Vähid

Mandoliin: huvitavad faktid, video, ajalugu, fotod, kuulake. Milline näeb välja Volka filmist "Old Man Hottabych"?

Vaene maapoiss nimega Manolin on Ernest Hemingway filmi "Vanamees ja meri" üks peategelasi. Ta on oma õpetaja Santiago järeltulija, sümbol sellest, et vana kaluri oskused ei ole määratud raisku minema.

Manolin on väga lahke ja vastutulelik. Poisil on suur hellus ja armastus Santiago vastu, kes õpetas talle kõike, mida ta nüüd kalapüügist teab.
Manolin püüab vanameest kõiges aidata: hoolitseb tema eest, toob kohvi, püüab söödaks sardiinid, hoolitseb vanamehe varustuse eest. AT vaba aeg sõbrad joovad sageli terrassi restoranis õlut ja räägivad palju pesapallist, oma lemmikmängijast Joe DiMaggiost ja peaaegu kõigest maailmas.

Manolin läks esimest korda Santiagoga purjetama viieaastaselt. Tol korral suri ta peaaegu surma, kui vanamees "tõmbas paati veel elusa kala" ja naine peksis oma saba nii meeleheitlikult, et oleks laeva peaaegu puruks purustanud. Hoolimata asjaolust, et esimene kaluri käsitööga tutvumise kogemus ebaõnnestus, ei kaotanud poiss ikkagi soovi seda kunsti omandada.

Nüüd on Manolin juba hea kalamees ja toob hea saagi, kui sõidab õnnelikul laeval. Lisaks on ta üle oma aastate väga vastupidav ja tark. Varajane tõusmine ja enne koitu merele minek teda ei hirmuta, kuna Manolin mõistab, et see on tema "meeste osa".

Poisi vanemad on viimasel ajal hakanud Santiagoga kala püüdma keelama, kuna peavad kalameest salaoks ehk õnnetuks. Manolin, hoolimata nende keeldudest, püüab endiselt olla oma sõbra lähedane. Ta on ainuke kõigist kohalikest ja teistest kaluritest, kes Santiagosse usub ega kahtle temas ja tema oskustes: “Maailmas on palju häid kalureid, on lihtsalt imelisi. Aga sinusugust pole kusagil.»

Koolitöö E. Hemingway jutustuse “Vanamees ja meri” ainetel. Hemingway on 20. sajandi üks populaarsemaid kirjanikke. Isegi oma eluajal sai temast meeslegend. Kirjanik Hemingway oli ajakirjanik, viie sõja sõjakorrespondent. Huvitav on see, et Hemingwayd teadsid need, kes polnud tema loominguga kunagi kursis olnud, meie maal võis paljudes majades näha fotot kõrge laubaga ja selge pilguga habemega mehest: see oli Ernest Hemingway 2010. aasta kõrgpunktis. tema kuulsus. "Vanamees ja meri" - lugu, mille eest kirjanik sai 1953. aastal Nobeli preemia. Ta tegi kirjanduses ülemaailmse revolutsiooni. Lugu on esmapilgul väga lihtne – tähendamissõna kalur Santiagost. Kuid Hemingway sule all sai temast tõeline meistriteos.

Millel on teatud pikk eluiga. Peategelane lugu - vana kalur Santiago - vaene, üksildane mees. Ta elas palmikirjadest ehitatud onnis, kus oli laud, tool ja muldne tuli. Vanamehe elu aga nii vilets ei olnud. Talle saadeti unenäod, milles ta näeb oma kodumaad, selle "kuldseid kaldaid, kõrgeid valgeid mägesid".

Santiago saatus on tihedalt seotud merega, mis tagab talle tagasihoidliku eksistentsi. Meri aga ei anna midagi ära. Et ellu jääda, tuleb kõvasti ja kõvasti tööd teha. Mere ja kalda vahel möödub aastast aastasse vanainimese elu. Palju katseid langes talle osakese, kuid Santiago süda on alati avatud mere elanikele - elusolenditele, kes on sarnaselt temaga osa tohutust maailmast. On selge, et kui poleks olnud ägedat olelusvõitlust, poleks vaja kalu hävitada, ekstraheerida neid toiduks.

Aga vana mõtles alati merele, kui elusolend, kes on võimeline nii rahunema kui ka erutuma. Päris mereelement on kalurile ette valmistanud juba järjekordse proovikivi. Santiago peab pikka aega võitlema tema konksu otsa sattunud tohutu kalaga. Just vana kaluri võitlus hiiglasliku kalaga on minu arvates loo põhiidee. Just siis nägime Santiagot kogu tema lihtsa hinge suuruses: „Inimene pole loodud lüüasaamist kannatama. Inimest saab hävitada, kuid mitte lüüa. Tegelikult ei too selline julgus inimesele õnne: haid sõid kala ära ja üksildane vägitegu jättis Santiago vanamehele vaid väsimustunde, sandistatud käed ja sügava une kuni järgmise päevani, mil on jälle vaja. mine merele järjekordsele kalastusretkele. Santiagot ei saa pidada individualistiks, kes taandus oma tarkuse ja julguse juurde. Kalapüügi ajal mainib vanamees sageli oma väikest sõpra - Mandoliini, poissi, keda ta õpetas kalapüügile ja kellel oli temaga üldiselt palju ühist. Vanamees tahtis, et mandoliin oleks alati enda kõrval ja kui väsinud kalur pärast merelahingut magas, oli poiss põnn.

Mandoliini kohalolek vanainimese elus Kuidagi leevendust üksindus. Üks peamisi probleeme, mida Ernest Hemingway lahendab, oli õnneprobleem elu mõtte otsimise kontekstis. Santiago on pessimist, kellel pole illusioone ja kui õnn müüks, siis võib-olla ta ostaks selle, aga mis raha eest, mis summas seda mõõdetakse, mis valuutas? Võib aru saada, et sama vaatenurk on ka Hemingway publikus. Tõepoolest, kirjanik ei suutnud vabaneda olemise vastuolude võrgust ja sooritas enesetapu. Või võib seda pidada legendaarse mehe – Ernest Hemingway kaotuseks? Minu arvates käitus kirjanik individualistina

Nobeli preemia selles valdkonnas kirjandust saavad auhinnad need, kes on oma loomingus saavutanud erakordse arusaamise inimkonnast ja maailmast. Kes teab, kui palju uut me enda jaoks avastame, lugedes uuesti Ernest Hemingway lugu "Vanamees ja meri".

"Vanamees ja meri" on Ernest Hemingway kuulsaim romaan. Teose ideed haudus autor aastaid, kuid lõplikus versioonis ilmus lugu alles 1952. aastal, kui Hemingway Kuubale kolis ja jätkas. kirjanduslik tegevus pärast osalemist Teises maailmasõjas.

Sel ajal oli Ernest Hemingway juba tunnustatud kirjanik. Tema romaanid Hüvasti relvadega, Kellele heliseb kell, lühiproosakogumikud Mehed ilma naisteta, Kilimanjaro lumed olid lugejate seas väga nõutud ja ilmusid edukalt.

„Vanamees ja meri“ tõi Hemingwayle kirjandusvaldkonnas kaks mainekamat auhinda – Pulitzeri ja Nobeli preemia. Esimese pälvis kirjanik 1953. aastal, teise - aasta hiljem, 1954. aastal. Nobeli komitee sõnastus oli järgmine: "Narratiivioskuse eest, mida taaskord demonstreeriti "Vanamees ja meri".

Lugu on tõesti meistriteos. Ta inspireeris paljusid kultuuritegelasi looma uusi teoseid, eelkõige kunstilisi töötlusi. Esimene film valmis 1958. aastal. Väljastanud riik on USA. Režissööritooli asus John Sturgess, vanahärra Santiago rolli mängis Spencer Tracy.

Teose ekraaniversioon

1990. aastal lavastas Jud Taylor kultusteose teise televersiooni. Ja 1999. aastal tegi Venemaa julge katse, andes välja animeeritud versiooni filmist "Vanamees ja meri". Lühianimatsioon võitis BAFTA ja Oscari auhinnad.

Viimane lool põhinev projekt ilmus 2012. aastal. See on Kasahstani režissööri Ermek Tursunovi film "Vanamees". Kriitikud võtsid ta soojalt vastu ja nomineeriti riiklikule Nika auhinnale.

Meenutagem selle realistliku ja maagilise, julma ja liigutava, lihtsa ja lõpmatult sügava teose süžeed.

Kuuba. Havanna. Vana kalur nimega Santiago valmistub oma järgmiseks merereisiks. See hooaeg ei ole Santiago jaoks hea. See on kaheksakümne neljas kord, kui ta naaseb saagita. Vanamees pole enam see, kes ta oli. Tema käed kaotasid endise jõu ja osavuse, sügavad kortsud täppisid tema nägu, kaela, kuklat, pidevast füüsilisest tööst ja vaesusest, ta kõhnus ja kuivas. Muutumatuks jäid vaid ikka veel võimsad merevärvi õlad ja silmad, "inimese rõõmsad silmad, kes ei anna alla".

Santiagol polnud tõesti kombeks meeleheitesse langeda. Vaatamata eluraskustele ei kaotanud ta kunagi lootust ega usku tulevikku. Ja nüüd, kaheksakümne viienda mereväljapääsu eelõhtul, ei kavatse Santiago taganeda. Temaga kalapüügile eelneva õhtu veedab tema truu sõber – naabripoiss Manolin. Varem oli poiss Santiago elukaaslane, kuid vana kalameest tabanud ebaõnnestumiste tõttu keelasid Manolini vanemad tal vanamehega merele mineku ja saatsid ta edukamasse paati.

Hoolimata asjaolust, et noorel Manol on nüüd stabiilne sissetulek, igatseb ta vanamees Santiagoga kala püüda. Ta oli tema esimene õpetaja. Tundub, et Manolin oli siis umbes viieaastane, kui ta esimest korda vanamehega mere äärde läks. Manolo sai Santiago püütud kala võimsa löögi tõttu peaaegu surma. Jah, siis vanal mehel ikka vedas.

Head sõbrad – vanamees ja poiss – rääkisid veidi pesapallist, spordikuulsustest, kalapüügist ja nendest kaugetest aegadest, mil Santiago oli veel sama noor kui Manolin ja sõitis kalapaadiga Aafrika rannikule. Oma vaeses onnis toolil magama jäädes näeb Santiago Aafrika rannikut ja nägusaid lõvisid, kes tulevad välja kalureid vaatama.

Poisiga hüvasti jättes läheb Santiago merele. See on tema element, siin tunneb ta end vabalt ja rahulikult, justkui tuntud majas. Noored kutsuvad merd el mar (mehelik) ja kohtlevad seda kui rivaali ja isegi vaenlast. Vanamees kutsus teda alati la mar ( naiselik) ja ei tunne kunagi vaenulikkust selle mõnikord kapriisse, kuid alati ihaldusväärse ja painduva elemendi vastu. Santiago "mõtleb merest pidevalt kui naisest, kes teeb suuri teeneid või eitab neid, ja kui ta lubab endal käituda tormakalt või ebasõbralikult, siis mida saate teha, selline on tema loomus."

Vanamees räägib mereelustikuga – lendkalad, pääsukesed, tohutud kilpkonnad, värvilised füüsalid. Ta armastab lendkalu ja peab neid oma parimateks sõpradeks, ustavateks kaaslasteks pikkadel ujumistel. Ta kahetseb pääsukesi nende hapruse ja kaitsetuse pärast. Fizaliy vihkab, sest nende mürk tappis palju meremehi. Talle meeldib vaadata, kuidas võimsad kilpkonnad neid õgivad. Vanamees sõi terve suve kilpkonnamune ja jõi haiõli, et enne sügishooaega, mil päris suured kalad tulid, jõudu saada.

Santiago on kindel, et õnn naeratab talle täna. Ta ujub konkreetselt kaugele merre suurde sügavusse. Ilmselt ootab teda siin mõni kala.

Varsti hakkab õngenöör tõesti liikuma – keegi nokitses tema maiust. "Söö, kala. Sööma. No söö, palun, - ütleb vanamees, - sardiinid on nii värsked ja teil on nii külm vees, kuuesaja jala sügavusel... Ära ole häbelik, kala. Söö, palun."

Kala on tuunikala täis, nüüd on aeg nöör tõmmata. Siis sukeldub konks saagi südamesse, hõljub pinnale ja harpuun lõpetab selle ära. Selline sügavus - kala on kindlasti tohutu!

Kuid vanamehe üllatuseks ei ilmunud kala merepinnast kõrgemale. Ta tõmbas võimsa jõnksuga paadi selja taha ja hakkas seda avamerele vedama. Vanamees klammerdus jõuga nööri külge. Ta ei lase seda kala lahti. Mitte nii lihtne.

Neli tundi oli kala vanamehega paati tõmmanud nagu hiiglaslik puksiir. Santiago oli sama väsinud kui tema saak. Tal oli janu ja nälg, õlgkübar lõi vastu pead ja õngenööri hoidev käsi valutas reetlikult. Kuid peamine on see, et kala ei ilmunud pinnale. "Ma tahaksin talle vähemalt ühe silmaga otsa vaadata," arutles vanamees valjusti, "siis teaksin, kellega mul on tegemist."

Havanna tuled olid ammu vaateväljast kadunud, mereala mähkus ööpimedusse ning kalade ja inimeste duell jätkus. Santiago imetles oma vastast. Ta polnud kunagi nii tugeva kalaga kokku puutunud, "ta haaras söödast nagu isane ja võitleb minuga nagu isane, ilma igasuguse hirmuta."

Kui see imekala vaid mõistaks oma eelist, kui ta vaid näeks, et tema vastane on üks inimene ja see vanamees. Ta võis kõigest jõust tormata või kivina põhja tormata ja vanamehe tappa. Õnneks pole kalad nii targad kui inimesed, kuigi nad on osavamad ja õilsamad.

Nüüd on vanamees rõõmus, et tal oli au nii väärika vastasega võidelda. Kahju ainult, et poissi läheduses pole, seda duelli tahaks ta kindlasti oma silmaga näha. Poisiga poleks see nii raske ja üksildane. Inimest ei tohiks vanaduspõlves üksi jätta – vaidleb Santiago valjuhäälselt –, aga see on paraku paratamatu.

Koidikul sööb vanamees tuunikala, mille poiss talle andis. Võitluse jätkamiseks peab ta jõudu koguma. "Ma oleksin pidanud suuri kalu toitma," arvab Santiago, "sest nad on mu sugulased." Kuid seda ei saa teha, ta püüab ta kinni, et näidata poisile ja tõestada, milleks inimene on võimeline ja mida ta talub. "Kala, ma armastan ja austan sind väga, aga tapan su enne õhtu saabumist."

Lõpuks alistub Santiago võimas vastane. Kala hüppab pinnale ja ilmub vanamehe ette kogu oma silmipimestavas hiilguses. Tema sile keha säras päikese käes, külgedel olid tumelillad triibud ja nina jaoks oli tal mõõk, mis oli pesapallikepi suur ja terav nagu rapiir.

Ülejäänud jõu kokku võttes astub vanamees viimasesse lahingusse. Kala tiirutab ümber paadi, oma surmahädas püüdes õhukest paati ümber pöörata. Olles väljamõeldud, sööstab Santiago harpuuni kala kehasse. See on võit!

Kala paadi külge sidudes tundub vanamehele, et ta on hiigelsuure laeva külge klammerdunud. Sellise kala eest saab palju raha. Nüüd on aeg kiirustada koju Havanna tulede juurde.

Häda ilmnes üsna pea hai varjus. Teda tõmbas veri, mis voolas kala küljel olevast haavast. Harpuuniga relvastatud vanamees tappis kiskja. Ta lohistas põhja kalatüki, millest tal õnnestus kinni haarata, harpuuni ja kogu köie. See võitlus võideti, kuid vanamees teadis väga hästi, et haile järgneb ka teised. Kõigepealt söövad nad kala ja siis võtavad ta ära.

Teine Ernest Hemingway meistriteos on romaan ameeriklasest, kes tuli 1937. aastal kodusõja ajal Hispaaniasse.

Kiskjate ootuses läksid vanamehe mõtted segaseks. Ta mõtles valjusti patule, mille määratlust ta ei mõistnud ega uskunud, mõtles vaimu tugevusele, inimliku vastupidavuse piiridele, päästvale lootuseeliksiirile ja kaladele, kelle ta täna pärastlõunal tapis. .

Võib-olla tappis ta asjata selle tugeva õilsa kala? Tänu kavalusele sai ta naisest võitu, kuid naine võitles ausalt, valmistamata talle kurja. Mitte! Ta ei tapnud kala väiklasest kasumiihast, ta tappis selle uhkusest, sest tema on kalur ja tema on kala. Aga ta armastab teda ja nüüd ujuvad nad kõrvuti nagu vennad.

Järgmine haikari hakkas paati veelgi kiiremini ründama. Kiskjad sööstsid kala kallale, kiskudes oma võimsate lõugadega selle lihast tükke. Vanamees sidus noa aeru külge ja püüdis nii haid tõrjuda. Ta tappis neist mõne, sandistas teisi, kuid terve karjaga toime tulemine käis tal üle jõu. Nüüd on ta selliseks duelliks liiga nõrk.

Kui vana Santiago Havanna rannikul maabus, oli tema paadi küljes tohutu luustik – haid närisid selle tervenisti. Keegi ei julgenud Santiagoga rääkida. Milline kala! Ta pidi olema tõeline kaunitar! Ainult poiss tuli oma sõbrale külla. Nüüd läheb ta jälle vanamehega merele. Santiagol pole enam õnne? Jama! Poiss toob selle uuesti! Ära julge meelt heita, sest sa, vana mees, ei kaota kunagi südant. Oled ikka kasulik. Ja isegi kui su käed pole enam nii tugevad kui varem, võid poissi õpetada, sest tead maailmas kõike.

Havanna ranniku kohal paistis rahulikult päike. Rühm turiste uuris uudishimulikult kellegi tohutut luustikku. Suur kala on ilmselt hai. Nad pole kunagi arvanud, et neil on nii graatsilised sabad. Vahepeal valvas poiss magavat vanameest. Vanamees nägi unes lõvisid.

Itaalia ... Huvitav riik, mis köidab rikkaliku pärandiga iidne maailm ja renessanss. Seda mööda reisimine annab inimestele ainult positiivseid emotsioone ja puhub romantikat südamesse. Rooma igavene linn Colosseumiga, iidse arhitektuuri monument, suurepärane Veneetsia gondlite ja gondlitega, Milano ooperikultuuri maailmakeskusega, teater La Scala ja Napoli lähedal asuva Vesuuviga ning kus saab oma silmaga näha noormees, kes laulab õhtul oma kallima akende all serenaadi. See traditsioon laulda väljavalitu akna all serenaade, saates end Napoli sümboliks saanud pillil mandoliinil, pärineb keskajast ja on säilinud siiani. Mandoliin on julgete rüütlite ja kaunite daamide ajal tekkinud kitkutud keelpill, mida seostatakse eelkõige Itaalia muusikakultuuriga. See on võitnud armastuse ja populaarsuse paljudes maailma riikides ning seda kasutatakse aktiivselt mitte ainult Itaalias, vaid ka Austraalias, Belgias, Brasiilias, Horvaatias, Soomes, Prantsusmaal, Kreekas, Iirimaal, Iisraelis, Jaapanis, Portugalis, Rumeenias ja Suurbritannias. , USA ja Venezuela.

Heli

Suurepäraste tehniliste ja kunstiliste võimalustega mandoliinil on rikkalik, pehme, kuid samas kiiresti hääbuv heli. Pilli sametist värisevat tämbrit eristab soojus ja õrnus. Heliallikaks mandoliinil on tugevalt venitatud paariskeeled, mis teatud nööride külge kinnitatuna eraldavad vajaliku helikõrguse. Pillimäng toimub reeglina vahendaja abiga. Peamised heli tekitamise meetodid pillil on üles- ja allalöögid keelpillidel, aga ka tremolo, kuna pikki noote mandoliinil esitatakse ainult selles tehnikas. Lisaks põhimeetoditele kasutavad muusikud kunstiliste eesmärkide saavutamiseks ka muid heli tekitamise tehnikaid, mida kasutatakse teiste keelpillide, näiteks kitarri, mängimisel. Need on pizzicato, harmoonilised, glissando, vibrato, arpedžo, painutus (pingutus), rasgueado, pulgar, tamburiin, harmoonilised ja erinevad melismid.

Kõige populaarsem mandoliin, mida kutsutakse "napoliks", on samuti häälestatud nagu viiulit, kvintides: sol, re, la, mi. Pilli ulatus on vahemikus sol small kuni neljanda oktaavi mi. Noodid mandoliinile kirjutatakse kõrgklahvistikus ja vastavad tegelikule helile.

Foto:

Huvitavaid fakte

Mandoliini mängivat muusikut nimetatakse mandoliinimängijaks.
Mandoliini peetakse üheks lihtsamini õpitavaks pilliks.
Kuulus viiulimeister A. Stradivari ei valmistanud mitte ainult viiuliperekonna instrumente, vaid ka mandoliini. Tänapäeval on teada kaks tööriista kuulus meister, millest üks on salvestatud Rahvusmuuseum Muusika Lõuna-Dakota ülikoolis, Vermillionis (USA).
Just mandoliin oli kõige esimene keelpill, mille 1894. aastal andis välja maailmakuulus muusikainstrumentide tootmisele spetsialiseerunud firma Gibson (USA).
Ameerika Ühendriikides palkasid tootjad nõudluse suurendamiseks spetsiaalselt muusikud mandoliiniorkestrite loomiseks, julgustades sellega inimesi instrumente ostma. Mõned eelmise sajandi alguses loodud kollektiivid eksisteerivad tänaseni.
Legendaarsed muusikud Jimmy Page ("Led Zeppelin") ja Paul McCartney ("Beatles") mängisid oma kompositsioonides mandoliini.
Elektrimandoliin disainiti USA-s 1930. aastatel.
“Napoli orkestrid” on olnud ja on ka praegu väga populaarsed kogu maailmas – nii nimetatakse rühmitusi, kuhu kuuluvad erinevas suuruses mandoliinid. 19. sajandil musitseeris Itaalia kuninganna Savoia Margherita sellises orkestris.
Muistsed mandoliinid, mille valmistasid kuulsa Napoli Vinaccia dünastia esindajad, mis koosnes üheksast meistrist: Vincenzo, Giovanni, Domenico, Antonio Gaetano, Gennaro, Pasquale, Gennaro ja Achilleus, on tänapäeval erinevates muuseumides üle maailma. Need on Londoni Victoria ja Alberti muuseum (Inglismaa), muusikariistade muuseum Claremonis Californias (USA), Brüsseli kuninglik konservatoorium (Belgia), Barcelona muusikamuuseum (Hispaania).
Mandoliin kaunistab oma kõlaga selliste kuulsate rokkbändide nagu Led Zeppelin heliloomingut », Styx, R.E.M., Blackmore'i öö, Nightwish, Aria, DDT, Epidemic, In Extremo.

Rakendus ja repertuaar

Olles üle elanud populaarsuse tõusud ja mõõnad ning mõnikord isegi unustuse perioode, on mandoliin tänapäeval taas väga populaarne instrument, mida kasutatakse laialdaselt mitte ainult klassikalises muusikas, vaid ka erinevate kaasaegsete stiilide muusikas. Folk, kantri, bluegrass, jazz, bluus, etno, pop, rokk, keldi muusika, rock and roll – see on vaid väike loetelu muusikasuundadest ja kompositsioonidest, mida mandoliin oma kõlaga kaunistab. Selle universaalse muusikainstrumendi kasutusala on väga lai. Ta kõlab laval suurepäraselt nii soolo kui saatel. Mandoliin on ansamblis suurepäraselt ühendatud ka teiste pillidega, sealhulgas nendega, mis on osa sümfooniaorkester.

Mandoliin tõmbas heliloojate tähelepanu juba algusest peale oma kauni ja õilsa kõlaga. Tema repertuaar on üsna rikkalik ja mitmekesine. Erilist tähelepanu väärivad mandoliinikontserdid A. Vivaldi, D. Pergolesi, D. Paisiello, F. Lecce, R. Calace, A. Kaufmann - need on teosed, mis on saanud selle pilli repertuaaris pärliteks. W. A. Mozart, D. Ligeti, D. Verdi, A. Schoenberg kasutas mandoliini heli oma ooperi etendused. G. Mahler, A. Schönberg, A. Webern, O. Respighi, I. Stravinski, S. Prokofjev, R. Štšedrin tutvustasid teda sümfooniaorkestriga. L.V. Beethoven ja N. Paganini mitmekesistasid ka mandoliini repertuaari, komponeerides sellele mitmeid teoseid. Pillile kirjutanud heliloojaid on palju, kuid mandoliini kunstilised ja tehnilised võimalused ilmnesid kõige selgemalt I. Hummeli, B. Bortolazzi, M. Giuliani, I. Vangala, C. Munieri loomingus. G. Galya, H. Baumann, Z. Berend, N. Shupuronguru, A. Dorman, S. Ranieri, M. Takano, D. Kraton jt.

Esinejad

Mandoliin äratas alati palju tähelepanu mitte ainult amatööride, vaid ka professionaalsete muusikute seas. Juba 18. sajandi teisel poolel, barokkmandoliini hiilgeajal, suur kuulsus olid mandoliinistid P. Leone, G. Gervasio, P. Denis ja P. Fuchetti, kes andsid oma kunstiga olulise panuse etenduskunstide arengusse. 19. sajandi lõpus alanud mandoliini "kuldajastu" tõi esile sellised silmapaistvad tegijad nagu D. Pettine, R. Kalache ja S. Ranieri, P. Vimercati. Nende teatepulka 20. sajandil jätkasid B. Monroe, D. Apollo, D. Burns, J. Bandolim, D. Grisman. Praegu on palju imelisi interpreete, kes oma kunstiga palju teevad pilli populaarsuse hoidmiseks, vaimustades kuulajaid. Nende hulgas: J. Reuven, A. Avital, A. Sariel, C. Aonzo, D. Brent, K. Lichtenberg, E. Marlin, M. Marshall, D. Staats, E. Statman, A. Steffi, K. Teal, W. Gill, R. Skaggs, B. Osborne, M. Maguire, M. Kang, L. Cohen.

Disain

Mandoliin on pill nagu viiulgi, mis nõuab meistrilt pikka ja rasket tööd. Selle disain hõlmab keha ja peaga ka kaela.

Mandoliini keha, enamasti pirnikujuline, koosneb korpusest ja kõlalauast.

Resonaatorina toimiv korpus koosneb mitmest segmendist, mida nimetatakse neetideks. See on valmistatud vahtra-, eebeni-, roosi- või kirsipuust. Kere külge kinnitatakse metallist, puidust või luust graveeritud sabaosa.
Helilaual, mis on korpuse esiosa, on klassikalises versioonis häälekast - resonaatori auk, mis on traditsiooniliselt kaunistatud inkrustatsiooniga. Kerge voldiga tekile on paigaldatud alus nööridele, millel puudub tugev kinnitus.
Mandoliini kael on suhteliselt lühike. Selle valmistamisel kasutatakse lehist, seedrit, vahtrat või mahagonit. Sõrmelaud on metallmutri abil jagatud nöörideks, mille arv varieerub 11-st 24-ni ja lõpeb nöörimiseks vajaliku naastusmehhanismiga peaga.

Mandoliini kogupikkus on 60 cm, millest 33 cm on keha pikkus.

Mandoliini heli eraldatakse plektrumi abil, mille eelistatud materjaliks on kilpkonna kest. Tänapäeval valmistatakse plektreid ka erinevatest sünteetilistest plastidest.

Sordid

Mandoliini perekond on evolutsiooni käigus omandanud märkimisväärse hulga liike, mis erinevad keha kuju, nööride arvu ja levila poolest.

Firenze mandoliinil on 5 topeltkeeli.
Milanese - sellel on 6 paariskeeli, mis on häälestatud oktaavi võrra kõrgemale kui kitarri keeled.
Sitsiilia (mandriola) - sellel on 4 kolmekordset keelkeelt, mis on häälestatud ühtselt ja madalaim on mõnikord oktaavis. Seda tüüpi mandoliini kasutatakse Mehhiko rahvaste muusikas.
portugali keel – lameda kehaga. Ülemisel tekil hääleaugu asemel on kujult viiuli omasid meenutavad resonaator-ff-id. Pillil on terav kõla ja seda kasutatakse Iirimaa, Suurbritannia, Brasiilia ja Ameerika Ühendriikide rahvaste muusikas.

Ansambli- ja orkestripraktikas kasutatakse aktiivselt järgmisi mandoliini sorte, mis erinevad suuruse ja helikõrguse poolest.

Mandola – sellel on 4 paariskeelt, mis on häälestatud nagu viiuli vioola keel: do, sol, re, la.
Octave mandoline – skaala oktaavi võrra mandoliinist allpool.
Mandocello - tšello keelpillid: do, sol, re, la. Mandočello on mandoliinile nagu tšello on viiulile.
Mando-bass on suuremõõtmeline pill, see võib olla nii nelja- kui ka kaheksakeeleline. Tööriistal võib olla erinevaid kohandamisvalikuid:

soola, re, la, mi;
mi, la, re, sool;
teha, soola, re, la.

Lugu

Mandoliini ajaloo algus pärineb Lähis-Idast. Just seal, umbes kuus aastatuhandet tagasi, Vana-Mesopotaamia territooriumil, ilmusid lauto perekonna instrumendid, mis kunstiajaloolaste sõnul olid mandoliini esivanemad. Pilli vahetuks eelkäijaks peetakse sopranivahemiku väikest lautonti, millel on 4-6 üksikut või paaris-katguti keelt. See ilmus igapäevaelus ja levis Euroopas laialdaselt perioodil 11.–14. sajandil erinevate nimetuste all: mandora, mandola või pandurina.

Arvatakse, et mandoliin ilmus Itaaliasse 17. sajandil sellele eelnenud instrumentide ümberkujundamise tulemusena. Väliselt meenutas see veel paljuski lutsu, kuid pilli peavars oli juba sirgeks aetud. Aja jooksul on mandoliinist saanud üks armastatumaid rahvapille, kiiresti levinud ja populaarsust kogunud erinevates riikides.

Mandoliini eriline õitseaeg algab 18. sajandil. Eri klasside seas populaarsust koguv pill on kõrgseltskonnas kammermuusika järele eriti nõutud. Pillil esitatav kunst jõuab haripunkti. Ilmub "Mandoliinimängu kool". Napolis ehitasid Vinaccia perekonnast pärit muusikariistade valmistajad uuendatud mandoliini. Sellel oli kumer kõlalaud, sügavam korpus, neli paaris metallkeeli, häälestatud nagu viiul kvintideks. Erksama kõlaga instrument tuuakse kantaate, oratooriume ja oopereid esitavatesse orkestritesse ning heliloojad kirjutavad spetsiaalselt mandoliinile mõeldud muusikat. Peagi loodi uue instrumendi mudeli järgi mitmesuguse kõlaulatusega mandoliinid, mis hiljem sattusid ansamblite ja orkestrite koosseisu ning said hiljem Napoli nime.

19. sajandi algus ei olnud mandoliinile kuigi soodne, teised, rikkalikuma ja ilmekama kõlaga pillid tõrjuvad seda kontserdipaikadest välja. Mandoliin on kaotamas oma populaarsust ja seda kasutatakse rahvapillina vaid Itaalias. Nõudlus mandoliinide järele langeb ja paljud muusikud lõpetavad nende valmistamise. Olukord muutus alles pärast seda, kui Pasquale Vinaccia muutis 1835. aastal klassikalise mandoliini radikaalselt. Suurema mahulise resonantsi saavutamiseks suurendab ta keha suurust, pikendab vastavalt kaela, lisab ribade arvu, laiendades seeläbi instrumendi ulatust. Meister vahetas lihtsad puidust naelad metallkeelte tugevat pinget paremini hoidva mehhanismi ja samas pillisüsteemi vastu. Selline moderniseerimine muutis oluliselt instrumendi omadusi ja võimaldas esinejatel saavutada helgemat, rikkalikumat kõla vastavalt romantismiajastu muusika nõuetele.

19. sajandi teist poolt iseloomustab mandoliini uue kire algus ja koos sellega selle taaselustamine. Pill vallutab väga kiiresti erinevaid klasse lihtrahvast kroonitud isikuteni ja pälvib taas professionaalsete muusikute poolehoiu, kes selle taas kontserdilavale toovad. Tööriist kogub kiiresti populaarsust mitte ainult Euroopas, vaid ka USA-s ja Jaapanis. Kanada ja Austraalia. Sest mandoliinil algab oma "kuldne ajastu".

20. sajandil muutus pill veelgi populaarsemaks tänu mandoliini kasutamisele sellistes muusikastiilides nagu kantri, bluus ja jazz.

Mandoliin on huvitav muusikainstrument, mis on astunud läbi sajandite ja on nüüdseks väga lugupeetud. Paljudes riikides on see saanud folgi staatuse ja juurdub üha enam kaasaegne kultuur. Mandoliini populaarsus kasvab pidevalt ning selle kõla leiab üha enam kasutust uutes muusikažanrites.

Video: kuulake mandoliini

Keelesid puudutab mängija peamiselt plektriga, samuti sõrmede ja linnusulega. Mandoliinil kasutatakse tremolo tehnikat. Kuna mandoliini metallkeeled tekitavad lühikese heli, saavutatakse pikad noodid sama heli kiirel kordamisel.

Lugu

Mandoliini eelkäija oli 17. sajandi lõpu ja 18. sajandi alguse itaalia sopranilauto. Mandoliini tugevalt kumer versioon, mida valmistati ainult Napolis, sai mandoliinide eeskujuks juba 19. sajandil. Mandoliini ajalugu sai alguse mandolast, 14. sajandil ilmunud lautotüübist. Kui pill Euroopas laialdaselt levis, mõeldi sellele palju erinevaid nimetusi ning selle ehituslikud omadused varieerusid olenevalt riigist.

Teraskeeltega mandoliini kaasaegse versiooni ("Genoese mandoliini") esmamainimine pärineb kuulsate Itaalia muusikute loomingust, kes reisisid mööda Euroopat, õpetasid muusikainstrumente ja andsid kontserte. Kõige olulisem mainimine kuulub Gervasio Vinaciale, kes reisis 18. sajandi keskpaigast 19. sajandi alguseni. Need Vinaccia perekonna Napoli muusikute viited ja salvestised panevad mõned ajaloolased väitma, et kaasaegse mandoliini leiutasid Napolis Vinaccia perekonna esindajad. Mandoliini hilisema versiooni kujundas Antonio Vinacia aastal. Nüüd on see koopia Londonis, Victoria ja Alberti muuseumis. Teine mandoliini koopia kuulus Giuseppe Vinaciale ning selle kujundas ja on praegu Californias Claremonis asuvas muusikariistade muuseumis. Varaseim tänapäeval eksisteeriv mandoliin valmistati 1744. aastal ja seda võib leida Brüsseli Kuninglikust Konservatooriumist.

Neid mandoliini, nagu ka nende tänapäevaseid järglasi, kutsutakse Napoli mandoliinideks, kuna nende ajalugu algab Itaalias Napolis. Antiikmandoliinid eristuvad mandlikujulise kerega, mille kere on kerakujuliselt kumer ja mis on valmistatud soovitud pikkusega kõveratest laudadest (soontega), millel on sälk (soon). Pilli ülemisel tekil on volt, mis asub teisaldatava aluse taga. See kaldus konstruktsioon aitab nööre tugevamaks tõmmata. Lehise kael on sobitatud võimalikult tihedalt nööride külge, kümme metallist (või elevandiluust) sõrestikku asetsevad piki ülaosa pooltoonides, kaelale on kinnitatud lisavõre. Keeled on tavaliselt messingist, välja arvatud kõige madalamad. Statiiv on valmistatud vastupidavast puidust või elevandiluust. Puitnaelad kinnitatakse tagant puitnaeltega (naelad). Mandoliini mängimiseks kasutatakse sagedamini plektrit (vahel ka pliiatsit).

Klassikaline Napoli mandoliin (mida vene muusikatraditsioonis mõnikord nimetatakse ka "sibulaks") omandas oma praeguse kuju 19. sajandi lõpus. Vanast mandoliinist eristavad teda veidi muudetud kuju, kõlalauale ulatuv ja kohati resonaatoriava katva tõmbelaud, tigukäiguga metallnaelad ja terasnöörid. 19. ja 20. sajandi vahetusel muutub Napoli mandoliin väga populaarseks. Instrumente toodetakse kümnetes tuhandetes nii üksikute käsitööliste kui suurte manufaktuuride poolt mitte ainult Napolis, vaid ka teistes Itaalia linnades, aga ka Saksamaal, Prantsusmaal ja teistes riikides. Tagastatud neetimine on tööriistakorpuste valmistamisel üha harvem, andes teed taandneetimisele (sileda kerega tööriistad) kui odavamale ja vähem töömahukale alternatiivile. Sel perioodil toimub suur hulk katseid mandoliini ehituse vallas. USA-s patenteerib Orville Gibson kaarekujuliste kõlalaudadega (puust nikerdatud, nagu viiul) mandoliini, Prantsusmaal loob Lucien Gelas vastupidise keelepingega mandoliini (tavalises mandoliinis avaldavad keeled survet liikuvale alusele ja kõlalauale , Gelase kujunduses tõmbavad keeled kõlalaualt tagasi jäigalt fikseeritud statiivi), Itaalias Umberto Ceccherini ja Venemaal Ginislao Paris arendavad topeltpealse kõlalauaga instrumente, mis tõstavad kõla tämbrit ja parandavad selle värvi. instrumendi heli.

20. sajandi 30. aastateks oli Napoli mandoliini populaarsus maailmas langemas. Kuid samal ajal mandoliin ei ole klassikaline disain, kaarekujuliste ja lamedate kõlalaudadega, hakatakse aktiivselt kasutama sellistes muusikastiilides nagu bluegrass, keldi muusika ja jazz.

Mandoliini kui klassikalise instrumendi renessanss maailmas algab 20. sajandi 80ndatel. Venemaal, sisse viimased aastad, toimub ka klassikalise ja barokkmandoliini kultuuri elavnemine, pilli õpetatakse mõnes muusikakoolis, kõrgkoolis, konservatooriumis.

Sordid

Levinuim on Napoli mandoliin, millel on koos ehitatud neli viiuliga häälestatud topeltkeeli. Viiuli sõrmitsemine. Milano mandoliin sellel pole mitte nelja, vaid viis topeltkeeli. Samuti on olemas mandriola, nelja kolmekordse keelega mandoliini Kesk-Euroopa variant, tuntud ka kui trikordia (tricordia, trichordia või tricordio), mida kasutatakse ka Mehhiko rahvamuusikas (teise nimega Sitsiilia mandoliini). Mandriola alumise kolmikkeeli (sol, G) saab ehitada ühtsena või läbi oktaavi. Mõnikord pole mandriola bassikeeled hääles, vaid kahekordistunud, nagu tavalisel mandoliinil.

Siin kirjeldab kuulus vene kirjanik Vladimir Ivanovitš Dal mandoliini oma " seletav sõnastik Vene keel ":" Mandoliin on omamoodi vahelejäämiseta kitarr, mida mängitakse luu või sulega. Mandoliinid erinevad mitte ainult keelte arvu, vaid ka keha kuju poolest: Napoli mandoliinil on pirnikujuline keha, nagu laut; Portugali mandoliinil on lame põhiosa. 20. sajandil levis mandoliin Ameerika pärimusmuusikas üsna laialt, peamiselt bluegrassi stiilis. Bluegrassi mandoliinidel on lamedad kõlalauad ning ülemisel kõlalaual on kaks eph-kujulist väljalõiget pikliku S-tähe kujul. Tuleb märkida, et "lautsu" pirnikujulise korpusega mandoliinid on pehmema ja tugevama kõlaga, samas kui lamedad sordid kõlavad teravamalt.

Teised mandoliinide perekonna liikmed:

Mandoliini piccolo(või väike mandoliin, see. sopranino mandolina või piccolo mandolina) on haruldane pill. Skaala on tavaliselt 9,5 tolli (240 mm). Järg - C 4 -G 4 -D 5 -A 5.

Praegu on huvi mandoliini vastu taas kasvamas ja selle võimalusi kasutatakse üha enam mitmetes kaasaegse muusika žanrites. Seda kasutas Led Zeppelin filmis The Battle of Evermore (1971), Styx in Boat on the River (1980) alternatiivrokkbändi R.E.M. loos Losing My Religion. peamine muusikainstrument on mandoliin. Kasutab aktiivselt mandoliini