Inimene püüdleb täiuslikkuse poole, otsides harmooniat teda ümbritsevas maailmas. Ilu leides püüab ta leida viisi, kuidas seda ilu säilitada ja oma järglastele edasi anda. Kujutav kunst on üks väheseid meetodeid, mille inimene leiutas ürgsel ajal. Siis maalisid muistsed inimesed kividele ja koopaseintele, kujutades stseene oma rahva elust. Nii hakkas primitiivses ühiskonnas tekkima maalikunst. Aja jooksul õppisid kunstnikud kasutama erinevaid meediume ja maalimismeetodeid. Ilmusid uued žanrid ja maalitüübid. Kogutud teadmisi ja kogemusi põlvest põlve edasi andes õnnestus inimestel säilitada maailmapilt selle algsel kujul. Ja täna on meil võimalus imetleda kõiki maailma paiku, vaadates erinevate ajastute kunstnike töid.

Erinevus teistest kujutava kunsti tüüpidest

Maalimine, erinevalt teistest visuaalsete kujutiste edastamise meetoditest, toimub värvi kandmisega lõuendile, paberile või muule pinnale. Seda tüüpi kujutaval kunstil on ebatavaline kunstistiil väljendid. Kunstnik, mängides kujutlusvõime ja värvivarjunditega, suudab esitada vaatajale mitte pelgalt peegelpildi nähtavast maailmast, vaid lisades värskeid pilte endast, edastada oma nägemust ning rõhutada midagi uut ja ebatavalist.

Maalitüübid ja nende lühiomadused

Seda tüüpi kunsti iseloomustatakse sõltuvalt sellest, milliseid värve ja materjale kasutatakse. Värvimistehnikaid ja -tüüpe on erinevaid. Seal on 5 peamist sorti: miniatuurne, molbert, monumentaalne, teatraalne ning dekoratiivne ja dekoratiivne.

Kääbusmaal

See hakkas arenema juba enne trükikunsti leiutamist, keskajal. Sel ajal olid käsikirjalised raamatud, mida kunstimeistrid kaunistasid peenelt joonistatud peakatete ja lõpuosadega ning kaunistasid tekste ka värviliste miniatuursete illustratsioonidega. 19. sajandi esimesel poolel kasutati väikeste portreede loomiseks miniatuurset maali. Selleks eelistasid kunstnikud akvarelle, sest tänu puhastele ja sügavatele värvidele ning nende kombinatsioonidele omandasid portreed erilise graatsilisuse ja õilsuse.

Molbertvärvimine

See maalikunst sai oma nime tänu sellele, et maalid valmivad molbertiga ehk masinaga. Kõige sagedamini maalitakse lõuendid lõuendile, mis on venitatud kanderaamile. Samuti saab materjalina kasutada paberit, pappi ja puitu. Molbertile maalitud maal on täiesti iseseisev töö. See võib kujutada nii seda, mida kunstnik on ette kujutanud, kui ka seda, mis on faktiline kõigis selle ilmingutes. Need võivad olla nii elutud esemed kui ka inimesed, nii modernsus kui ajaloolised sündmused.

Monumentaalmaal

Seda tüüpi kujutav kunst esindab maale suures mahus. Monumentaalmaali kasutatakse hoonete lagede ja seinte ning erinevate ehituskonstruktsioonide kaunistamiseks. Selle abil tuvastavad kunstnikud olulisi sotsiaalseid ja ajaloolisi sündmusi, mis mõjutavad ühiskonna arengut ja aitavad kaasa inimeste kujunemisele progressi, patriotismi ja inimlikkuse vaimus.

Teatri- ja dekoratiivmaal

Seda tüüpi kasutatakse meigi, rekvisiitide, kostüümide kaunistamiseks ja maastike jaoks, mis aitavad lavastuse süžeed paljastada. Kostüümid, meik ja dekoratsioonid valmib visandite järgi kunstniku poolt, kes püüab edasi anda ajastu stiili, sotsiaalset staatust ja tegelaste isiklikku iseloomu.

Dekoratiivne maalimine

See tähendab interjööri ja hoonete kaunistamist värviliste paneelidega, mis tekitavad ruumi suuruse visuaalse suurenemise või vähendamise, illusiooni seina läbimurdmisest jne.

Maalimine Venemaal

Oleme välja toonud peamised maaliliigid, mis erinevad selle poolest, kuidas maalikunstnik loovuseks materjali kasutab. Nüüd räägime seda tüüpi kunsti meie riigile omastest omadustest. Venemaa on alati olnud kuulus oma tohutute avaruste poolest rikkaliku taimestiku ja loomastikuga. Ja iga kunstnik püüdis jäädvustada lõuendile kogu looduse ilu ja edastada piltide hiilgus vaatajale.

Kuulsate loojate lõuenditel võib maalikunstis jälgida erinevat tüüpi maastikke. Igaüks neist püüdis oma tehnikat kasutades anda vaatajale edasi oma emotsioone ja oma nägemust. Vene maalikunsti ülistavad sellised meistrid nagu Levitan, Shishkin, Savrasov, Aivazovsky ja paljud teised. Nad kasutasid oma kuulsate maalide maalimisel erinevaid tehnikaid. Ja nagu maalimeistrite sisemaailm on mitmekesine, on ka nende looming ja vaatajates esile kutsutud emotsioonid lõppkokkuvõttes mitmetahulised. Kõige siiramad ja sügavamad tunded tekitavad meie maalikunstnike kuulsaid teoseid.

Näiteks Shishkini “Hommik männimetsas” täidab meid rafineeritud valgusega ja annab meile rahu. Tundub, nagu tunneksime värsket hommikuõhku, sukeldudes okaspuu atmosfääri ja vaadates karupoegade mängu. Samal ajal kui Aivazovski “Mererand” viib meid emotsioonide ja ärevuse kuristikku. Levitani maalähedased sügismaastikud pakuvad annuse nostalgiat ja mälestusi. Ja Savrassovi looming “Vanrad on saabunud” haarab meid kergesse kurbusse ja annab lootust.

Vene maalikunst kinnitab vene rahva kolossaalset potentsiaali ja annet, aga ka armastust kodumaa ja looduse vastu. Igaüks saab selles veenduda, vaadates meie kaasmaalaste maale. Ja peamine ülesanne on säilitada elavat vene maalitraditsiooni ja inimeste loomingulisi võimeid.

Maalingud kuulub eriline koht teiste kunstide seas : Võib-olla pole ükski teine ​​kunstivorm võimeline nii terviklikult edasi andma nähtud maailma nähtusi, inimpilte, eriti kui arvestada, et Enamiku teabe välismaailmast saame nägemise kaudu, need. visuaalselt. kunstmaal portree maastik natüürmort

Just maalikunst suutis luua võimatut – peatuda hetkeks ammu enne fotograafiat: seda tüüpi teosed Jakunst annab edasi ühe kujutatud hetke kaudu eelmine, järgnev, minevik ja tulevik, vaataja kujutletud.

Maalimine - see on kunstniku korraldatud vaatemäng:

• · Vaatamata sellele, et maalikunstnik kehastab nähtaval kujul tõelisi pilte, nad ei ole otsene elu koopia;
• · Pildi loomisel toetub kunstnik loodusele, kuid samas taasloob selle oma sotsiaalse ja tööalase kogemuse, oskuste, meisterlikkuse, kujutlusvõimelise mõtlemise tulemusena saadud materjalil.

Saab tuvastada Mitu peamist tüüpi elamusi, mida maalid tekitavad:

• · Tuttavate objektide äratundmine nägemise kaudu – selle põhjal sünnivad kujutatu kohta teatud assotsiatsioonid;
• · Esteetilise tunde omandamine.

Seega maalimine täidab visuaalset, jutustavat ja dekoratiivset funktsiooni.

Maaliliigid ja selle väljendusvahendid

Värvimine jaguneb järgmisteks tüüpideks:

• · Monumentaalne - dekoratiivne - täiendab ja kaunistab arhitektuurseid ehitisi (seinamaalingud, lambivarjud, paneelid, mosaiigid);
• · Dekoratiivne – kasutatakse muudes kunstiliikides (kinos või teatris);
• · Molbert;
• · Ikonograafia;
• · Kääbus.

Kõige iseseisvam sort on molbert värvimine.

Maalil on erilised väljendusvahendid:

• · Joonistamine;
• · Liin;
• · Värv;
• · Värv;
• · Koostis.

Joonistus -üks olulisemaid väljendusvahendeid: just selle abil joonise komponendid read luuakse plastilised kujutised. Mõnikord on need jooned skemaatilised; need kirjeldavad ainult köidete kujundust.

Värv - maalikunsti juhtiv ekspressiivne vahend. Inimene tajub ümbritsevat maailma värviliselt. Värv:

• · Ehitab vormi kujutatud objektid;
• · Mudelid ruumi esemed;
• · Loob meeleolu;
• · Moodustab teatud rütm.

Värvikorralduse süsteem, värvitoonide seosed, mille abil lahendatakse probleeme kunstiline pilt, nimetatakse värviks:

• · Kitsas tähenduses on see nii selle maali värvilahenduste ainus õige korraldus;
• · Laias - enamiku inimeste jaoks ühised värvitaju seadused, kuna võite öelda "soe värv", "külm värv" jne.

Maaliajaloo erinevatel perioodidel olid omad värvisüsteemid.

Algstaadiumis kasutati seda kohalik värv, välja arvatud värvide ja varjundite mäng: värv näib siin olevat ühtlane ja muutumatu.

Renessansiajal oli tonaalne värvimine, Kus värvid määratakse nende asukoha ruumis ja valgustuse järgi. Nimetatakse võimet näidata valgusega kujutatud objekti kuju plastist värvi.

Tonaalseid värve on kahte tüüpi:

• · Dramaatiline - valguse ja varju kontrastsus;
• · Värv - värvitoonide kontrastsus.

Kunstniku jaoks on tehnika kasutamise oskus väga oluline. chiaroscuro, need. säilitada pildil õige valguse ja pimeduse gradatsioon, sest nii see saavutatakse kujutatud objekti maht,ümbritsetud kerge õhukeskkonnaga.

Kompositsioon maalikunstis kõige üldisemas mõttes - figuuride paigutus, nende suhe pildi ruumis. Kompositsioon ühendab tohutult erinevaid detaile ja elemente üheks tervikuks. Nende põhjuse-tagajärje suhe moodustab suletud süsteemi, milles ei saa midagi muuta ega lisada. See süsteem peegeldab osa reaalsest maailmast, mida kunstnik realiseerib ja tunnetab, isoleerituna paljudest nähtustest.

Samal ajal on kompositsiooni valdkonnas olemas ideoloogiliste ja loominguliste ideede koondumine, sest just selle kaudu see avaldub looja suhtumine oma mudelisse. Pilt muutub kunstiliseks nähtuseks ainult siis, kui see on allutatud ideoloogilisele plaanile, sest muidu saame rääkida ainult lihtsast kopeerimisest.

N.N Volkov juhib tähelepanu erinevus mõistete "struktuur", "konstruktsioon" ja "koostis" vahel:

• · Struktuur kindlaks määratud elementidevaheliste seoste ühtne olemus, ühtne kujunemisseadus. Mitmekihilisus seostub kunstiteose suhtes struktuuri mõistega. kunstiteos, see tähendab, et pildi tajumise käigus saame tungida selle struktuuri sügavamatesse kihtidesse;
• · Ehitus - see on teatud tüüpi struktuur, milles elemendid on funktsionaalselt ühendatud, sest selle terviklikkus sõltub funktsiooni ühtsusest. Seoses pildiga võib öelda, et konstruktiivsete seoste funktsioon pildis on semantiliste seoste loomine ja tugevdamine, kuna tavaliselt on konstruktiivseks keskuseks enamasti semantiline sõlm;
• · Kunstiteose kompositsioon on kinnine struktuur fikseeritud elementidega, mida ühendab tähendusühtsus.

Üks peamisi koostise seadusi on pildi piiratus, mis annab võimalused kontseptsiooni väljendamisel kõige olulisemale maalile.

Piirangute vorm mängib samuti olulist rolli – kunstipraktikas selline põhivormid:

• · Ristkülik.
• · Ring,
• · Ovaalne.

Piirang kehtib ka Mida saab kujutada, st. leida välist sarnasust värvides, tasapinnal olevates joontes objektid, isikud, nähtav ruum jne.

Kaunite kunstide praktikas on teada järgmist tüüpi kompositsioone:

• · Stabiilne (staatiline) - põhilised kompositsiooniteljed lõikuvad teose keskmes täisnurga all;
• · Dünaamiline – domineerivate diagonaalide, ringide ja ovaalidega;
• · Avatud – kompositsioonijooned näivad lahknevat keskusest4
• · Suletud – jooned tõmmatakse keskpunkti poole.

Stabiilsed ja suletud kompositsiooniskeemid kunstipraktikale iseloomulik renessanss,dünaamiline ja avatud - Sest Baroki ajastu.

MAAL JA SELLE LIIGID?

Maalimine on tasapinna ja ühe vaatepunkti kunst, kus ruum ja maht eksisteerivad vaid illusioonis.

Nähtuste, muljete, efektide suur mitmekesisus ja terviklikkus, mida maal suudab kehastada. Maalile on ligipääsetav kogu tundemaailm, tegelaskujud, suhted, kogemused. Tal on juurdepääs kõige peenematele loodusvaatlustele, igavestele ideedele, muljetele, peentele meeleoluvarjunditele.

Sõna "maal" on tuletatud sõnadest "erksalt" ja "kirjutada". "Maalida," selgitab Dahl, "kujutada truult ja elavalt pintsli või sõnadega, pastakaga." Õige kujutamine tähendab maalija jaoks nähtu välisilme ja selle olulisemate tunnuste täpset edasiandmist. Neid oli võimalik õigesti edasi anda kasutades graafilisi vahendeid - joont ja tooni. Kuid nende piiratud vahenditega on võimatu elavalt edasi anda ümbritseva maailma mitmevärvilisust, elu pulseerimist eseme värvilise pinna igas sentimeetris, selle elu võlu ning pidevat liikumist ja muutumist. Maalimine, üks kujutava kunsti liike, aitab tõepäraselt kajastada tegeliku maailma värvi.

Värv - maalikunsti peamine visuaalne ja ekspressiivne vahend - omab tooni, küllastust ja kergust; see näib sulandavat tervikuks kõik objektile omase: nii joonega kujutatava kui ka sellele kättesaamatu.

Maalimisel, nagu graafikalgi, kasutatakse heledaid ja tumedaid jooni, kriipse ja laike, kuid erinevalt sellest on need jooned, jooned ja laigud värvilised. Need annavad edasi valgusallika värvi läbi pimestamise ja eredalt valgustatud pindade, kujundavad kolmemõõtmelise vormi subjekti (kohaliku) värvi ja keskkonna peegelduva värviga, loovad ruumisuhteid ja sügavust ning kujutavad objektide faktuuri ja materiaalsust.

Maali ülesanne ei ole mitte ainult midagi näidata, vaid ka paljastada kujutatu sisemine olemus, reprodutseerida "tüüpilisi tegelasi tüüpilistes oludes". Seetõttu on elunähtuste tõepärane kunstiline üldistus realistliku maalikunsti aluste aluseks.

1. MALLI LIIGID

Maal jaguneb monumentaalseks, dekoratiivseks, teatraalseks ja dekoratiivseks, miniatuurseks ja molbertiks.

Monumentaalmaal on eriliik suuremahulised maalid, mis kaunistavad arhitektuursete ehitiste seinu ja lagesid. See avab ühiskonna arengut positiivselt mõjutanud olulisemate sotsiaalsete nähtuste sisu, ülistab ja põlistab neid, aidates harida inimesi patriotismi, progressi ja inimlikkuse vaimus. Monumentaalmaali sisu ülevus, tööde märkimisväärne suurus ja seos arhitektuuriga nõuavad suuri värvimasse, kompositsiooni ranget lihtsust ja lakoonilisust, kontuuride selgust ja plastilise vormi üldistust.

Dekoratiivne maalimine kasutatakse hoonete ja interjööride kaunistamiseks värviliste paneelide kujul, mis loovad realistlike piltidega illusiooni seinast läbimurdmisest, suurendades visuaalselt ruumi suurust või vastupidi, kasutades tahtlikult lamestatud vorme, kinnitavad nad seina tasasust. seina ja ruumi piirde. Mustrid, pärjad, vanikud ja muud tüüpi dekoorid, mis kaunistavad monumentaalmaali ja skulptuuri teoseid, seovad kokku kõik interjööri elemendid, rõhutades nende ilu ja kooskõla arhitektuuriga.

Teatri- ja dekoratiivmaal(lavastused, kostüümid, meik, rekvisiit, tehtud kunstniku visandite järgi) aitab etenduse sisu veelgi avada. Erilised teatritingimused maastike tajumiseks nõuavad publiku mitme vaatenurga, nende suure kauguse, tehisvalgustuse ja värviliste taustvalguste mõju arvestamist. Stseen annab aimu tegevuse kohast ja ajast ning aktiveerib vaataja ettekujutuse laval toimuvast. Teatrikunstnik püüab kostüümi- ja meigisketšides teravalt väljendada tegelaste individuaalset iseloomu, sotsiaalset staatust, ajastu stiili ja palju muud.

Kääbusmaal sai suure arengu keskajal, enne trükikunsti leiutamist. Käsitsi kirjutatud raamatuid kaunistasid parimad peakatted, lõpud ja üksikasjalikud miniatuursed illustratsioonid. 19. sajandi esimese poole vene kunstnikud kasutasid väikeste (peamiselt akvarell) portreede loomisel osavalt miniatuurset maalitehnikat. Puhtad sügavad akvarellvärvid, nende oivalised kombinatsioonid ja kirjutise peen peenus eristavad neid armu ja õilsust täis portreesid.

Molbertvärvimine, sooritatakse masinal - molbertil, materjalina kasutatakse puitu, pappi, paberit, aga kõige sagedamini kanderaamil venitatud lõuendit. Molbertmaal, olles iseseisev teos, võib kujutada absoluutselt kõike: faktilist ja kunstniku väljamõeldud, elutuid esemeid ja inimesi, modernsust ja ajalugu – ühesõnaga elu selle kõigis ilmingutes. Erinevalt graafikast on molbertimaalis värvirikkus, mis aitab emotsionaalselt, psühholoogiliselt, mitmekülgselt ja peenelt edasi anda meid ümbritseva maailma ilu.

Tehnika ja teostusvahendite järgi jaguneb maal õli-, tempera-, fresko-, vaha-, mosaiigi-, vitraaž-, akvarelli-, guašš-, pastellmaaliks. Need nimetused tuletati sideainest või materiaalsete ja tehniliste vahendite kasutamise meetodist.

Õlimaal tehtud taimeõlidega pestud värviga. Paks värv õheneb, kui sellele lisada õli või spetsiaalseid lahusteid ja lakke. Õlivärvi saab kasutada lõuendil, puidul, papil, paberil ja metallil.

Tempera värvimine toimub munakollase või kaseiiniga valmistatud värviga. Temperavärv lahustatakse veega ja kantakse pasta või vedelikuga seinale, lõuendile, paberile, puidule. Venemaal kasutati temperat igapäevastele esemetele seinamaalingute, ikoonide ja mustrite loomiseks. Tänapäeval kasutatakse temperat maalis ja graafikas, dekoratiiv- ja tarbekunstis ning kunstilises kujundamises.

Freskomaaling kaunistab interjööre monumentaalsete ja dekoratiivsete kompositsioonidena, mis kantakse veepõhiste värvidega märjale krohvile. Fresko on meeldiva mati pinnaga ja sisetingimustes vastupidav.

Vahamaal(enkaustilist) kasutasid ka Vana-Egiptuse kunstnikud, millest annavad tunnistust kuulsad “Fayumi portreed” (1. sajand pKr). Sideaineks enkaustilisel maalimisel on pleegitatud vaha. Vahavärvid kantakse sulas olekus kuumutatud alusele, misjärel need põletatakse.

Mosaiikmaal, ehk mosaiik, pannakse kokku üksikutest smaltitükkidest või värvilistest kividest ja kinnitatakse spetsiaalsele tsemendikrundile. Läbipaistev smalt, mis on erinevate nurkade all maasse sisestatud, peegeldab või murrab valgust, põhjustades värvi helendamist ja sära. Mosaiikpaneele võib leida metroos, teatri- ja muuseumiinterjööris jne. Vitraažmaal - tööd dekoratiivkunstid, mis on ette nähtud aknaavade kaunistamiseks mis tahes arhitektuurilises struktuuris. Vitraaž on valmistatud värvilisest klaasist, mida hoiab koos tugev metallraam. Vitraažakna värvilisest pinnast läbi tungiv valgusvoog tõmbab interjööri põrandale ja seintele dekoratiivselt suurejoonelisi mitmevärvilisi mustreid.

MATERJAL MAALRITÖÖDES.

Tehnika ja teostusvahendite järgi jaguneb maal õli-, tempera-, fresko-, vaha-, mosaiigi-, vitraaž-, akvarelli-, guašš-, pastellmaaliks.

Molbertite värvimise materjalid: algselt kasutati puitu, seda kasutati Egiptuses, Vana-Kreeka.

Vararenessansi ajal 14. sajandil valmistati maal ja selle raam ühest tükist. (Itaalias 15.-16. sajandil kasutati kõige sagedamini paplit, harvemini paju, tuhka ja pähklit. Algusaegadel kasutati paksu laudu, mitte ei hööveldatud tagakülge. Hollandis, Prantsusmaal, alates a. 16. sajandil hakati kasutama tammelaudu Saksamaal pärn, pöök, kuusk).

Alates 18. sajandist on puit oma populaarsust kaotamas. Ilmub “lõuend”. Seda leidub juba iidsete kunstnike seas. Lõuend on kombineeritud puiduga. Sel ajastul kasutatakse lõuendit veel juhuslikult. Lõuend saavutas laialdase kasutuse alles 15.-16.sajandil Kasutati tempera jaoks.

Alates 16. sajandi teisest poolest ilmusid väikeste maalide jaoks (eriti populaarsed Flandrias) vasktahvlid.

19. sajandil kasutati visandite tegemiseks mõnikord pappi.

Keskaja maalikunstis ja varane renessanss Domineeriv pinnas on kipsist ja kriidist valmistatud paks poleeritud pinnas. 13.–14. sajandil kasutati valge kruntvärvi katmiseks kulda. 14. sajandi lõpus kadus kuldne aabits järk-järgult. Krohvi või kriidi asemel krunditakse õlivärviga.16. sajandi lõpus värvikruntvärv. õlivärvid pälvib Itaalias täieliku tunnustuse. Populaarne oli punakaspruun pinnas. (BOLUS)

Otsustav samm astuti 18. sajandi alguses, hargnedes kolme pliiatsi tehnikale.

18. sajand oli peenra hiilgeaeg (suurimad meistrid olid Chardin, Latour, Lyotard).

Akvarell algab väga hilja, hiljem kui pastell.Akvarellitehnikat tunti väga pikka aega.Seda tunti juba Vana-Egiptuses ja Hiinas.Akvarelli kasutasid keskaegsed miniaturistid.

Alates 15. sajandi lõpust on õlimaali populaarsus kasvanud. 16. sajandil asendas see tempera.

Prantsuse romantikud XIX algus sajandeid, meeldisid bituumen (või asfalt).

PEAMISED PERSPEKTIIVLIIGID MAALIMISES

Perspektiiv on teadus, mis käsitleb objektide kujutamist ruumis tasapinnal või mis tahes pinnal vastavalt nende suuruse, kuju muutustele ja looduses täheldatavatele valguse-varjude suhetele.

(Klassikaline perspektiiv vastab teatud intellektuaalsele tasemele, mille piires ei saa inimese enda vaatenurk teistest erineda ja selle praktiline rakendamine võib tegelikult kujutada endast teatud tüüpi isemajandavat tehnilist täiuslikkust.

Dünaamiline perspektiiv on primitiivse perspektiivi erivorm.

Kujutava kunsti arengu käigus kujunesid välja ka maaližanrid. Kui piltidel koopainimesed Kui oli näha vaid seda, mis neid ümbritseb, siis aja jooksul muutus maal üha mitmetahulisemaks ja omandas laiema tähenduse. Kunstnikud andsid maalides edasi oma nägemust maailmast. Ajaloolased tuvastavad järgmised maaližanrid, mis on selle kunsti ajaloo jooksul kujunenud.

. Nimi pärineb ladinakeelsest sõnast animal, mis tähendab looma. Sellesse žanri kuuluvad maalid, mille keskmes on loomad.

Allegooriline žanr. Allegoria tähendab "allegooriat". Sellistel maalidel on salajane tähendus. Kujutades sümboleid, inimesi, elavaid või müütilisi olendeid, püüab kunstnik edasi anda kindlat ideed.

Lahingu žanr. Pilt lahingutest, lahingutest, sõjalistest kampaaniatest. Neid maale iseloomustab mitmekülgsus ja paljude tegelaste olemasolu.

Eepilised ja mütoloogilised žanrid. Kujutati rahvaluuleteoste teemasid, iidsete legendide, eeposte ja Vana-Kreeka müütide teemasid.

Lihtsate stseenide kujutamine alates Igapäevane elu. Seda žanri iseloomustab lihtsus ja realistlikkus.

Vanitas. Žanr sai alguse barokiajastul. See on omamoodi natüürmort, mille keskel on alati pealuu. Kunstnikud püüdsid tõmmata paralleeli kõigi asjade nõrkusega.

Veduta. Selle žanri sünnikoht on Veneetsia. See kujutab linna panoraami, austades arhitektuurseid vorme ja proportsioone.

Pilt sisekujundus ruumid.

Jõehobu žanr. Nimi räägib enda eest. Need on hobustele pühendatud maalid.

Ajalooline žanr. Ajaloosündmusi kujutavad lõuendid. Mitmetahuline ja oluline maaližanr.

Capriccio. Fantaasiaarhitektuurne maastik.

Nimi on prantsuse päritolu ja tähendab, et pildi keskel on elutu objekt. Kunstnikud kujutasid peamiselt lilli, majapidamistarbeid ja majapidamistarbeid.

Alasti. Pilt alasti inimkehast. Algselt oli see žanr tihedalt seotud mütoloogilise ja ajaloolise žanriga.

Segage.Žanr, milles kunstnikud kasutasid illusiooni loomiseks spetsiaalseid tehnikaid.

Pastoraalne. Žanr, mis tõstab lihtsa maaelu teistsugusesse hüpostaasi, kaunistades ja jumalikustades.

Žanr, mille lõuendil on kujutatud looduspilte. See on mahukas suund, mis hõlmab linnamaastikku, merepilti ja muid sarnaseid teemasid.

. Pildi keskel on mehe kujutis. Kunstnik kasutab tehnikaid, mis annavad edasi mitte ainult oma kangelase välisilme, vaid ka sisemaailma. Portree võib olla grupiline, individuaalne või ametlik. Esile saab tuua ka autoportree, millel kunstnik ennast kujutab.

Religioosne žanr. See hõlmab ka muid usuteemalisi maale.

Karikatuur.Žanr, mille eesmärk on koomilise efekti kaudu rõhutada teatud isiksuse puudujääke. Selleks kasutatakse liialdust, näojoonte ja proportsioonide moonutamist, sümboolikat ja fantastilise elemente.

Maaližanrid võivad sulanduda ja üksteisega tihedalt suhelda. Mõned žanrid kaotavad aja jooksul oma tähtsuse, kuid paljud, vastupidi, arenevad koos eluga edasi.

Maaližanrid (prantsuse žanr - perekond, tüüp) on maalikunsti ajalooliselt väljakujunenud jaotus vastavalt pildi teemadele ja objektidele. IN kaasaegne maalimine Eristatakse järgmisi žanre: portree, ajalooline, mütoloogiline, lahing, igapäevaelu, maastik, natüürmort, animalistlik žanr.

Kuigi mõiste "žanr" ilmus maalikunstis suhteliselt hiljuti, on teatud žanri erinevused eksisteerinud juba iidsetest aegadest: loomade kujutised paleoliitikumi ajastu koobastes, Vana-Egiptuse ja Mesopotaamia portreed aastast 3000 eKr, maastikud ja vaikelud hellenistlikus ja natüürmortis. Rooma mosaiigid ja freskod. Žanri kui süsteemi kujunemine molbertimaalis algas Euroopas 15.-15. ja lõppes peamiselt 17. sajandil, mil lisaks kujutava kunsti žanritesse jaotusele tekkisid ka “kõrge” ja “madala” žanri mõiste, olenevalt pildi teemast, teemast, süžeest.

“Kõrge” žanr hõlmas ajaloolisi ja mütoloogilisi žanre ning “madal” žanr portree, maastik ja natüürmort. Selline žanrite gradatsioon eksisteeris kuni 19. sajandini. Nii said 17. sajandil Hollandis maalikunstis juhtivaks just “madalad” žanrid (maastik, argielu, natüürmort), kuid tseremoniaalne portree, mis formaalselt kuulus “madala” portreežanri hulka. ei kuulu selliste hulka.

Olles saanud elu näitamise vormiks, ei ole maaližanrid oma üldjoonte stabiilsusest hoolimata muutumatud, need arenevad koos eluga, muutuvad kunsti arenedes. Mõned žanrid surevad välja või omandavad uue tähenduse (näiteks mütoloogiline žanr), uued tekivad, tavaliselt varem eksisteerinud (maastikužanri sees tekkisid näiteks arhitektuurne maastik ja jahisadam). Ilmuvad teosed, mis ühendavad erinevaid žanre (näiteks argižanri kombinatsioon maastikuga, grupiportree ajaloolise žanriga).

Nimetatakse kujutava kunsti žanrit, mis peegeldab inimese või inimrühma välist ja sisemist välimust portree. See žanr on laialt levinud mitte ainult maalikunstis, vaid ka skulptuuris, graafikas jne. Portree peamised nõuded on välise sarnasuse edasiandmine ja avalikustamine sisemaailma, inimese iseloomu olemus. Kujutise iseloomust lähtuvalt eristatakse kahte põhirühma: tseremoniaalsed ja kammerportreed. Tseremooniaportreel on näha meest täiskõrgus(hobusel, seistes või istudes), arhitektuurilisel või maastikulisel taustal. Kammerportree puhul kasutatakse neutraalsel taustal poolpikkust või rinnani ulatuvat pilti. Autoportree paistab silma erilises rühmas – kunstniku enda kujutamises.

Portree on kujutava kunsti üks vanemaid žanre, algselt oli sellel kultuslik eesmärk ja samastus lahkunu hingega. Antiikmaailmas arenes portree rohkem skulptuuris, samuti portreede maalimises - Fayyumi portreed 1. - 3. sajandist. Keskajal asendus portree mõiste üldistatud kujutistega, kuigi freskodel, mosaiikidel, ikoonidel ja miniatuuridel oli ajalooliste isikute kujutamisel üksikuid jooni. Hilisgootika ja renessanss on portree kiire arenguperiood, mil toimub portreežanri kujunemine, jõudes humanistliku inimusu ja tema vaimse elu mõistmise kõrgusteni.

Ajaloolistele sündmustele ja tegelastele pühendatud kujutava kunsti žanrit nimetatakse ajalooline žanr. Seinamaalis on pikka aega arenenud ajalooline žanr, mida iseloomustab monumentaalsus. Renessansist kuni 19. sajandini. kunstnikud kasutasid aineid antiikmütoloogiast ja kristlikest legendidest. Sageli olid pildil kujutatud tõelised ajaloosündmused küllastunud mütoloogiliste või piibli allegooriliste tegelastega.

Ajaloožanr põimub teistega – argižanr (ajalooline ja argistseen), portree (mineviku ajalooliste tegelaste kujutamine, portree-ajalooline kompositsioonid), maastik ("ajalooline maastik") ja sulandub lahingužanriga.

Ajaloožanr on kehastatud molberti- ja monumentaalvormides, miniatuurides ja illustratsioonides. Iidsetest aegadest alguse saanud ajaloožanr ühendas tõelised ajaloosündmused müütidega. Vana-Ida riikides leidus isegi sümboolsete kompositsioonide tüüpe (monarhi sõjaliste võitude apoteoos, jumaluse poolt talle võimu üleandmine) ning maalide ja reljeefide narratiivseid tsükleid. Vana-Kreekas olid ajalooliste kangelaste skulptuurikujutised, Vana-Roomas loodi reljeefid sõjaliste kampaaniate ja triumfide stseenidega.

Keskajal Euroopas kajastati ajaloolisi sündmusi miniatuursetes kroonikates ja ikoonides. Ajalooline žanr molbertimaal hakkas Euroopas kujunema renessansiajal, 17.-18. sajandil. seda peeti “kõrgeks” žanriks, mis tõstab esile (religioossed, mütoloogilised, allegoorilised, ajaloolised teemad).

Ajaloožanri maalid olid täidetud dramaatilise sisu, kõrgete esteetiliste ideaalide ja inimsuhete sügavusega.

Nimetatakse kujutava kunsti žanrit, mis on pühendatud kangelastele ja sündmustele, millest räägivad iidsete rahvaste müüdid mütoloogiline žanr(kreeka keelest mythos – legend). Mütoloogiline žanr puutub kokku ajaloolisega ja kujuneb renessansiajal, mil muistsed legendid pakkusid rikkalikke võimalusi keeruka eetilise, sageli allegoorilise varjundiga lugude ja tegelaste kehastamiseks. 17. sajandil -- algus 19. sajandil laienes mütoloogilise žanri teostes moraali- ja esteetiliste probleemide ring, mis kehastusid kõrgetes kunstiideaalides ja kas tulid elulähedasemaks või lõid piduliku vaatemängu. 19. - 20. sajandist. Populaarseks said germaani, keldi, india ja slaavi müütide teemad.

Lahingu žanr(prantsuse keelest bataille - lahing) on ​​maaližanr, mis on osa ajaloolisest, mütoloogilisest žanrist ja on spetsialiseerunud lahingute, sõjaliste rünnakute, sõjaliste operatsioonide kujutamisele, sõjalise vapruse, lahinguraevu ja võidu triumfi ülistamisele. Lahingužanr võib sisaldada elemente teistest žanritest - kodune, portree, maastik, loomalik, natüürmort.

Kujutava kunsti žanr, mis näitab stseene inimese igapäeva-, isiklikust elust, argielust talupoja- ja linnaelust, nimetatakse igapäevane žanr. Apellatsioone inimeste elule ja moraalile leidub juba Vana-Ida maalidel ja reljeefidel, muistses vaasimaalis ja skulptuuris, keskaegsetes ikoonides ja tundide raamatutes. Kuid igapäevane žanr paistis silma ja omandas iseloomulikud vormid alles ilmaliku molbertikunsti nähtusena. Selle põhijooned hakkasid kujunema 14. – 15. sajandil. altarimaalidel, reljeefidel, gobeläänidel, miniatuuridel Hollandis, Saksamaal, Prantsusmaal. 16. sajandil Hollandis hakkas igapäevane žanr kiiresti arenema ja isoleeriti. Üks selle asutajatest oli Hieronymus Bosch.

Argižanri arengut Euroopas mõjutas suuresti Pieter Bruegeli looming: ta liigub puhta argižanri juurde, näitab, et igapäevaelu võib olla uurimisobjekt ja ilu allikas. 17. sajandit võib nimetada argižanri sajandiks kõigis Euroopa maalikoolides.

18. sajandil Prantsusmaal žanrimaal seostatakse galantsete stseenide, “pastoraalide” kujutamisega, muutub see rafineerituks ja graatsiliseks, irooniliseks. Argižanri teosed olid vaheldusrikkad: neis oli näha koduse elu soojust ja kaugete maade eksootikat, sentimentaalseid elamusi ja romantilisi kirgi. Majapidamisžanr, ekraanile orienteeritud talupojaelu ja linnaelaniku elu, arenes elavalt 19. sajandi vene maalikunstis: näiteks A.G.Venetsianovi, P.A.Fedotovi, V.G.Perovi, I.E.Repini loomingus.

Kujutava kunsti žanriks, kus põhiline on looduse, keskkonna, maastikuvaadete, linnade, ajaloomälestiste kujutamine, nimetatakse maastik(Prantsuse tasu). Siin on maa-, linna-, arhitektuuri-, tööstus-, mere- (jahisadam) ja jõemaastikud.

Antiikajal ja keskajal ilmuvad maastikud templite, paleede, ikoonide ja miniatuuride maalidel. Euroopa kunstis pöördusid renessansiajastu Veneetsia maalikunstnikud esimestena looduse kujutamise poole. Alates 16. sajandist maastik muutub iseseisvaks žanriks, kujunevad selle sordid ja suunad: lüüriline, heroiline, dokumentaalne maastik. 19. sajandil maastikumeistrite loomingulised avastused, selle küllastus sotsiaalsed küsimused, plein airi (looduskeskkonda kujutava) areng kulmineerus impressionismi saavutustega, mis andis uusi võimalusi ruumilise sügavuse, valgus-õhukeskkonna muutlikkuse ja värvilahenduse keerukuse pildilises edasikandumises.

Kujutava kunsti žanr, mis näitab igapäevast kasutust, tööjõudu, loovust, lilli, puuvilju, tapetud ulukit, püütud kalu, asetatuna reaalsesse igapäevakeskkonda, on nn. natüürmort(prantsuse nature morte – surnud loodus). Natüürmort võib olla varustatud keerulise sümboolse tähendusega, mängida dekoratiivpaneeli rolli või olla nn. “trikk”, mis annab reaalsete objektide või figuuride illusoorse reprodutseerimise, mis kutsub esile ehtsa olemuse kohaloleku efekti.

Esemete kujutamine on tuntud antiikaja ja keskaja kunstis. Esimeseks molbertimaali natüürmordiks peetakse aga Veneetsia kunstniku Jacopo de Barbari maali “Noole ja kinnastega nurmkana”. Juba 16. sajandil jagunevad natüürmordid mitmeks tüübiks: köögisisustus inimestega või inimesteta, kaetud laud maakeskkonnas, “vanitad” sümboolsete esemetega (vaas lilledega, kustunud küünal, Muusikariistad). Hollandi natüürmort oli eriti rikkalik, tagasihoidlik värvide ja kujutatavate asjade poolest, kuid peen esemete ilmeka faktuuri, värvide ja valguse mängu poolest.

Loomi näitava kujutava kunsti žanri nimetatakse loomalik žanr(lat. loom - loom). Loomakunstnik pöörab tähelepanu looma kunstilistele ja kujundlikele omadustele, tema harjumustele, figuuri ja silueti dekoratiivsele väljendusrikkusele. Sageli on loomadel inimesele omased omadused, tegevused ja kogemused. Loomapilte leidub sageli iidsetes skulptuurides ja vaasimaalides.