तेज आयरिश नृत्य। आयरिश नृत्य: उत्पत्ति का इतिहास, यह क्या है

आयरलैंड में ऐसी मान्यता है कि पहाड़ियां दूसरी दुनिया का प्रवेश द्वार हैं। परियों (परियों) द्वारा बसाई गई दुनिया। लोगों और पहाड़ी निवासियों का मिलना असामान्य नहीं है। और हमेशा ऐसी बैठकें कुछ असामान्य का वादा करती हैं। अक्सर, परियों के आकर्षण का अनुसरण करते हुए, लोग एक जादुई भूमि पर उनका अनुसरण करते हैं, और कई वर्षों के बाद, पहले से ही बहुत पुराने लोग होने के कारण वापस लौटते हैं। जो लोग प्रलोभनों के आगे नहीं झुके, या परियों की कृतज्ञता अर्जित नहीं की, उन्होंने सभी प्रकार की दिलचस्प क्षमताएं हासिल कर लीं और निश्चित रूप से, एक विश्वसनीय सहायक। लेकिन परियों को देखने वालों में से कोई भी वही नहीं रहा।

मार्च 4, 2018

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नृत्य के संबंध में, हम कह सकते हैं कि जिसने आयरिश नृत्य देखा है वह एक जैसा नहीं रहता है। और आयरिश नृत्य को अक्सर "अद्भुत लोगों का नृत्य" कहा जाता है। शांत शरीर के साथ हल्का, बिना सोचे-समझे कूदना, ग्लाइडिंग स्टेप्स, स्विफ्ट थ्रो और लेग ओवररन, एक मंत्रमुग्ध कर देने वाला प्रभाव डालते हैं। अभिमान और शरारत, गरिमा और स्वभाव का सामान्य संयोजन नहीं!

आयरिश राष्ट्रीय नृत्य का इतिहास 20 वीं शताब्दी ईसा पूर्व से आयरलैंड में हुई घटनाओं को दर्शाता है, और हमारी 20 वीं शताब्दी के साथ समाप्त होता है - लोगों का प्रवास और विजेताओं का आक्रमण, धर्म परिवर्तन ... आयरिश के संपर्क में आने वाली प्रत्येक संस्कृति ने उनकी नृत्य परंपरा में योगदान दिया। यद्यपि आज आयरिश नृत्यों के विकास में सबसे प्राचीन चरण का केवल एक अस्पष्ट विचार है, यह ज्ञात है कि ड्रुइड्स ने उन्हें सबसे पहले प्रदर्शन किया था। प्रारंभ में, नृत्य का एक अनुष्ठान अर्थ था: वे पवित्र पेड़ों और सूर्य की प्रशंसा करते हुए किए जाते थे। मुख्य भूमि से आयरलैंड आकर, सेल्ट्स अपने साथ धार्मिक नृत्य लाए, जिनमें से कुछ तत्व आज तक जीवित हैं।

सबसे पुराने प्रकार का आयरिश नृत्य, जो आज तक जीवित है, शॉन-नोस कहलाता है। यह 2000 ईसा पूर्व से ब्रिटिश द्वीपों में रहने वाले सेल्ट्स को इसकी उत्पत्ति का पता लगाता है। और 200 ई. तक। प्राचीन कालक्रम इस बात की गवाही देते हैं कि यह नृत्य आयरिश मूल का है, हालांकि दूर के देशों, उत्तरी अफ्रीका और स्पेन के नाविक, जो स्थानीय बंदरगाहों का दौरा करते थे, उदाहरण के लिए, लिमरिक में, अपनी राष्ट्रीय विशेषताओं को इसमें लाए। सीन-नोस प्रतियोगिताएं आज भी आयोजित की जाती हैं। यह नृत्य पश्चिमी आयरलैंड में सबसे लोकप्रिय है।

लगभग 400 वर्षों में, स्थानीय निवासियों के ईसाई धर्म में परिवर्तन के बाद, कैथोलिक पादरियों ने तत्वों का व्यापक रूप से उपयोग करना जारी रखा राष्ट्रीय संस्कृतिउनकी पूजा में। पवित्र शास्त्र को सेल्टिक पुरातन आभूषणों से सजाया गया था; ईसाई छुट्टियों के साथ सेल्टिक अनुष्ठान और नृत्य। 12वीं शताब्दी में, एंग्लो-नॉर्मन विजय की लहर पर, नॉर्मन परंपराएं, रीति-रिवाज और संस्कृति आयरलैंड में आई, जिसमें उस समय का सबसे लोकप्रिय नृत्य, कैरल भी शामिल था। कैरल में पार्टी का नेता सर्कल के केंद्र में खड़ा होता है और एक गाना गाता है जिसे एक गोल नृत्य में उसके आसपास के नर्तकियों द्वारा उठाया जाता है। कैरल की शैली ने आयरिश नृत्य के विकास को बहुत प्रभावित किया।

प्रति XVI सदीतीन मुख्य प्रकार के आयरिश नृत्यों का पहले से ही इतिहास में उल्लेख किया गया है: आयरिश हे, रिनेंस फाडा और ट्रेंचमोर। राष्ट्रीय नृत्य के सबसे पुराने विवरणों में से एक सर हेनरी सिडनी के क्वीन एलिजाबेथ I के एक पत्र में निहित है, जो "आयरिश धुनों के साथ-साथ नृत्य से बहुत प्रभावित था।" सिडनी ने समाशोधन में नृत्य करने वाले लोगों की उनकी टिप्पणियों का वर्णन किया, यह देखते हुए कि प्रतिभागी दो पंक्तियों में नृत्य कर रहे थे। इससे पता चलता है कि एक अंग्रेजी शूरवीर ने रिनेंस फाडा नृत्य का प्रारंभिक संस्करण देखा।

16वीं शताब्दी के मध्य तक, लोक नृत्य महलों और महलों के औपचारिक हॉल में चले गए। उनमें से कुछ, अंग्रेजी तरीके से अनुकूलित, महामहिम के दरबार में लोकप्रियता हासिल की। उनमें से ट्रेंचमोर, एक पुराने किसान नृत्य का एक प्रकार था। लगभग उसी समय, आयरिश हे ने लोकप्रियता हासिल की।

18वीं शताब्दी में शुरू हुई आयरिश संस्कृति के उत्पीड़न और उत्पीड़न के कारण, राष्ट्रीय नृत्य लंबे समय तक सख्त गोपनीयता की आड़ में ही किए जाते थे। उस समय की एक कहावत कहती है: "नर्तक तब तक नाचता है जब तक वह गाँव नहीं लौट आता।" इसके अलावा, ईसाई चर्च द्वारा लोक नृत्यों की कड़ी निंदा की गई। पुजारियों ने उन्हें "पागल" और "दुर्भाग्य लाने वाला" कहा। कुछ इतिहासकारों का मानना ​​है कि बेल्ट पर हाथों की विशेषता गतिहीन स्थिति आयरिश नृत्य में तब प्रकट हुई जब चर्च ने हाथों के आंदोलनों को अश्लील घोषित कर दिया।

18 वीं शताब्दी में, आयरलैंड में "नृत्य शिक्षक" दिखाई दिए, जिनके साथ नृत्य परंपराओं के पुनरुद्धार का युग जुड़ा हुआ है। यह ज्ञात नहीं है कि इस आंदोलन की शुरुआत सबसे पहले कहाँ हुई थी, लेकिन इसने प्राचीन रीति-रिवाजों के संरक्षण और विकास में निर्णायक भूमिका निभाई। शिक्षक गाँवों में घूमते थे, स्थानीय किसानों को नृत्य सिखाते थे। नृत्य शिक्षक उज्ज्वल राष्ट्रीय वेशभूषा में सजे थे। अक्सर वे एक-दूसरे के साथ प्रतियोगिताओं की व्यवस्था करते थे, जो आमतौर पर तभी समाप्त होती थी जब उनमें से एक थकावट में गिर जाता था। कई नृत्य शिक्षकों ने भी इस खेल को सिखाया संगीत वाद्ययंत्र, तलवारबाजी या अच्छे शिष्टाचार।

आयरिश नृत्य की किस्में:

एकल नृत्य

अठारहवीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में एकल नृत्यों का विकास नृत्य के उस्तादों द्वारा किया गया था और तब से यह शारीरिक और कलात्मक दोनों रूप से विकसित होते रहे हैं। आज वे अभिव्यक्ति की सबसे बड़ी स्वतंत्रता, उत्कृष्ट मनोदशा, वैभव, हल्कापन और आंदोलन की शक्ति का एक सच्चा संयोजन व्यक्त करते हैं, जो वर्षों की कड़ी मेहनत से प्राप्त होता है। अपने आधुनिक रूप में आयरिश एकल नृत्यों में जिग, हॉर्नपाइप, रील और सेट नृत्य शामिल हैं।

जिग (द जिग)

एकल नृत्य के रूप में, जिग को विभिन्न रूपों में प्रदर्शित किया जा सकता है: स्लिप (द स्लिप जिग) या हॉप (द हॉप जिग) जिग वर्तमान में महिलाओं द्वारा विशेष रूप से नृत्य किया जाता है, लेकिन लगभग 1950 तक, पुरुषों और जोड़े दोनों के लिए प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती थीं। स्लिप जिग, 9/8 पर नृत्य किया गया, नरम जूतों में किया जाने वाला सबसे सुंदर और सुंदर नृत्य है और "रिवरडांस" शो में हाइलाइट किया गया है। सिंगल जिग वर्तमान में 6/8 पर एक हल्के नृत्य (कोई धड़कन या ध्वनि नहीं) के रूप में और दुर्लभ अवसरों पर 12/8 पर किया जाता है। डबल जिग (द डबल जिग) को हल्के नृत्य के रूप में (नरम जूतों में) और कठोर जूतों में ताल टैपिंग के साथ नृत्य किया जा सकता है। यदि इसे कड़े जूतों के साथ नृत्य किया जाता है, तो कभी-कभी यह द ट्रेबल जिग, या द हैवी जिग, या द डबल जिग को संदर्भित करता है, जो 6/8 पर नृत्य किया जाता है। हैवी जिग ही एकमात्र ऐसा नृत्य है जिसे विशेष रूप से कठोर जूतों में नृत्य किया जाता है, ताकि नर्तक विशेष रूप से ध्वनि और लय के साथ नृत्य पर जोर दे सके।

हॉर्नपाइप (द हॉर्नपाइप)

आयरलैंड में यह काफी अलग तरीके से नृत्य किया जाता है और अठारहवीं शताब्दी के मध्य से 2/4 या 4/4 संगीत में किया जाता है। यह कठोर जूतों में नृत्य किया जाता है और आज दुनिया में सबसे लोकप्रिय आयरिश नृत्यों में से एक है।

रील (रील)

रील के अधिकांश चरण डबल रील के तहत किए जाते हैं, जबकि एकल रील की धुनों का उपयोग शुरुआती नर्तकियों द्वारा उपयोग किए जाने वाले सरल चरणों के लिए अधिक किया जाता है। उन्हें 4/4 संगीत के साथ प्रस्तुत किया जाता है और नरम जूतों में नृत्य किया जाता है। तिहरा रील सख्त जूतों में नृत्य किया जाता है। हालांकि यह दर्शकों के साथ दुनिया भर में काफी लोकप्रिय हो गया है, जिन्होंने "रिवरडांस" और अन्य आयरिश नृत्य शो देखे हैं, यह शायद ही कभी (यदि कभी हो) प्रतियोगिता में किया जाता है। अपनी तेज़ लयबद्ध धड़कन और शानदार चाल के साथ इस नृत्य ने दुनिया भर के लाखों दर्शकों को तब मंत्रमुग्ध कर दिया जब इसे पहली बार यूरोविज़न सांग प्रतियोगिता के दौरान "रिवरडांस" नंबर के रूप में प्रदर्शित किया गया था। यह कहा जा सकता है कि कुछ ही मिनटों में इस प्रदर्शन ने आयरिश नृत्य में सब कुछ उल्टा कर दिया और उन्हें पिछले सत्तर वर्षों की तुलना में अधिक सार्वजनिक मान्यता और सम्मान प्रदान किया। ट्रेबल रील शैली ने रेव पैट अहर्न और ट्रैली की शिक्षिका पेट्रीका हानाफिन के कलात्मक निर्देशन में द नेशनल फोक थिएटर (सियामास टायर) के प्रयासों के माध्यम से लोकप्रियता हासिल की।

एकल सेट नृत्य

सेट एकल नृत्य कठोर जूतों में विशेष सेट संगीत या नृत्य धुनों के अंशों में और उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य से कई तारीखों में किया जाता है। सेट संगीत सामान्य जिग या हॉर्नपाइप से भिन्न होता है जिसमें बाद वाला 8-बार संरचना के अनुरूप होता है। सेट की धुनों में आमतौर पर दो भाग होते हैं, जो नर्तकियों द्वारा "स्टेप" (पहला भाग) और "सेट" (दूसरा भाग) में विभाजित होते हैं, जबकि स्टेप और सेट दोनों 8-बार संरचना के अनुरूप नहीं हो सकते हैं। . एक सेट नृत्य में, कलाकार एक कड़ाई से परिभाषित संगीत पर नृत्य करता है, ताकि नृत्य की गति और लय साथ के माधुर्य से बिल्कुल मेल खाए। नीचे कुछ एकल सेट नृत्य हैं: 2/4 पर - द ब्लैकबर्ड, डाउनफॉल ऑफ पेरिस, किंग ऑफ द फेयरीज, द लॉज रोड, रोडनीज ग्लोरी। 6/8 पर - द ब्लैकथॉर्न स्टिक, द ड्रंकन गॉगर, द थ्री सी कैप्टन, द ऑरेंज दुष्ट, प्लैंक्टी ड्र्यूरी, रब द बैग, सेंट पैट्रिक डे। 4/4 को - द गार्डन ऑफ़ डाइज़, द हंट, किलकेनी रेस, मैडम बोनापार्ट, द जॉब ऑफ़ जर्नीवर्क, यूगल हार्बर।

केलिस (सीलिस - आयरिश समूह नृत्य)

केली नृत्य समूह नृत्य हैं जो प्रतियोगिताओं और छत (एक प्रकार का सामाजिक नृत्य, नृत्य पार्टी) दोनों में किया जाता है। केली विभिन्न रूपों के साथ नृत्यों का एक संग्रह है - गोल नृत्य, लंबी लाइन नृत्य और लंबे स्तंभ नृत्य। उनमें से तीस का वर्णन आयरिश नृत्य आयोग के एन रिंस फ़ोरने के पहले, दूसरे और तीसरे भाग में किया गया है, और इन तीस नृत्यों का ज्ञान आयरिश नृत्य प्रशिक्षक बनने के लिए एक शर्त है। वे दुनिया भर में "आयरिश" नृत्य समुदाय में एक ही तरह से नृत्य करते हैं, मामूली स्थानीय विविधताओं के साथ। छत और प्रतियोगिताओं के दौरान किया जाने वाला नृत्य थोड़ा भिन्न हो सकता है, एक अच्छा उदाहरण फेयरी रील में वर्ग है। प्रतियोगिताओं में सबसे आम नृत्य 4-हाथ और 8-हाथ वाले जिग्स और रील हैं।

सोशल ग्रुप सेट डांस

ये नृत्य, जिन्हें सेट या हाफ-सेट के रूप में जाना जाता है, वर्ग नृत्य, नृत्य से अपनी विविधता में प्राप्त होते हैं जिसमें जोड़े एक दूसरे के सामने एक वर्ग बनाने के लिए खड़े होते हैं। नेपोलियन पेरिस में क्वाड्रिल बहुत लोकप्रिय था। वेलिंगटन की विजयी सेनाएँ उनसे परिचित हुईं और फिर उन्हें इंग्लैंड और आयरलैंड में उपयोग में लाया गया। डांस मास्टर्स ने इन नृत्यों को पहले से मौजूद पारंपरिक कदमों के अनुकूल बनाया और सामान्य रीलों और जिग की गति को तेज कर दिया। आंकड़ों की संख्या में अंतर मौजूद था, जिनकी संख्या तीन से छह तक थी, जबकि शुरू में पांच थी। मूल क्वाड्रिल में, संगीत द्वारा 6/8 और 2/4 पर पांच आंकड़ों की उपस्थिति निर्धारित की गई थी।

बीसवीं शताब्दी के पहले सत्तर वर्षों में समूह नृत्यों को व्यावहारिक रूप से समाप्त कर दिया गया था, क्योंकि उन्हें गेलिक लीग द्वारा विदेशी माना जाता था। पर पिछले साल काकेरी और क्लेयर सेट जैसे सेट नृत्य आयरिश नृत्य क्षेत्र में लौट आए और मध्यम आयु वर्ग के लोगों के बीच काफी लोकप्रिय हो गए।

चूंकि ये नृत्य आम तौर पर आयरिश नहीं होते हैं, एक समान नृत्य शैली और विस्तृत कदम कई यूरोपीय देशों, विशेष रूप से रूस में पाए जा सकते हैं। आज, समूह सेट नृत्य अक्सर बहुत तेज गति से और जंगली तरीके से किए जाते हैं, जिनका मूल सेटों से कोई लेना-देना नहीं होता है, जो सख्त अनुशासन और उनके चरित्र (सेट) द्वारा निर्धारित अच्छे शिष्टाचार की विशेषता होती है।

आज आयरिश नृत्य ने पूरी दुनिया को जीत लिया है। न केवल आयरलैंड में, बल्कि कई अन्य देशों में भी डांस स्कूल कई छात्रों को आकर्षित करते हैं। आयरिश नृत्यहर जगह लोकप्रिय हो गया। चार प्रमुख प्रतियोगिताएं नियमित रूप से आयोजित की जाती हैं - अमेरिकन नेशनल चैम्पियनशिप, ऑल-आयरलैंड चैम्पियनशिप, ब्रिटिश चैम्पियनशिप और विश्व चैम्पियनशिप। परंपरा से, विश्व चैम्पियनशिप आयरलैंड में आयोजित की जाती है, और इसमें हजारों नर्तक आते हैं, जिनके लिए चैंपियनशिप में एक योग्य परिणाम एक शानदार करियर की शुरुआत हो सकती है। उदाहरण के लिए, 1998 में एनिस (एननिस) में आयोजित विश्व कप में तीन हजार प्रतिभागियों और अन्य सात हजार प्रशिक्षकों, शिक्षकों और प्रशंसकों को एक साथ लाया गया।

शायद सबसे आम सवाल जो किसी भी आयरिश नृत्य शिक्षक को सुनना पड़ता है, चाहे स्कूल की दिशा, शैली और पैमाने की परवाह किए बिना: "क्या आप जिग नृत्य करना सिखाएंगे?"। सबसे आसान तरीका है कि "हां" का उत्तर दें और इसे प्रश्नकर्ता के विवेक पर छोड़ दें, जो उसके दिमाग में था, क्योंकि यह लॉर्ड ऑफ द डांस शो का नृत्य हो सकता है, और एक प्रतिस्पर्धी अनुशासन, या एक पारंपरिक समूह नृत्य हो सकता है। दलों।

सामान्य तौर पर, रूस में अब आयरिश नृत्यों के बहुत सारे स्कूल, स्टूडियो और मंडल हैं। नेट पर इन नृत्यों के सिद्धांत और इतिहास पर कोई कम सामग्री नहीं है। नृत्य के बारे में लेख बहुत अलग मात्रा में, स्पष्टता और गुणवत्ता में आते हैं। दुर्भाग्य से, पसंद की सभी समृद्धि के साथ, एक छोटा सिंहावलोकन पाठ खोजना मुश्किल है जो सरल और स्पष्ट रूप से बताता है कि इसमें क्या है आधुनिक दुनियाँआयरिश नृत्य। कुछ लिखते हैं कि आयरिश नृत्य "जिग्स, रील और हॉर्नपाइप" हैं, अन्य "सोलोस, केलीज़ और सेट" हैं। दोनों सच हैं, लेकिन इसे पढ़ने वाले व्यक्ति को काली और हॉर्नपाइप के बीच अंतर बताने की कोशिश करें और आपको उसका चेहरा देखने में बहुत मज़ा आएगा। और अंत में इस मामले को भ्रमित करने वाला तथ्य यह है कि अक्सर पूरी तरह से अलग - अलग प्रकारनृत्यों का एक ही नाम है।

यह पाठ गहराई और विस्तार का ढोंग नहीं करता है। यह आयरिश नृत्यों को उनकी सभी किस्मों और पहलुओं में आंतरिक रूप से देखने के प्रयास के रूप में लिखा गया है - जैसा कि वे अब आयरलैंड और उसके बाहर मौजूद हैं - और कम या ज्यादा पूरी तस्वीर प्राप्त करने के लिए।

इसलिए। जैसा कि आप जानते हैं, नृत्य की शुरुआत संगीत से होती है। इसलिए, एक नौसिखिया नर्तक को सबसे पहले यह जानना आवश्यक है कि आयरिश धुन क्या है। मूल बातें: जिग, रील, हॉर्नपाइप और पोल्का। कहीं-कहीं डंडे और जिग की सीमा पर स्लाइड हैं, और इसके अलावा, जिग्स की कई किस्में (सिंगल, डबल, स्लिप जिग्स) हैं। कृपया ध्यान दें: यह विशुद्ध रूप से एक संगीत विभाग है। पारंपरिक या लेखक की कोरियोग्राफी में एक ही रील को नरम या सख्त जूते, एकल या जोड़े, तीन, चार, आदि में, एक सराय में या एक बड़े मंच पर नृत्य किया जा सकता है। लेकिन रील रील ही रहेगी। और अगर आप संगीतकारों को रील बजाने के लिए कहते हैं, तो आपको 4/4 के म्यूजिकल टाइम सिग्नेचर वाला एक राग मिलेगा, लेकिन आप इसके लिए क्या करते हैं यह आपकी निजी पसंद है। अधिक या कम हद तक, बाकी धुनों के लिए भी यही सच है।

इस तरह, संगीत विविध आयरिश नृत्यों को जोड़ता है। लेकिन क्या उन्हें अलग बनाता है? सबसे सामान्य शब्दों में, हम कह सकते हैं कि प्रदर्शन का स्थान और दर्शक का प्रकार इसके साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, साथ ही नर्तकियों द्वारा स्वयं नृत्य सीखने का औपचारिक लक्ष्य भी है। थोड़ा और विशिष्ट होने के लिए, हम भेद कर सकते हैं:

• नृत्य "एक सराय के लिए" (स्वयं नृत्य करने और प्रक्रिया का आनंद लेने के लिए),
• नृत्य "प्रतियोगिता के लिए" (अन्य नर्तकियों के सामने नृत्य करने और न्यायाधीशों के अंक प्राप्त करने के लिए) और
• नृत्य "मंच के लिए" (विषय से अपरिचित दर्शकों के सामने प्रदर्शन करने और उन्हें प्रसन्न करने के लिए)।

और अगर हम आधुनिक शब्दावली का उपयोग करते हैं, तो हम पाते हैं:

• सेट-क्वाड्रिल्स और शान-नाक,
• सेली और आधुनिक शैली के एकल नृत्य, जिसमें एकल सेट शामिल हैं (एक शब्द से पूरी तरह से अलग नृत्य क्यों कहा जाता है, नीचे देखें)
• लेखक के शो: पौराणिक रिवरडांस और नृत्य के भगवान, साथ ही साथ उनके कई क्लोन और अनुयायी

तीनों समूहों में एकल और समूह नृत्य शामिल हैं। यह सशर्त रूप से "साधारण" जूते में नृत्य सेट और शान-नो के लिए प्रथागत है, और प्रतियोगिताओं में और मंच पर वे ऊँची एड़ी के साथ विशेष मुलायम जूते या कठोर जूते का उपयोग करते हैं।

यह तुरंत कहा जाना चाहिए कि कुछ मायनों में ये सभी किस्में प्रतिच्छेद करती हैं। उदाहरण के लिए, औपचारिक 'पारंपरिक' नृत्य प्रतियोगिताएं हाल ही में लोकप्रिय हो गई हैं, जबकि आयरलैंड के बाहर, खेल नृत्य नियमित रूप से क्लबों में संगीत समारोहों में केवल अपने स्वयं के आनंद के लिए किए जाते हैं। लेकिन ऐसा मेल-मिलाप पिछले कुछ दशकों में नृत्य संस्कृति के विकास का परिणाम है, जो, हालांकि, दिशाओं में आंतरिक अंतर को रद्द नहीं करता है।

जारी रहती है...

विवरण

आयरिश नृत्य एक ऐसा समूह है जो 18 वीं और 20 वीं शताब्दी में आयरलैंड में हुए पारंपरिक रूप से संबंधित है, उन्होंने दुनिया भर में बहुत लोकप्रियता हासिल की, रिवरडांस शो के साथ-साथ इसके बाद के अन्य नृत्य शो के लिए धन्यवाद।

आयरिश नृत्य निम्नलिखित प्रकारों में विभाजित हैं:

नृत्य केवल आयरिश पारंपरिक धुनों के साथ किया जाता है: जिग्स, रील, हॉर्नपाइप।

• एकल - आयरिश स्टेपडांस - बानगीउनके पास पैरों की स्पष्ट गति होती है, शरीर और हाथ गतिहीन रहते हैं। वे 18 वीं और 20 वीं शताब्दी में आयरिश स्वामी द्वारा बनाए गए थे और आयरिश नृत्य आयोग द्वारा कड़ाई से मानकीकृत हैं। गेलिक लीग की गतिविधियों के परिणामस्वरूप 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में मानकीकरण आया, इसने मास्टर्स के स्कूलों के निर्माण की अनुमति दी जो जटिल तकनीकों का प्रदर्शन करने में सक्षम हैं। यह अकेले निर्देशन पर है कि रिवरडांस का मनोरंजन, साथ ही इसके जैसे शो, आधारित है;
• केली - सेली - समूह या जोड़ी, जिसका आधार एकल दिशा के मानक चरणों पर आधारित है। केली मानकीकरण भी उपलब्ध है;
• स्टेज्ड फिगर डांस - कोरियोग्राफ्ड फिगर डांस - आधार एकल प्रदर्शन और कायली के आंकड़ों से बना है, लेकिन एक साथ कई कलाकारों के प्रदर्शन पर ध्यान केंद्रित किया जाता है, जो एक मंचित शो का हिस्सा है। मनोरंजन बढ़ाने के लिए मानकों से विचलन की अनुमति है। इस दिशा की बदौलत रिवरडांस का जन्म हुआ;
• नृत्य सेट करें - नृत्य सेट करें - सामाजिक जोड़ी नृत्य, आधार फ्रेंच क्वाड्रिल के सरल चरणों से बना है;
• शान-नाक - शॉन-नोस - यह शैली विशेष है, यह गेलिक लीग और मास्टर्स की गतिविधियों से प्रभावित नहीं थी। यह प्रजाति आयरलैंड के कोनेमारा क्षेत्र में बची हुई है।

ताल और माधुर्य के आधार पर किस्में:

• जिग - जिग - इस राग का एक पुराना सेल्टिक मूल है, जिग राग की गति पर निर्भर करता है: स्लिप जिग, लाइट (डबल) जिग, सिंगल जिग, ट्रेबल जिग। संगीत का आकार 6/8 है, केवल स्लिप जिग की लय 9/8 है, और इसे केवल नरम जूतों में ही प्रदर्शित किया जाता है।
• रील - रील - इसकी घटना लगभग 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में स्कॉटलैंड में होती है। संगीत का आकार 4/4 है, यदि नृत्य केवल मुलायम जूतों में किया जाता है, तो इसे हल्की रील कहा जाता है, यदि कठोर जूतों में इसे तिहरा रील कहा जाता है। विशेष जूते में, एक "नरम" पुरुष रील आमतौर पर किया जाता है, जूते में एड़ी होती है, लेकिन बूट के पैर की अंगुली पर कोई एड़ी नहीं होती है।
• हॉर्नपाइप - हॉर्नपाइप - शोधकर्ताओं का सुझाव है कि वह एलिजाबेथ के शासनकाल के दौरान इंग्लैंड से आया था, जहां उसे एक मंच प्रदर्शन के रूप में प्रस्तुत किया गया था। आयरलैंड के क्षेत्र में, नृत्य अलग तरह से किया जाता है, आकार 4/4 और 2/4 में, कठोर जूते की आवश्यकता होती है।

घटना का इतिहास

पहला उल्लेख 9वीं शताब्दी का है, जिसमें किसानों के पहले उत्सवों का उल्लेख किया गया था, जिन्हें फेश कहा जाता था, लेकिन विवरण, विशेष रूप से आयरिश, 16 वीं शताब्दी में दिखाई दिया, यह बहुत अस्पष्ट था। संदर्भों से यह कहना मुश्किल है कि उनमें से कौन आयरिश को जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, और जो स्कॉटिश और फ्रेंच के प्रभाव में उत्पन्न हुए थे। लेकिन एक चीज सभी के लिए समान थी - साइड स्टेप्स और तेज गति।

जब आयरलैंड एक उपनिवेश था, तब संस्कृति को लगातार सताया जाता था, "दंडात्मक कानूनों" में आयरिश को नृत्य और संगीत सिखाने की मनाही थी। 150 वर्षों के लिए, आयरिश ने भटकने वाले स्वामी की मदद से गुप्त रूप से सीखा, ग्रामीण पार्टियों में प्रदर्शन किया, जिसका नेतृत्व भी उस्तादों का था।

18 वीं शताब्दी के अंत में, मास्टर्स ने अपना पहला स्कूल बनाना शुरू किया, सबसे प्रसिद्ध मुंस्टर प्रांत में, लिमरिक, कॉर्क, केरी के काउंटियों में थे। अन्य शहरों में भी प्रसिद्ध स्कूल मौजूद थे। परास्नातक अपने स्वयं के आंदोलनों (कूदते, कूदते, मुड़ते) के साथ आए। इस्तेमाल किए गए आंदोलनों के सेट में स्कूल भिन्न थे।

20वीं शताब्दी की शुरुआत को "गेलिक पुनरुद्धार", गेलिक लीग द्वारा चिह्नित किया गया था, जो तब एक अलग संगठन बन गया - आयरिश नृत्य आयोग। यह वह थी जिसने पारंपरिक नृत्यों और उनके मानकीकरण का अध्ययन शुरू किया, ताकि उन्हें आबादी के बीच लोकप्रिय बनाया जा सके। उदाहरण के लिए, विदेशी जड़ें रखने वालों को जानबूझकर बाहर रखा गया था। आधार "मुंस्टर" परंपरा थी, यह तकनीकी रूप से सबसे स्पष्ट थी। नतीजतन, एकल नृत्य और समूह छत मानकीकृत हो गए।

तब से, दुनिया भर में एक प्रणाली है जिसके बाद स्कूल आयरिश नृत्य सिखाते हैं। ऐसी प्रतियोगिताएं हैं जो लगातार भविष्य के स्वामी को जन्म देती हैं।

अन्य तकनीकों का उपयोग करके किए जाने वाले सोलोस को "शान-नोस" कहा जाता है, जिसका अर्थ है "पुराना तरीका"। उनकी दो दिशाएँ हैं: कोनीमारा क्षेत्र के नृत्य और वे जिन्हें उत्तरी अमेरिका में प्रवासियों के बीच संरक्षित किया गया है।

वेबसाइट पर प्रसिद्ध बैंड के प्रदर्शन के साथ वीडियो, फोटो देखें।

आयरिश नृत्य समूह

ग्रेड 8-9, अध्ययन का दूसरा वर्ष

पाठ का विषय: " पारंपरिक आयरिश नृत्य: इतिहास, सुविधाएँ, विशिष्टताएँ।

शैक्षिक प्रौद्योगिकियां:इंटरैक्टिव लर्निंग।

गतिविधि का प्रकार: नरम जूतों में आयरिश नृत्य।

पाठ का उद्देश्य: पारंपरिक आयरिश नृत्यों के छात्रों के ज्ञान को व्यवस्थित और गहरा करना।

पाठ मकसद:

1. दुनिया के लोगों की संगीत परंपराओं के लिए विद्यार्थियों का परिचय।
2. रचनात्मकता को उजागर करनाऔर विद्यार्थियों।

शैक्षिक कार्य:

1. विकसित और ई विद्यार्थियों की रचनात्मक स्वतंत्रता।
2. एक सामान्य संस्कृति का गठन lऔर छात्र का व्यक्तित्व।
3. एक टीम में और व्यक्तिगत रूप से काम करने की क्षमता विकसित करना।

पाठ के लिए उपदेशात्मक समर्थन:

संगीत संगत: पारंपरिक आयरिश संगीत रील, लाइट जिग, स्लिप जिग, एरोस रील, स्टेज डांस संगीत।

नृत्य की कक्षा।

बुनियादी ज्ञान और कौशल: नरम जूतों में आयरिश नृत्य के तत्व और संयोजन।

पाठ संरचना:रचनात्मक समूहों में काम करें।

सबक परिदृश्य

भाग I: प्रारंभिक चरण।

पाठ की पूर्व संध्या पर, विद्यार्थियों को समूहों में विभाजित किया जाता है और इमारतों को प्राप्त किया जाता है - नरम जूते में पारंपरिक आयरिश नृत्यों के प्रकारों के साथ-साथ आयरिश नृत्य के इतिहास, इसकी बारीकियों और विशेषताओं पर एक रिपोर्ट के लिए सामग्री तैयार करने के लिए।

भाग II: "पुनर्जीवित इतिहास"

शिक्षक: छात्रों और मेहमानों का स्वागत करता है, और घटना के नाम की घोषणा करता है, टीम, प्रतिभागियों और पाठ के विषय के बारे में बात करता है।

माशा: आयरलैंड को समर्पित...

इस पन्ना द्वीप के लिए
देवी लोगों को ले आई
और स्त्री आत्मा, भाग्य,
और रास्ता है कांटेदार, कठिन
आयरलैंड ने इसे इस तरह से प्राप्त किया।
और तब से सैकड़ों साल।
वह लड़ी और लड़ी
और फिर से लोगों को जीवन दिया,
और उन्हें तिर-ना-नोग ले गए,
और फिर से उसने करतब करने का आह्वान किया।
और भाग्य ने हमें मौका दिया:
समंदर के बिल्कुल किनारे पर
घास के मैदानों की हरी भरी हरियाली के पीछे,
उसकी सदियों की दूरी में देखो,
पुरानी घटनाओं का साया देखने के लिए,
तलवारों का सेल्टिक क्लैंग सुनें
भाषण का ड्र्यूड जादू,
और देवी द्वारा मोहित
हम अब से अनन्त बार्ड हैं,
हे ईरे, तुम्हारी सुंदरता! (लेखक डबकोवा ओ.)

दशा : आप सेल्ट्स की पौराणिक कथाओं, सेल्टिक भाषाओं और सेल्टिक आभूषणों के बारे में बात कर सकते हैं। आमतौर पर इस अवधारणा के पीछे कुछ भी छिपा होता है, "एल्वेन" नृत्य से लेकर अमेरिकी टैप नृत्य तक, जिसे आयरिश शैली में शैलीबद्ध किया जाता है। कई दिलचस्प राष्ट्रीय नृत्य परंपराएं हैं - ब्रेटन, स्कॉटिश, आयरिश। कुल मिलाकर ये सभी सेल्टिक नृत्य हैं। लेकिन बहुत, बहुत अलग। अलग-अलग "पारंपरिक" (आंदोलनों के एक अच्छी तरह से स्थापित सेट और कड़ाई से परिभाषित संगीत के साथ) नृत्य हैं, इसलिए "व्यक्तिगत" और "द्रव्यमान" में भी एक विभाजन है। आयरिश नृत्य नरम जूते (एकल और समूह) और कठोर जूते (एकल) में नृत्य होते हैं।

नास्त्य : आयरिश नृत्य आंदोलन हमारे देश में शुरू हुआ - कैसेट पर देखे जा सकने वाले आंदोलनों की नकल करके। पेशेवर शिक्षकों से मिलते समय, यह महसूस करने का आश्चर्यकैसे नृत्य महान था। दुर्भाग्य से, एक प्रतिभाशाली और अनुभवी कोरियोग्राफर होने के नाते, कोई उन सूक्ष्मताओं पर विचार नहीं कर सकता है जो नृत्य का सार और तकनीक बनाती हैं। आप बाइंडिंग को कॉपी कर सकते हैं, लेकिन केवल स्टाइलिंग प्राप्त करें। अमेरिकी टैप और शास्त्रीय बैले के साथ कई आंदोलनों की समानता बहुत भ्रामक है।

माशा : आयरिश नृत्यों में भिन्न शामिल हैंमांसपेशी समूह , किसमें साधारण जीवनबहुत कम प्रयुक्त। यहां तक ​​​​कि पेशेवर नर्तकियों को तकनीक पर काम करने और आवश्यक मांसपेशी समूहों को "चालू" करने के लिए कुछ समय की आवश्यकता होती है, अकेले शौकिया को छोड़ दें। अपनी क्षमताओं का मूल्यांकन करने में मदद करेंfeshies - आयरिश नृत्य प्रतियोगिताएं, जिसमें विभिन्न देशों के नर्तक भाग लेते हैं।

डायना : फीस - आयरिश संस्कृति का त्योहार, प्रतियोगिताओं के साथनृत्य , भाषा, साथ संगीत कार्यक्रमऔर प्रदर्शनियां। लेकिन अक्सर यह एक नृत्य प्रतियोगिता होती है जिसे फेश कहा जाता है। प्रतियोगिताएं श्रेणियों में आयोजित की जाती हैं: एकल नृत्य, सेट, केली, लेखक की कोरियोग्राफी में आकृति नृत्य और "नृत्य नाटक" (एक भूखंड की उपस्थिति का अर्थ)।

पॉलीन : आयरिश नृत्य का कॉलिंग कार्ड रील है, हालांकि यह आयरिश नृत्य स्कॉटलैंड से आया है, साहित्य में संदर्भों को देखते हुए, केवल 18 वीं शताब्दी के अंत में। स्कॉटिश रीलों ने जल्दी से जड़ें जमा लीं, लेकिन आयरिश तरीके से बदल गए और मूल स्रोत से अलग होने लगे। रील - एक नियम के रूप में, एक बहुत ही जीवंत राग, जिसके तहत नृत्य शुरू करने के लिए तैयार किया जाता है। रिल प्राचीन हे या घास नृत्य पर वापस जाता है, जो 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में अस्तित्व में था। एक संस्करण है कि नृत्य एक हिरण के आंदोलनों का अनुकरण करता है।

5 छात्र ऊपर के प्रदर्शन के रूप में पारंपरिक ईज़ी रील नृत्य के पहले दो चरणों का नेतृत्व करते हैं।

अन्या : पुरुष शायद ही कभी प्रतियोगिताओं में स्लिप जिग्स नृत्य करते हैं, यह महिलाओं का नृत्य है। हालांकि फेश में अपवाद हैं, और शिक्षकों के लिए, किसी भी नृत्य का प्रदर्शन एक नियम है। स्लिप जिग (हॉप जिग, उर्फ ​​​​"स्लाइडिंग जिग") एक नृत्य है जो 9/8 पर संगीत के लिए किया जाता है। यह एक विशेष रूप से महिला नृत्य है, यही कारण है कि आयरिश लोक नृत्यों को कभी-कभी "आयरिश बैले" कहा जाता है - सुंदर कूद और ग्लाइड के लिए। स्लिप जिग लंबे समय से एक जोड़ी नृत्य है (जोड़े में - एक पुरुष और एक महिला)। यदि एक जोड़ा नृत्य करता है, तो यह एक "गोल" नृत्य था, यदि कई जोड़े थे, तो जोड़े एक पंक्ति में खड़े हो गए, और नृत्य में स्थान बदल गए।

4 विद्यार्थियों ने पारंपरिक नृत्य स्लिप जिग के चारों ओर लीड और पहले दो चरणों का प्रदर्शन किया।

लेरास : जिग - यह वह शब्द है जो आयरिश नृत्यों का जिक्र करते समय दिमाग में आता है, जो आश्चर्य की बात नहीं है - यह सबसे प्राचीन प्रकार का नृत्य है। कई जिग हैं, विभाजन पर निर्भर करता हैसमय हस्ताक्षर और नृत्य की प्रकृति: सरल या एकल (एकल जिग), भारी जिग (डबल - डबल जिग और ट्रिपल - ट्रेबल जिग) और स्लिप जिग (स्लिप जिग)। शब्द "जिग" एक सामान्य जर्मनिक मूल से आया है जिसका अर्थ है "दोहराव वाले आंदोलनों"।

नास्त्य : इन सभी सुंदर शब्दों- जिग, रील, हॉर्नपाइप - सबसे पहले, संगीत के आकार, और उसके बाद ही - उपयुक्त संगीत के लिए किए जाने वाले नृत्य। इसलिए रील, जिग और हॉर्नपाइप को गाना और बजाना काफी संभव है, न कि सिर्फ डांस। इसके अलावा, एक नृत्य में विभिन्न आकारों को जोड़ना संभव है, यह समूह नृत्य के लिए विशिष्ट है।

8 छात्र पारंपरिक लाइट जिग नृत्य के तीन चरणों का प्रदर्शन करते हैं।

समय सारणी : एक नौसिखिया नर्तक बहुत सारी शर्तों को पूरा करता है: जिग, रील, हॉर्नपाइप, केली, सेट, स्टेप, फैशन ... आयरिश नृत्य आश्चर्यजनक रूप से इस अर्थ में लोकतांत्रिक हैं कि वे अहंकारी और सामूहिक उत्साही दोनों के लिए आत्म-साक्षात्कार का अवसर प्रदान करते हैं। . एकल नृत्य - व्यक्तिगत क्षमताओं को दिखाने का अवसर, समूह नृत्य (सीली, फिगर, समूह सेट नृत्य) - एक प्रभावी टीम बनाने में अभ्यास करने का एक शानदार मौका।

8 विद्यार्थियों ने पारंपरिक क्रॉस रील नृत्य किया।

ओल्या : आयरिश नृत्य शिक्षक कौन थे? पेशेवर नर्तकियों ने नौ दिनों से लेकर छह सप्ताह तक एक ही स्थान पर रहकर पूरे देश की यात्रा की। उनके साथ हमेशा एक मुरलीवाला या वायलिन वादक होता था। मास्टर प्रभावशाली लग रहा था: वह आमतौर पर एक "कैरोलिंगियन" टोपी पहनता था - एक विशाल नरम-ब्रिमेड टोपी, पूंछ के साथ एक टेलकोट, घुटनों तक संकीर्ण जांघिया, सफेद मोज़ा और "बॉल" जूते। अपने हाथों में गुरु ने चांदी के सिर के साथ एक बेंत और एक रेशमी लटकन धारण किया। इस तरह से कपड़े पहने हुए, मास्टर ने अपने पाइपर या वायलिन वादक से उच्च पद पर कब्जा कर लिया, सभी स्थानीय निवासियों और विशेष रूप से छात्रों को उनके साथ सम्मान के साथ व्यवहार करना चाहिए।

झेन्या : गुरु अपने आप को एक सच्चा सज्जन मानते थे, और उसी के अनुसार व्यवहार करते थे।
एक पेशेवर नर्तक का आगमन एक वास्तविक घटना थी। आमतौर पर वह किसान से बातचीत करता था और उससे एक इमारत या खलिहान किराए पर लेता था, जिसमें कक्षाएं लगती थीं। किसान के पास घर या खलिहान में पर्याप्त जगह होती तो शिक्षक खुद वहीं बस जाते। बदले में शिक्षक ने किसान के बच्चों को नि:शुल्क पाठ पढ़ाया। अगर आंगन में जगह नहीं होती, तो छात्र बारी-बारी से शिक्षक को रात बिताने देते। इस बात के प्रमाण हैं कि कभी-कभी शिक्षकों को "घास-भूसे" तकनीक का सहारा लेना पड़ता था - उन्हें छात्रों के पैरों से बांधना ताकि वे बाएं पैर को दाएं से अलग कर सकें! चरणों की सही लय और क्रम की व्याख्या करने के लिए, शिक्षकों को इन सरल पंक्तियों जैसे तुकबंदी की रचना करनी थी: "स्टेप-जंप, डू-स्टेप-जंप, स्विंग-पाइक एंड टर्न।"

नीना : डांस मास्टर, एक नियम के रूप में, एक कुंवारा था; उसके पास कोई स्थायी घर नहीं था और वह बीस मील के दायरे में घर-घर जाता था। गुरु की महिमा न केवल वास्तविक गुणी प्रदर्शन थी, बल्कि नृत्य चरणों की रचना करने की क्षमता भी थी। इस कौशल को गुरु द्वारा सबसे बड़ी सावधानी से संरक्षित किया गया था।
अब भी, एक नृत्य शिक्षक की स्थिति काफी हद तक नए नृत्यों की रचना करने की उसकी क्षमता से निर्धारित होती है।

कटिया : आयरिश नृत्य में शिक्षकों के आगमन के साथ, एकल प्रदर्शन फलने-फूलने लगे। दो सौ वर्षों के लिए, देश भर में यात्रा करने वाले शिक्षकों का आयरिश नृत्य के विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा है। यह उनके लिए है कि आयरिश ने सोचा और एकल नृत्य उनके अस्तित्व का श्रेय देते हैं। उनके उत्साह और समर्पण के लिए धन्यवाद, सभी कठिनाइयों के बावजूद, आयरिश नृत्य की नींव रखी गई थी, जैसा कि हम आज जानते हैं।

16 विद्यार्थियों ने मंच नृत्य "शमन्स" नृत्य किया।

शिक्षक अंतिम शब्द कहता है, सभी प्रतिभागियों को धन्यवाद।

आयरिश नृत्य सबसे अभिव्यंजक में से एक है और सुंदर नृत्यपूरी दुनिया में। यह बाहरी रूप से भावनात्मक नृत्य दर्शकों को अपनी प्रतिभा से मंत्रमुग्ध कर देता है। नृत्य की प्रकृति, उसकी मौलिक ऊर्जा, जुनून और करिश्मे को समझने के लिए। इतिहास में एक छोटा सा विषयांतर करना आवश्यक है प्राचीन विश्वयहीं से आयरिश लोक नृत्य की शुरुआत हुई।

गॉल बसने वालों का इतिहास

संस्थापक, या यों कहें कि उन क्षेत्रों के पहले निवासी, जिन पर बाद में आयरिश राज्य का गठन हुआ, वे गल्स थे, जो अपने जहाजों पर यहाँ रवाना हुए थे। यदि हम गैलिक जनजातियों की बस्ती का घेरा लें, तो यह वास्तव में बहुत बड़ा है। इस बात के ऐतिहासिक प्रमाण हैं कि गल्स साइबेरिया में रहते थे, और मिस्र के फिरौन के साथ सेना में सेवा करते थे, फारसियों को जानते थे, और यूनानियों के खिलाफ लड़े थे।

इसलिए, यह अजीब नहीं है कि भविष्य के आयरलैंड के पहले उपनिवेशवादी गल्स की जंगली जनजातियाँ थीं। हालांकि, इस तरह के उग्रवादी-दिमाग वाले पड़ोसियों ने साम्राज्यों को आराम नहीं दिया, संस्कृति में सैन्य तत्व की प्रबलता के कारण, मनुष्य के जीवन का सर्वोच्च लक्ष्य। जनजातियों के विखंडन के कारण, और इस तथ्य के कारण कि गॉल जनजातियों का एक भी समूह नहीं बना सके, वे लगभग सभी बड़े साम्राज्यों या राज्यों द्वारा नष्ट कर दिए गए थे। गल्स के साथ, एक थोक शिकार शुरू हुआ, इन जनजातियों को गहरे जंगलों में छिपना पड़ा, और वहाँ से अपनी छापेमारी करनी पड़ी।

आयरिश नृत्य का विकास कैसे हुआ?

गल्स के इतिहास में इस कठिन अवधि के युग ने आयरिश संस्कृति के गठन पर अपनी छाप छोड़ी, जो गैलिक रीति-रिवाजों का प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी बन गया। इसलिए, यह अजीब नहीं है कि आयरिश का मूल नृत्य मनोरंजन के बजाय योद्धाओं को युद्ध के लिए तैयार करने की एक रस्म की तरह है।

योद्धाओं ने नृत्य की मदद से युद्ध की तैयारी की, संभावित मौत के अपने डर को दूर करने की कोशिश की। इसलिए, ऐसी ऊर्जा, एक व्यक्ति में भावनाओं का तूफान स्थापित करना और उठाना, आयरिश नृत्यों के साथ है। आयरलैंड में ईसाई धर्म के आने के बाद, पादरी यह ध्यान नहीं दे सके कि आयरिश की संस्कृति अन्य जनजातियों की तुलना में बहुत अधिक जंगी है जो अंग्रेजी साम्राज्य को बनाते हैं। इसलिए, चर्च द्वारा नृत्य पर प्रतिबंध तार्किक है, क्योंकि कैथोलिक चर्च ने उनमें बुतपरस्ती की भावना देखी, जिसके खिलाफ वह लगातार लड़ी।

इन सभी कारकों का संयोजन आयरिश लोक नृत्य को अद्वितीय बनाता है। नर्तक के ऊपरी शरीर की गतिहीनता दर्शक को अपना सारा ध्यान केवल नर्तकियों के पैरों पर केंद्रित करने के लिए प्रेरित करती है। यह अजीब लग सकता है, और असामान्य रूप से, नर्तक अपने पैरों की गति के माध्यम से अपनी सभी भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करता है। यह तमाशा हर उस व्यक्ति को चकित कर देता है जो इस "रहस्य" को देखता है। नृत्य अपनी लय और गति से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर देता है। इस तथ्य के कारण कि पैरों की गति पर पूरा ध्यान दिया जाता है, नृत्य में विशेष जूतों का उपयोग किया जाता है, जो नृत्य के साथ आने वाली ध्वनियों को और भी अधिक अभिव्यंजक बनाने के लिए विशेष ऊँची एड़ी के जूते से लैस होते हैं। यह नृत्य दर्शकों को उस युग में ले जाता है जब रोमन सेनापति सड़कों पर विजयी होकर मार्च करते थे, और गल्स को जंगलों में छिपना पड़ता था।

आयरिश नृत्यों के लिए राष्ट्रीय पोशाक

इस संबंध में, आयरिश विशेष रूप से रूढ़िवादी नहीं हैं, और यह उचित है, इस कारण से कि पुरातनवाद यहां उपयुक्त नहीं है, नृत्य जीवंत, ऊर्जावान, सुंदर होना चाहिए, और सुस्त और उबाऊ नहीं होना चाहिए।

बाजार में बड़ी संख्या में पोशाकें हैं जिनका उपयोग नृत्य में किया जाता है।

आयरिश नृत्य वेशभूषा काफी विशिष्ट है, लड़कियों की स्कर्ट हमेशा छोटी और चौड़ी होती है, जिसे जातीय ब्रिटिश पैटर्न के साथ चित्रित किया जाता है।

इसके अलावा, आयरिश नृत्य के लिए विशिष्ट जूतों की आवश्यकता होती है, लड़कियां सख्त या मुलायम जूतों का उपयोग करती हैं, पूर्व पैसे के मूल्य के कारण अधिक लोकप्रिय हैं।

पुरुषों के डांसवियर में तंग पतलून, एक बनियान और चौड़ी आस्तीन वाली शर्ट होती है। बेशक, कपड़ों में हरे रंग का तत्व होना चाहिए, जो आयरलैंड का राष्ट्रीय रंग है।

आयरिश नृत्य में, नर्तक के पैरों को बहुत महत्व देते हैं, इस कारण से कि राष्ट्रीय नृत्यइस देश में हाथ की कोई हरकत नहीं होती।

बेशक, आपको जो कुछ भी चाहिए वह किसी भी स्टोर पर खरीदा जा सकता है, लेकिन केवल प्रामाणिक आयरिश चीजें ही आयरलैंड में होने की भावना पैदा कर सकती हैं। हालांकि, केवल प्रामाणिक आयरिश डांसवियर ही नृत्य को इसकी विशिष्टता प्रदान कर सकते हैं। इसलिए, आपको संदिग्ध गुणवत्ता का अप्रयुक्त उत्पाद नहीं खरीदना चाहिए। अपने आप को छुट्टी और अच्छे मूड से वंचित न करें, अभी असली आयरिश कपड़े ऑर्डर करें। और खरीदे गए सामान को न केवल एक उत्सव का मूड लाने दें, बल्कि अविस्मरणीय छापें और अनुभव भी दें जिन्हें जीवन के सबसे अच्छे क्षणों के रूप में याद किया जाएगा।