हमारे चारों ओर कला पर निबंध। "मेरे जीवन पुनर्जागरण और आधुनिक दुनिया में कला की भूमिका"

कला व्यक्ति की गतिविधि है। इसकी मदद से वह दुनिया को सीखता है, आराम करता है और कुछ नया बनाता है। मानव जीवन में कला की भूमिका और महत्व को कम करके नहीं आंका जा सकता। इसके बिना यह लगभग असंभव होगा। यह आगे की खोजों के लिए एक प्रकार का आधार है।

कला क्या है

यह रचनात्मक गतिविधिजो एक व्यक्ति को अपने का एहसास करने की अनुमति देता है भीतर की दुनिया. आप ध्वनियों, नृत्यों, रेखाचित्रों, शब्दों, रंगों, विभिन्न प्राकृतिक सामग्रियों आदि की सहायता से रचना कर सकते हैं। कला बुद्धिमान प्राणियों की चेतना के कई रूपों में से एक है। यह उन विशिष्ट व्यक्तियों की रचनात्मकता के कारण उत्पन्न होता है जो न केवल लेखक के लिए, बल्कि अन्य लोगों के लिए भी दिलचस्प विषयों को छूते हैं। बहुत से लोग पूछते हैं: "क्या किसी व्यक्ति को कला की आवश्यकता है?" इसका उत्तर निश्चित रूप से हां है, क्योंकि यह दुनिया को जानने का एक तरीका है। विज्ञान भी आसपास की वास्तविकता से ज्ञान प्राप्त करने के प्रकारों में से एक है। कला हो सकती है:

• शिल्प। किसी भी प्रकार की मानवीय गतिविधि को एक रचनात्मक प्रक्रिया माना जाता है। किसी क्षेत्र में कौशल: सिलाई, मनके, फर्नीचर बनाने आदि को एक कला माना जाता है। आखिरकार, एक व्यक्ति दुनिया की अपनी दृष्टि को वास्तविकता में व्यक्त करने का प्रयास करता है।
• सांस्कृतिक गतिविधि। लोगों ने हमेशा कुछ सुंदर के लिए प्रयास किया है। कुछ अच्छा बनाकर व्यक्ति अपने प्यार और शांति पर जोर देता है।
• कोई भी अभिव्यंजक रूप। समाज के विकास और सौंदर्य ज्ञान के साथ, कला को बिल्कुल कोई भी गतिविधि कहा जा सकता है जो विशेष साधनों की मदद से कुछ अर्थ व्यक्त करती है।

यह शब्द काफी व्यापक है। यदि इसकी व्याख्या पूरे मानव समाज के पैमाने पर की जाए तो यह व्यक्ति के आसपास की दुनिया, आध्यात्मिकता और चेतना के ज्ञान या प्रतिबिंब के लिए एक विशेष साधन है। व्यावहारिक रूप से ऐसा कोई व्यक्ति नहीं है जो उसे स्पष्टीकरण न दे सके। अपने भीतर की दुनिया को सुनें और निर्धारित करें कि आपके लिए कौन सी कला है। आखिरकार, यह एक विशेष लेखक और सामान्य रूप से सभी लोगों के लिए मूल्यवान है। मानव जाति के अस्तित्व के दौरान, कला के बहुत सारे काम पहले ही बनाए जा चुके हैं जिनकी आप प्रशंसा कर सकते हैं और जो आपको अपने स्वयं के रचनात्मक विचारों के लिए प्रेरित कर सकते हैं।

कला के उद्भव का इतिहास

एक सिद्धांत के अनुसार, एक आदिम समाज के दौरान पहली बार किसी व्यक्ति ने रचनात्मकता में संलग्न होना शुरू किया। इसके साक्षी शिला अभिलेख हैं। ये पहले सामूहिक कला रूप थे। वे मुख्य रूप से व्यावहारिक उपयोग के लिए लागू किए गए थे। लगभग 40 हजार साल पहले, कला दुनिया का पता लगाने का एक स्वतंत्र तरीका बन गया। यह विभिन्न समारोहों द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया था, संगीत रचनाएँ, कोरियोग्राफी, पहनने योग्य सजावट, चट्टानों पर चित्र, पेड़ और मृत जानवरों की खाल।

आदिम दुनिया में, कला ने सूचना प्रसारित करने का कार्य किया। लोग भाषा का उपयोग करके संवाद नहीं कर सकते थे, इसलिए उन्होंने रचनात्मकता के माध्यम से जानकारी प्रसारित की। इसलिए, उस समय के लोगों के लिए कला अस्तित्व का एक अभिन्न अंग था। छवियों को चित्रित करने के लिए, आसपास की दुनिया की वस्तुओं और उनसे विभिन्न रंगों का उपयोग किया जाता था।

प्राचीन दुनिया में कला

यह प्राचीन सभ्यताओं में था, जैसे: मिस्र, भारत, रोम, और इसी तरह, कि रचनात्मक प्रक्रिया की नींव रखी गई थी। तब भी लोग यह सोचने लगे कि क्या कला मनुष्य के लिए आवश्यक है। सभ्यता के प्रत्येक विकसित केंद्र की अपनी अनूठी शैली थी, जो कई शताब्दियों तक जीवित रही और नहीं बदली। इस समय, कलाकारों की पहली रचनाएँ बनना शुरू हो चुकी थीं। प्राचीन यूनानियों ने मानव शरीर को सबसे अच्छा चित्रित किया। वे मांसपेशियों, मुद्रा को सही ढंग से चित्रित कर सकते थे और शरीर के अनुपात का सम्मान कर सकते थे।

मध्य युग में कला

उस समय के लोगों ने अपनी निगाहें इस पर केंद्रित कीं बाइबिल की कहानियांऔर आध्यात्मिक सत्य। मध्य युग में, वे अब यह नहीं सोचते थे कि क्या किसी व्यक्ति को कला की आवश्यकता है, क्योंकि उत्तर स्पष्ट था। पेंटिंग या मोज़ाइक में सोने की पृष्ठभूमि का इस्तेमाल किया गया था, और लोगों को आदर्श अनुपात और शरीर के आकार के साथ चित्रित किया गया था। विभिन्न प्रकार की कलाओं ने वास्तुकला के क्षेत्र में प्रवेश किया, सुंदर मूर्तियों का निर्माण किया गया। लोगों को इस बात में कोई दिलचस्पी नहीं थी कि असली कला क्या है, उन्होंने सिर्फ अपनी सुंदर रचनाएँ बनाईं। कुछ इस्लामी देशों ने ऐसी रचनाओं के लिए दैवीय शक्ति को जिम्मेदार ठहराया। भारत के लोग इस कला का उपयोग धार्मिक नृत्य और मूर्तिकला के लिए करते थे। चीनियों ने कांस्य की मूर्तियां, लकड़ी की नक्काशी, कविता, सुलेख, संगीत और सचित्र चित्र पसंद किए। इस लोगों की शैली हर युग में बदली और शासक राजवंशों के नाम बोर हो गए। 17वीं शताब्दी में, यह जापान में फैल गया। इस समय तक, लोग पहले से ही जानते थे कि वास्तविक कला क्या है। आखिरकार, इसने पहले से ही समाज के लिए एक उपयोगी व्यक्ति की परवरिश को गंभीरता से प्रभावित किया है। यह एक अच्छे आराम और विश्राम के रूप में भी कार्य करता है।

पुनर्जागरण और आधुनिक दुनिया

मानव जाति मानवतावाद और भौतिक मूल्यों की ओर लौट आई है। इसने कला के विकास को प्रभावित किया। मानव आकृतियों ने अपने आदर्श रूपों को खो दिया है। इन युगों के दौरान, कलाकारों ने ब्रह्मांड और उस समय के विभिन्न विचारों को दिखाने की कोशिश की। "कला क्या है" की पहले से ही बहुत सारी व्याख्याएँ थीं। सर्जनात्मक लोगइसे मानव व्यक्तित्व को व्यक्त करने के एक तरीके के रूप में माना। पहले से ही XIX सदीकई शैलियों का गठन किया गया था, जैसे कि प्रतीकात्मकता या फौविज्म। हालांकि, पहले से ही 20 वीं शताब्दी में, कई वैज्ञानिक खोजें और विकासशील प्रौद्योगिकियां हुईं। इस अवधि के दौरान, रचनात्मक व्यक्ति अपनी आंतरिक दुनिया को प्रदर्शित करने और आधुनिक सुंदरता को प्रतिबिंबित करने के नए तरीकों की तलाश में थे।

बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में आधुनिकता की दिशा कला से जुड़ गई। लोगों ने सच्चाई खोजने की कोशिश की और सख्त मानकों का पालन किया। इस अवधि के दौरान, पेंटिंग के बहुत सारे आलोचक थे जिन्होंने सुझाव दिया कि यह खत्म हो गया था।

कला क्या है

आधुनिक दुनिया में, रचनात्मक प्रक्रिया एक अभूतपूर्व विकास पर पहुंच गई है। वर्ल्ड वाइड वेब की मदद से विभिन्न प्रकार के शिल्प कौशल बहुत तेजी से फैल रहे हैं। कला इस प्रकार है:

• शानदार कला। इसमें थिएटर, ओपेरा, सर्कस, सिनेमा आदि शामिल हैं। दृश्य धारणा की मदद से, लेखक दुनिया और विभिन्न घटनाओं के बारे में अपनी दृष्टि व्यक्त करते हैं। निर्देशक ऐसी फिल्में बनाते हैं जो दुनिया की मौजूदा समस्याओं को दर्शाती हैं। कला की कई शाखाएँ किसी व्यक्ति के लिए मनोरंजन का काम करती हैं, उदाहरण के लिए, सर्कस।
• कला। इस क्षेत्र में फोटोग्राफी, पेंटिंग, कॉमिक्स, मूर्तिकला और मूक फिल्में शामिल हैं। लेखक एक स्थिर चित्र की सहायता से प्रकृति, लोगों के जीवन, मानव जाति की समस्याओं को व्यक्त करते हैं। मूक सिनेमा एक गतिशील कला रूप है। आधुनिक दुनिया में, यह घटना पहले ही अपनी लोकप्रियता खो चुकी है।
• अभिव्यंजक कला. लोग साहित्य में अपने विचार दर्शाते हैं, सुंदर इमारतें बनाते हैं। वे संगीत और नृत्यकला में आंतरिक दुनिया को भी व्यक्त करते हैं। अधिकांश कार्य वैश्विक समस्याओं और मानव जाति की बुराइयों को उठाते हैं। इसके लिए धन्यवाद, लोग सुधार करते हैं और बुराई और आत्म-ध्वज से दूर जाते हैं।

रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति के लिए मनुष्य ने बहुत सारी सामग्रियों का आविष्कार किया है। कलाकार पेंट, कैनवस, स्याही आदि का उपयोग करते हैं। आर्किटेक्ट्स - मिट्टी, लोहा, जिप्सम और बहुत कुछ। जानकारी संग्रहीत करने के आधुनिक तरीकों के लिए धन्यवाद, एक व्यक्ति अपनी रचनाओं को इलेक्ट्रॉनिक संस्करण में स्थानांतरित कर सकता है। पहले से ही, कई संगीतकार, कलाकार, निर्देशक और लेखक हैं जो कला के कार्यों को बनाने के लिए कंप्यूटर का उपयोग करते हैं।

आधुनिक दुनिया और कला

जीवन का रचनात्मक क्षेत्र व्यक्ति को सच्ची सुंदरता सिखाता है, उसे अधिक दयालु और दयालु बनाता है। इसके अलावा, कला साधारण चीजों को एक अलग कोण से देखना सिखाती है, जो अक्सर सकारात्मक होती है। सभी कृतियों में एक नहीं है निश्चित अर्थ, उनमें से प्रत्येक व्यक्ति अपने लिए कुछ खोज रहा है। साथ ही, प्रत्येक व्यक्ति व्यक्तिगत रूप से अपने लिए गतिविधि का प्रकार चुनता है। यह पेंटिंग, बैले या शास्त्रीय साहित्य भी हो सकता है। रचनात्मकता के माध्यम से लोग करुणा, संवेदनशीलता और भावुकता सीखते हैं। रोजमर्रा की जिंदगी किसी व्यक्ति पर अत्याचार कर सकती है, और कला हमें याद दिलाती है कि उसके आसपास की दुनिया कितनी खूबसूरत हो सकती है। बहुत से लोग लेखक की विभिन्न रचनाओं से केवल सकारात्मक ऊर्जा ग्रहण करते हैं।

कम उम्र से ही व्यक्ति में रचनात्मकता के प्रति प्रेम पैदा हो जाता है। बच्चों को कला से परिचित कराने से उन्हें साहित्य, पेंटिंग, वास्तुकला, संगीत और बहुत कुछ समझने में मदद मिलती है। इससे व्यक्तित्व का विकास होता है। हालांकि, ऐसे समय होते हैं जब व्यक्ति को समझ में नहीं आता कि कला की आवश्यकता क्यों है। ऐसा व्यवहार व्यक्तित्व विकास के चरणों में से एक है, जिसके बाद लोगों में कुछ नया अज्ञात करने की अनैच्छिक लालसा होती है। यह आपको अपने क्षितिज को व्यापक बनाने, व्यक्तिगत नैतिक मूल्यों में सुधार और निर्माण करने की अनुमति देता है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि रचनात्मकता व्यक्ति को बेहतर बनाती है।

कला व्यक्तित्व विकास को कैसे प्रभावित करती है

मनुष्य एक ऐसा प्राणी है जो आसपास की घटनाओं और अन्य मतों की सहायता से बनता है। कला इस प्रक्रिया में एक विशेष स्थान रखती है, यह एक विशेष व्यक्ति और समग्र रूप से समाज दोनों को प्रभावित करती है। उसके लिए धन्यवाद, एक व्यक्ति सुखद भावनाओं, दिलचस्प विचारों, नैतिक सिद्धांतों और विकास को विकसित करता है समकालीन कलाउसे करने में मदद करता है। इस उद्योग के बिना जीवन लगभग अवास्तविक है। यह सूखा होगा, और समृद्ध आंतरिक दुनिया वाले व्यक्तियों के लिए यह केवल काले और सफेद रंग में दिखाई देगा। कला के रूप में साहित्य अस्तित्व में एक विशेष स्थान रखता है। यह एक व्यक्ति को, एक जग की तरह, पानी से, जीवन सिद्धांतों और विचारों से भरने में सक्षम है। लियो टॉल्स्टॉय का मानना ​​था कि आध्यात्मिक सुंदरता मानवता को बचा सकती है। विभिन्न लेखकों की कृतियों के अध्ययन से लोग आन्तरिक रूप से आकर्षक हो जाते हैं।

दृश्य कलाओं में, एक व्यक्ति अपने आस-पास की दुनिया पर कभी-कभी अपनी कल्पना से अपनी बात व्यक्त करने की कोशिश करता है। आखिरकार, वह फिर से नहीं बना सकता जो मौजूद नहीं है। प्रत्येक छवि निर्माता के एक विशिष्ट विचार या भावना को व्यक्त करती है। मनुष्य इन्हें खाता है कला का काम करता है. यदि संदेश दयालु था, तो व्यक्ति सकारात्मक भावनाओं को विकीर्ण करेगा। आक्रामक रचनात्मकता व्यक्ति में नकारात्मक भावनाओं को जन्म देती है। जीवन में लोगों के पास सकारात्मक विचार और कर्म होने चाहिए, अन्यथा मानवता के विलुप्त होने का खतरा है। आखिरकार, अगर उसके आसपास हर कोई बुराई चाहता है, तो हिंसा और हत्या के बड़े पैमाने पर कार्य शुरू हो सकते हैं।

बच्चों को कला से परिचित कराना

माता-पिता अपने बच्चे की सांस्कृतिक शिक्षा में लगभग जन्म से ही संलग्न होना शुरू कर देते हैं। बच्चों को कला से परिचित कराना सकारात्मक व्यक्तित्व के निर्माण का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। एक सुसंस्कृत व्यक्ति के विकास के लिए स्कूल की उम्र सबसे अनुकूल मानी जाती है। इस स्तर पर, स्कूलों में, बच्चे शास्त्रीय कार्यों के प्रति सहानुभूति विकसित करता है। पाठों में वे महान कलाकारों, लेखकों, संगीतकारों और मानव जाति की संस्कृति में उनके महत्वपूर्ण योगदान पर विचार करते हैं। भविष्य में, वे विभिन्न लेखकों के काम को बेहतर ढंग से समझेंगे और यह नहीं पूछेंगे कि कला की आवश्यकता क्यों है। हालांकि, जब बच्चे मध्यम वर्ग में प्रवेश करते हैं, तो शिक्षक रचनात्मकता पर ध्यान नहीं देते हैं। ऐसे में कई अभिभावक उन्हें विशेष कला विद्यालयों में भेजते हैं। बच्चों को कुछ नया सीखने की क्षमता, कला में रुचि, बनाने और बनने की क्षमता के साथ लाया जाता है दयालू व्यक्ति. आखिरकार, एक परिपक्व व्यक्तित्व के विकास में कलात्मक रचनाएँ महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं।

कला और साहित्य

शब्द रचनात्मकता का एक अभिन्न अंग है। उसके लिए धन्यवाद, आप जानकारी, घटनाओं, भावनाओं आदि को बहुत सटीक रूप से व्यक्त कर सकते हैं। एक व्यक्ति को जीवन पर भावनाओं और दृष्टिकोणों की एक विस्तृत श्रृंखला को व्यक्त करने में सक्षम। इसके अलावा, कल्पना अवर्णनीय सुंदरता के चित्रों को व्यक्त करने में मदद करती है। शब्द के लिए धन्यवाद, लोग खुशी, भावनाओं, संवेदना, उदासी आदि का अनुभव कर सकते हैं। पुस्तक का पाठ कुछ हद तक एक वैकल्पिक वास्तविकता की याद दिलाता है।

लेखक अपनी धारणाओं के बारे में भी बात करते हैं जो मानव जाति के भविष्य से संबंधित हैं। बहुत सारे लोकप्रिय डायस्टोपिया हैं जो बिल्कुल उज्ज्वल भविष्य को नहीं दर्शाते हैं, उदाहरण के लिए: एल्डस हक्सले द्वारा "ब्रेव न्यू वर्ल्ड", जॉर्ज ऑरवेल द्वारा "1984"। वे एक व्यक्ति के लिए एक चेतावनी के रूप में काम करते हैं ताकि वह प्यार करना न भूलें और उसके पास जो कुछ भी है उसकी सराहना करने की कोशिश करें। यह तथ्य बताता है कि नकारात्मक साहित्य की कला की आवश्यकता क्यों है। आखिरकार, ऐसी किताबें लोगों की समस्याओं का उपहास करती हैं: पागल खपत, पैसे का प्यार, शक्ति, और इसी तरह। आखिरकार, ये चीजें खुशी नहीं लाती हैं, और आपको केवल नेक काम करने और सम्मान करने की आवश्यकता है।

तस्वीरों और पेंटिंग की कला किसके लिए है?

लगभग हर व्यक्ति अपने घर की दीवारों को कलाकारों या फोटोग्राफरों के काम से सजाना पसंद करता है। हालांकि, सभी ने यह नहीं सोचा था कि वे वहां क्यों लटके रहते हैं और मूड को कैसे प्रभावित करते हैं। मनोवैज्ञानिकों का मानना ​​है कि दीवारों पर चित्र किसी व्यक्ति को प्रभावित कर सकते हैं। चित्र मुख्य रूप से अवचेतन को प्रभावित करता है, और यह बहुत महत्वपूर्ण है कि यह किस रंग का है। छवियों के रंगाई के प्रभाव:

• नारंगी रंग। वह एक व्यक्ति में एक गर्म और गर्म भावना पैदा करने में सक्षम है हालांकि, कुछ काम, इसके विपरीत, परेशान कर सकते हैं।
• लाल पेंटिंग। यह लोगों पर सबसे अधिक प्रभाव डालने वाले रंगों में से एक है। वह स्वस्थ लोगों को जोश और गर्मजोशी से खिला सकता है। मनोवैज्ञानिक विकार वाले मरीजों में आक्रामकता विकसित हो सकती है।
• हरा। यह हर चीज का रंग है वनस्पतिजो व्यक्ति में सुरक्षा और ताजगी की भावना पैदा करता है।
• नीली छवियां। वे लोगों को शांति और कुछ ठंडक देने में सक्षम हैं। सभी हल्के रंगों का व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है।

विशेषज्ञों ने बहुत लंबे समय से पता लगाया है कि चित्रों और तस्वीरों के विभिन्न रंग मूड में सुधार कर सकते हैं, भावनाओं को क्रम में रख सकते हैं और कुछ मामलों में ठीक कर सकते हैं। हालाँकि, कुछ लोगों के मन में अभी भी यह प्रश्न हो सकता है कि छवि कला की आवश्यकता क्यों है। उन्हें स्कूलों, किंडरगार्टन, शैक्षणिक संस्थानों और कुछ कार्यस्थलों में देखा जा सकता है। अक्सर ये शांतिपूर्ण परिदृश्य, जंगल और कुछ खूबसूरत लोगों के चित्र होते हैं।

• श्रेणी: रूसी भाषा पर निबंध

कला हर राज्य, शहर और व्यक्ति के जीवन का एक अभिन्न अंग है। "कला" शब्द की कई परिभाषाएं, विशेषताएं और विशेषताएं हैं, लेकिन प्रत्येक व्यक्ति इसे अपने तरीके से प्रस्तुत करता है।

मेरी राय में, कला वास्तविकता का एक आलंकारिक प्रतिबिंब है, जिसका मुख्य उद्देश्य किसी व्यक्ति को सुंदर, कामुक, दिलचस्प और सुंदर, कभी-कभी अकथनीय और विरोधाभासी से परिचित कराना है। मुझे लगता है कि सिनेमा, पेंटिंग, वास्तुकला और कला के अन्य रूपों को किसी व्यक्ति की आत्मा और दिमाग में विभिन्न भावनाओं, भावनाओं और विचारों को जगाना चाहिए। निस्संदेह, कला का एक ही काम लोगों की आत्मा में पूरी तरह से विपरीत भावनाओं का कारण बन सकता है।

कला हमारे जीवन में बहुत बड़ी भूमिका निभाती है, जब तक यह हमें महत्वपूर्ण समस्याओं और हमारे आसपास हो रही चीजों के बारे में सोचने पर मजबूर करती है, जबकि कला मानव मन को उत्तेजित करती है और हमें उदासीन नहीं छोड़ती है।

मुझे पढ़ना अच्छा लगता है। पढ़ना किसी के क्षितिज को विस्तृत करता है, व्यक्ति को अधिक विद्वान बनाता है। किताबों से हम अपने आसपास की दुनिया के बारे में, किसी व्यक्ति के जीवन के बारे में, उसके मूल्यों, भावनाओं के बारे में कई नई दिलचस्प बातें सीखते हैं। शास्त्रीय साहित्य चरित्र को शिक्षित करता है, नैतिक लक्षण पैदा करता है। टी। जी। शेवचेंको, लेसिया उक्रिंका, आई। कारपेंको-करी, जी। स्कोवोरोडा, आदि जैसे क्लासिक्स के कार्यों को पढ़ना, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को समृद्ध करता है, सम्मान और गरिमा जैसे मूल्यों का एक विचार देता है। साथ ही किताबों से हम दोस्ती, प्यार, विश्वासघात, नफरत, सहानुभूति और अन्य चीजों के बारे में सीखते हैं। लेकिन मुझे लगता है कि आपको न केवल क्लासिक पढ़ने की जरूरत है विश्व साहित्यलेकिन समकालीन लेखकों की किताबें भी। फिर भी, उनके कार्यों में, सभी भावनाओं, समस्याओं और मूल्यों को अनुकूलित किया जाता है आधुनिक समाज. हमारे समकालीनों की पुस्तकों से हम अपने समाज में, हमारे युग में समस्या का ठोस समाधान पा सकते हैं।

अगर हम सौंदर्य की भावना, स्वाद के विकास के बारे में बात करते हैं, तो मुझे फोटोग्राफी की कला पसंद है। फोटोग्राफी के माध्यम से, लेखक प्रकृति में, आसपास की दुनिया की वस्तुओं पर अपनी आंतरिक दुनिया को व्यक्त करता है। फोटोग्राफरों के कार्यों में, हम उनकी शैली, उनके स्वाद, जीवन के प्रति उनके दृष्टिकोण को देखते हैं, और इस प्रकार हम अपने मूल्यों पर पुनर्विचार कर सकते हैं, कभी-कभी आत्म-सुधार के लिए उनके विश्वदृष्टि का उपयोग कर सकते हैं। बहुत बार मैं आधुनिक फोटोग्राफरों, विभिन्न शैलियों और दिशाओं के फोटोग्राफरों के काम को देखता हूं, और मैं कह सकता हूं कि उनमें से प्रत्येक दुनिया को अपने तरीके से देखता है। उनके लिए फोटोग्राफी आत्म-अभिव्यक्ति का एक साधन है। मेरे लिए इसका एक ही मतलब है।

मुझे साहित्य और फोटोग्राफी के अलावा सिनेमा में भी दिलचस्पी है। फिल्में किताबों की तरह होती हैं। वे एक ही कार्य करते हैं। मेरे लिए, फिल्में न केवल एक अच्छा समय बिताने का एक तरीका है, बल्कि इसमें उठाई गई समस्या की प्रासंगिकता को प्रतिबिंबित करने का एक अवसर भी है।

अंत में, मैं यह कहना चाहता हूं कि कला का मेरे जीवन पर बहुत प्रभाव है। कला के बिना मेरा जीवन उबाऊ, नीरस और अर्थहीन होता। कला मेरे जीवन में सुंदरता का स्पर्श लाती है और इसे और अधिक संपूर्ण बनाती है।

नियंत्रण

सांस्कृतिक अध्ययन और कला इतिहास

प्रश्न 1. कला हमारे चारों ओर है। कला के प्रकार। कला मानव जाति की आध्यात्मिक संस्कृति का हिस्सा है, जो दुनिया के आध्यात्मिक रूप से व्यावहारिक विकास का एक विशिष्ट प्रकार है। कला में कलात्मक रूप से आलंकारिक रूपों द्वारा एकजुट मानव गतिविधि की किस्में शामिल हैं

प्रश्न 1। कला हमारे आसपास है। कला के प्रकार।

कला मानव जाति की आध्यात्मिक संस्कृति का एक हिस्सा है, दुनिया का एक विशिष्ट प्रकार का आध्यात्मिक और व्यावहारिक विकास। कला में मानव गतिविधि की किस्में शामिल हैं, जो वास्तविकता को पुन: प्रस्तुत करने के कलात्मक रूप से आलंकारिक रूपों से एकजुट हैं: पेंटिंग, वास्तुकला, मूर्तिकला, संगीत, उपन्यास, रंगमंच, नृत्य, सिनेमा।

व्यापक अर्थ में, "कला" शब्द मानव गतिविधि के किसी भी रूप को संदर्भित करता है, अगर इसे कुशलता से, कुशलता से, कुशलता से किया जाता है।

कई कलाओं में, तीन प्राचीन कलाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है जो दृष्टि, श्रवण और भाषण को प्रभावित करती हैं, एक व्यक्ति की भावनाओं को शिक्षित करती हैं। कला:

इमेजिस ( कला) देखने की क्षमता (आंख) पर निर्भर करता है

ध्वनि (संगीत) सुनने (कान) की क्षमता पर निर्भर करती है

शब्द (साहित्य) बोलने की क्षमता (भाषण) पर निर्भर करता है

इन प्रमुख कलाओं के बिना किसी नाटक, फिल्म या विविध संगीत कार्यक्रम की कल्पना करना असंभव है। ये कलाएँ, दुनिया को एक आलंकारिक रूप में महारत हासिल करती हैं, हेगेल के अनुसार, "सत्य को एक संवेदनशील रूप में प्रकट करना" उनके मुख्य कार्य पर विचार करती हैं। जीवन में चित्रण के तरीके के आधार पर, कलाओं को उप-विभाजित किया जाता है (तालिका देखें)। बेशक, कला रूपों का यह वर्गीकरण सशर्त है, विकल्प असंख्य हैं, कला रूपों के संबंध इतने गहरे हैं कि कभी-कभी स्पष्ट सीमाएं स्थापित करना मुश्किल होता है। . यह कोई संयोग नहीं है कि वास्तुकला को जमे हुए संगीत कहा जाता है, चित्र में एक रेखा को संगीत कहा जाता है, एक महाकाव्य उपन्यास को सिम्फनी (कला का संश्लेषण) कहा जाता है। और जब वे किसी भी प्रकार की गतिविधि, कौशल (रचनात्मकता) के बारे में बात करते हैं, तो वे रचना, लय, रंग, प्लास्टिसिटी, रेखा, गतिशीलता, संगीत जैसी अवधारणाओं का उपयोग करते हैं। ये अवधारणाएं विभिन्न कलाओं के लिए सामान्य हैं। लेकिन कला के किसी भी काम में हमेशा एक काव्य तत्व होता है, जो उसका मुख्य सार, उसका मार्ग बनाता है और उसे प्रभाव की असाधारण शक्ति देता है। उदात्त काव्य भावना के बिना, आध्यात्मिकता के बिना, कोई भी कार्य मृत है।

प्रत्येक प्रकार की कला अपनी भाषा में जीवन की शाश्वत समस्याओं, अच्छे और बुरे, प्रेम और घृणा, आनंद और दुख, दुनिया की सुंदरता और आकांक्षाओं, जीवन की लौकिक और दुखद प्रकृति के बारे में बोलती है।

मिश्रण अलग - अलग प्रकारकला एक कलात्मक संपूर्णता बनाती है जो सबसे महत्वपूर्ण प्रकार की कला - "द आर्ट ऑफ़ लिविंग ऑन अर्थ" की सेवा करते हुए, किसी व्यक्ति की सामग्री और आध्यात्मिक वातावरण को सौंदर्यपूर्ण रूप से व्यवस्थित करती है। (बी ब्रेख्त)

निकोलस चर्च। वी। बोरोविकोवस्की।

वेरखोटूर। गगारिन बहनों का पोर्ट्रेट

बैले से दृश्य।

जापानी पेंटिंग।

एनिचकोव ब्रिज ए गौडी पर एम। क्लाउड मूर्तिकला। Sagrada

सेंट पीटर्सबर्ग। उपनाम

(सगराडा फैमीलिया)

बार्सिलोना। टुकड़ा

उत्तर बाएँ अतिथि

कला हर राज्य, शहर और व्यक्ति के जीवन का एक अभिन्न अंग है। "कला" शब्द की कई परिभाषाएं, विशेषताएं और विशेषताएं हैं, लेकिन प्रत्येक व्यक्ति इसका प्रतिनिधित्व और व्याख्या करता है। विशेष रूप से.

लोग कभी-कभी सवाल पूछते हैं, "डाली की पेंटिंग कला हैं? और शेक्सपियर के सॉनेट्स?", और बिना किसी हिचकिचाहट या संदेह के इन सवालों का सकारात्मक जवाब देते हैं। "क्या सूर्यास्त में रंगों की अवर्णनीय संतृप्ति एक कला है? और एक बच्चे की पहली मुस्कान?" प्रत्येक व्यक्ति के पास इन सवालों का अपना जवाब होता है, क्योंकि हम में से प्रत्येक का दुनिया के बारे में अपना दृष्टिकोण होता है, और हम अपने आस-पास देखते हैं विभिन्न कोणों से वास्तविकता।

मेरी राय में, कला वास्तविकता का एक आलंकारिक प्रतिबिंब है, जिसका मुख्य उद्देश्य किसी व्यक्ति को सुंदर, कामुक, दिलचस्प और सुंदर से परिचित कराना है, कभी-कभी अकथनीय और विरोधाभासी से भी। मुझे लगता है कि सिनेमा, पेंटिंग, वास्तुकला और कला के अन्य रूपों को किसी व्यक्ति की आत्मा और दिमाग में विभिन्न भावनाओं, भावनाओं और विचारों को जगाना चाहिए। निस्संदेह, कला का एक ही काम लोगों की आत्मा में पूरी तरह से विपरीत भावनाओं का कारण बन सकता है। उदाहरण के लिए, पुनर्जागरण के एक अद्भुत और प्रतिभाशाली रचनाकार माइकल एंजेलो के भित्ति चित्र को देखते हुए, " अंतिम निर्णय"सिस्टिन चैपल में, कुछ लोग स्थानांतरित छवियों की सुंदरता की प्रशंसा करते हैं, अन्य लोगों को धर्मी और पापियों में विभाजित करने के विचार के बारे में सोचते हैं, अन्य अच्छे और बुरे के बीच संबंधों पर प्रतिबिंबित करते हैं, और भावनाओं और विचारों का यह क्रम हो सकता है अनिश्चित काल तक जारी रहा।

सभी प्रकार की कलाएँ हमारे भीतर की दुनिया को समृद्ध करती हैं, हमें आसपास की वास्तविकता के बारे में नया ज्ञान देती हैं। कला के कार्यों में, हम किसी भी स्थिति या निर्माता के सामान्यीकृत ज्ञान के बारे में लेखक के दृष्टिकोण को देखते हैं, जिसकी मदद से व्यक्त किया जाता है कलात्मक चित्र. हम लेखक की राय से सहमत या असहमत हो सकते हैं, क्योंकि दुनिया के बारे में प्रत्येक व्यक्ति की अपनी दृष्टि है, और कोई सही या गलत राय नहीं है - कितने लोग, इतने सारे विचार।

कला हमारे जीवन में बहुत बड़ी भूमिका निभाती है, जब तक यह हमें महत्वपूर्ण समस्याओं और हमारे आसपास हो रही चीजों के बारे में सोचने पर मजबूर करती है, जबकि कला मानव मन को उत्तेजित करती है और हमें उदासीन नहीं छोड़ती है। पुश्किन, टॉल्स्टॉय, दोस्तोवस्की, बुल्गाकोव और अन्य जैसे महान क्लासिक्स ने अपने कार्यों में मानव जाति की महत्वपूर्ण समस्याओं को छुआ: प्रेम और घृणा, युद्ध और शांति, अपराध और पश्चाताप, प्रतिभा और सामान्यता, दोस्ती और विश्वासघात। मुझे लगता है कि इन महान लेखकों की रचनाओं में वर्णित नाटकीय कथानक लोगों को जीवन के प्रति उनके दृष्टिकोण का पुनर्मूल्यांकन करने, चेतावनी देने और उन्हें क्रूर, विचारहीन या अनुचित कार्यों से रोकने में मदद करेंगे।

लोगों पर कला का प्रभाव बहुत बड़ा है। कला हमें हंसा सकती है या रुला सकती है, प्यार कर सकती है या नफरत, खुशी या चिंता। जब हम आध्यात्मिक और नैतिक रूप से टूट चुके होते हैं तब भी यह हमें प्रेरित कर सकता है या हमारे साहस को इकट्ठा कर सकता है। कला कभी-कभी एकमात्र साधन हो सकती है जो हमें एक उपलब्धि के लिए प्रेरित कर सकती है या एक कठिन परिस्थिति में हमारा समर्थन कर सकती है। ठीक ऐसा ही युद्ध के दौरान हुआ था। लोग नैतिक रूप से थक चुके थे और अनुभव किए गए नुकसान की गंभीरता से पीड़ित थे। और जब लड़ने की ताकत नहीं रह गई थी, और जीने की ताकत नहीं थी, कला ने लोगों को आत्मविश्वास दिया, तबाही और दहशत के माहौल में गर्मजोशी और देखभाल का कुछ अवर्णनीय माहौल लाया, लोगों में एक "दूसरी हवा" खोली और उन्हें फिर से जीने, प्यार करने और खुशियों के लिए लड़ने के लिए प्रेरित किया। लड़ाके युद्ध में गए, सैन्य कारनामों के बारे में सैन्य गीत गाए, सम्मान के बारे में, मातृभूमि के बारे में, प्यार के बारे में और के बारे में घर, और इन गीतों से उत्पन्न भावनाओं ने भय, भय और दर्द की भावनाओं को ढक दिया।

अंत में, यह कहा जाना चाहिए कि कला के प्रकार और किसी व्यक्ति द्वारा कला की व्यक्तिगत धारणा की परवाह किए बिना, यह हमारे जीवन में बहुत महत्वपूर्ण स्थान रखता है। कला भी जीवन का अभिन्न अंग है और इसका हम पर सीधा प्रभाव पड़ता है।

कला हर राज्य, शहर और व्यक्ति के जीवन का एक अभिन्न अंग है। "कला" शब्द की कई परिभाषाएं, विशेषताएं और विशेषताएं हैं, लेकिन प्रत्येक व्यक्ति इसे एक अलग तरीके से दर्शाता है और व्याख्या करता है।

लोग कभी-कभी सवाल पूछते हैं, "डाली की पेंटिंग कला हैं? और शेक्सपियर के सॉनेट्स?", और बिना किसी हिचकिचाहट या संदेह के इन सवालों का सकारात्मक जवाब देते हैं। "क्या सूर्यास्त में रंगों की अवर्णनीय संतृप्ति एक कला है? और एक बच्चे की पहली मुस्कान?" प्रत्येक व्यक्ति के पास इन सवालों का अपना जवाब होता है, क्योंकि हम में से प्रत्येक का दुनिया के बारे में अपना दृष्टिकोण होता है, और हम अपने आस-पास देखते हैं विभिन्न कोणों से वास्तविकता।

मेरी राय में, कला वास्तविकता का एक आलंकारिक प्रतिबिंब है, जिसका मुख्य उद्देश्य किसी व्यक्ति को सुंदर, कामुक, दिलचस्प और सुंदर से परिचित कराना है, कभी-कभी अकथनीय और विरोधाभासी से भी। मुझे लगता है कि सिनेमा, पेंटिंग, वास्तुकला और कला के अन्य रूपों को किसी व्यक्ति की आत्मा और दिमाग में विभिन्न भावनाओं, भावनाओं और विचारों को जगाना चाहिए। निस्संदेह, कला का एक ही काम लोगों की आत्मा में पूरी तरह से विपरीत भावनाओं का कारण बन सकता है। उदाहरण के लिए, सिस्टिन चैपल में पुनर्जागरण के उल्लेखनीय और प्रतिभाशाली निर्माता माइकल एंजेलो द्वारा "द लास्ट जजमेंट" को देखते हुए, कुछ लोग स्थानांतरित छवियों की सुंदरता की प्रशंसा करते हैं, अन्य लोगों को विभाजित करने के विचार के बारे में सोचते हैं। धर्मी और पापी, अन्य अच्छे और बुरे के बीच संबंध पर विचार करते हैं, और भावनाओं और विचारों का यह क्रम अनिश्चित काल तक जारी रखा जा सकता है।

सभी प्रकार की कलाएँ हमारे भीतर की दुनिया को समृद्ध करती हैं, हमें आसपास की वास्तविकता के बारे में नया ज्ञान देती हैं। कला के कार्यों में, हम कलात्मक छवियों की मदद से व्यक्त की गई किसी भी स्थिति या निर्माता के सामान्यीकृत ज्ञान के बारे में लेखक के दृष्टिकोण को देखते हैं। हम लेखक की राय से सहमत या असहमत हो सकते हैं, क्योंकि दुनिया के बारे में प्रत्येक व्यक्ति की अपनी दृष्टि है, और कोई सही या गलत राय नहीं है - कितने लोग, इतने सारे विचार।

कला हमारे जीवन में बहुत बड़ी भूमिका निभाती है, जब तक यह हमें महत्वपूर्ण समस्याओं और हमारे आसपास हो रही चीजों के बारे में सोचने पर मजबूर करती है, जबकि कला मानव मन को उत्तेजित करती है और हमें उदासीन नहीं छोड़ती है। पुश्किन, टॉल्स्टॉय, दोस्तोवस्की, बुल्गाकोव और अन्य जैसे महान क्लासिक्स ने अपने कार्यों में मानव जाति की महत्वपूर्ण समस्याओं को छुआ: प्रेम और घृणा, युद्ध और शांति, अपराध और पश्चाताप, प्रतिभा और सामान्यता, दोस्ती और विश्वासघात। मुझे लगता है कि इन महान लेखकों की रचनाओं में वर्णित नाटकीय कथानक लोगों को जीवन के प्रति उनके दृष्टिकोण का पुनर्मूल्यांकन करने, चेतावनी देने और उन्हें क्रूर, विचारहीन या अनुचित कार्यों से रोकने में मदद करेंगे।

लोगों पर कला का प्रभाव बहुत बड़ा है। कला हमें हंसा सकती है या रुला सकती है, प्यार कर सकती है या नफरत, खुशी या चिंता। जब हम आध्यात्मिक और नैतिक रूप से टूट चुके होते हैं तब भी यह हमें प्रेरित कर सकता है या हमारे साहस को इकट्ठा कर सकता है। कला कभी-कभी एकमात्र साधन हो सकती है जो हमें एक उपलब्धि के लिए प्रेरित कर सकती है या एक कठिन परिस्थिति में हमारा समर्थन कर सकती है। ठीक ऐसा ही युद्ध के दौरान हुआ था। लोग नैतिक रूप से थक चुके थे और अनुभव किए गए नुकसान की गंभीरता से पीड़ित थे। और जब लड़ने की ताकत नहीं रह गई थी, और जीने की ताकत नहीं थी, कला ने लोगों को आत्मविश्वास दिया, तबाही और दहशत के माहौल में गर्मजोशी और देखभाल का कुछ अवर्णनीय माहौल लाया, लोगों में एक "दूसरी हवा" खोली और उन्हें फिर से जीने, प्यार करने और खुशियों के लिए लड़ने के लिए प्रेरित किया। लड़ाके युद्ध में गए, सैन्य कारनामों के बारे में, सम्मान के बारे में, मातृभूमि के बारे में, प्यार के बारे में और अपने घर के बारे में सैन्य गीत गाते हुए, और इन गीतों के कारण होने वाली भावनाओं ने भय, भय और दर्द की भावनाओं पर काबू पा लिया।

अंत में, यह कहा जाना चाहिए कि कला के प्रकार और किसी व्यक्ति द्वारा कला की व्यक्तिगत धारणा की परवाह किए बिना, यह हमारे जीवन में बहुत महत्वपूर्ण स्थान रखता है। कला भी जीवन का अभिन्न अंग है और इसका हम पर सीधा प्रभाव पड़ता है।