas ta üle peaaegu kõik Euroopa muuseumid, liikudes ühest suurpealinnast teise, ühest Itaalia, Hollandi ja Saksamaa väikelinnast teise. Ja temast sai tõeline, sügav ja asjatundja maalimine. Ja ometi ei kaotanud ta silmist peaeesmärki, ta ei lakanud vene koolist rohkem hoolimast. Seetõttu on tema pildigalerii meie teiste Venemaa galeriidega nii vähe sarnane. Ta ei ole juhuslik pildikogu, ta on teadmiste, kaalutluste, range kaalumise ja seda sügavama armastuse oma kalli äri vastu tulemus.
Pavel Mihhailovitš ei lõpetanud oma vaimusünnituse eest hoolitsemist isegi pärast selle linna üleviimist. Tretjakov jätkas maalide ostmist ja annetamist galeriile. Samuti avaldas ta igal aastal kollektsiooni katalooge, pidas kirjavahetust kunstnike, nende sugulaste ja kollektsionääridega, hankides väärtuslikku teavet, ning pakkus ise maalidele pealkirju.
1897-98 laiendati galeriihoonet taas siseaiaga, kus Tretjakovile meeldis jalutada.
Ka pärast surma ei lakanud filantroop oma elutööst hoolimast. Oma testamendis eraldas ta märkimisväärsed vahendid galerii remondiks ja korrashoiuks, kuigi oli kollektsiooni täiendamise vastu, kartes, et ilma tema järelevalveta muudab kollektsioon oma iseloomu.
See punkt teie ja minu õnneks ei täitunud ja täna on Tretjakovi galeriis seitse hoonet ja üle 170 tuhande teose.
19.02.2018
Tretjakovi galerii on üks kuulsamaid kunstimuuseume Venemaal. See asutati erainitsiatiivil ja sai alguse väikesest kollektsioonist, mis on 150 aasta jooksul kasvanud tuhandeid kordi. Milliseid huvitavaid fakte ajaloost ja kaasaegne elu Kas me tunneme Tretjakovi galeriid?
- Tretjakovi galerii on oma nime saanud selle asutaja, kaupmees Pavel Mihhailovitš Tretjakovi (1832-1898) järgi.
- Galerii sünniaastaks loetakse aastat 1856, mil Tretjakov omandas esimesed vene kunstnike tööd, millest sai kogu algus.
- Seal on isegi täpne kuupäev - 22. mai 1856, mil kirjutati kviitung Tretjakovi poolt Vassili Hudjakovi maali "Kokkupõrge Soome salakaubavedajatega" (1853) omandamise kohta.
- 1867. aastal oli see juba tõeline muuseum, mis oli avalikkusele külastamiseks avatud.
- Kõik Tretjakovi galerii kogud ja eksponaadid on pühendatud vene kunstile ja kunstnikele, kes on sellesse suure panuse andnud. See idee kuulus muuseumi asutajale ja seda toetatakse siiani.
- Pavel Mihhailovitši vend Sergei kogus samuti maale, kuid eelistas Lääne-Euroopa kunstnikke. Tema kogu, mis kingiti linnale pärast tema surma, jagati Ermitaaži ja muuseumi vahel kaunid kunstid nime saanud Puškini järgi.
- Algul hoidis kaupmees kõiki eksponaate oma majas Lavrushinsky Lane'il ja kui need sinna enam ei mahtunud, hakkas ta 1872. aastal ehitama eraldi hoonet, kuid häärberi kõrvale.
- Muuseumi pääses majast või külastajatele eraldi sissepääsust, täiesti tasuta.
- Kõige esimene vargus leidis aset 1891. aastal, kui muuseumist viidi välja 4 maali. Kaks neist leiti hiljem ja Pavel Tretjakov sulges selle juhtumi tõttu galerii ajutiselt.
10. Pärast galerii linnale üleandmist 1892. aastal jäi Tretjakov ikkagi selle usaldusisikuks ja valis ise maalid, et raha täiendada kuni oma surmani 1898. aastal.
11. Pärast omaniku surma tühjaks jäänud maja muudeti järgmise kahe aasta jooksul ka muuseumisaalideks.
12. Kuulus vene stiilis fassaad loodi aastatel 1902-1904. arhitekt Baškirov kunstnik Vasnetsovi jooniste põhjal.
13. Seoses sellega, et muuseumi kogu täienes pidevalt, tekkis juba 20. sajandi keskpaigas küsimus selle kolimisest uude majja, tundus, et vanale pole enam kuhugi juurdeehitust teha.
14. Võimalustena pakuti välja kogu kollektsioon kolida Krymsky Vali uude hoonesse või lammutada kõik olemasolevad hooned ja püstitada samale kohale midagi avaramat.
15. Sellest tulenevalt otsustati ajalooline hoone siiski säilitada, kuna teostati 80ndatel alanud ulatuslik ümberehitus. ja kestis 15 aastat.
16. Ajalooline sündmus- uuendatud galerii avamine külastajatele pärast 9-aastast pausi toimus 5. aprillil 1995. aastal.
17. Aga lahtine on veel muuseumiala laiendamise küsimus, 2014. aastal alustati sealsamas lähedal, Kadaševskaja muldkehas uue hoone ehitusega, mis peaks valmima 2018. aastal.
18. 1941. aasta suvel algas Tretjakovi galerii evakueerimine – kõik eksponaadid viidi Novosibirskisse ja Permi ning naasis Moskvasse alles 1945. aasta mais.
19. Muuseumile kuuluvate eksponaatide arv on juba ületanud 180 000, osa neist, mis on seotud revolutsioonijärgse perioodiga, on eksponeeritud Krymsky Valil.
20. Tretjakovi galeriis asub Venemaa üks rikkalikumaid kunstiajaloo raamatukogusid, lisaks kultuuriraamatukogule on see ka teaduskeskus.
Kes teab, meie kaasaegsed võisid näha kuulsaid: “Hommik männimetsas”, “Kangelased”, “Vankrid on saabunud”, “Kristuse ilmumine rahvale”, “Tüdruk virsikutega”, “Ivan Julm ja tema poeg Ivan 16. novembril 1581” ja muud meistriteosed, mis on saanud mitte ainult klassikaks, vaid legendiks, kui mitte Pavel Mihhailovitš Tretjakovi ettevõtmisega? Lisaks oma põhitööle - tootmisele ja kaubandusele, otsustas ta pühendada oma elu "kaunite kunstide hoidla loomisele, mis toob kasu paljudele, rõõmu kõigile". Nii saigi ühe inimese ettevõtmine vene kultuuriloo tähtsaimaks verstapostiks.
"Moskva linnagalerii Paul ja Sergei Mihhailovitš Tretjakov” on olnud külastajate seas tohutult edukas alates selle loomisest ning paljudel selle 180 000 eksponaadist on ajalugu täis saladusi ja saladusi. EG. ET kogus Tretjakovi galerii kohta vähetuntud fakte.
Pavel Tretjakov: ettevõtja, filantroop ja kollektsionäär
Pavel Mihhailovitš Tretjakov sündis 15. detsembril 1832 kaupmehe perekonnas. Eakaaslastega suhtlemine ei õnnestunud, nii et tulevane Venemaa legend lapsepõlves veetis suurema osa oma vabast ajast lugedes.
AT vaba aeg noormehele meeldis väga Sukharevski turu "kirbuturul" käia. Teda köitsid vanade meistrite maalid ja 20. eluaastaks sai temast enam kui tosina nende maalide omanik. Samal ajal "lahutati" ta esimest korda, libistades originaalmaali asemel odava võltsingu.
Tulevane ettevõtja mõistis hetkega, et kui ta ei taha tulevikus vigu teha, peaks ta oma kollektsiooni jaoks ainult maalid hankima. kaasaegsed kunstnikud. Mis kõige parem, nad on omaette.
Hobi, millest on saanud elu mõte
23-aastaselt otsustas Pavel Tretjakov mitte ainult maale koguda, vaid ka neid avalikuks vaatamiseks eksponeerida. Kaasaegsed teadlased avastasid kviitungi, mille Pavel Tretjakov 22. mail 1856 kunstnikule väljastas. Vassili Hudjakov maali "Kokkupõrge Soome salakaubavedajatega" (1853) eest, nimetades seda päeva Tretjakovi galerii asutamise alguseks.
Tasapisi võttis hobi noore ettevõtja meeled täielikult üle. Ta valis ja omandas isiklikult Vene meistrite maalid, andes oma Euroopas elavale vennale Sergeile ülesandeks osta kokku lääne parimate kunstnike maale.
Kui "Paveli ja Sergei Tretjakovi Moskva linnagalerii" avalikkusele kättesaadavaks sai, koosnes selle ekspositsioon 1276 maalist, 471 joonistusest ja 10 vene kunstnike skulptuurist ning 84 välismaa meistrite maalist.
"Ivan Julm ja tema poeg Ivan 16. november 1581"
Vähesed inimesed teavad, et pilt Ilja Repin, rohkem tuntud kui "Ivan Julm tapab oma poja" (1885), oli mitu aastat näitustel näitamine rangelt keelatud. Tsensuur arvas, et see andis tsarismile ja õigeusule ränga hoobi.
Pavel Tretjakovil õnnestus keeld tühistada ja ta riputas maali oma galeriisse. Tõsi, see ei kaitsnud teda rünnaku eest. 1913. aastal ikoonimaalija - vanausuline Abram Balašov lõikas seda noaga, kuulutades, et selle on kuradi enda kirjutatud. Õnneks oli Ilja Repin sel ajal veel elus ja parandas kahju isiklikult.
Rünnakut korrati selle aasta mais. 37 aastane Igor Podporin lõhkus metallist aiapostiga maali klaasi, misjärel lõi mitu korda vastu lõuendit. Ta ütles politseile, et tegutses spontaanselt "ülalt tulevate häälte" kontrolli all, kuid korrakaitsjad peavad seda rünnakut sihipäraseks ja hästi ettevalmistatud tegevuseks.
Täna on maal restaureerimisel. Asjatundjatel on hea meel vähemalt selle üle, et kompositsiooni põhielementideks peetavate tegelaste näod ja käed vandaali teod ei kannatanud.
"Noor maalikunstnik"
Pavel Tretjakov ostis selle imelise lõuendi isiklikult, allkirjastatud nimega Anton Losenko, keda peetakse vene ajaloolise maalikunsti rajajaks.
Kuid eksperdid märkasid, et tema kirjutamisstiil erineb Losenko loomingust tõsiselt. Tretjakovi eluajal püüdsid nad sellest avalikult mitte rääkida, kuid 1910. aastatel otsustas galerii hoolekogu esitada selle iseseisvale ekspertiisile.
Milline üllatus oli see, kui nad leidsid Anton Losenko mahapestud initsiaalide alt teise kunstniku allkirja! Tänapäeval on aastatel 1765-1768 kirjutatud "Noorel maalikunstnikul" tõelise autori – vene kunstniku Ivan Firsovi – signatuur.
"Karud" ilma autorita
Tretjakovi galerii üks meistriteoseid on "Hommik männimetsas" (1889). See pilt vaatab meid šokolaadide "Mishka cumby" siltidelt, mida kondiitrivabrik "Einem" hakkas tootma juba revolutsioonieelsel ajal.
Lõuendil töötas kaks kunstnikku. Ivan Šiškin maalis muinasjutulise metsa maastiku ja Konstantin Savitski- karud.
Pavel Tretjakovile meeldis pilt nii väga, et ta pani autoritele kõhklemata välja neli tuhat rubla. Kuid koju naastes pesi ta Savitski allkirja tärpentiniga isiklikult maha.
Tema arvates seostus ühe kunstniku Šiškini signatuur palju paremini maali pealkirjaga "Hommik männimetsas".
"Kasakad kirjutavad Türgi sultanile kirja"
1890. aastal maalis Ilja Repin maali "Kasakad", mille Pavel Tretjakov otsustas kohe osta. Aga ta ei teinud seda. Keiser oli temast eespool AleksanderIII, millest kunstnik lihtsalt ei saanud keelduda.
1930. aastatel jagas Nõukogude valitsus osa Tretjakovi galerii meistriteoseid provintsimuuseumidele. "Kasakad" läksid Harkivisse kunstimuuseum kus neid eksponeeritakse tänaseni.
"Tüdruk virsikutega" ja "Tundmatu"
Tretjakovi galerii kaasaegses ekspositsioonis on maalid, mille looja keeldus kategooriliselt oma eluajal omandamast.
Maaliti maal "Tundmatu" või, nagu seda tänapäeval tavaliselt nimetatakse, "Tundmatu naise portree". Ivan Kramskoi aastal 1883. Temaga tuttavaks saanud Pavel Tretjakov ütles, et lõuendil kujutatud tüdruk on liiga ilus ja pilt ise kannatab realismi puudumise all.
Ta keeldus maali ostmast, kuid pärast tema surma omandas selle Tretjakovi galerii hoolekogu, saades selle üheks meistriteoseks. Nõukogude ajal levisid "Tundmatu naise portree" reproduktsioonid ja koopiad, mida võis näha tuhandete nõukogude korterite seintel.
Sarnane lugu pildiga Valentina Serova"Tüdruk virsikutega" (1887), mida Pavel Tretjakov oma galeriis nähes ei kahetsenud, kuid ta on selles ikka.
Kunsti mõistmine pole nii raske, kui tundub. Selleks pole vaja mitu aastat kunstiteadlaseks õppida. Piisab, kui rääkida asjatundjatega, kes räägivad kuulsatest maalidest nii, et hiljem muuseumis saab neid ootamatu nurga alt näha.
Haridusprojekti Level One lektor, diplomeeritud kunstiajaloolane Natalja Ignatova paljastas Tretjakovi galerii viie kõige salapärasema maali saladused.
"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov, 1898
Viktor Vasnetsov pühendas olulise osa oma elust kolme eepose ja muinasjutu kangelasega pildile. Lõuend on selle loomisele kulunud aastate arvu poolest üks Tretjakovi galerii rekordiomanikke. Esimese visandi tegi kunstnik 1871. aastal ja oma meistriteose valmis alles 1898. aastal.Vastupidiselt levinud arvamusele, et kangelased läksid põllule lihtsalt jalutama ja ümbrust uurima, on nad valmis lahingusse tormama. Vaenlane seisab kauguses justkui vaataja selja taga, tema kohalolekust annavad tunnistust tihenevad pilved, saaki ootavad kullid, kuid peamine on Dobrynya Nikitichi väljavenitatud mõõk ja vibu käes. Aloša Popovitš, tulistamiseks valmis. Ilja Murometsa prototüübiks sai keiser Aleksander III, kunstnik kirjutas Dobrynya Nikitich ise, kuid Aljosha Popovitši prototüüp pole kindlalt teada, see võib olla tavainimene - Vasnetsov maalis pildi kallal töötades palju portreesid. talupoegadest, taksomeestest ja seppadest, kes, nagu talle tundus, sarnanesid mõneti kuulsate muinasjututegelastega.
"Ebavõrdne abielu", Vassili Pukirev, 1862
Pildi süžee pakkus Vassili Pukirevile tema sõber, kunstnik Pjotr Šmelkov. Ta tundis hästi jõukate ja mõjukate inimeste moraali, kelle jaoks fiktiivsed abielud olid igapäevased. Pukirev tänas oma sõpra idee eest, kujutades teda paremal pruudi selja taga. Pildil on kohal ka maalikunstnik ise: ta maalis end profiilis ristis kätega pruudi parima mehena. Algselt ei plaaninud kunstnik end lõuendile asetada: tema asemel oli sõber, kelle väljavalitu oli abielus eaka mehega. Veelgi enam, Pukirevi sõber oli perekondlike asjaolude tõttu sunnitud selles tema enda jaoks ebameeldivas pulmas osalema just parima mehena.Seejärel palus sõber kunstnikul ta lõuendilt eemaldada, et ühised sõbrad ja sugulased seda lugu enam ei mäletaks. Siis kirjutas Pukirev tema asemel ise. Kui jagate lõuendi visuaalselt diagonaalselt paremast ülanurgast vasakpoolsesse alaossa, siis on pruut ja tema kaks sõpra paremal pool. Vasakul aga peigmehe sugulased ja sõbrad, keda on meelega kujutatud ebameeldivate inimestena. Seega jaguneb lõuend kaheks semantiliseks osaks, justkui personifitseerides head ja kurja. Pealegi on preester kurja poolel. See tehnika annab tunnistust kunstniku pühendumisest realismi põhimõtetele, seega tõstatab ta küsimuse kiriku rollist ühiskonnas.
"Hommik männimetsas", Ivan Šiškin, Konstantin Savitski, 1889
Mitte kõik magusasõbrad ei tea, et kaks kunstnikku töötasid kuulsa lõuendi kallal, mida seejärel kommipaberitele kopeeriti. Šiškin vastutas metsa eest ja Savitski karude eest. Pealegi mõtles pildi süžee välja Savitsky. Esialgu oli karusid kaks, kuid siis nende arvukus kasvas. Kollektsionäär Pavel Tretjakov ostis maali 4000 rubla eest.Samas arvatakse, et kollektsionäärile Savitski töö ei meeldinud. Legendi järgi ütles Tretjakov: "Millised kohutavad karud!" Ja Savitski nimi lõuendil määriti ära: ühe versiooni järgi tegi seda Tretjakov ja teise järgi kunstnik ise, keda solvas galeriiomaniku kriitika mitte talumine. Šiškini oskus väljendub metsa valgustatuses: mändide latvadesse kirjutatakse meisterlikult välja esimesed päikesekiired, mida publik karude kujudest hajutatuna tavaliselt ei märka.
"Kristuse ilmumine rahvale", Aleksandr Ivanov, 1857
Esimene märkimisväärne maal piibli lugu Aleksandr Ivanov kirjutas 1834. aastal. See oli "Ülestõusnud Kristuse ilmumine Maarja Magdaleenale". Ja kolm aastat hiljem, 1837. aastal, hakkas ta looma oma elu põhiteost - epohhaalset lõuendit "Kristuse ilmumine rahvale". Kunstnik töötas maali kallal 20 aastat Itaalias. Lõuendi loomise käigus tegi ta üle 500 uurimuse ja visandi. Kõik Venemaa maalikunsti tundjad teadsid, et Ivanov töötas monumentaalse lõuendi kallal. 1858. aasta mais otsustas maalikunstnik saata maali Peterburi. Legendi järgi tabas laeva reisi ajal tugev torm. Kunstnik muutis lõuendi toruks ja tõstis selle üle pea – ta eelistas mitte näha oma loomingu surma, vaid uputada ennast, kui laev vee alla läheb.Lõuend jõudis sellegipoolest Peterburi, kus seda eksponeeriti ühes kunstiakadeemia saalis. Avalikkus võttis pilti külmalt - kurdeti liiga väikese Kristuse figuuri ja vee üle, mida kujutati mitte akadeemilises võtmes, vaid vabade löökidena. On kurioosne, et Ivanov oli selles mõttes oma ajast ees, sest hiljem töötasid impressionistid samamoodi. Lisaks oli lõuend viimistlemata. Vasakul pool on näha valges niues vanameest, mis peegeldub vees punase laiguna. Visanditel oli side tõesti punane ja ilmselt unustas kunstnik selle lihtsalt üle värvida. Kuu aega pärast teose esitlemist Ivanov suri ja paar tundi pärast tema surma ostis keiser Aleksander II maali 15 000 rubla eest. Vaatamata sellele, et summa oli märkimisväärne, arvestas sellele tööle poole oma elust pühendanud kunstnik esialgu palju suurema tasuga, kuid kahjuks ei õnnestunud isegi seda raha saada.
"Moskva hoov", Vassili Polenov, 1878
Rändur Vassili Polenovi pilt on tihedalt seotud tema teise teosega "Vanaema aed". Mõlemal lõuendil on kujutatud sama maja Arbati piirkonnas, ainult erinevatest külgedest. Polenov kirjutas oma kuulsaima teose, kolis Peterburist Moskvasse ja asus elama Durnovski ja Trubnikovski tänavate ristumiskohas asuvasse maja ühte korterisse Sandsi Päästja kiriku lähedal.Tema aknast avanes pildil kujutatud vaade. Pealegi kulus Polenovil meistriteose loomiseks üsna palju aega: tegelikult on see elust maalitud visand. Esimest korda vene maalikunsti ajaloos ühendas kunstnik kaks žanri - kodumaise ja maastiku. Rändajate süngetest ja masendavatest lõuenditest väsinud avalikkus võttis rõõmsa päikeselise pildi rõõmuga vastu. Kellelegi ei tekitanud piinlikkust isegi vasakus alanurgas kujutatud prügimägi, mida enamik vaatajaid ekslikult kaevuks peab.
1. Tretjakov alustas Lääne-Euroopa kunsti ostmisest.
Kaupmees ja filantroop Pavel Tretjakov Kogu elu tundis ta huvi maalimise vastu, kuid ise ei maalinud kunagi pilte. Nooruses hakkas ta koguma illustratsioonide, gravüüridega raamatuid. Esimesed ostud tegi ta Sukharevski turul, kuhu talle meeldis pühapäevaseid jalutuskäike teha. Kollektsionääri tee alguses ei arvanud Pavel Mihhailovitš isegi, et tema kollektsioon koosneb ainult vene maalikunstnike töödest. Nagu kõik algajad kollektsionäärid, omandas ta juhuslikult. Nii ostis Tretjakov aastatel 1854–1855 Hollandi vanade meistrite üksteist graafikalehte ja üheksa maali.
Rändaja Ilja Ostroukhov, kellest sai hiljem üks Tretjakovi galerii juhte, meenutas pärast Tretjakovi surma järgmist: “Esimesed kaks-kolm viga sellises keerulises asjas nagu vanade maalide autentsuse kindlakstegemine tõukasid ta igaveseks vanade meistrite kogumisest kõrvale. Seejärel ütles lahkunu: "Minu jaoks on kõige autentsem pilt, mille ma kunstnikult isiklikult ostsin." Tänased kollektsionäärid kaasaegne kunst seda põhjendatud argumenti toetatakse kindlasti.
2. Pavel Tretjakov kirjutab testamendis esimest korda oma plaanidest luua Vene kunsti muuseum.
Kahekümne kaheksa-aastaselt kirjutas Pavel Tretjakov oma esimese testamendi – ta kavatses minna välismaale, et uurida, kuidas linakudumine käib aasta tehastes. Lääne-Euroopa. Tollaste reeglite järgi ja kokkuleppel partneritega oli vaja koostada testament. Noor kaupmees jagab meelelahutuslikult kõike, mida ta isalt saab ja mille ta ise on kahekümne kaheksandaks eluaastaks teeninud: "Pärandan Moskvas kunstimuuseumi või avaliku kunstigalerii asutamisele saja viiekümne tuhande rubla suuruse hõbedase kapitali ... Minu jaoks, kes ma tõeliselt ja kirglikult maalimist armastan, ei saa olla paremat soovi kui laduda. sihtasutus avalikule, juurdepääsetavale kaunite kunstide hoidlale, mis toob kasu paljudele kõigile."
3. Galerii asutamise kuupäev oli Hudjakovi poolt lõuendi "Kokkupõrge Soome salakaubavedajatega" soetamise päev.
Üldtunnustatud seisukoht on, et Tretjakovi galerii ajalugu algas 22. mail 1856 (uue stiili järgi). Sel päeval ostis Pavel Tretjakov Khudyakovi maali ja kunstnik sai kviitungi. Sellest ajast peale on Tretjakov omandanud kümneid töid, peatumata isegi enne suuri kulutusi. Kollektsionäär ise pidas žanrimaalija Schilderi maali "Kiusatus" oma esimeseks vene soetuseks, sellest kirjutab ta kirjas kriitik Stasovile (küll kolmkümmend aastat pärast esimesi oste) 1893. aastal pärast kunstigalerii annetamist. Moskvasse.
Vassili Hudjakov
"Kokkupõrge Soome salakaubavedajatega"
1853
4. Tretjakovi galerii keskmes on kahe Tretjakovi – vendade Paveli ja Sergei – kogud, kes kogusid lääne kunsti.
Tretjakovitest noorim, Sergei, hakkas kogumise vastu huvi tundma palju hiljem kui tema vend. 1870. aastate alguses hakkas ta tasapisi koguma kaasaegset lääne maali, eeskätt prantsuse maali, mis, muide, oli siis kallim kui vene. Sergei kollektsioon oli väike (sh Daubigny, Corot, Mile) ja asus Prechistensky puiesteel asuvas häärberis. Omanik näitas seda ainult külalistele ja, nagu öeldakse, "soovituse alusel". Ta ostis maalid endale ja mõnikord ka Pauli nõuannete järgi. Mõningaid tema soetusi eksponeeris tema vanem vend. Pärast Sergei Tretjakovi ootamatut surma annetati kollektsioon tema testamendi kohaselt linnale (selle väärtus ületas siis 500 tuhande rubla). Tema venna tahe ajendas Pavelit oma muuseumi koos häärberiga Moskvasse üle viima. Nii ilmus 1892. aastal linnaduumas vastav avaldus. Saadud kollektsioonile anti riigiduuma poolt nimi "Vendade Paveli ja Sergei Tretjakovi nimeline Moskva linnagalerii" ning Sergei läänekollektsiooni maale eksponeeriti sealsamas Lavrushinsky Lane'il. Veelgi enam, 1910. aastal täiendati Tretjakovi galerii läänekunsti kollektsionääri Mihhail Morozovi tahte kohaselt Renoiri, Pissarro, Manet’, Monet’ ja Degase teostega.
Pavel ja Sergei Tretjakov
Foto: Tretjakovi galerii pressiteenistus
5. Vene kunstnike kogumisel võistles Tretjakov keiser Aleksander III-ga.
Tretjakov näitas uute teoste hankimisel mitte vähem väledust kui äritehingutes. Säilinud on memuaarid, mille kohaselt keiser Aleksander III ja tema vend suurvürst Vladimir Aleksandrovitš (tema, muide, oli Keiserliku Kunstiakadeemia president ja sai paljuski Serovi ja Polenovi kirikust lahkumise põhjuseks). Akadeemia) olid sageli näitustel nördinud, nähes maale, mis olid juba märgitud Tretjakovi omandiks. Seda seetõttu, et ta eelistas juba enne näituste avamist stuudiosse lõuendid otse kunstnikelt osta. Näidisjuhtum leidis aset pärast Aleksander III surma. Tema mälestuseks pakkus poeg Nikolai II, teades, et isa tõesti tahtis saada Surikovi maali “Siberi vallutamine Jermaki poolt”, hinna üle ja pakkus selle eest tolle aja rekordsummat 40 tuhat rubla, mida Tretjakov suutis. ei luba endale.
6. Vasnetsovi kujundatud fassaad sai Tretjakovi galerii embleemiks.
Galerii asus majas, mille Tretjakovid ostsid 1851. aastal. Mida rohkem oli soetamist, seda avaramad uued ruumid lisandusid häärberi elamuossa - kunstiteoste hoidmiseks ja eksponeerimiseks. Aastatel 1902–1904, pärast Pavel Tretjakovi surma, arhitekt Baškirovi projekteeritud kuulus fassaad Vasnetsovi joonistuse järgi vene stiilis koos "kokošniku" ja Georgi Võitja (Moskva kaitsepühaku) reljeefiga. , mis on kujutatud linna vapil) ilmus.
Pildi pakub Tretjakovi galerii pressiteenistus
7. Repini maali "Ivan Julm ja tema poeg Ivan 16. novembril 1581" ründas vandaal.
16. jaanuaril 1913 juhtus Tretjakovi galeriis kohutav asi – tundmatu vandaal pussitas 16. novembril 1581 Ivan Julma ja tema poega Ivani Ilja Repini maali. Huvitav on see, et omal ajal ei meeldinud see maal keiser Aleksander III-le ja tema saatjaskonnale kohutavalt. Oma määrusega keelas ta selle näitamise ja maalist endast sai seega esimene maal, mis aastal tsenseeriti. Vene impeerium. Hiljem keeld tühistati. 29-aastase vanausulise ja mööblimagnaadi poja Abram Balašoviga tuli aga uus ebaõnn. Pärast tema tehtud kärpeid pidi Repin oma kangelaste näod uuesti taastama. Tretjakovi galerii tollane kuraator Jegor Moisejevitš Hruslov, saades teada maali kahjustustest, viskas end rongi alla.
8. Maalide kronoloogilise paigutuse tutvustas kunstnik Igor Grabar.
1913. aasta alguses valis Moskva linnaduuma Grabari Tretjakovi galerii usaldusisikuks ja ta jäi sellele ametikohale kuni 1925. aastani. Vastavalt maailma muuseumipraktikale otsustas Grabar ekspositsiooni ümber teha. Niisiis eksponeeriti nüüd ühe kunstniku töid ühes saalis ja saalid ise allusid kronoloogilisele põhimõttele.
9. Tretjakovi galerii osa on Püha Nikolause muuseum-tempel Tolmachis.
Seoses religioonivastaste meeleolude tugevnemisega 1929. aastal suleti Tolmachi Niguliste kirik. Mõni aasta hiljem viidi selle hoone ladustamiseks Tretjakovi galeriisse. Hiljem ühendas see ekspositsioonisaalidega kahekorruseline hoone, mille ülemine korrus oli spetsiaalselt projekteeritud Ivanovi maali "Kristuse ilmumine rahvale" eksponeerimiseks. Tänapäeval on tempel galerii külge kinnitatud majakiriku staatus. Siin hoitakse unikaalseid pühamuid, sealhulgas Vladimiri Jumalaema ikooni, ja kord aastas, Püha Kolmainu pühal, tuuakse Tretjakovi galerii saalidest templisse Andrei Rubljovi Kolmainsuse ikoon.
10. Tretjakovi galerii suleti kokku kuusteist aastat (kaks aastat Tretjakovi ajal, neli Teise maailmasõja ajal ja kümme aastat rekonstrueerimiseks).
Esimest korda suleti galerii varguse tõttu kaheks aastaks. 1891. aastal varastati Lavrushinsky Lane'i galeriist neli lõuendit. Tretjakovi jaoks kujunes see juhtum tõeliseks tragöödiaks ja ta käskis galerii kaheks aastaks sulgeda. Hiljem leiti kaks lõuendit. Suure aastail Isamaasõda kollektsioon evakueeriti Novosibirskisse ja tagastati mais 1945. Aastatel 1986–1995 oli Tretjakovi galerii suuremate ümberehitustööde tõttu külastajatele suletud. Siis oli terve kümnendi muuseumi ainus ekspositsiooniala Krymsky Valil asuv hoone. Muide, see liideti vahetult enne renoveerimist 1985. aastal Tretjakovi galeriiga. Oma eksisteerimisaastate jooksul on Tretjakovi galerii kollektsioon kasvanud viiskümmend korda.
meeldib
