Kõik, mida pead teadma rindade kohta

Kodu Probleemid rinnaga toitmisega
Probleemid rinnaga toitmisega

Leonid Andrejevi suure slämmi analüüs. Psühholoogiaprobleemid ja elu mõte lugudes “Suur slämmi”, “Ükskord ammu”, “Sergei Petrovitši lugu”, “Mõte

Illusiooni probleem inimelu Leonid Andrejevi loos "Grand Slam"

Vene keele ja kirjanduse õpetaja - Nadežda Mihhailovna Mordvinova, Samara oblasti Kineli linna 11. keskkool

Eesmärgid: tutvustada õpilastele L.N. Andreev, näidata tema loomingulise individuaalsuse tunnuseid, tekstianalüüsi oskuste arengut, kirjanduslike kontekstide võrdlemise oskuste arengut.

Metoodilised tehnikad:õpetaja jutt, vestlus teemadel, tekstianalüüs

Tundide ajal

I Õpetaja sõna

L.N. Andrejev on üks väheseid kirjanikke, kes tajus peenelt elu liikumist, selle kiireid impulsse ja väiksemaid muutusi. Kirjanik oli eriti teravalt teadlik inimeksistentsi traagikast, mida juhivad salapärased, inimestele tundmatud saatuslikud jõud. Tema looming on filosoofilise mõtiskluse tulemus, katse vastata igavestele eksistentsi küsimustele. Andrejevi töödes omandavad erilise väärtuse kunstilised detailid.

Esmapilgul tunduvad nad täiesti liikumatud ja tummad. Väikseimate detailide taha, nagu kerged jooned, on peidetud peened pooltoonid ja vihjed. Nii kutsub kirjanik oma lugejat üles iseseisvalt vastama inimelu olulisematele küsimustele.

Seetõttu peate Andrejevi teoste mõistmiseks tundma iga sõna semantilisi nüansse ja suutma määrata selle kõla kontekstis.

Seda proovimegi nüüd lugu “Grand Slam” analüüsides teha.

II Vestlus loost “Grand Slam”

- Mis on süžee ja tegelassüsteemi eripära?(Jutu süžee tundub esmapilgul üsna lihtne. Lähemal uurimisel võib aga märgata filosoofilist tähendust, mis peitub tegeliku argipäeva taga. Loo tegelased on tavalised inimesed. Aastaid veedavad nad oma vaba aega vinti mängides. Autor visandab tagasihoidlikult oma kangelaste jooni ega räägi nendest midagi sisemaailm tegelased. Lugejal endal tuleb aimata, et lihtsa süžeealuse ja tegelaste lakoonilise kujutamise taga on mõeldud eluvoolu monotoonsuse sümbolit, mille rütmis tavainimene sihitult elab).

- Mis on teose intonatsioon? Mis on tema roll? ( Loo intonatsioon on lihtne, puudub emotsionaalsus, terav draama ja rahulik. Autor kirjeldab erapooletult mängijate vaba aega. Räägime tavalistest ja silmapaistmatutest sündmustest. Kuid narratiivi mõõdetud intonatsiooni taga on peidus pinge, alltekstis on tunda dramaatilisust. Selles rahulikus eluvoolus, monotoonsuse taga kaardimäng inimesed kaotavad oma vaimse välimuse ja individuaalsuse).

- Mida saate öelda loo “Grand Slam” kangelaste kohta? Kuidas nende tegevust kirjeldatakse?(Kangelaste välimus on lühidalt välja toodud. Jakov Ivanovitš "oli väike, kuiv vanamees, talv ja suvine, kõndis ringi keevitatud mantli ja pükstega, vaikne ja karm." Tema täielik vastand on Nikolai Dmitrijevitš - " paks ja kuum," „punapõskne, värske lõhnaga." õhk." Eupraxia Vasilievna ja Prokopiy Vasilyevich kirjeldatakse vähem üksikasjalikult. Venda ja õde kirjeldades piirdub Andrejev ainult nende eluloo faktide mainimisega. Kõigil kangelastel on üks ühine joon - kaardimäng on nende jaoks asendanud elu mitmekesisuse. Nad kardavad, et väljakujunenud kord ja kunstlikult loodud eksistentsitingimused võivad kokku variseda ". Nende kangelaste maailm on peidetud kaardipaki piiridesse. Seetõttu , nende tegevus on väga vormiline.. Autor kirjeldab lühidalt nende mängumaneeri).

Võrrelge kahte kangelast Nikolai Dmitrijevitšit ja Jakov Ivanovitšit nende käitumise järgi kaardilauas. Kuidas nende tegelased end detailide kaudu paljastavad? (Jakov Ivanovitš ei mänginud kunagi rohkem kui neli trikki, tema tegevus on täpselt kaalutud, ei luba vähimatki kõrvalekallet tema kehtestatud järjekorrast. Nikolai Dmitrijevitš, vastupidi, on loos esitatud kirgliku mängijana. Mängukaardid neelavad ta täielikult Lisaks unistab ta suurest slämmist , mistõttu ilmutab ta pidevalt tundepuhanguid).

Kuidas kirjeldab Andrejev kaarte loos “Grand Slam”? Mis tähendus on kaartide üksikasjalike piltide taga? (Jääb mulje, et kaardid ja inimesed on kohad vahetanud: inimesed näevad välja nagu elutud objektid ja kaardid käituvad nagu elusolendid. Autor kirjeldab kaardiülikondi üksikasjalikult. Kirjelduse muutudes omandavad kaardid iseloomu, kindla käitumismuster, muutuvad nad altid emotsioonide avaldumistele Võime öelda, et autor viib läbi kunstilise kaartide taaselustamise rituaali. Kaartide personifikatsiooni saab vastandada kangelaste vaimse surma protsessile).

- Milline sümboolne alltekst on peidus Nikolai Dmitrijevitši surma taga? ( Selle kangelase surm on loomulik ja vältimatu. Kogu loo käik näeb ette traagilist lõppu. Suure slämmi unistuse absurdsus annab tunnistust kangelase vaimsest surmast. Pärast seda saabub füüsiline surm. Olukorra absurdsust suurendab asjaolu, et tema unistus on täitunud. Nikolai Dmitrijevitši surm sümboliseerib paljude inimlike püüdluste ja soovide tühjust, igapäevaelu hävitavat mõju, mis nagu hape söövitab isiksust ja muudab selle värvituks).

- Mis on loo filosoofiline tähendus?(Paljud inimesed elavad vaimse vaakumi õhkkonnas. Nad unustavad kaastunde, lahkuse, halastuse, intellektuaalse arengu. Nende südames ei tunta elavat huvi ümbritseva maailma vastu. Kujutades oma kangelaste piiratud isiklikku ruumi, on autor varjatud väljendab oma mittenõustumist selle eksistentsivormiga).

III Lugu “Grand Slam” kirjanduslike meenutuste kontekstis

Õpetaja sõna

Gogoli loos “Mantel” on Akaki Akakievitš Bashmachkin haaratud mõttest mantlist, millest saab tema jaoks elu mõte. Kangelane loob oma mõtetes illusiooni õnnest, tema ideid maailmast piirab vaid mantli soetamine.

Õpetaja saab õpilastele rääkida Austria kirjaniku S. Zweigi teosest “Malenovella”. Selle novelli kangelane, kuulus vanameister Mirko Centovic, elab malemaailmas. Kõige muu suhtes on ta külm ja ükskõikne.

Ja Akaki Akakievitš ja Mirko Centovic ning loo “Grand Slam” kangelased eksisteerivad valeväärtuste maailmas. Nad kardavad elavat kontakti reaalsusega ja elavad emotsionaalses kestas, mille all on peidus piiratud isiksus.

Järelikult puudutab Andrejev oma loos teemat, mis on paljudele muret tekitanud kuulsad kirjanikud.

Õpilaste isikliku sõnavara laiendamiseks võite kasutusele võtta termini "monomaania" ja selgitada, et kõik ülaltoodud tegelased on monomaniakid, inimesed, kes on ühe idee või tegevuse suhtes liiga kirglikud.

IV lugu “Grand Slam” kaasaegse ühiskonna probleemide kontekstis (kokkuvõte)

Õpetaja sõna

Tänapäeval kannatavad paljud inimesed, eriti teismelised, Interneti-sõltuvuse all. Virtuaalreaalsus asendab elavat suhtlust ja ümbritsevat reaalsust. Seetõttu elavad inimesed Virtuaalne maailm, on sarnased Andrejevi loo “Grand Slam” kangelastega.

Seoses eelnevaga võib kaardimängude kinnisideed pidada elu illusiooniks, inimeksistentsi ühemõõtmelisuseks, hinge absoluutseks vaesumiseks.

Andrejevi loos “Grand Slam” tõstatatud probleem ei kaota kunagi oma aktuaalsust.

Tunni lõpus palutakse õpilastel vastata järgmistele küsimustele:

Mis on teie arvates monomaniakkide ühiskonda ilmumise põhjused?

Miks mõned inimesed püüavad vältida igasugust kontakti välismaailmaga?

Kuidas tulla toime Interneti-sõltuvusega?

Kodutöö

Kirjutage essee-mõtisklus teemal "Inimeksistentsi absurdsus L.N. loos. Andrejev "Grand Slam".

M. Gorki pidas suureks slämmiks parim lugu L.N. Andreeva. Teost hindas kõrgelt L.N. Tolstoi. Kaardimängus on “grand slam” positsioon, kus vastane ei saa võtta ühtegi oma partneri kõrgeima kaardi või trumbiga kaarti. Kuus aastat kolm korda nädalas (teisipäeviti, neljapäeviti ja laupäeviti) mängivad Nikolai Dmitrijevitš Maslennikov, Jakov Ivanovitš, Prokopi Vassiljevitš ja Evpraksiya Vasilievna kruvi. Andrejev rõhutab, et mängu panused olid tühised ja võidud väikesed. Evpraxia Vasilievna hindas võidetud raha aga tõesti ja pani selle eraldi hoiupõrsasse.

Tegelaste käitumine kaardimängu ajal näitab selgelt nende suhtumist ellu üldiselt. Eakas Jakov Ivanovitš ei mängi kunagi rohkem kui neli, isegi kui tal oli hea mäng. Ta on ettevaatlik ja kaalutletud. "Sa ei tea kunagi, mis võib juhtuda," kommenteerib ta oma harjumust.

Tema partner Nikolai Dmitrijevitš, vastupidi, võtab alati riske ja kaotab pidevalt, kuid ei kaota südant ja unistab järgmisel korral tagasi võita. Ühel päeval hakkas Maslennikov Dreyfuse vastu huvi tundma. Alfred Dreyfus (1859-1935) - Prantsuse kindralstaabi ohvitser, keda süüdistati 1894. aastal salajaste dokumentide Saksamaale üleandmises ja mõisteti seejärel õigeks. Partnerid vaidlevad esmalt Dreyfuse juhtumi üle, kuid lähevad peagi mängust vaimustusse ja vaikivad.

Kui Prokopiy Vasilievich kaotab, rõõmustab Nikolai Dmitrijevitš ja Jakov Ivanovitš soovitab järgmisel korral mitte riskida. Prokopiy Vassiljevitš kardab suurt õnne, kuna sellele järgneb suur kurbus.

Evpraksiya Vasilievna on nelja mängija seas ainus naine. Suure mängu ajal vaatab ta paluvalt oma vennale, oma pidevale partnerile. Teised partnerid ootavad tema käiku rüütelliku kaastunde ja alandliku naeratusega.

Loo sümboolne tähendus seisneb selles, et tegelikult saab kogu meie elu kujutada kaardimänguna. Sellel on partnerid ja on rivaalid. "Kaarte saab kombineerida lõpmatult erinevatel viisidel," kirjutab L.N. Andrejev. Kohe tekib analoogia: elu toob meile ka lõputult üllatusi. Kirjanik rõhutab, et inimesed püüdsid mängus saavutada oma ning kaardid elasid oma elu, mis trotsis kas analüüsi või reegleid. Mõned inimesed lähevad elus vooluga kaasa, teised tormavad ringi ja üritavad oma saatust muuta. Näiteks Nikolai Dmitrijevitš usub õnne ja unistab mängida “suurt slämmi”. Kui lõpuks jõuab Nikolai Dmitrijevitšini kauaoodatud tõsine mäng, määrab ta, kartes sellest ilma jääda, "suure löögi ilma trumpideta" - kaardihierarhia kõige raskema ja kõrgeima kombinatsiooni. Kangelane võtab teatud riski, kuna kindla võidu nimel peab ta loosimisel saama ka labidaässa. Kõigi üllatuseks ja imetluseks sirutab ta käe ostu järele ja sureb ootamatult südamehalvatusse. Pärast tema surma selgus, et saatusliku juhuse läbi oli viigis seesama labidaäss, mis oleks taganud mängu kindla võidu.

Pärast kangelase surma mõtlevad partnerid, kuidas Nikolai Dmitrijevitš selle mängitud mängu üle rõõmustaks. Kõik inimesed siin elus on mängijad. Nad püüavad kätte maksta, võita, õnne sabast kinni püüda, end kinnitades, väikseid võite loevad ja ümbritsevatele väga vähe mõtlevad. Inimesed kohtusid aastaid kolm korda nädalas, kuid harva rääkisid muust kui mängust, ei jaganud probleeme ega teadnud isegi, kus nende sõbrad elavad. Ja alles pärast ühe surma saavad ülejäänud aru, kui kallid nad üksteisele olid. Jakov Ivanovitš üritab kujutleda end oma partneri asemel ja tunda seda, mida Nikolai Dmitrijevitš pidi tundma, kui ta mängis "suurt slämmi". Pole juhus, et kangelane muudab esimest korda oma harjumusi ja hakkab mängima kaardimängu, mille tulemusi tema surnud kamraad kunagi ei näe. On sümboolne, et kõige avatum inimene lahkub esimesena teise maailma. Ta rääkis oma partneritele endast sagedamini kui teistel ega olnud teiste probleemide suhtes ükskõikne, mida tõendab tema huvi Dreyfuse juhtumi vastu.

Loos on filosoofilist sügavust ja psühholoogilise analüüsi peenust. Selle süžee on nii originaalne kui ka "hõbedaaja" ajastu teostele iseloomulik. Sel ajal saab erilise tähenduse eksistentsi katastroofilisuse teema, inimsaatuse kohal rippuv kurjakuulutav saatus. Pole juhus, et äkksurma motiiv toob kokku loo L.N. Andrejevi “Grand Slam” koos I.A. Bunini "Härra San Franciscost", milles kangelane samuti sureb just sel hetkel, kui ta lõpuks pidi nautima seda, millest oli terve elu unistanud.

SUUR SLAM
(Lugu, 1902)
Maslennikov Nikolai Dmitrijevitš - üks neljast osalejast
kaardimäng ja vastavalt üks neljast loo kangelasest
"Grand Slam", mis on pühendatud igavesele küsimusele "elu ja surm". M.
ainus kangelane, kellel on mitte ainult nimi ja isanimi, vaid ka
perekonnanimi "Nad mängisid kruvi kolm korda nädalas: teisipäeviti,
Neljapäev ja laupäev” – nii see lugu algab. Koguneti kl
"mängijatest noorim," nelikümmend kolm aastat vana Evpraksiya Vasilievna,
kes kunagi ammu armastas õpilast, kuid "keegi ei teadnud ja isegi tema,
Näib, et ta on unustanud, miks ta ei pidanud abielluma. Temaga paaris
mängis tema vend Prokopiy Vasilyevich, kes "kaotas oma naise teisel
aasta pärast pulmi ja tervelt kaks kuud pärast seda veetis ta haiglas
vaimuhaigetele." M. (vanim) elukaaslane oli Jakov
Ivanovitš, kelles võib näha sarnasusi Tšehhovi „mees sisse
juhtum" - "väike kuiv vanamees, kes kõndis talvel ja suvel
seljas kulunud jope ja püksid, vaikne ja karm. Rahulolematu
paaride jaotus ("jää ja tuli", Puškini sõnadega), M.
kurdab, et "ta peab tegema<...>lõpeta suurelt unistamast
trumpless kiiver." «Nii mängiti suve ja talve, kevadet ja sügist.
Mandunud maailm kandis kuulekalt lõputu olemasolu rasket iket ja
mõnikord punastas verest, mõnikord valas pisaraid, kuulutades oma teed
ruum haigete, näljaste ja solvunud inimeste oigadega. Ainult M.
tõi hoolikalt tarastatud väikesesse maailma “kajasid sellest
murettekitav ja võõras elu. Teistele tundus see imelik
peeti "kergemeelseks ja parandamatuks inimeseks". Mõned
mõnda aega ta isegi rääkis Dreyfuse afäärist, kuid "nad vastasid talle vaikides".
“Kaardid on ammu kaotanud nende silmis hingetu tähenduse
asja<...>Kaarte kombineeriti lõpmatult erineval viisil ja
see mitmekesisus trotsis kas analüüsi või reegleid, kuid nii see oli
aeg on loomulik." See on mõeldud M. "Grand slam trumpides"
sai minu suurimaks sooviks ja isegi unistuseks. Ainult vahel liigub
kaardimängu segasid sündmused väljast: M. kadus kaheks-kolmeks
nädalat tagasi, vana ja hall, teatas ta, et tema
poeg arreteeriti ja saadeti Peterburi. Ta ei ilmunud ühele neist
Laupäeviti ja kõik olid üllatunud, kui said teada, et ta oli pikka aega kannatanud valu rinnus
kärnkonn."
Kuid ükskõik kui palju kruvimängijad välismaailma eest varjasid, ta lihtsalt ja
ta tormas ebaviisakalt nende juurde. Saatuslikul neljapäeval, 26. novembril naeratas M.
õnne. Ent napilt jõudis hääldada hellitatud “Grand Slam in
ei mingeid trumpe!”, suri õnnelik ootamatult “südamehalvatusse”. Millal
Jakov Ivanovitš vaatas lahkunu kaarte ja nägi siis: M. “käes
<...>toimus kindlasti suur slämmi. Ja siis Jakov Ivanovitš, mõistes,
et lahkunu ei saa sellest kunagi teada, ehmus ja taipas, „mis on
surm". Ent hetkeline šokk möödub peagi ja kangelased
nad ei mõtle surmale, vaid elule: kust saada neljas mängija? Niisiis
Andrejev mõtles kuulsa küsimuse irooniliselt ümber
peategelane L. N. Tolstoi loost “Ivan Iljitši surm”:
"Kas ma tõesti suren?" Tolstoi andis Andreevale oma loo eest "4".

MAAILMA MODELLEERIMISE MEETODID L. ANDREEVI LOOSIS “GRAND SLM”: ŽANRIASPEKTA

Žanri kõrge semiootika tase kirjandusteos võimaldab kasutada žanrianalüüsi teksti terviklikkuse mõistmise viisina. Formaalse koolkonna teoreetikute jaoks on žanri tunnused domineerivad 1. See omakorda viitab sellele, et kirjandusteose struktuuri saab mõista žanri kaudu. Töödes M.M. Bahtin räägib žanri tihedast seosest teose temaatika ja autori maailmavaatega 2. Mõiste “žanrisisu”, mille tutvustas G.N. Pospelov, osutub oluliseks žanrianalüüsi jaoks, mille eesmärk on mõista tekstis kätketud reaalsuse esteetilist kontseptsiooni.

Žanrianalüüsi võimalustest on teine ​​arusaam. Seega analüüsi soo ja žanri osas A.B. Esin oma monograafias “Kirjandusteose analüüsi põhimõtted ja tehnikad” viitab analüüsi abiliikidele. maailma modelleeriv poeetika karakteržanr

Meile näib, et kõige produktiivsem žanrianalüüs põhineb ontoloogilisel aspektil, mis võimaldab käsitleda žanrit kui „teatud tüüpi maailmaloomet, mille käigus tuuakse kunstilise Universumi keskmesse teatud suhted inimese ja tegelikkuse vahel ja on esteetiliselt mõistetav ja hinnatav universaalse eluseaduse valguses” 5.

Eelnev keskendub meie tähelepanu mitte deskriptiivsele, vaid funktsionaalsele käsitlusele kirjandusteose žanri probleemist, mis omakorda viib selleni, et põhiülesanne ei ole teose žanriline tuvastamine, vaid teose žanri tuvastamine. uurib, kuidas žanristruktuur suhestub teoses kehastunud maailmamudeliga, kuidas erinevad žanristrateegiad ühes tekstis interakteeruvad.

Seda ülesannet on meie arvates kõige järjekindlamalt ellu viidud

N.L. Leiderman 6, kes teeb ettepaneku siduda teksti žanriline analüüs žanrikandjate süsteemiga. Tema väljatöötatud žanri teoreetiline mudel pani aluse L. Andrejevi jutustuse “Suur slämmi” analüüsile.

Lugu “Suur slämmi” avaldati esmakordselt Moskva ajalehes “Kuller” 14. detsembril 1899. aastal. Seda teksti on tava käsitleda ka mitmetes teistes kirjaniku varastes lugudes, mis keskenduvad peamiselt realistlikule traditsioonile. L. Andrejevi tekste analüüsides tuleks aga arvesse võtta kirjanik L.A loomingut käsitleva monograafia autori seisukohta. Jesuitova: „L. Andrejevi loomingu jagunemine traditsiooniliseks realistlikuks ja filosoofiliseks või mõneks muuks (mitterealistlikuks, poolrealistlikuks, modernistlik, ekspressionistlik, sümboolne, eksistentsialistlik) on kohati õiguspärane, kuid sagedamini on see lihtsalt esitlemiseks mugav skeem. materjal. Andrejevi loomingu mõlemad ebavõrdsed pooled eksisteerivad ühtse organismina, vastastikuses ühenduses ja läbitungimises ei saa neid mõista üksteiseta, väljaspool nende loodud üldist konteksti. See märkus on meie arvates otseselt seotud “Grand Slami” looga. Žanr, mida iseloomustavad teatud reaalsuse modelleerimise viisid, peegeldab seda teksti duaalsust.

Loost võime leida kolm maailma modelleerimise viisi – metafoorse (sümboolse), metonüümilise ja assotsiatiivse. Loos kui lühiproosa žanris on domineerivaks printsiibiks metonüümiline printsiip. Selle olemus seisneb selles, et juhus, elu oluline aspekt, võimaldab meil saada aimu eksistentsi universaalsest tähendusest, maailmast tervikuna. Selle põhimõtte toimimist võib võrrelda lahknevate ringide süsteemiga. Neli whisti mängijat on suletud ruumis “surnud” 8. ruumis. Selle ringi piirid tunduvad “ärevale ja võõrale” 9 elule läbimatud. Selle kujundiga haakub teema juhtumitaolisest eksistentsist inimestest, kes on end teadlikult reaalsusest eraldanud. See teema lähendab A.P.-d. Tšehhovi ja L. Andrejevi sõnul pole juhus, et lugu “Suur slämmi” on nimetatud kirjaniku loomingu üheks “tšehhovalikumaks” 10 . Aga väljaspool tuba on teine ​​elu alati eksisteerinud, eksisteerib ja jääb olema. Toas voolab aeg sujuvalt ringi (“Nii mängisid nad suve ja talve, kevadet ja sügist” 11), seekord on see oma puhtaimas väljenduses minetanud konkreetsuse. Sellest annavad tunnistust sellised ajutised valemid nagu “korraga”, “kohati”. Meie ees on idüllilise kronotoobi vormilised märgid: eraldatus muust maailmast, tsükliline aeg, sündmuste kordumisest tingitud staatilisus. Idüllist saab L. Andrejevi tekstiga seoses rääkida aga vaid iroonilises võtmes. Tuleb märkida, et loo esimesel väljaandel oli žanri alapealkiri "idüll". Aja idülliline kulgemine on aga omane vaid loo esimesele osale, teine ​​osa algab täpse kuupäeva fikseerimisega, narratiiv muutub dünaamiliseks ning lugejat haarab pingeline ootus, et midagi erakordset juhtub.

Väljaspool ruumi voolab aeg biograafilistes ja ajaloolistes mõõtmetes. Saame teada, et kahel mängijal - Eupraxia Vasilievnal ja tema vennal Prokopiy Vasiljevitšil - oli minevik: "Ta kaotas oma naise teisel aastal pärast pulmi ja veetis pärast seda tervelt kaks kuud vaimuhaiglas; ta ise oli vallaline, kuigi tal oli kunagi suhe ühe õpilasega. Nikolai Dmitrijevitšil on kingitus - "vanim poeg arreteeriti millegi pärast ja saadeti Peterburi" 13. Ja ainult Yakov Ivanovitši elu piirab täielikult ajaring, millega vint-mäng on seotud. Eelkõige viitab sellele järgmine portree detail: “. väike, kuiv vanamees, kes kandis talvel ja suvel keevitatud jope” 14 (meie kursiiv - L.S.). Välismaailm on tekstis kohal suuresti tänu Nikolai Ivanovitšile, kes tõi “selle murettekitava ja võõra elu nõrgad kajad” 15; tema, rääkides ilmast ja Dreyfuse afäärist, mahub tema seatud piiridesse kõige vähem. kaardimäng. Pange tähele, et see on ainus kangelane, kellel on perekonnanimi (Maslennikov). See on märk kuulumisest kaardiringist väljapoole jäävasse maailma ja märk kangelase kaotamata individuaalsusest. Lõpuks on loo tekstis kolmas ring, mis korreleerub jutustaja kõnetsooniga, see hämmastab oma kosmilise ulatuse ja ajatute omadustega. Kolmandast isikust juhitud jutustus on eraldatud ja võimendab võõrandumise mõju. Alles finaalis avaneb see ring Jakov Ivanovitši jaoks hetkeks, kui ta mõistab, mis on surm, nutab abitult ja mõistab, et kõik katsed saatusest "mööda minna" on mõttetud.

Maailma modelleerimise assotsiatiivne printsiip on seotud kaardimängu motiiviga. Lugeja teadvusse on ehitatud terve rida kirjanduslikke assotsiatsioone, eeskätt neid, kus seostuvad kaardimängu ja surma motiivid: “The Queen of Spades”, autor A.S. Puškin, M.Yu “Maskeraad” ja “Shtoss”. Lermontov, “Ivan Iljitši surm” L.N. Tolstoi. Animeerivate, humaniseerivate kaartide motiiv paneb meid meenutama mitte ainult A.S. Puškin, aga ka N.V. “Mängijad”. Gogol ja lugu

A.P. Tšehhovi "Kruvi", kus see teema on esitatud humoorikas, vähendatud võtmes. Juhtumielu teemaga seotud assotsiatiivne seeria tõmbab meid ka A.P. Tšehhov.

Assotsiatsioonide sünteesist kasvav pilt ulatub tagasi metafoorini "elu on mäng". Samal ajal ei räägi me elu võrdlemisest mänguga, nagu näiteks M.Yu draamas. Lermontovi "Maskeraad". L. Andrejevi metafoor teadvustab ja viib oma loogilisele järeldusele kaartide humaniseerimise motiivi. Just metafooriline printsiip võimaldab tuvastada L. Andrejevi loos loodud maailmamudeli eripära. Kirjanik kujutab asendusmomenti, reaalsuse asendamist teatud konventsionaalse, fantastilise skeemiga. Groteskne deformatsioon kui maailma modelleerimise printsiip on ekspressionismile omane. Mida rohkem kaarte mängivad inimesed mängu olukorras isoleerivad, seda rohkem nad kaartide võimu alla jäävad. Lõpuks saab selgeks: kaarte ei mängi inimesed, vaid inimesed. Selline metafoor osutub ekspressionistide poeetikale väga iseloomulikuks. Piisab, kui meenutada mikroromaani kuningast, kes “mängis inimestega”, ja nüüd on ta ise muutunud mängukaardiks Sigismund Kržižanovski loos “Rändav “Kummaline””.

Inimesed kaotavad oma individuaalsuse, kuid kaardid hakkavad omandama üha enam individuaalsust, muutuvad inimestest olulisemaks ja omandavad "oma tahte, oma maitse, sümpaatiad ja kapriisid" 16. Sellega seoses võib Nikolai Dmitrijevitši surma pidada nii tema haiguse (stenokardia, südamehalvatus) tagajärjel kui ka saatuse ja saatuse motiividega seotud kaartide tahte väljenduseks. Miks Nikolai Dmitrijevitšist saab kaartide ohver? Ta erineb oma partneritest selle poolest, et pole kaotanud oma elumaitset, pole õppinud oma tundeid varjama isegi kaardimänguga näidatud piirides ning pole kaotanud võimet unistada ja kogeda tugevaid kirgi. Märkimisväärne koht on loos pühendatud kangelase ja kaartide suhete kirjeldusele. Kõigi mängijate jaoks on kaardid juba ammu kaotanud oma "hingetu aine tähenduse" 17 . Nikolai Dmitrijevitš Maslennikov on teistest kangelastest suuremal määral teadlik oma sõltuvusest kaartide tahtest, ei suuda leppida nende kapriisse meelelaadiga ja püüab neid üle mängida. Seoses Nikolai Dmitrijevitši kaartidega oli tunda "midagi saatuslikku, midagi saatuslikku" 18.

Nikolai Dmitrijevitši erinevust ja võõrapärasust rõhutab autor igal võimalikul viisil. Võõrandus ekspressionismikirjanduses kujundab suhete olemust ja eripära eranditult kõigis valdkondades, moodustades võõrandumise mõiste tuuma. Vistmängijate eksistentsi segadus, maailmast eraldatus on üks võõrandumise aspekte. Tegelaste eraldatus, kes ei tea midagi ega taha üksteisest teada, on teine ​​võõrandumise tase. Nikolai Dmitrijevitši surma tõttu vabanenud võõra koht loos ei jää tühjaks. Kelle kaardid järgmisena valivad? Jakov Ivanovitš? Eupraxia Vasilievna? Tema vend, kes kartis „liiga palju õnne, millele järgnes sama suur kurbus” 19? Loo lõpus tunneme selgelt surma hingust kui igaviku hingust, see on ekspressionistide domineeriv tunne. Kuid isegi surm ei suuda murda kangelaste tavapärast eksistentsi ringi.

Seega näeme, kuidas ekspressionism toimib omamoodi teise kihina, mis asetseb realistlikul alusel.

Ekspressionismile omane nihke- ja alogismitehnika ei avaldu veel nii selgelt kui näiteks L. Andrejevi hilisemas jutustuses “Punane naer”, “Suures slämmis” leiame aga kombinatsiooni spetsiifilisest naturalistlikust detailist (“iiris”. paber” surnud mehe saapa talla) ning müstiliselt kõlavad saatuse ja surma motiivid. Motivatsioonipuudus üleminekuteks lõpmata väikeselt lõpmata suurele: „Nii mängiti suve ja talve, kevadet ja sügist. Mandunud maailm kandis kuulekalt lõputu eksistentsi rasket iket ja punastas kas verest või valas pisaraid, kuulutades oma teed kosmoses haigete, näljaste ja solvunud oigamiste saatel,” 20. eristav tunnus ekspressionismi poeetika. Võib-olla on kõige ilmekam näide motiveerimatusest ja kummalisusest Eupraxia Vasilievna ootamatu küsimus lõpus:

"Ja sina, Jakov Ivanovitš, olete endiselt samas korteris?" Küsimus, millega lugu lõpeb, saab erilise tähenduse ka seetõttu, et see ei nõua vastust.

L. Andrejevi lugu, alguses staatiline ja teises osas dünaamiline, võimaldab seda korreleerida kahe žanristrateegiaga – novelistliku ja etoloogilise (moraalkirjeldusega). Sel juhul osutub esimene ilma oma olulistest omadustest ja säilitab vaid mõned vormilised tunnused. Nii võime leida tekstist ootamatu väljundi, kujundi salapärasest saatusemängust inimesega, näeme, kuidas kirjanik toob novellile omaselt ühe sündmuse fookusesse elumaterjali. Samas ei saa me nimetada ootamatut lõppu novelistlikuks pointe’iks, olukorra vastupidiseks pöördumiseks või tegelaste tegelaskujude lugejale uute omaduste tuvastamiseks. Maslennikovi surm ei muuda midagi, eluring, mida näitab kaardimäng, ei katke. Isegi oma reeglitest kõrvale kaldunud Jakov Ivanovitš teeb seda esimest ja viimast korda.

Keskkonna mõõdetud, detailne kirjeldus selle suhteliselt stabiilses olekus, tegelaste staatiliste tegelaste kujutamine võimaldab esile tuua selle - loo loogilise komponendi. Samas pole pildi objektiks mitte kangelaste sotsiaalsed rollid, vaid mängijate psühholoogia, kes näevad inimest mitte kui inimest, vaid kui mängupartnerit. See komponent moodustab realistliku aluse, millesse on kootud ekspressionistliku poeetika elemendid.

Märkmed

  • 1 Vt: Tomashevsky B.V. Kirjanduse teooria. Poeetika / B.V. Tomaševski. - M., 2 1996.
  • 2 Vaata: Bahtin M.M. Verbaalse loovuse esteetika / M.M. Bahtin. - M., 1979; Medvedev, P.N. (Bakhtin M.M.) Formaalne meetod kirjanduskriitikas / P.N. Medvedev (M.M. Bahtin). - L., 1927.
  • 3 Vt: Pospelov G.N. Poeetiliste žanrite küsimusest / G.N. Pospelov // Moskva Riikliku Ülikooli filoloogiateaduskonna aruanded ja teatised. - 1948. - Väljaanne. 5. - lk 59-60.
  • 4 Vt: Esin A.B. Kirjandusteose analüüsimise põhimõtted ja võtted: õpik. toetus / A.B. Jahin. - M., 1999. Mõnel juhul võib žanr autori sõnul analüüsimisel abiks olla, näidata, millistele aspektidele teoses tähelepanu pöörata. Žanrianalüüsi võimalusi piirab asjaolu, et kõigil teostel ei ole selget žanriloomust ja kui žanr on üheselt defineeritud, siis see „ei aita alati analüüsile kaasa, kuna žanristruktuurid tunneb sageli ära sekundaarne tunnus. mis ei loo erilist sisu ja vormi originaalsust” (lk 221). Siiski seostab autor selle märkuse suuremal määral lüürikažanrite analüüsiga. Kui rääkida analüüsist eepilised teosed, ennekõike lugu, žanriline aspekt tundub hädavajalik (lk 222).
  • 5 Töötuba käimas žanri analüüs kirjandusteos / N.L. Leiderman, M.N. Lipovetsky, N.V. Barkovskaja ja teised - Jekaterinburg: Uural. olek ped. ülikool, 2003. -S. 24.
  • 6 Ibid. lk 15-24.
  • 7 Jesuitova L.A. Leonid Andrejevi loovus. 1892-1906 / L.A. Jesuitova. - L., 1975. - Lk 65.
  • 8 Andreev L.N. Grand Slam / L.N. Andrejev // Lemmikud. - M., 1982. - Lk 59.
  • 9 Ibid. Lk 59.
  • 10 Bezzubov V.I. Leonid Andrejev ja vene realismi traditsioonid / V.I. Ilma hammasteta. - Tallinn, 1984.
  • 11 Andreev, L. N. dekreet. op. Lk 59.
  • 12 Ibid. Lk 58.
  • 13 Ibid. Lk 62.
  • 14 Ibid. Lk 58.
  • 15 Ibid. Lk 59.

M. Gorki pidas “Suurt slämmi” parimaks L.N. Andreeva. Teost hindas kõrgelt L.N. Tolstoi. Kaardimängus on “grand slam” positsioon, kus vastane ei saa võtta ühtegi oma partneri kõrgeima kaardi või trumbiga kaarti. Kuus aastat kolm korda nädalas (teisipäeviti, neljapäeviti ja laupäeviti) mängivad Nikolai Dmitrijevitš Maslennikov, Jakov Ivanovitš, Prokopi Vassiljevitš ja Evpraksiya Vasilievna kruvi. Andrejev rõhutab, et mängu panused olid tühised ja võidud väikesed. Evpraxia Vasilievna hindas võidetud raha aga tõesti ja pani selle eraldi hoiupõrsasse.

Tegelaste käitumine kaardimängu ajal näitab selgelt nende suhtumist ellu üldiselt. Eakas Jakov Ivanovitš ei mängi kunagi rohkem kui neli, isegi kui tal oli hea mäng. Ta on ettevaatlik ja kaalutletud. "Sa ei tea kunagi, mis võib juhtuda," kommenteerib ta oma harjumust.

Tema partner Nikolai Dmitrijevitš, vastupidi, võtab alati riske ja kaotab pidevalt, kuid ei kaota südant ja unistab järgmisel korral tagasi võita. Ühel päeval hakkas Maslennikov Dreyfuse vastu huvi tundma. Alfred Dreyfus (1859-1935) - Prantsuse kindralstaabi ohvitser, keda süüdistati 1894. aastal salajaste dokumentide Saksamaale üleandmises ja mõisteti seejärel õigeks. Partnerid vaidlevad esmalt Dreyfuse juhtumi üle, kuid lähevad peagi mängust vaimustusse ja vaikivad.

Kui Prokopiy Vasilievich kaotab, rõõmustab Nikolai Dmitrijevitš ja Jakov Ivanovitš soovitab järgmisel korral mitte riskida. Prokopiy Vassiljevitš kardab suurt õnne, kuna sellele järgneb suur kurbus.

Evpraksiya Vasilievna on nelja mängija seas ainus naine. Suure mängu ajal vaatab ta paluvalt oma vennale, oma pidevale partnerile. Teised partnerid ootavad tema käiku rüütelliku kaastunde ja alandliku naeratusega.

Loo sümboolne tähendus seisneb selles, et tegelikult saab kogu meie elu kujutada kaardimänguna. Sellel on partnerid ja on rivaalid. "Kaarte saab kombineerida lõpmatult erinevatel viisidel," kirjutab L.N. Andrejev. Kohe tekib analoogia: elu toob meile ka lõputult üllatusi. Kirjanik rõhutab, et inimesed püüdsid mängus saavutada oma ning kaardid elasid oma elu, mis trotsis kas analüüsi või reegleid. Mõned inimesed lähevad elus vooluga kaasa, teised tormavad ringi ja üritavad oma saatust muuta. Näiteks Nikolai Dmitrijevitš usub õnne ja unistab mängida “suurt slämmi”. Kui lõpuks jõuab Nikolai Dmitrijevitšini kauaoodatud tõsine mäng, määrab ta, kartes sellest ilma jääda, "suure löögi ilma trumpideta" - kaardihierarhia kõige raskema ja kõrgeima kombinatsiooni. Kangelane võtab teatud riski, kuna kindla võidu nimel peab ta loosimisel saama ka labidaässa. Kõigi üllatuseks ja imetluseks sirutab ta käe ostu järele ja sureb ootamatult südamehalvatusse. Pärast tema surma selgus, et saatusliku juhuse läbi oli viigis seesama labidaäss, mis oleks taganud mängu kindla võidu.

Pärast kangelase surma mõtlevad partnerid, kuidas Nikolai Dmitrijevitš selle mängitud mängu üle rõõmustaks. Kõik inimesed siin elus on mängijad. Nad püüavad kätte maksta, võita, õnne sabast kinni püüda, end kinnitades, väikseid võite loevad ja ümbritsevatele väga vähe mõtlevad. Inimesed kohtusid aastaid kolm korda nädalas, kuid harva rääkisid muust kui mängust, ei jaganud probleeme ega teadnud isegi, kus nende sõbrad elavad. Ja alles pärast ühe surma saavad ülejäänud aru, kui kallid nad üksteisele olid. Jakov Ivanovitš üritab kujutleda end oma partneri asemel ja tunda seda, mida Nikolai Dmitrijevitš pidi tundma, kui ta mängis "suurt slämmi". Pole juhus, et kangelane muudab esimest korda oma harjumusi ja hakkab mängima kaardimängu, mille tulemusi tema surnud kamraad kunagi ei näe. On sümboolne, et kõige avatum inimene lahkub esimesena teise maailma. Ta rääkis oma partneritele endast sagedamini kui teistel ega olnud teiste probleemide suhtes ükskõikne, mida tõendab tema huvi Dreyfuse juhtumi vastu.

Loos on filosoofilist sügavust ja psühholoogilise analüüsi peenust. Selle süžee on nii originaalne kui ka "hõbedaaja" ajastu teostele iseloomulik. Sel ajal saab erilise tähenduse eksistentsi katastroofilisuse teema, inimsaatuse kohal rippuv kurjakuulutav saatus. Pole juhus, et äkksurma motiiv toob kokku loo L.N. Andrejevi “Grand Slam” koos I.A. Bunini "Härra San Franciscost", milles kangelane samuti sureb just sel hetkel, kui ta lõpuks pidi nautima seda, millest oli terve elu unistanud.

Kolm korda nädalas mängiti kruvi: teisipäeviti, neljapäeviti ja laupäeviti; Pühapäev oli mängimiseks väga mugav, kuid see tuli jätta kõikvõimaliku juhuse hooleks: võõraste saabumine, teater ja seetõttu peeti seda nädala kõige igavamaks päevaks. Suvel aga dachas mängiti pühapäeviti. Need olid paigutatud nii: paks ja kuum Maslennikov mängis koos Jakov Ivanovitšiga ja Evpraksiya Vasilyevna oma sünge venna Prokopiy Vasiljevitšiga. See jaotus loodi kaua aega tagasi, umbes kuus aastat tagasi, ja Evpraxia Vasilievna nõudis seda. Fakt on see, et tema ja ta venna jaoks ei huvitanud eraldi, üksteise vastu mängimine, kuna sel juhul oli ühe võit teise kaotus ja lõpptulemuses nad ei võitnud ega kaotanud. Ja kuigi rahalises mõttes oli mäng tähtsusetu ning Evpraxia Vasilyevna ja tema vend ei vajanud raha, ei saanud ta aru mängu huvides mängimise naudingust ja oli võidu üle õnnelik. Ta pani võidetud raha eraldi hoiupõrsasse ja see tundus talle palju olulisem ja kallim kui need suured krediitkaardid, mida ta pidi kalli korteri eest maksma ja majapidamise eest välja andma. Mängu jaoks kogunesid nad Prokopiy Vassiljevitši juurde, kuna kogu suures korteris elasid ainult tema ja ta õde - seal oli ka suur valge kass, kuid ta magas alati tugitoolis - ja tubades valitses õppimiseks vajalik vaikus. Eupraxia Vasilievna vend oli lesk: ta kaotas naise teisel aastal pärast pulmi ja veetis pärast seda tervelt kaks kuud vaimuhaiglas; ta ise oli vallaline, kuigi tal oli kunagi suhe ühe õpilasega. Keegi ei teadnud ja näis, et ta oli unustanud, miks ta ei pea oma õpilasega abielluma, kuid igal aastal, kui ilmus tavaline abipalve abivajavatele õpilastele, saatis ta komisjonile kenasti volditud sajarublase paberi. tundmatu inimese käest." Vanuse poolest oli ta mängijatest noorim: ta oli nelikümmend kolm aastat vana. Algul, kui paaridesse jaotus tekkis, oli mängijatest vanim Maslennikov sellega eriti rahulolematu. Ta oli nördinud, et peab pidevalt tegelema Jakov Ivanovitšiga ehk teisisõnu loobuma unistusest suurest trumbita kiivrist. Ja üldiselt olid tema ja ta partner teineteisele täiesti sobimatud. Jakov Ivanovitš oli väike ja kuiv vanamees, kes kandis nii talvel kui suvel keevitatud jope ja pükse, vaikne ja karm. Ta ilmus alati täpselt kell kaheksa, mitte minutit varem ega hiljem ja võttis kohe kuivanud sõrmedega kriidi, millest ühel käis vabalt suur teemantsõrmus. Kuid kõige kohutavam oli Maslennikovi jaoks oma partneri juures see, et ta ei mänginud kordagi üle nelja, isegi kui tal oli suur ja kindel mäng käes. Ühel päeval juhtus nii, et kui Jakov Ivanovitš hakkas kahekohalt liikuma, eemaldus ta kuni ässani, võttes kõik kolmteist trikki. Maslennikov viskas oma kaardid vihaselt lauale ning hallipäine vanamees kogus need rahulikult kokku ja pani mängu jaoks kirja, lausa neli. - Aga miks sa ei mänginud suurt slämmi? - hüüdis Nikolai Dmitrijevitš (see oli Maslennikovi nimi). "Ma ei mängi kunagi üle nelja," vastas vanamees kuivalt ja märkis õpetlikult: "Kunagi ei tea, mis võib juhtuda." Nikolai Dmitrijevitš ei suutnud teda veenda. Ta ise võttis alati riske ja kuna kaart talle ei sobinud, kaotas pidevalt, kuid ei heitnud meelt ja arvas, et järgmisel korral saab tagasi võita. Järk-järgult harjusid nad oma positsiooniga ega seganud üksteist: Nikolai Dmitrijevitš võttis riske ning vanamees registreeris rahulikult kaotuse ja määras mängu kell neli. Nii mängiti suve ja talve, kevadet ja sügist. Mandunud maailm kandis kuulekalt lõputu eksistentsi rasket iket ja kas punastas verest või valas pisaraid, kuulutades oma teed läbi kosmose haigete, näljaste ja solvunud oigamiste saatel. Nikolai Dmitrijevitš tõi endaga kaasa selle murettekitava ja võõra elu nõrgad kajad. Ta jäi mõnikord hiljaks ja sisenes ajal, mil kõik istusid juba kaetud laua taga ja kaardid paistsid selle rohelisel pinnal nagu roosa lehvik. Värske õhu järele lõhnav punapõskne Nikolai Dmitrijevitš asus kiiruga Jakov Ivanovitši vastas, vabandas ja ütles: - Puiesteel kõnnib nii palju inimesi. Nii nad lähevad, nii nad lähevad... Eupraxia Vasilievna pidas end perenaisena kohuseks mitte märgata oma külaliste veidrusi. Seetõttu vastas ta üksi, samal ajal kui vanamees vaikselt ja karmilt kriiti valmistas ning tema vend andis korraldusi tee kohta. - Jah, ilmselt - ilm on hea. Aga kas me ei peaks alustama? Ja nad alustasid. Kõrge tuba, mis oma pehme mööbli ja kardinatega heli hävitas, muutus täiesti kurdiks. Neiu liikus vaikselt mööda kohevat vaipa, kange tee klaasid käes, ja ainult tema tärgeldatud seelikud kahisesid, kriit krigises ja Nikolai Dmitrijevitš ohkas, olles suure pähe pannud. Talle valati õhukest teed ja püstitati spetsiaalne laud, kuna ta armastas juua alustassist ja alati iirisega. Talvel teatas Nikolai Dmitrijevitš, et päeval oli pakane kümme kraadi ja nüüd oli see jõudnud juba kahekümneni, ja suvel ütles ta: - Nüüd on terve seltskond metsa läinud. Korvidega. Evpraksiya Vasilievna vaatas viisakalt taevast – suvel mängisid nad terrassil – ja kuigi taevas oli selge ja mändide ladvad kuldsed, märkas ta: - Vihma ei sajaks. Ja vanahärra Jakov Ivanovitš pani kaardid rangelt ja võttis kaks südant välja, arvas, et Nikolai Dmitrijevitš on kergemeelne ja parandamatu inimene. Korraga valmistas Maslennikov oma partneritele suurt muret. Iga kord, kui ta tuli, hakkas ta Dreyfuse kohta ütlema üht või kahte fraasi. Kurba nägu tehes teatas ta: - Ja asjad on meie Dreyfusele halvasti. Või vastupidi, naeris ja ütles rõõmsalt, et küllap tühistatakse ebaõiglane karistus. Siis hakkas ta ajalehti tooma ja luges sealt välja mõned lõigud sama Dreyfuse kohta. "Oleme seda juba lugenud," ütles Jakov Ivanovitš kuivalt, kuid partner ei kuulanud teda ja luges seda, mis talle huvitav ja oluline tundus. Kord viis ta sel viisil teised tülli ja peaaegu tülli, kuna Evpraxia Vasilievna ei tahtnud tunnustada kohtumenetluse seaduslikku korda ja nõudis Dreyfuse viivitamatut vabastamist ning Jakov Ivanovitš ja tema vend nõudsid, et kõigepealt oli vaja järgida mõningaid formaalsusi ja siis vabastada. Jakov Ivanovitš tuli esimesena mõistusele ja ütles lauale osutades:- Aga kas poleks aeg? Ja nad istusid mängima ja siis, ükskõik kui palju Nikolai Dmitrijevitš Dreyfusest rääkis, vastasid nad talle vaikides. Nii mängiti suve ja talve, kevadet ja sügist. Mõnikord juhtus sündmusi, kuid rohkem naljaka iseloomuga. Vahel tundus, et Eupraxia Vassiljevna vennale tuli midagi peale; ta ei mäletanud, mida partnerid oma kaartide kohta ütlesid, ja viie õige kaardiga jäi ta ühest ilma. Siis Nikolai Dmitrijevitš naeris valjult ja liialdas kaotuse tähtsust ning vanamees naeratas ja ütles: - Kui neli mängiks, oleksid nad olnud oma inimestega. Kõik mängijad näitasid erilist põnevust, kui Evpraxia Vasilievna kutsus suure mängu. Ta punastas, oli segaduses, teadmata, millist kaarti talle panna, ja vaatas paluvalt oma vaikivale vennale ning teised kaks partnerit, rüütelliku kaastundega tema naiselikkuse ja abituse vastu, julgustasid teda alandava naeratusega ja ootasid kannatlikult. Üldiselt võeti mängu siiski tõsiselt ja läbimõeldult. Kaardid olid juba ammu kaotanud nende silmis hingetu mateeria tähenduse ning iga mast ja masti sees iga kaart eraldi oli rangelt individuaalne ja elas omaette elu. Oli lemmikuid ja armastamata ülikondi, õnnelikke ja õnnetuid. Kaarte kombineeriti lõputult palju ja see sort trotsis kas analüüsi või reegleid, kuid samas oli see loomulik. Ja see muster sisaldas kaartide elu, mis erines neid mänginud inimeste elust. Inimesed tahtsid ja said oma tahtmist ning kaardid tegid oma asja, nagu oleks neil oma tahe, oma maitse, meeldimised ja kapriisid. Eriti sageli sattusid ussid Yakov Ivanovitši juurde ja Eupraxia Vasilievna käed olid alati labidaid täis, ehkki need talle väga ei meeldinud. Juhtus, et kaardid olid kapriissed ja Jakov Ivanovitš ei teadnud labidatest kuhu minna ning Evpraksiya Vasilievna rõõmustas määratud usside üle. suured mängud ja taaskäivitatud. Ja siis näis, et kaardid naersid. Kõik ülikonnad tulid Nikolai Dmitrijevitšile võrdselt ja ükski ei jäänud kauaks ning kõik kaardid nägid välja nagu hotellikülastajad, kes tulevad ja lähevad, ükskõiksed koha suhtes, kus nad pidid mitu päeva veetma. Mõnikord tulid tema juurde mitu õhtut järjest vaid kahe-kolmekesi ja samal ajal olid nad jultunud ja pilkanud välimusega. Nikolai Dmitrijevitš oli kindel, et põhjus, miks ta suurt slämmi mängida ei saanud, oli see, et kaardid teadsid tema soovist ega läinud meelega tema juurde, et teda häirida. Ja ta tegi näo, et on täiesti ükskõikne, millist mängu ta mängib, ja püüdis pikalt sisseostu mitte avaldada. Väga harva õnnestus tal kaarte niimoodi ära petta; Tavaliselt nad arvasid ja kui ta ostu avas, naersid kolm kuut ja labidakuningas, kelle nad olid seltskonnaks kaasa vedanud, naeratas süngelt. Evpraxia Vasilyevna tungis kõige vähem kaartide salapärasesse olemusse; vanamees Jakov Ivanovitš on pikka aega välja töötanud range filosoofiline vaade ega olnud üllatunud ega ärritunud, omades neljakesi kindlat relva saatuse vastu. Ainult Nikolai Dmitrijevitš ei suutnud leppida kaartide kapriissete õigustega, nende mõnitamise ja püsimatusega. Magama minnes mõtles ta, kuidas ta mängiks suurslämmi ilma trumpideta ja see tundus nii lihtne ja võimalik: siit tuleb üks äss, järgneb kuningas, siis jälle äss. Aga kui ta lootust täis mängima istus, paljastasid neetud kuued taas oma laiad valged hambad. Selles oli midagi saatuslikku ja kurja. Ja järk-järgult sai suurest slämmist trumpaladel Nikolai Dmitrijevitši kõige tugevam soov ja isegi unistus. Muud sündmused toimusid väljaspool kaardimängu. Eupraxia Vasilievna suur valge kass suri vanadusse ja maeti majaomaniku loal aeda pärna alla. Siis kadus Nikolai Dmitrijevitš ühel päeval tervelt kaheks nädalaks ja tema partnerid ei teadnud, mida mõelda ja mida teha, kuna nad kolmekesi murdsid kõik väljakujunenud harjumused ja tundusid igavad. Kaardid ise tunnistasid seda selgelt ja kombineeriti ebatavalistes vormides. Kui Nikolai Dmitrijevitš välja ilmus, muutusid tema hallidest kohevatest juustest nii teravalt eraldatud roosad põsed halliks ning ta muutus väiksemaks ja lühemaks. Ta rääkis, et tema vanem poeg on millegi eest kinni võetud ja Peterburi saadetud. Kõik olid üllatunud, sest nad ei teadnud, et Maslennikovil on poeg; võib-olla ta kunagi rääkis, aga kõik unustasid selle. Varsti pärast seda ei ilmunud ta enam kohale ja õnne korral laupäeval, kui mäng kestis tavapärasest kauem, ja kõik olid taas üllatunud, kui said teada, et ta oli pikka aega põdenud stenokardiat. et laupäeval tabas teda raske haigushoog. Kuid siis rahunes kõik uuesti ning mäng muutus veelgi tõsisemaks ja huvitavamaks, kuna Nikolai Dmitrijevitšit ei lõbustanud kõrvalised vestlused. Ainult neiu tärgeldatud seelikud kahisesid ja satiinkaardid libisesid vaikselt mängijate käest ning elasid oma salapärast ja vaikset elu, eraldi neid mänginud inimeste elust. Nad olid Nikolai Dmitrijevitši suhtes endiselt ükskõiksed ja mõnitasid mõnikord pahatahtlikult ning selles oli midagi saatuslikku. Kuid neljapäeval, 26. novembril toimus kaartides kummaline muutus. Niipea kui mäng algas, tuli Nikolai Dmitrijevitšile suur kroon ja ta mängis, ja mitte isegi viis, nagu ta oli määranud, vaid väike kiiver, kuna Jakov Ivanovitšil oli lisaäss, mida ta ei tahtnud näidata. Siis ilmusid korraks jälle kuuekesed, kuid kadusid peagi ning kohale hakkasid tulema täisülikonnad ja need tulid ranges järjekorras, nagu tahaksid kõik näha, kuidas Nikolai Dmitrijevitš rõõmustab. Ta määras mängu mängu järel ja kõik olid üllatunud, isegi rahulik Jakov Ivanovitš. Nikolai Dmitrijevitši elevus, kelle tursked sõrmed ja kurvides lohukesed higistasid ja kaarte kukkusid, kandus üle ka teistele mängijatele. "Noh, teil on täna õnne," ütles Eupraxia Vasilievna vend süngelt, kes kartis kõige rohkem liiga palju õnne, millele järgnes sama suur kurbus. Eupraxia Vasilyevna oli rahul, et Nikolai Dmitrijevitš sai lõpuks head kaardid, ja sülitas venna sõnadele vastuseks kolm korda külili, et ebaõnne ära hoida. - Ah, uh, uh! Midagi erilist pole. Kaardid tulevad ja lähevad ning annaks jumal, et neid tuleks juurde. Kaardid tundusid hetkeks kõhklevat, piinliku pilguga välgatasid mitmed kahesed - ja taas hakkasid tõusnud kiirusega ilmuma ässad, kuningad ja emandad. Nikolai Dmitrijevitšil ei olnud aega kaarte koguda ja mängu seada ning ta oli juba kaks korda ebaõnnestunud, mistõttu pidi ta selle uuesti võtma. Ja kõik mängud olid edukad, ehkki Jakov Ivanovitš vaikis kangekaelselt oma ässadest: tema üllatus andis äkilise õnnemuutuse üle uskmatust ja ta kordas veel kord oma muutumatut otsust - mitte mängida üle nelja. Nikolai Dmitrijevitš oli tema peale vihane, punastas ja hingeldas. Ta ei mõelnud enam oma käikudele ja nõudis julgelt kõrget mängu, olles kindel, et leiab sisseostuga selle, mida vaja. Kui pärast sünge Prokopiy Vasilievich Maslennikov kaarte jagas, paljastas ta oma kaardid, ta süda hakkas põksuma ja kohe vajus ning ta silmad läksid nii tumedaks, et ta kõikus - tal oli käes kaksteist trikki: nuiad ja südamed ässast kuni ässani. Kümme ja teemantide äss kuningaga . Kui ta ostab labidaässa, on tal suur no-trump kiiver. "Kaks ilma trumpideta," alustas ta ja tal oli raskusi oma hääle kontrollimisega. "Kolm labidat," vastas Evpraxia Vasilievna, kes oli samuti väga elevil: tal olid peaaegu kõik labidad, alates kuningast. "Neli ussi," vastas Jakov Ivanovitš kuivalt. Nikolai Dmitrijevitš tõstis mängu kohe väikese slämmini, kuid tulihingeline Evpraksiya Vasilievna ei tahtnud alla anda ja, kuigi nägi, et ei mängi, määras suure slämmi labidatega. Nikolai Dmitrijevitš mõtles hetke ja ütles mõningase pidulikkusega, mille taha peitus hirm, aeglaselt: - Grand Slam ilma trumpideta! Nikolai Dmitrijevitš mängib suure slämmi ilma trumpideta! Kõik olid üllatunud ja omaniku vend isegi nurises:- Vau! Nikolai Dmitrijevitš ulatas ostuks käe, kuid kõigutas ja lõi küünla ümber. Eupraxia Vasilievna haaras temast kinni ning Nikolai Dmitrijevitš istus hetkeks liikumatult ja sirgelt, pani kaardid lauale, vehkis siis kätega ja hakkas aeglaselt vasakule küljele kukkuma. Kukkudes lõi ta ümber laua, millel seisis alustass valatud teega, ja purustas kehaga selle krõmpsuva jala. Kohale jõudes avastas arst, et Nikolai Dmitrijevitš suri südamehalvatuse tagajärjel, ja ütles elavate lohutuseks paar sõna sellise surma valutuse kohta. Lahkunu asetati samasse ruumi, kus mängiti, Türgi diivanile ning ta tundus linaga kaetud tohutu ja hirmuäratav. Üks jalg, mille varvas oli sissepoole pööratud, jäi katmata ja tundus võõrana, teiselt inimeselt võetud; Saapa talla peal, must ja täiesti uus, süvendisse jäi iirisepaberi tükk. Kaardilaud oli veel puhastamata ja sellel lebasid juhuslikult hajutatud, esikülg allapoole, partnerite kaardid ja Nikolai Dmitrijevitši kaardid õhukese plokina, nagu ta oli need välja pannud. Jakov Ivanovitš kõndis väikeste ja ebakindlate sammudega mööda tuba ringi, püüdes surnule mitte vaadata ega astuda vaibalt poleeritud parkettpõrandale, kus tema kõrged kontsad tegid äkilise ja terava klõpsu. Olles mitu korda lauast mööda kõndinud, peatus ta ja võttis ettevaatlikult Nikolai Dmitrijevitši kaardid, uuris neid ja pani need samasse hunnikusse voltides vaikselt paika. Seejärel vaatas ta sisseostu: seal oli labidaäss, sama, mis Nikolai Dmitrijevitšil suures slämmis puudus. Veel paar korda kõndinud, läks Jakov Ivanovitš kõrvaltuppa, nööbis mantli tugevamalt kinni ja hakkas nutma, sest tal oli lahkunule kahju. Silmi sulgedes püüdis ta ette kujutada Nikolai Dmitrijevitši nägu sellisena, nagu see oli tema eluajal, kui ta võitis ja naeris. Eriti kahetsusväärne oli meenutada Nikolai Dmitrijevitši kergemeelsust ja seda, kuidas ta tahtis võita suurt no-trumbi slämmi. Terve tänane õhtu möödus mu mälus, alustades viie teemandiga, mida lahkunu mängis, ja lõpetades selle pideva heade kaartide tulvaga, milles oli tunda midagi kohutavat. Ja siis suri Nikolai Dmitrijevitš – ta suri siis, kui sai lõpuks suure slämmi mängida. Kuid üks kaalutlus, mis oli oma lihtsuses kohutav, raputas Jakov Ivanovitši kõhna keha ja sundis ta toolilt hüppama. Ringi vaadates, nagu poleks see mõte talle iseenesest tulnud, vaid keegi oleks selle talle kõrva sosistanud, ütles Jakov Ivanovitš valjult: - Aga ta ei saa kunagi teada, et loosimises oli äss ja et tal oli käes õige suur kiiver. Mitte kunagi! Ja Jakov Ivanovitšile tundus, et ta ei saanud ikka veel aru, mis on surm. Kuid nüüd sai ta aru ja see, mida ta selgelt nägi, oli nii mõttetu, kohutav ja parandamatu. Ta ei saa kunagi teada! Kui Jakov Ivanovitš hakkab selle peale otse kõrva karjuma, nutma ja kaarte näitama, siis Nikolai Dmitrijevitš ei kuule ega saa kunagi teada, sest Nikolai Dmitrijevitšit maailmas pole. Veel üks liigutus, sekund millestki, mis on elu, ja Nikolai Dmitrijevitš näeks ässa ja teaks, et tal on suur slämmi, kuid nüüd on kõik läbi ja ta ei tea ega saa kunagi teada. "Mitte kunagi," ütles Jakov Ivanovitš aeglaselt, silbi haaval, veendumaks, et selline sõna on olemas ja sellel on tähendus. Selline sõna oli olemas ja sellel oli tähendus, kuid see oli nii koletu ja kibe, et Jakov Ivanovitš kukkus taas toolile ja nuttis abitult halastusest selle pärast, kes kunagi ei tea, ja halastusest enda ja kõigi pärast, sest sama asi on kohutavad ja mõttetult julmad asjad juhtuvad tema ja kõigiga. Ta nuttis - ja mängis oma kaartidega Nikolai Dmitrijevitšile ja võttis üksteise järel altkäemaksu, kuni neid oli kolmteist, ja mõtles, kui palju ta peab üles kirjutama ja et Nikolai Dmitrijevitš ei saa seda kunagi teada. See oli esimene ja viimane kord, kui Jakov Ivanovitš astus oma neljast tagasi ja mängis sõpruse nimel suure no-trumpi. - Kas sa oled siin, Jakov Ivanovitš? - ütles Evpraxia Vasilievna, kes sisenes, vajus lähedalasuvale toolile ja hakkas nutma. - Kui kohutav, kui kohutav! Mõlemad ei vaadanud üksteisele otsa ja nutsid vaikselt, tundes, et kõrvaltoas diivanil lebab surnud mees, külm, raske ja tumm. - Kas sa saatsid ütlema? - küsis Jakov Ivanovitš valjult ja raevukalt nina puhudes. - Jah, mu vend läks Annushkaga. Aga kuidas nad tema korteri leiavad – me ei tea aadressi. - Kas ta pole mitte samas korteris, mis eelmisel aastal? - küsis Jakov Ivanovitš hajameelselt. - Ei, ma muutsin seda. Annuška ütleb, et palkas kuskil Novinski puiesteel taksojuhi. "Nad leiavad selle politsei kaudu," rahustas vanamees. - Tundub, et tal on naine? Eupraxia Vasilievna vaatas mõtlikult Jakov Ivanovitši poole ega vastanud. Talle tundus, et tema silmis nägi ta sama mõtet, mis talle pähe tuli. Ta puhus uuesti nina, peitis taskurätiku mantli taskusse ja ütles, kergitades kulme küsivalt üle oma punetavate silmade: - Kust me saame nüüd neljanda? Kuid Eupraxia Vasilyevna ei kuulnud teda, olles hõivatud majanduslike kaalutlustega. Pärast pausi küsis ta: - Ja sina, Jakov Ivanovitš, kas sa oled ikka samas korteris?

Kujutlusvõimet rabas tugevus ja siirus autori soovis jagada erakordse, mõnikord valusa temperamendiga inimese kannatusi oma lemmik - mõnikord kangelasliku, mõnikord sünge dekadentliku - ideede kaitsmisel, soov efektide ja dramaatiliste - sageli melodramaatilised – olukorrad. Tema teosed erinesid “traditsioonilisest” kirjandusest: need köitsid või tõrjusid, kuid ei jätnud kunagi ükskõikseks.

Noore hinge purunemine

Orjoli aadlijuhi ja talunaise pojapoeg, vaese maamõõtja poeg, kirjanik koges äärelinna õudusi, poolnälginud tudengielu, valusat lahkheli iseendaga, vihkamist maarahva mõttetu olemasolu vastu. "rahvahulk". Kuueteistkümneaastase keskkooliõpilasena kirjutas ta oma päevikusse: "Tuleb aeg, maalin inimestele nende elust hämmastava pildi." Ta koges tõsise vaimse meeleheite rünnakuid, üritas mitu korda enesetappu (vasaku käe peopesa läbistas kuul, sõrmed olid väänatud) ning samal ajal valdasid teda põletavad, söövitavad, ambitsioonikad mõtted, kuulsusejanu ja kuulsus. Tunnistasin kord Gorkile: "Isegi neljateistkümneaastasena ütlesin endale, et saan kuulsaks, muidu pole elamist väärt."

Varajane loovus

Leonid Andrejev astus kirjandusse päris eelmise sajandi lõpus (5. aprillil 1898 ilmus ajalehes “Kuller” esimest korda tema täieliku allkirja all ülestõusmispühade lugu “Bargamot ja Garaska”). Ja tema varased lood - “Kunagi ammu”, “Grand Slam”, “Petka Dachas”, “Kummitus”, “Staabikapten Kablukovi elust” jne – näitasid meile traditsioonilist realismi, demokraatlikke püüdlusi, märgatavaid. mõjutada Tšehhovit ja Gorkit. Näiteks on lugu “Petka suvilas” (1898), mis äratab kaastunnet räpase ja allakäinud juuksuri “poisi” vastu, kes ei näe välja nagu kümneaastane laps, vaid nagu “eakas kääbus”. Tšehhovi “Vanka Žukovist” tuttavad motiivid teeb siin aga keeruliseks autori demonstratiivne sekkumine oma kangelaste saatusesse. Isegi nendes realistlikes, tugeva tekstuuriga lugudes on märgata midagi teistsugust ja uut. "Juhtub; see võib nii olla,” kinnitasid nad oma töödes kirjanikud XIX V. "Olgu nii," näib Andrejev ütlevat. Juba neis varajastes töödes on tunda algust sellele, mida Gorki nimetas "inimese sees olevate mässude kujutamiseks". Aja jooksul hakkasid Andrejevi loomingus üha enam domineerima “sotsiaalse pessimismi” motiivid, tõmme inimpsüühika “kuristiku” poole ja sümboolsed üldistused inimeste kujutamisel. See oli erinevus Andrejevi ja traditsioonilise realismi kirjanike vahel. Ta ei lähtunud vahetutest elumuljetest, vaid tõi hämmastava kunstioskusega materjali etteantud skeemi alla.

Siin varajane lugu“Grand Slam” (1899), mille kangelane on Nikolai Dmitrijevitš. Maslennikov sureb kaardilauas oma kõrgeima “mänguri” õnne hetkel. Ja siis – ennekuulmatu asi – selgub, et Maslennikovi elukaaslased, kellega ta pikki õhtuid väikelinnas veetis, ei tea temast midagi, isegi mitte aadressi... Siin on kõik allutatud (ehkki usutavuse kahjustamine) inimeste traagilise lahknemise ideele.

Ronimine

Leonid Andrejevi kirjanduslik karjäär oli ebatavaliselt õnnelik. Tundmatu kaasvandeadvokaat, ajalehe Kurier eilne kohtukroonik, tõuseb kiiresti vene kirjanike etteotsa ja temast saab lugeva avalikkuse mõtete valitseja. Tema jaoks tähendas palju tutvus Gorkiga (1898. aastal), mis kujunes peagi pikaks, ehkki ebaühtlaseks, kuid tema jaoks väga kasulikuks sõpruseks. "...Kui me räägime inimestest, kes tõesti mõjutasid minu kui kirjaniku saatust," ütles Andrejev, "siis saan osutada ainult ühele Maksim Gorkile, erakordselt ustavale kirjandussõbrale ja kirjanikule."

Pärast Gorkit liitus Andrejev Teleshovi kirjandusringiga "Sreda" ja demokraatliku kirjastusega "Znanie". Tema 1901. aastal ilmunud lugude kogumikku müüdi kaheteistkümnes tiraažis nelikümmend seitse tuhat eksemplari, mis oli tolle aja kohta erakordne. Sel ajal oli ta üks juhtivaid "teadmiste" kirjanikke, võib-olla säravaim täht "Suure Maximi" tähtkujus. Kuid seesama jõud - sõltuvus ajast, selle mõõnadest ja mõõnadest -, mis tegi Andrejevist Gorki võitluskaaslase, võõrandas teda, viies ta kirjanduse teisele poolusele.

Leonid Andrejev reageeris kõigile muutustele ühiskondlikus ja poliitilises elus mingisuguse, tahaks öelda, seismograafilise tundlikkusega. Ühiskondlikust tõusust haaratuna tunneb ta elujaatavat novelli “Kevadel” (1902) ja “La Marseillaise” (1903) – lugu kangelaslike tunnete ärkamisest seltsimeheliku solidaarsuse mõjul arglikus. ja apoliitiline mees tänaval. Kui Vene-Jaapani sõda puhkes, vastas ta sellele süüdistava "punase naeruga", mis oli läbi imbunud patsifistlikust protestist mõttetu tapmise vastu. Ja kui 1905. aasta revolutsioon lahvatas, kirjutas ta V. V. Veresajevile: "Uskuge mind, mu pähe ei jää ainsatki mõtet peale revolutsiooni, revolutsiooni, revolutsiooni..." Ja see ei olnud tühi lause Andrejevilt, kes pakkus. tema korterisse RSDLP Keskkomitee koosoleku pidamise eest Moskvas, nad on vangis Taganski vanglas. Ta esitab näidendit “Tähtedele”, kus ta loob Gorki “Kodanlasest” Neilile lähedase revolutsioonitöötaja Treichi kuvandi. Siis tuleb reaktsioon ja seesama Andrejev osutub revolutsioonivastase loo “Pimedus” (1907) autoriks, mille ilmumine süvendas tema erimeelsusi Gorkiga. Andrejev ise ütles kord: "Täna olen ma müstik ja anarhist - olgu; homme kirjutan revolutsioonilisi märke... ja ülehomme lähen ehk Iverskajasse palveteenistusega ja sealt erafoogti juurde pirukale.

Realismi ja modernismi ristteel

Kuid kõigi nende pendli võnkumiste taga - vasakule, paremale, jälle vasakule jne - ilmnes Andrejevi kunstiliste otsingute üldine suund üha selgemalt. Ühiskondlike vastuolude suhtes tundlik kirjanik saab kiiresti üle sentimentaalse ja mõneti lepliku humanismi illusioonidest ning püüab „Punasest naerust“ alustades väljendada üldistatud kujundites-sümbolites kõiki vastuolusid inimühiskonna elus selle peamistel võtmehetkedel. . "Üksikisiku küsimus on kuidagi ammendatud, kadunud," tunnistab Andrejev 1906. aastal V. V. Veresajevile saadetud kirjas, "tahan kõik need kirjud individuaalsused ühel või teisel viisil, sõja või rahu kaudu, ühendada kindraliga, inimesega." Tema tähelepanu köidab inimene “üldiselt” – kes satub erandlikku olukorda. "Minu jaoks pole vahet, kes "tema" on minu lugude kangelane: preester, ametnik, heatujuline inimene või jõhkard, jagab ta kirjas. "Minu jaoks on oluline ainult üks asi - et ta on mees ja sellisena kannab samu eluraskusi.

Kui rääkida Andrejevi teoste edust lugejate seas, siis kogu 1900. aastatel. see ainult kasvab. Vastus revolutsionääride veresaunale on kuulus "Lugu seitsmest poomist mehest" (1908). Siin on aga kirjaniku tähelepanu koondunud ka surmamõistetute “üldistele” kogemustele, kui nad läbivad märtrisurma etappe: kohtuprotsess, kongis viibimine, viimane kohtumine lähedastega, hukkamine. Kõik konkreetne on eemaldatud, jättes alles vaid seitsme inimese valulikud aistingud, mis lähenevad vääramatult lähenevale surmale. Inimene ja surm - see on filosoofiline probleem, mille Andrejev esitab raamatus "Jutus seitsmest pootud mehest". Kuritöö ja kättemaks on loo “Kuberner” (1905) olemus, kus relvastamata inimeste pihta tulistamise käsu andnud kuninglik kõrge isik mõistab ise tehtu eest kättemaksu vältimatust ja ootab kuulekalt terroristi musta revolvrisilma. .

Leonid Andrejevi protest sisaldas kogu oma maksimalismist vaatamata sügavat sisemist vastuolu. Lummatud Schopenhaueri tumedast filosoofiast ja "maa-aluse mehe" Dostojevski psühholoogiast, mõistab kirjanik kirglikult hukka kaasaegne kultuur, kaasaegne linn, kaasaegne ühiskond Tundub, et religiooni, moraali ja mõistuse kriitika viimase jooneni läheb. Tema kangelaste seda omadust kohtab aga skepsis, uskmatus, ettekujutus kannatuste paratamatusest ja õnne võimatusest. Isa Vassili ("Teeba Basiiliku elu") paljastab ootamatult, et seal pole midagi, ja heidab needuse Jumalale, keda tema jaoks enam ei eksisteeri: "Miks sa siis hoidsid mind vangis, orjuses, ahelates kogu mu elu. elu? Pole mõtteid, pole vabadust! Ei mingeid tundeid! Mitte hingegi!” Aga mis ootab teda nüüd, uskmatuse vabaduses? Mõttetu elu meeleheide, armukadeduse tõttu mõrva toime pannud doktor Keržentsev (“Mõte”) mõistab inimliku mõistuse ja moraali mõttetust nietzscheliku impulsiga ühiskonnast kõrgemale: “Sa ütled, et varastada, tappa ei saa, aga ma ütlen teile, et võite tappa ja röövida, ja see on väga moraalne. Ent mõistuse nõrkus pöördub tema vastu, kui psühhiaatriahaiglasse paigutatuna jääb Keržentsev üksi “oma haletsusväärse, jõuetu, kohutavalt üksildase minaga”. Anarhist Savva (samanimeline draama) tunnistab sotsiaalse struktuuri absurdsust ja unistab ühiskonna, kultuuri õhkulaskmisest ja “alasti mehe” jätmisest “paljale maale”. Kuid Sava esimene katse murda ühiskonna alustalasid (ta laseb kloostris õhku ikooni) viib ainult nende aluste tugevdamiseni ja usu tugevnemiseni “rahvahulga” seas.

Revolutsioonilised ülestõusud viivad Andrejevi idee rüütlite mandumiseni röövliteks, "metsavendadeks" (romaan "Saška Zhegulev", 1911), põhjustavad ürgsete instinktide lõbustamist, mõttetute mõrvade orgiat, kultuuriväärtuste hävitamist, enesehävitamist (lavastus “Tsaari nälg”) ja selle tulemusena lõpevad despootliku võimu taastamisega, rõhujate võidukäiguga (lugu “See oli nii”, näidend “Tsaari nälg”). Anarhistlik protest, kodanliku ühiskonna maksimalistlik eitamine muutub uskmatuseks inimesesse, tema tervesse, loovasse algusse.

L. Andrejev ja sümboolika

Nagu sümbolistid, lükkas Andrejev tagasi argipäeva, "lame kirjelduse". Ta tormas, jättes tähelepanuta reaalsuse, "sügavalt" - asjade metafüüsilise olemuse juurde, et avastada ihaldatud "saladus". Kuid täielik usu puudumine viis ta elu mõtte ja inimese kui sellise väärtuse täieliku eitamiseni. Nagu üks sümboolika meistreid Vjatš sedapuhku märkis. Ivanov, "sümboolika kombinatsioon ateismiga mõistab inimese sunnitud üksindusse tema ümber olevate lõputult haigutavate tühikute vahel olematuse õuduses. "Minu märkmete" (1908) kangelasele, kes veetis kohtuvea tõttu aastaid vangis, tundub vabadus vangistusest hullem: ta näeb kogu maailma tohutu "surematu vanglana". Ja Andrejevi sõnul pole sellest vanglast väljapääsu ega vabanemist.

"Kes ma olen? - Andrejev kajastas 1912. aastal, - üllaste dekadentide jaoks - põlastusväärne realist; pärilike realistide jaoks - kahtlustav sümbolist. Mõistes oma ideoloogilise positsiooni ja kunstimeetodi teatud duaalsust, koges kirjanik seda teravalt inimesena, kannatades sügavate erimeelsuste all oma hiljutise sõbra Gorkiga.

Ekspressionistlik kirjanik

Kes oli Leonid Andrejev? Millisesse suunda tema looming kuulub?Ta oli ekspressionismi ja kirjanduse (prantsuse väljendist - väljendus, ekspressiivsus) üks esimesi, varasemaid esindajaid – suund, mis tekkis Esimese maailmasõja ja sellele järgnenud revolutsiooniliste murrangute ajal ning kandis edasi. kriisitunne kodanlikus maailmas. "Vene modernistid," märgib kirjandusteoreetik P. V. Palievsky, "kõnnisid oma lääne kolleegidest puhtalt ette, kuid rahvusvahelise tunnustusega neil ilmselgelt ei vedanud..."

Esmakordselt Saksamaal maaliliikumisena esile kerkinud ekspressionism on asendunud impressionismiga: “image” asendub “ekspressiooniga”, kunstniku karjuv “mina” nihutab subjekti; varasema kunstiga võrreldes “ego ei ole silmad, vaid suu” (Austria kirjaniku Hermann Bahri kirjelduse järgi). See kõrgeimal noodil hüüdmine, ratsionalistlik sümboolika, tahtlik skemaatiline tegelaste ülesehitamine kõigest mittespetsiifilisest "vabanenud", salapäraste ja kohutavate sündmuste kuhjumine on Andrejevi teostele äärmiselt iseloomulik.

Hõljuva küünla all, mida hoiab Kellegi hallis, möödub Mehe mõttetu elu, mida saadavad kurjakuulutava arutleja ükskõiksed sõnad: “Tühise öös süttib lamp ja põleb, kuni nägemisega piiratud inimene kui ta ei näe järgmist eluetappi, läbib need kõik ja naaseb selle juurde samal õhtul, kust see tuli, ja kaob jäljetult. Ja inimeste julm saatus saab tema saatuseks” (draama “Mehe elu”). Sõprade asemel tulevad nad hertsog Lorenzo suurejoonelisele karnevalile hirmutavad kummitused. Ja ümbritsetuna temale tungivatest mustadest maskidest, läheb noor hertsog hulluks ja sureb hulluks tuleleekides (“Mustad maskid”, 1908).

Leonid Andrejev töötas aga peaaegu samaaegselt abstraktse-sümboolse iseloomuga ja realistliku suunitlusega teoste kallal. Samal 1908. aastal ilmusid süvapsühholoogiline “Lugu seitsmest pootud mehest” ja fantastiline draama “Mustad maskid”, 1910. aastal ilmusid igapäevanäidend õpilastest “Gaudeamus” ja puhtsümbolistlik “Anatema”. Pealegi leiame abstraktsest sümboolikast küllastunud teostest endist ka puhtalt realistlikke stseene (“Mehe elu”), Andrejev otsib uusi kujutamisvorme ja püüab avardada kirjanduse võimalusi.

Kunstiline originaalsus

Protest isiksuse allasurumise vastu on Andrejevi loovuse probleem. Sellele eesmärgile on allutatud kõik kunstilised vahendid - kõrgendatud retoorika näidendites ja proosas, erandolukorrad, ootamatud mõttepöörded, paradokside rohkus, ülestunnistuse vorm, märkmed, päevik, kui "dissotsialiseerunud inimese" hing puutub kokku piir. Gorki kurtis oma memuaarides, et Andrejev, kes kaaslastes teadis, kuidas "paindlikult ja kaunilt huumorit kasutada", oma lugudes "kahjuks kaotas selle võime". Kuid isegi seda seostati Andrejevi ebaisikulise isiku kontseptsiooniga, mis tuleneb isegi koomilistest ja näiliselt kahjututest olukordadest. Väike arglik teise osakonna ametnik Kotelnikov, kergelt purjus, pahvatab: "Ma tõesti armastan mustanahalisi naisi", kutsudes esile kolleegide ja ülemuste naeru ("Original Man"). Igapäevane nali? Kuid Andrejev muudab selle tragikomöödiaks. Väljend "märgib" ametnikku nii tugevalt, et allutab kogu tema saatuse. Tema näota kolleegid ja näotu ülemus on tema üle uhked.

Enamikus Andrejevi töödes arenevad välismaailmast "puhastatud" keskkonnas väga dramaatilised mõtte- ja tahtepõrked, millest saab kangelase rahutu hing. Inimeste depersonaliseerimise idee sisaldub maskides, millel puuduvad spetsiifilised ja individuaalsed tunnused: mees, mehe isa, naabrid, arst, vanad naised jne (draama "Mehe elu"). Ilmuvad ka tegelased, kes väljendavad meeleseisundit või abstraktseid ideid, nagu: kurjus, saatus, mõistus, vaesus jne. Depersonaliseeritud inimesed alistuvad nõrgalt väljaspool neid tegutsevate salapäraste jõudude võimule. Siit tuleneb ka fantaasia märkimisväärne osa Andrejevi loomingus, kes viitab Edgar Allan Poe pärandile (“Punase surma mask”, “Surnute pidu”, “Kaev ja kell”) või mõtleb otse tema ümber. novell “Escheri maja langemine” jutustuses “Ta” (1912) . Ideedraama, mis on kogu Andrejevi looming, viib ta kire Dostojevski vastu, mille mõju on tunda nii närvilises, pingelises keeles kui ka kangelase valikul, enesessetõmbunud fanaatikuna, kinnisideeks supermaailmast. - idee "maa-alusest inimesest". Ammu enne saksa ekspressioniste (E. Geller, G. Kaiser, L. Frank), aga ka neile lähedast F. Kafkat väljendas Andrejev erakordse, traagilise jõuga üksildase inimese kannatusi, kes kannatas 1. "masinamaailm".

Viimased aastad

Esiteks Maailmasõda põhjustas enamiku vene kirjanike seas isamaaliste püüdluste tõusu. Andrejev leidis end selle hulluse esirinnas. "Oleme alustanud sõda," kuulutas ta 1914. aasta septembris New York Timesile antud intervjuus, "viime selle lõpuni, et saavutada täielik võit Saksamaa üle; ja siin ei tohiks olla kahtlusi ega kõhklusi. Ta kirjutas kümneid artikleid, osales ajakirja Isamaa toimetamises ja juhtis 1916. aastal suurkodanluse oreli Vene Willi kirjandusosakonda. Lavastuses “Seadus, kuningas ja vabadus” ülistab Andrejev oma liitlast võitluses Saksamaaga - Belgia kuningat Albertit. 18. oktoobril 1915 avaldas ta artikli “Ärgu luuletajad vaiki”, milles kutsub üles sõda ülistama. Tegelikkus pettis Andrejevi ootusi. Veebruarirevolutsioon, kokkuvarisemine rinnetel, laastamine, nälg, streigid ja meeleavaldused, lähenemas uus revolutsioon- kõik see ainult tugevdas Andrejevi varasemat segaduse ja isegi meeleheite tunnet. "Ma kardan! - hüüatab ta ühes artiklis, mis avaldati 15. septembril 1917 ajalehe “Vene tahe” (kus Andrejev juhtis kirjandusosakonda) lehekülgedel. - Nagu pime, torman ma pimedas ringi ja otsin Venemaad. Kus on minu Venemaa? Ma kardan. Ma ei saa elada ilma Venemaata. Andke mulle Venemaa! Ma olen põlvili ja palun teid, kes te Venemaa varastate: andke mulle Venemaa, andke tagasi, andke tagasi. Revolutsiooniliste sündmuste haripunktis kolib ta Soome, oma suvilasse Raivolosse ja leiab end Venemaast ära lõigatud, mille järele ta hirmsasti igatseb.

Bolševike revolutsionäärides nägi ta ainult "gojiidi nägusid ja madalaid otsmikuid", kuid Leonid Andreevil polnud aega Vene tragöödiat kunstiliselt kajastada ja ilmselt ka ei saanud. Ta vaid protesteeris: „Ei tohi üldse tunda vahet tõe ja vale, võimaliku ja uskumatu vahel, nagu hullud ei tea seda, et mitte tunda bolševike sotsialistlikku hooplemist, nende ammendamatut valet, mõnikord loll ja surnud, nagu purjus mehe möired, nagu Lenini dekreedid, vahel valjud ja virtuoossed, nagu verise narri Trotski kõned.

Soomes töötab Andrejev romaani "Saatana päevik" kallal, mis kujutab satiiriliselt imperialistlikku Euroopat Esimese maailmasõja eelõhtul. Ta on meeleheite ja hirmu küüsis. Tema teadvus näeb tuttava, stabiilse Venemaa surma ja ees – ainult kaos ja häving. “Nagu telegraaf uppuval laeval saadab öösel, kui ümberringi on pimedus, viimase kõne: “Appi! Kiiremini! Me oleme uppumas! Säästa!" - nii ma, ajendatuna usust inimese headusesse, viskan kosmosesse ja pimedusse oma palve uppujate eest... Öö on pime... Ja meri on hirmus! Telegrafist aga usub ja helistab visalt – helistab kuni viimase hetke kuni viimane tuli kustub ja tema juhtmevaba telegraaf igaveseks vaikib,” kirjutab ta ühes kõige enam viimased teosed“Päästke! (SOS)."

  • Küsimused

1. Mis on põhimõtteline erinevus loo “Grand Slam” ja realismi traditsioonide vahel? Miks saab vile mängimisest neljale üksildasele inimesele elu ainsaks tähenduseks? Kas see tegevus ühendab või lahutab kangelasi veelgi?
2. Kuidas iseloomustab teda Maslennikovi hellitatud unistus võita suure slämmi turniir?
3. Kuidas mängijad suhtuvad nende suletud maailma sissetungimisse (Dreyfuse juhtum, uudis Maslennikovi poja vahistamise kohta)?
4. Mis on kangelaste peamine kurbus pärast Nikolai Dmitrijevitši surma?
5. Kirjelda lavastust “Tsaari nälg” kui sümbolistliku teatri fenomeni.
6. Millised kangelassümbolid selles näidendis esinevad ja milline on peamise sümboli - Tsaari-nälja - ideoloogiline sisu?
7. Selgitage selle näidendi näitel kirjaniku nägemust ühiskonna vägivaldsest ümberkujundamisest. Millised hävitavad jõud on L. Andrejevi arvates võimelised äratama rahva ülestõusu?
8. Kuidas avaldus kirjaniku sügav pessimism?
9. Mis on L. Andrejevi proosas elu mõiste ja hoiak?

M. Gorki pidas “Suurt slämmi” parimaks L.N. Andreeva. Teost hindas kõrgelt L.N. Tolstoi. Kaardimängus on “grand slam” positsioon, kus vastane ei saa võtta ühtegi oma partneri kõrgeima kaardi või trumbiga kaarti. Kuus aastat kolm korda nädalas (teisipäeviti, neljapäeviti ja laupäeviti) mängivad Nikolai Dmitrijevitš Maslennikov, Jakov Ivanovitš, Prokopi Vassiljevitš ja Evpraksiya Vasilievna kruvi. Andrejev rõhutab, et mängu panused olid tühised ja võidud väikesed. Evpraxia Vasilievna hindas võidetud raha aga tõesti ja pani selle eraldi hoiupõrsasse.

Tegelaste käitumine kaardimängu ajal näitab selgelt nende suhtumist ellu üldiselt. Eakas Jakov Ivanovitš ei mängi kunagi rohkem kui neli, isegi kui tal oli hea mäng. Ta on ettevaatlik ja kaalutletud. "Sa ei tea kunagi, mis võib juhtuda," kommenteerib ta oma harjumust.

Tema partner Nikolai Dmitrijevitš, vastupidi, võtab alati riske ja kaotab pidevalt, kuid ei kaota südant ja unistab järgmisel korral tagasi võita. Ühel päeval hakkas Maslennikov Dreyfuse vastu huvi tundma. Alfred Dreyfus (1859-1935) - Prantsuse kindralstaabi ohvitser, keda süüdistati 1894. aastal salajaste dokumentide Saksamaale üleandmises ja mõisteti seejärel õigeks. Partnerid vaidlevad esmalt Dreyfuse juhtumi üle, kuid lähevad peagi mängust vaimustusse ja vaikivad.

Kui Prokopiy Vasilievich kaotab, rõõmustab Nikolai Dmitrijevitš ja Jakov Ivanovitš soovitab järgmisel korral mitte riskida. Prokopiy Vassiljevitš kardab suurt õnne, kuna sellele järgneb suur kurbus.

Evpraksiya Vasilievna on nelja mängija seas ainus naine. Suure mängu ajal vaatab ta paluvalt oma vennale, oma pidevale partnerile. Teised partnerid ootavad tema käiku rüütelliku kaastunde ja alandliku naeratusega.

Loo sümboolne tähendus seisneb selles, et tegelikult saab kogu meie elu kujutada kaardimänguna. Sellel on partnerid ja on rivaalid. "Kaarte saab kombineerida lõpmatult erinevatel viisidel," kirjutab L.N. Andrejev. Kohe tekib analoogia: elu toob meile ka lõputult üllatusi. Kirjanik rõhutab, et inimesed püüdsid mängus saavutada oma ning kaardid elasid oma elu, mis trotsis kas analüüsi või reegleid. Mõned inimesed lähevad elus vooluga kaasa, teised tormavad ringi ja üritavad oma saatust muuta. Näiteks Nikolai Dmitrijevitš usub õnne ja unistab mängida “suurt slämmi”. Kui lõpuks jõuab Nikolai Dmitrijevitšini kauaoodatud tõsine mäng, määrab ta, kartes sellest ilma jääda, "suure löögi ilma trumpideta" - kaardihierarhia kõige raskema ja kõrgeima kombinatsiooni. Kangelane võtab teatud riski, kuna kindla võidu nimel peab ta loosimisel saama ka labidaässa. Kõigi üllatuseks ja imetluseks sirutab ta käe ostu järele ja sureb ootamatult südamehalvatusse. Pärast tema surma selgus, et saatusliku juhuse läbi oli viigis seesama labidaäss, mis oleks taganud mängu kindla võidu.

Pärast kangelase surma mõtlevad partnerid, kuidas Nikolai Dmitrijevitš selle mängitud mängu üle rõõmustaks. Kõik inimesed siin elus on mängijad. Nad püüavad kätte maksta, võita, õnne sabast kinni püüda, end kinnitades, väikseid võite loevad ja ümbritsevatele väga vähe mõtlevad. Inimesed kohtusid aastaid kolm korda nädalas, kuid harva rääkisid muust kui mängust, ei jaganud probleeme ega teadnud isegi, kus nende sõbrad elavad. Ja alles pärast ühe surma saavad ülejäänud aru, kui kallid nad üksteisele olid. Jakov Ivanovitš üritab kujutleda end oma partneri asemel ja tunda seda, mida Nikolai Dmitrijevitš pidi tundma, kui ta mängis "suurt slämmi". Pole juhus, et kangelane muudab esimest korda oma harjumusi ja hakkab mängima kaardimängu, mille tulemusi tema surnud kamraad kunagi ei näe. On sümboolne, et kõige avatum inimene lahkub esimesena teise maailma. Ta rääkis oma partneritele endast sagedamini kui teistel ega olnud teiste probleemide suhtes ükskõikne, mida tõendab tema huvi Dreyfuse juhtumi vastu.

Loos on filosoofilist sügavust ja psühholoogilise analüüsi peenust. Selle süžee on nii originaalne kui ka "hõbedaaja" ajastu teostele iseloomulik. Sel ajal saab erilise tähenduse eksistentsi katastroofilisuse teema, inimsaatuse kohal rippuv kurjakuulutav saatus. Pole juhus, et äkksurma motiiv toob kokku loo L.N. Andrejevi “Grand Slam” koos I.A. Bunini "Härra San Franciscost", milles kangelane samuti sureb just sel hetkel, kui ta lõpuks pidi nautima seda, millest oli terve elu unistanud.

  • Edasi >

  • Vene kirjanduse teoste analüüs, 11. klass

    • .C. Võssotski teose "Mulle ei meeldi" analüüs

      Vaimult optimistlik ja sisult väga kategooriline luuletus B.C. Võssotski "Ma ei armasta" on tema loomingus programmiline. Kaheksast stroofist kuus algavad fraasiga "Ma ei armasta" ja kokku kõlab see kordus tekstis üksteist korda, lõpetades veelgi teravama eitusega "Ma ei armasta seda kunagi". Millega ei suuda luuletuse lüüriline kangelane kunagi leppida? Mida...

    • B.C. Võssotski “Meie mällu maetud sajandeid...” teose analüüs

      Laulu “Meie mällu maetud sajandeid...” kirjutas B.C. Võssotski 1971. aastal. Selles pöördub luuletaja taas Suure sündmuste poole Isamaasõda, mis on juba ajalooks saanud, kuid nende otsesed osalised ja tunnistajad on endiselt elus. Luuletaja looming pole suunatud mitte ainult tema kaasaegsetele, vaid ka tema järeltulijatele. peamine idee see kätkeb endas soovi hoiatada ühiskonda ajaloo ümbermõtestamise vigade eest. "Ole ettevaatlik...

    • Luuletus B.C. Võssotski “Siin värisevad kuuskede käpad õhus...” on ilmekas näide armastuse laulusõnad luuletaja. See on inspireeritud tunnetest Marina Vladi vastu. Juba esimeses stroofis on selgelt kuulda takistuste motiive. Seda rõhutab eriline kunstiline ruum – lummatud metsik mets, milles armastatu elab. Selle muinasjutumaailma juhtlõngaks on armastus. Teose kujundlik sari...

    • B.C. Võssotski “Päikeseloojang virvendas nagu tera sära...” teose analüüs

      Sõjaline teema on üks kesksemaid B.C. loomingus. Võssotski. Luuletaja mäletas sõda lapsepõlvemälestuste järgi, kuid ta sai sageli rindesõduritelt kirju, milles nad küsisid, millises rügemendis ta teenib, nii et realistlikult suutis Vladimir Semenovitš joonistada visandeid sõjaväeelust. Laulu “Päikeseloojang virvendas nagu tera sära...” (tuntud ka kui “Sõjalaul” ja...

    • B.C. Võssotski “Laul sõbrast” teose analüüs

      “Laul sõbrast” on üks silmatorkavamaid teoseid B.C. loomingus. Võssotski, mis on pühendatud autorilaulu kesksele teemale - sõpruse kui kõrgeima moraalse kategooria teemale. Sõpruse kuvand kätkeb endas nii altruismi – kõrgete moraaliprintsiipidega inimese lahutamatut omadust kui ka vilistivastast positsiooni, mis on nii iseloomulik kuuekümnendate ajastu filibusteri vaimule. B.C....

    • B.C. Võssotski “Maa laul” teose analüüs

      "Maa laul" eKr. Võssotski on kirjutatud filmi "Pojad lähevad lahingusse" jaoks. See rõhutab kodumaa elujaatavat jõudu. Tema ammendamatut rikkust väljendab poeetiline võrdlus: "Emadust ei saa maa pealt ära võtta, seda ei saa ära võtta, nagu merd ei saa kühveldada." Luuletus sisaldab retoorilisi küsimusi, mis toovad sellesse poleemilised noodid. Lüüriline kangelane peab tõestama oma...

    • A.A. Ahmatova “Õhtutunnid laua ees...” teose analüüs

      Luuletuses “Õhtutunnid enne lauda...” autor A.A. Ahmatova kergitab loovuse müsteeriumi eesriide. Lüüriline kangelanna püüab oma elumuljeid paberil edasi anda, kuid samas on ta sellises meeleseisund, et ta ise ei suuda ikka veel oma tundeid mõista. Pilt parandamatult valgest lehest annab tunnistust loominguliste piinade ja emotsionaalsete kogemuste sügavusest...

    • A.A. Ahmatova “Tulin poeedile külla...” teose analüüs

      Luuletus A.A. Ahmatova “Tulin poeedile külla...” on autobiograafiline alus: ühel 1913. aasta pühapäeval A.A. Akhmatova tõi A.A. Blok saatis oma luuletused aadressile Ofitserskaya tänav 57, mis asub Neeva suudme lähedal, et ta neile alla kirjutaks. Luuletaja tegi lakoonilise pealdise: "Akhmatova - Blok." Teose esimene stroof annab peenelt edasi selle külaskäigu atmosfääri. A.A. Ahmatova jaoks on oluline rõhutada...

    • A.A. Plokk “Kaksteist” teose analüüs

      Luuletuse “Kaksteist” kirjutas A.A. Blok aastal 1918 ja inspireeritud revolutsioonilistest sündmustest. Juba luuletuse talvisel maastikul on rõhutatud musta ja valge kontrasti, tuule mässumeelne element annab edasi sotsiaalse muutumise hõngu. Teose esimese peatüki rida kõlab kahemõtteliselt: "Inimene ei seisa jalgadel." Luuletuse kontekstis võib seda tõlgendada sõna-sõnalt (tuul lööb ränduri jalust, jää all...

    • A.A. Ploki “Kulikovo väljal” teose analüüs

      Tsükli “Kulikovo väljal” süžeel on ajalooline alus - Venemaa sajanditepikkune vastuseis tatari-mongoli sissetungile. Lüüriline-eepiline süžee ühendab endas konkreetse ajaloolise sündmuse kontuuri: lahingud, sõjalised kampaaniad, pilt oma tulega kaetud sünnimaast - ja lüürilise kangelase kogemuste ahel, mis on võimeline mõistma kogu Venemaa sajanditepikkust ajalooteed. Tsükkel loodi 1908. aastal. Seekord...

SUUR SLAM
(Lugu, 1902)
Maslennikov Nikolai Dmitrijevitš - üks neljast osalejast
kaardimäng ja vastavalt üks neljast loo kangelasest
"Grand Slam", mis on pühendatud igavesele küsimusele "elu ja surm". M.
ainus kangelane, kellel on mitte ainult nimi ja isanimi, vaid ka
perekonnanimi "Nad mängisid kruvi kolm korda nädalas: teisipäeviti,
Neljapäev ja laupäev” – nii see lugu algab. Koguneti kl
"mängijatest noorim," nelikümmend kolm aastat vana Evpraksiya Vasilievna,
kes kunagi ammu armastas õpilast, kuid "keegi ei teadnud ja isegi tema,
Näib, et ta on unustanud, miks ta ei pidanud abielluma. Temaga paaris
mängis tema vend Prokopiy Vasilyevich, kes "kaotas oma naise teisel
aasta pärast pulmi ja tervelt kaks kuud pärast seda veetis ta haiglas
vaimuhaigetele." M. (vanim) elukaaslane oli Jakov
Ivanovitš, kelles võib näha sarnasusi Tšehhovi „mees sisse
juhtum" - "väike kuiv vanamees, kes kõndis talvel ja suvel
seljas kulunud jope ja püksid, vaikne ja karm. Rahulolematu
paaride jaotus ("jää ja tuli", Puškini sõnadega), M.
kurdab, et "ta peab tegema<...>lõpeta suurelt unistamast
trumpless kiiver." «Nii mängiti suve ja talve, kevadet ja sügist.
Mandunud maailm kandis kuulekalt lõputu olemasolu rasket iket ja
mõnikord punastas verest, mõnikord valas pisaraid, kuulutades oma teed
ruum haigete, näljaste ja solvunud inimeste oigadega. Ainult M.
tõi hoolikalt tarastatud väikesesse maailma “kajasid sellest
murettekitav ja võõras elu. Teistele tundus see imelik
peeti "kergemeelseks ja parandamatuks inimeseks". Mõned
mõnda aega ta isegi rääkis Dreyfuse afäärist, kuid "nad vastasid talle vaikides".
“Kaardid on ammu kaotanud nende silmis hingetu tähenduse
asja<...>Kaarte kombineeriti lõpmatult erineval viisil ja
see mitmekesisus trotsis kas analüüsi või reegleid, kuid nii see oli
aeg on loomulik." See on mõeldud M. "Grand slam trumpides"
sai minu suurimaks sooviks ja isegi unistuseks. Ainult vahel liigub
kaardimängu segasid sündmused väljast: M. kadus kaheks-kolmeks
nädalat tagasi, vana ja hall, teatas ta, et tema
poeg arreteeriti ja saadeti Peterburi. Ta ei ilmunud ühele neist
Laupäeviti ja kõik olid üllatunud, kui said teada, et ta oli pikka aega kannatanud valu rinnus
kärnkonn."
Kuid ükskõik kui palju kruvimängijad välismaailma eest varjasid, ta lihtsalt ja
ta tormas ebaviisakalt nende juurde. Saatuslikul neljapäeval, 26. novembril naeratas M.
õnne. Ent napilt jõudis hääldada hellitatud “Grand Slam in
ei mingeid trumpe!”, suri õnnelik ootamatult “südamehalvatusse”. Millal
Jakov Ivanovitš vaatas lahkunu kaarte ja nägi siis: M. “käes
<...>toimus kindlasti suur slämmi. Ja siis Jakov Ivanovitš, mõistes,
et lahkunu ei saa sellest kunagi teada, ehmus ja taipas, „mis on
surm". Ent hetkeline šokk möödub peagi ja kangelased
nad ei mõtle surmale, vaid elule: kust saada neljas mängija? Niisiis
Andrejev mõtles kuulsa küsimuse irooniliselt ümber
peategelane L. N. Tolstoi loost “Ivan Iljitši surm”:
"Kas ma tõesti suren?" Tolstoi andis Andreevale oma loo eest "4".

Kas teile meeldis artikkel? Jaga oma sõpradega!
Twitter
printida
Kas see artikkel oli abistav?
Jah
Ei
Täname tagasiside eest!
Midagi läks valesti ja teie häält ei arvestatud.
Aitäh. Sinu sõnum on saadetud
Kas leidsite tekstist vea?
Valige see, klõpsake Ctrl + Enter ja me teeme kõik korda!
Sarnased näpunäited
Uusaasta firmapeo stsenaarium: näeme ahvi ja kohtume kukega
Uusaasta firmapeo stsenaarium: näeme ahvi ja kohtume kukega
Kujutlusvõime arendamine: riimimäng Võistlus, mõtle välja riim
Kujutlusvõime arendamine: riimimäng Võistlus, mõtle välja riim
Lihtsad head hommikusoovid
Lihtsad head hommikusoovid
Soovid mereväepäeva puhul Liigutavad õnnitlused mereväepäeva puhul
Soovid mereväepäeva puhul Liigutavad õnnitlused mereväepäeva puhul
Lõbusad lastevõistlused ja sünnipäevamängud
Lõbusad lastevõistlused ja sünnipäevamängud
Süütemäng “Lähme tantsima!
Süütemäng “Lähme tantsima!