अलेक्जेंडर रोडचेंको के काम में रचनावाद। एक

हुआ यूं कि अज्ञात नायकों के साथ फोटोग्राफी कला की एक शाखा बन गई है। यह किसी भी व्यक्ति से उनके पसंदीदा कलाकार, कवि या लेखक के बारे में पूछने लायक है, और वह कई प्रसिद्ध नाम बताएगा। और अगर आप अपने पसंदीदा फोटोग्राफर का नाम पूछें तो कम ही लोग कर पाते हैं। लेकिन रूसी फोटोग्राफी में एक प्रतिभा है जो लगभग हर कोई जानता है। सभी को नाम से न जाने दें, लेकिन किसी ऐसे व्यक्ति को ढूंढना मुश्किल होगा जिसने कभी अपना काम नहीं देखा हो। यह शख्स है अलेक्जेंडर रोडचेंको।

जीवनी

अलेक्जेंडर रोडचेंको का जन्म 5 दिसंबर, 1891 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। उनके पिता थिएटर प्रॉप्स के रूप में काम करते थे और अपने बेटे के कला में करियर शुरू करने के स्पष्ट रूप से विरोध करते थे। वह चाहता था कि सिकंदर का "सामान्य" पेशा हो। अपने पिता की इच्छा के बाद, रोडचेंको ने एक विशेष शिक्षा प्राप्त की और यहां तक ​​​​कि कई वर्षों तक अपनी विशेषता में काम किया - एक प्रोस्थेटिस्ट। लेकिन, अभ्यास को रोकने का फैसला करने के बाद, 20 साल की उम्र में उन्होंने कज़ान आर्ट स्कूल में प्रवेश लिया, स्नातक होने के बाद वे स्ट्रोगनोव स्कूल में आगे की पढ़ाई करने चले गए। 1920 से 1930 तक, रोडचेंको ने कई कला विद्यालयों में प्रोफेसर की उपाधि धारण की। 1930-1931 में, वे अक्टूबर फोटो एसोसिएशन के निर्माण में शामिल थे। 1932-1935 में उन्होंने इज़ोगिज़ पब्लिशिंग हाउस के लिए एक संवाददाता के रूप में काम किया। इस अवधि के दौरान, रोडचेंको ने खेल तस्वीरों की अपनी पहली श्रृंखला बनाई। 1935 से 1938 तक, उन्होंने सोवियत फोटो पत्रिका के संपादकीय बोर्ड के सदस्य के रूप में कार्य किया और खेल आयोजनों की शूटिंग में विशेषज्ञता हासिल करने लगे। उन वर्षों के लेखक "स्पोर्ट्स कॉलम" की सबसे प्रसिद्ध तस्वीरों में से एक।

1938-1940 में, रोडचेंको ने सोवियत सर्कस के बारे में एक परियोजना बनाई, लेकिन युद्ध के प्रकोप के कारण तस्वीरें कभी प्रकाशित नहीं हुईं। युद्ध के वर्षों के दौरान, उन्हें खाली कर दिया गया, जहाँ उन्होंने हाउस ऑफ़ टेक्नोलॉजी के मुख्य कलाकार के रूप में काम किया। 1945 से 1955 तक, रोडचेंको ने कई एल्बमों को समर्पित किया ऐतिहासिक घटनाओंऔर प्रचार पोस्टरों की एक श्रृंखला भी बनाई। 1951 में, नेतृत्व से असहमति के कारण, उन्हें कलाकारों के संघ से निष्कासित कर दिया गया था, लेकिन तीन साल बाद उन्हें वापस बहाल कर दिया गया।

निर्माण

अलेक्जेंडर रोडचेंको एक बहुआयामी व्यक्तित्व थे। ये सिर्फ फोटोग्राफर ही नहीं, पेंटर, डिजाइनर और टीचर भी हैं। उन्हें सबसे बड़ी लोकप्रियता चित्रों के कारण मिली, जो तकनीक और विचार के मामले में अपने समय से काफी आगे थे।

मास्टर ने सिद्धांतों और नियमों को नहीं पहचाना, उन्होंने अपनी शैली बनाई, जिसे लेखक के जीवन के दौरान पाठ्यपुस्तकों में शामिल किया गया था। सबसे प्रसिद्ध, उन वर्षों की फोटोग्राफिक कला के हठधर्मिता के विपरीत, तीव्र वृत्तचित्र "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए मदर" के साथ-साथ व्लादिमीर मेयाकोवस्की और लिली ब्रिक द्वारा तस्वीरों की एक श्रृंखला थी।

कभी-कभी रोडचेंको का दृष्टिकोण अपने समय के लिए बहुत प्रगतिशील था, उनके कुछ काम आलोचनाओं की झड़ी के अधीन थे। इस प्रकार, प्रसिद्ध तस्वीर "पायनियर ट्रम्पेटर" को राजनीतिक रूप से गलत माना गया - आलोचकों के मुताबिक, तस्वीर में लड़का "मोटा बुर्जुआ" जैसा दिखता था, जो सोवियत प्रचार की भावना के अनुरूप नहीं था।

1930 के दशक में, मास्टर ने व्हाइट सी कैनाल के निर्माण के बारे में सामग्री को फिल्माया, और इसने समाजवाद के न्याय में उनके उज्ज्वल विश्वास को हिला दिया, और इसके साथ प्रचार कार्य में संलग्न होने की इच्छा। यही कारण है कि उन्हें स्पोर्ट्स फोटोग्राफी की शैली में दिलचस्पी हो गई, उन्होंने इसमें गंभीर सफलता हासिल की।

खेल फोटोग्राफी में, रोडचेंको उस शैली का पूरी तरह से उपयोग करने में सक्षम था जो बाद में उसकी पहचान बन गई -। इस दृष्टिकोण ने "पुनर्जीवित" करना संभव बना दिया और यहां तक ​​​​कि सबसे सामान्य साजिश को भी दिलचस्प बना दिया।

मास्टर के सबसे लोकप्रिय कार्यों में से एक चित्र "गर्ल विद ए वाटरिंग कैन" था, जिसमें उनके छात्र एवगेनिया लेम्बर्ग को दर्शाया गया है। इस कृति के पास है विश्व मान्यताऔर 1994 में क्रिस्टी द्वारा नीलामी में 115 हजार पाउंड में बेचा गया था।

युद्ध के बाद के वर्षों को रोडचेंको के लिए एक काली पट्टी द्वारा चिह्नित किया गया था। थोड़ा काम था, पैसे मुश्किल से जीने के लिए पर्याप्त थे, फोटोग्राफर को अक्सर अवसाद के दौर आते थे। 1951 में, उन्हें "समाजवादी यथार्थवाद से प्रस्थान" के लिए कलाकारों के संघ से निष्कासित कर दिया गया था।

चार साल बाद, इसे वापस बहाल कर दिया गया, लेकिन अलेक्जेंडर रोडचेंको के पास नई कृति बनाने का समय नहीं था - कुछ महीने बाद, 3 दिसंबर, 1956 को, रूसी फोटोग्राफी की प्रतिभा का दिल हमेशा के लिए रुक गया।

फोटोग्राफी के विकास पर प्रभाव

रूसी फोटोग्राफी के विकास पर अलेक्जेंडर रोडचेंको के प्रभाव को कम करना मुश्किल है। वह रूसी अवांट-गार्डे के अग्रणी थे - उन्होंने फोटोग्राफी में स्थापित नियमों को नष्ट कर दिया और उनकी दृष्टि के अनुरूप नए सेट किए। वह सोवियत प्रचार का प्रकाशमान बन गया, हालाँकि बाद में उसे अपनी उत्कृष्ट खूबियों के बावजूद व्यवस्था के उत्पीड़न का सामना करना पड़ा।

रोडचेंको ने लिखा कि वह ऐसी तस्वीरें बनाना चाहते थे जो उन्होंने पहले कभी नहीं ली हों; वे जो आश्चर्यचकित और विस्मित कर देंगे, जीवन को उसकी सादगी और जटिलता में प्रतिबिंबित करेंगे। निस्संदेह, वह सफल हुआ, और मास्टर द्वारा ली गई तस्वीरों ने फोटोग्राफी पर किसी भी आधुनिक पुस्तक में छपने का अधिकार अर्जित किया।

अलेक्जेंडर रोडचेंको: एक डिजाइनर के रूप में करियर की शुरुआत

लेख अलेक्जेंडर रोडचेंको की जीवनी के लिए समर्पित है, अर्थात् एक डिजाइनर के रूप में उनका व्यावसायिक विकास और प्रारंभिक रचनावाद की अवधि, ग्राफिक कार्यों से शुरू होकर, फोटोग्राफिक कोणों तक कोलाज। लेख व्यक्तिगत संग्रह से मूल सामग्री का उपयोग करता है।

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हम किसी भी बहुमुखी कलाकार और वास्तुकार को डिजाइन वर्कशॉप के रूप में वर्गीकृत कर सकते हैं। फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की, वास्तुकला के अलावा, घड़ी के डिजाइन में लगे हुए थे। फेडोर शेखटेल, साथ ही आर्ट नोव्यू युग के किसी भी वास्तुकार, ने वास्तुकला और इसकी विषय सामग्री को समान ध्यान और कौशल के साथ व्यवहार किया।

अलेक्जेंडर रोडचेंको के मामले में, हम थिएटर और सिनेमा, मुद्रण और विज्ञापन, फर्नीचर और इंटीरियर डिजाइन में उनकी बहुमुखी प्रतिभा और उत्पादक कार्य के साथ लगातार सामना कर रहे हैं। वह पारंपरिक अर्थों में लागू कलाकार नहीं थे। वह एक डिजाइनर, कार्यात्मक, डिजाइनर, आयोजक है। इसका नारा है "जीवन, चेतन और संगठित, है आधुनिक कला"। उन्होंने कला में सार्वभौमिक के रूप में डिजाइन विधियों का उपयोग किया। उन्होंने ग्राफिक्स और पेंटिंग, स्थानिक संरचनाएं, तस्वीरें, पोस्टर, कवर, कपड़े डिजाइन किए। डिजाइन में श्रृंखला और पंक्तियों का निर्माण शामिल था, जो संरचनागत सिद्धांत, तत्वों की प्रकृति, आंतरिक ज्यामितीय योजना, रूपरेखा और उपयोगिता से एकजुट थे।

सेंट पीटर्सबर्ग में, जहां 120 साल पहले, 1891 में, वह थिएटर के मालिक मिखाइल रोडचेंको और लॉन्ड्रेस ओल्गा रोडचेंको के परिवार में पैदा हुए थे, डिजाइन करने की प्यास, अपनी खुद की काल्पनिक दुनिया बनाने की प्यास उनमें एक बच्चे के रूप में जागृत हुई। उन्होंने कज़ान में रहते हुए और कज़ान आर्ट स्कूल में पढ़ते हुए ग्राफिक्स के लिए ड्राइंग डिज़ाइन टूल पेश किए। यहाँ 1914 में, तीन भविष्यवादियों के एक भाषण के दौरान: मायाकोवस्की, बर्लिउक और कमेंस्की, जो रूस के शहरों का दौरा कर रहे थे, वे समान विचारधारा वाले लोगों से मिले, कला में नए के अनुयायी बन गए। और उसने अपने डिजाइन के दृष्टिकोण को नहीं बदला, चाहे उसने कुछ भी किया हो।

ज्यामितीय अमूर्तता के एक मास्टर और रचना के एक मास्टर, उन्होंने एक प्रवृत्ति देखी - व्यक्तिवादी रचनात्मकता से बौद्धिक उत्पादन के लिए एक प्रस्थान - जैसा कि रचनाकार अलेक्सी गण, वरवरा स्टेपानोवा, कोंगोव पोपोवा ने तब अपना व्यवसाय कहा था। जीवन कला है और कला को जीवन बनना चाहिए।

रोडचेंको ने कला और उत्पादन उपविभाग में एनकेपी के ललित कला विभाग में अपनी सामाजिक गतिविधियाँ शुरू कीं, जहाँ, रोज़ानोवा के साथ, वह कला और उत्पादन कार्यशालाओं में लगे हुए थे, मास्को के पास हस्तशिल्प की यात्रा की। उन्होंने उपविभाग की देखरेख की, जैसा कि 1921 में "आर्ट एंड प्रोडक्शन" संग्रह में लिखा गया था - "प्रोडक्शन आर्टिस्ट आई. वी. एवेरिंटसेव।" जल्द ही, ललित कला विभाग में एक कला और उत्पादन परिषद बनाई गई। 1920 में इस परिषद की घोषणा में कहा गया था:

"उत्पादन के तत्वों के साथ कला के तत्वों का संयोजन, कला उद्योग, मुख्य लक्ष्य के अलावा, व्यापक जनता के कलात्मक और सामान्य सांस्कृतिक स्तर को बढ़ाने के समान कार्य का पीछा करना चाहिए, औद्योगिक श्रम के साथ कला के अभिसरण में योगदान देना चाहिए, कार्यकर्ता में एक मास्टर कलाकार का विकास।

1921 में, IZO अखबार ने कलात्मक उत्पादन उप-विभाग के काम पर एक रिपोर्ट प्रकाशित की। यह बताया गया कि स्ट्रोगनोव स्कूल के 12 कार्यशाला स्कूलों और शाखाओं, कारखानों में ड्राइंग स्कूलों को पुनर्गठित किया गया, 19 शैक्षिक और उत्पादन कार्यशालाओं को फिर से बनाया गया। जैसे क्षेत्र विकसित हो रहे हैं: एक सूट और एक हेडड्रेस, बुनाई और एक प्रिंट, धातु व्यवसाय, खिलौने।

राज्य एक नई लोकतांत्रिक प्रकृति और लागत की परियोजनाओं को बनाने में भी रूचि रखता था विषय पर्यावरण. 1919 में, पेत्रोग्राद काउंसिल ऑफ ट्रेड यूनियनों ने कलाकारों और वास्तुकारों के बीच एक प्रतियोगिता को वित्तपोषित किया। थीम को इस तरह से चुना गया था कि चित्रकार, मूर्तिकार और आर्किटेक्ट प्रतियोगिता में भाग ले सकें। आर्किटेक्ट्स को 4 परिवारों के लिए एक वर्किंग हाउस का मसौदा तैयार करने के लिए कहा गया था।

"बाकी प्रतियोगिताएं इस प्रकार हैं: 1) परिप्रेक्ष्य दृश्य भीतरी सजावटकामकाजी अपार्टमेंट के कमरे; 2) पोशाक के लिए चित्र (पोशाक, एप्रन, आदि); 3) एक चाय सेवा; और 4) एक मामले में एक कांटा, चम्मच और चाकू के लिए एक डिज़ाइन।

प्रतियोगिता का कार्यक्रम, शायद पहली बार, श्रमिकों के अपार्टमेंट के लिए टेबलवेयर, कपड़े और साज-सामान डिजाइन करने की आवश्यकता को तैयार किया।

प्रारंभिक रचनावाद की पहली परियोजनाओं में से एक - एक चाय सेवा की परियोजना - रॉडचेंको द्वारा 1922 में वीखुटेमास के सिरेमिक विभाग के आदेश से बनाई गई थी। एक विशिष्ट मधुशाला सेट विकसित करने की पहल एलेक्सी फिलिप्पोव (मजाक में "अल्फीप" कहा जाता है) से हुई, जो उन वर्षों में सिरेमिक विभाग का नेतृत्व करते थे।

रॉडचेंको के व्यंजनों का सेट रूस में चाय पीने की आदतों को दर्शाता है। सबसे पहले, दो चायदानी की जरूरत - चायदानी और उबलते पानी। दूसरा, चीनी का कटोरा। अगर वांछित, दूध के साथ चाय पीना संभव था: दूध वाला भी परियोजना का हिस्सा था। परोसने के लिए एक ट्रे का भी सहारा लिया जाता था, जिस पर सराय का मालिक कप, तश्तरी और चायदानी ला सकता था।

व्यंजन के रूप रूप और सजावट के साथ काम करने के लिए ज्यामितीय दृष्टिकोण को दर्शाते हैं। शंक्वाकार आधार पर चायदानी और चीनी का कटोरा दोनों गोलाकार हैं। कप के लिए वही स्टैंड माना जाता था। हालाँकि, वास्तव में परियोजना में जो खींचा गया था, वह योजना से कुछ अलग था। परिणामस्वरूप शंक्वाकार आकार ओवरहैंगिंग गोलाकार आयतन के कारण दिखाई नहीं दे रहा था। सेक्शन में, हैंडल और टोंटी दोनों के क्रॉस सेक्शन में एक सर्कल आकार होना चाहिए। कप आधे गोले हैं। दूध का जग एक गोले और एक बेलन और एक ही शंक्वाकार आधार का संयोजन है।

सेवा का ग्राफिक समाधान दो कलाकारों की श्रृंखला के संयोजन पर आधारित है। वृत्त 1918 के रंगों और रूपों की एकाग्रता की याद दिलाते हैं, जहां चमक, रंग और रूप की विकिरण मुख्य रचनात्मक विचार का प्रतिनिधित्व करते हैं। इस शृंखला से, रचनाओं को हलकों से धीरे-धीरे लुप्त होती ढाल के साथ लिया जाता है।

दूसरा रूपांकन 1921 के उत्कीर्णन-चित्रों की एक श्रृंखला के करीब लाइनों से मॉड्यूलर-ज्यामितीय निर्माण है। इस श्रृंखला की रचनाओं में सभी तत्वों के अनुपात एक सटीक गणितीय गणना की विशेषता है: साधारण अनुपात 1:2, 1:3, 1:4 का संयोजन। रेखाएँ या तो एक दूसरे के समानांतर, या समकोण पर, या एक कोण पर एक उचित प्रकार के निर्माण द्वारा खींची जाती हैं।

तत्वों की व्यवस्था और रंग में गतिशील समरूपता होती है। ट्रे पर ड्राइंग में आंदोलन के क्षण पर विशेष रूप से जोर दिया जाता है। इस बिंदु पर, रोडचेंको को विभिन्न तकनीकी आविष्कारों में दिलचस्पी थी, उनके दोस्त अलेक्सी गण एसोसिएशन ऑफ इन्वेंटर्स के अध्यक्ष थे। और रोडचेंको अक्सर "सदा गति मशीन" योजना के रेखाचित्रों में आकर्षित होते हैं। रोलिंग गेंदों के साथ एक सतत गति मशीन का डिज़ाइन एक ग्राफिक रचना में बदल गया। यह रचना, रूपों की व्यवस्था के कारण, दर्शकों को एक चल रहे रचनात्मक घुमाव का आभास देने वाली थी। यह इस उद्देश्य के लिए है कि दर्पण नहीं, बल्कि घूर्णी समरूपता के सिद्धांत का उपयोग किया जाता है।

सेवा की वस्तुओं पर विशुद्ध रूप से ज्यामितीय रचना पक प्रक्रिया, सुगंध की एकाग्रता और चाय के स्वाद के साथ कुछ जुड़ाव पैदा करती है।

नवंबर 1921 में, कला और उत्पादन लेख में थिएटर, कला, सिनेमा और खेल के एक बुलेटिन एकरान अखबार ने बताया कि मॉस्को साइंटिफिक एंड टेक्निकल क्लब में एक कला और उत्पादन अनुभाग ने काम करना शुरू कर दिया था। शिक्षाविद् फ्योडोर शेखटेल की अध्यक्षता में, उन्होंने अलेक्सी फिलिप्पोव द्वारा "आर्ट इनटू प्रोडक्शन" विषय पर एक रिपोर्ट सुनी। यह बताया गया कि रूसी हस्तशिल्पियों के उत्पाद विदेशी प्रदर्शनियों में लोकप्रिय हैं, कि राज्य कला और औद्योगिक पोशाक कार्यशालाओं में, कलाकार नादेज़्दा लामानोवा और हुसिमोवा के मार्गदर्शन में, "कपड़ों के उत्पादन के मॉडल विकसित करने के लिए बेहद दिलचस्प प्रयोग किए जा रहे हैं। "

Glavodezhdy (पूर्व Alschwang) का राज्य प्रायोगिक और तकनीकी कारखाना उत्पादन के मानकीकरण और कपड़ों के नमूनों के विकास पर काम कर रहा है।

"वैज्ञानिक और तकनीकी क्लब का कला और उत्पादन अनुभाग विभिन्न दृष्टिकोणों (कलात्मक, आर्थिक, औद्योगिक, आदि) से पोशाक की समस्या पर एक विशेष साक्षात्कार के आयोजन के लिए इन कार्यों की सामग्री को संक्षेप में प्रस्तुत करने का प्रस्ताव करता है"।

यह नोट आंशिक रूप से बताता है कि यह सूट के साथ क्यों था, "चौग़ा" की अवधारणा के विकास के साथ कि रूस में डिजाइन अग्रदूतों का मार्ग शुरू हुआ। कपड़ों का उत्पादन मौजूद था, बड़े पैमाने पर मानकीकृत उत्पादन के लिए विकसित तकनीक, सूट की कार्यात्मक समस्याओं और इसके डिजाइन पर चर्चा की गई। व्यावहारिक रूप से सभी कलाकारों, एक तरह से या रूस में डिजाइन के जन्म से जुड़े किसी अन्य ने, इन समस्याओं को हल करने का अपना उदाहरण पेश किया। कोंगोव पोपोवा ने 1922 में थिएटर के लिए चौग़ा बनाया। खनिक और कूरियर पोशाक गुस्ताव क्लुटिस द्वारा डिजाइन की गई है। रोडचेंको एक डिज़ाइन इंजीनियर का सूट तैयार करता है, जिसे वरवरा स्टेपानोव सामग्री में शामिल करता है।

इस सूट में रोडचेंको अपने छात्रों के साथ कक्षाओं में गए। सूट को डिजाइनर के काम के अनुकूल बनाया गया था। औजारों के लिए विभिन्न आकारों की जेबों वाला ब्लाउज़, चौड़ी जेबों वाला नाविक-कट पतलून भी। कॉलर पर चमड़े के आवेषण, आस्तीन के कफ और स्तन जेब के ऊपर कपड़े की तकनीकीता और उपयोगिता पर बल दिया। यह इन जगहों पर है कि कपड़े अक्सर खराब हो जाते हैं, चमकते हैं और गंदे हो जाते हैं। पोशाक का डिज़ाइन स्वयं एक पैटर्न की तरह अधिक दिखता था, जिसमें डबल लाइन के साथ चिह्नित सीम होते थे। डिजाइन अपने "खुले निर्माण" सिद्धांत के साथ कुछ हद तक आधुनिक डेनिम की याद दिलाता था।

और यद्यपि रोडचेंको के चौग़ा सार्वभौमिक थे, अर्थात, वे किसी भी पेशे के लिए उपयुक्त हो सकते हैं, फिर भी वे स्टेपानोवा के शब्दों में, एक रचनाकार, एक डिजाइनर, "बौद्धिक उत्पादन" में लगे व्यक्ति के चौग़ा के साथ सटीक रूप से जुड़े हुए हैं।

ऊपर उद्धृत नोट में ट्रेड यूनियनों के लिए प्रतीक के निर्माण के लिए एक बंद प्रतियोगिता की घोषणा के बारे में भी बताया गया है। Altman, Falileev, Favorsky, Nivinsky, Vesnin और Exter जैसे कलाकारों में रोडचेंको नाम का भी उल्लेख किया गया था।

प्रारंभिक रचनावाद की पहली उपयोगितावादी परियोजनाओं के निर्माण के समय, गतिविधि के लिए क्षेत्र असीमित लग रहा था। किसी विशेष प्रकार के उत्पादन और गतिविधि से कोई संबंध नहीं था। रचनावाद किसी भी क्षेत्र - रंगमंच, सिनेमा, वस्त्र उद्योग, वास्तुकला में सामग्री को व्यवस्थित करने का एक सार्वभौमिक तरीका प्रतीत होता है।

उसी सामान्य नस में, "किनोक्स" के घोषणापत्र से कुछ अंश, अर्थात्, वृत्तचित्र फिल्मों के अग्रदूत वर्टोव, कॉफमैन, एलेक्सी गण की पत्रिका "किनो-फोट" ध्वनि के पहले अंक में प्रकाशित हुए।

"सिनेमा अंतरिक्ष और समय में चीजों के आवश्यक आंदोलनों को व्यवस्थित करने की कला है - एक लयबद्ध कलात्मक पूरे में, सामग्री के गुणों और प्रत्येक चीज़ की आंतरिक लय के अनुरूप।" रोडचेंको इस परिभाषा से सहमत होंगे। गण ने रोडचेंको और स्टेपानोवा को सहयोग करने और रचनावाद को बढ़ावा देने के लिए आमंत्रित किया। अगस्त से दिसंबर 1922 तक, किनो-फोटा ने लगातार या तो चित्र, या वास्तुशिल्प परियोजनाएं, या रॉडचेंको के कोलाज प्रकाशित किए। (1923 के केवल अंतिम, छठे जनवरी के अंक में, उनके कार्यों का कोई प्रकाशन नहीं हुआ था।)

किनोकी ने अपने कार्य को "जीवन में असंभव" के कार्यान्वयन के रूप में घोषित किया।

ड्रॉइंग इन मोशन. ड्रॉइंग इन मोशन. भविष्य की परियोजनाएं। स्क्रीन पर सापेक्षता"।

इस घोषणापत्र के दृष्टांत के रूप में, एलेक्सी गण 1915 के रोडचेंको की रैखिक-वृत्ताकार रचना से एक पुनरुत्पादन करते हैं। मैकेनाइज्ड ग्राफिक्स, इंटरसेक्टिंग और माइन ऑर्डर में भरे गए रूपों की लयबद्धता को प्रौद्योगिकी की लय की छवियों का अध्ययन करने और मास्टर करने के लिए वर्टोव की कॉल के अनुरूप होना था।

एक डिजाइनर, पोस्टर कलाकार, पुस्तक कलाकार और फोटोग्राफर के रूप में सिनेमा का विषय रोडचेंको के जीवन भर के लिए क्रॉस-कटिंग विषयों में से एक होगा। 1922-1923 के ऑल-रूसी कृषि और हस्तशिल्प-औद्योगिक प्रदर्शनी के लिए डज़िगा वर्टोव के न्यूज़रील और मूवी कारों की परियोजनाओं के शीर्षक से लेकर 1945 के एल्बम फिल्म आर्ट ऑफ़ आवर मदरलैंड तक।

रोडचेंको ने अपने डिजाइन करियर की शुरुआत 1922 में डी. वर्टोव के समाचारपत्रों के शीर्षकों के विकास के साथ की। उन्होंने अपनी गैर-उद्देश्य रचनाओं के तत्वों के साथ हाथ से तैयार शीर्षक बनाए, कागज और कार्डबोर्ड से वॉल्यूम काट दिया, जिस पर बाद में फिल्म के कुछ हिस्सों के नाम लिखे गए, स्थानिक संरचनाओं के लिए पत्र संलग्न किए और उन्हें कैमरे के सामने घुमाया। . शीर्षक कई प्रकार के होते थे: विशुद्ध रूप से ग्राफिक, स्थानिक, गतिशील।

न्यूज़रील के लिए कैप्शन का मसौदा तैयार करने में, रोडचेंको ने कैप्शन एनीमेशन की संभावनाएं दिखाईं। 1920-1921 के स्थानिक निर्माणों पर फिल्म के अंशों के शीर्षक का हिस्सा तय किया गया था। ये डिज़ाइन शूटिंग के दौरान एक स्टैंड पर घूमते थे। अन्य ग्रंथों ने ढलान को दो अन्तर्विभाजक समांतर चतुर्भुजों की एक सरल गतिशील संरचना के साथ बदल दिया है। इस प्रकार "अंत" शब्द संसाधित किया गया था। जैसे ही यह फ़्रेम संरचना चलती है, झुकी हुई स्थिति से अक्षर समकालिक रूप से लंबवत स्थिति में आ जाते हैं। शब्द "कॉमिन्टर्न" एक रोटरी प्रिंटिंग प्रेस के शाफ्ट से दर्शक की ओर बढ़ रहा था। यह टुकड़ा एक वास्तविक प्रिंटिंग हाउस में फिल्माया गया था। एनीमेशन के उदाहरण थे और प्रकाश की मदद से। देशों के नाम: "फ्रांस", "इटली", "चीन", जो विदेशी न्यूज़रील के टुकड़ों से पहले थे, को त्रि-आयामी कार्डबोर्ड राहत में शामिल किया गया था। शूटिंग के दौरान, इस राहत को रोशन करने वाला दीपक हिल गया, स्क्रीन पर परछाइयाँ चली गईं।

गतिशील शीर्षक अधिक स्वाभाविक रूप से फिल्म के ताने-बाने में प्रवेश करते हैं, एक प्रकार के आकर्षण के रूप में ध्यान आकर्षित करते हैं। मूक सिनेमा ने अपनी दृश्य "आवाज" हासिल की। अलेक्सी गण ने इस विषय पर किनो-फ़ोट पत्रिका में एक अलग लेख भी लिखा था, जहाँ उन्होंने डिज़िगा वर्टोव की 13वीं फ़िल्म ट्रुथ के एक अभिन्न अंग के रूप में शीर्षकों का विश्लेषण किया था।

"किनो-फ़ोट" पत्रिका के साथ रोडचेंको का सहयोग, जिसे अलेक्सई गण द्वारा प्रकाशित किया गया था, रॉडचेंको के लिए एक प्रिंटिंग कलाकार के रूप में पहला परीक्षण था। उन्होंने फोटोमोंटेज से कई कवर बनाए। उनमें से एक शुरुआती रचनावाद और प्रौद्योगिकी के प्रति इसके रोमांटिक रवैये के लिए मौलिक है। कवर पर, आधे में विभाजित एक काले और सफेद पृष्ठभूमि के खिलाफ, अमेरिकी आविष्कारक थॉमस एडिसन का चित्र रखा गया था। सबसे नीचे हस्ताक्षर "रॉडचेंको का असेंबल" था। एडिसन - प्रौद्योगिकी में एक आविष्कारक - एक नई, तर्कसंगत, तकनीकी रूप से परिपूर्ण कला का प्रतीक था। एडिसन का संबंध न केवल सिनेमा से था, बल्कि रचनावाद से भी था।

ये कोलाज थे जिन्हें रोडचेंको ने अपनी "पेटेंट" छवियों पर विचार किया जब वह अपनी डिजाइन सेवाओं के लिए एक विज्ञापन तैयार कर रहे थे। तीन रचनावादी (जिन्होंने दिसंबर 1920 में INHUK में रचनावादियों के पहले प्रसिद्ध समूह के केंद्र का गठन किया) - एलेक्सी गण, अलेक्जेंडर रोडचेंको और वरवारा स्टेपानोवा ने 1922 में बताया कि उन्होंने उत्पादन किया:

"धमकाना, कला को बदनाम करना, पैरोडी, कार्टून, खेल के लिए प्रोजेक्ट, विशेष और प्रचार के कपड़े, लेबल, रैपर, स्टिकर, विज्ञापन के नए तरीके, मालिकाना चित्र, प्रकाश, स्थानिक और वॉल्यूमेट्रिक [विज्ञापन]।"

"बदमाशी" और मालिकाना छवियां - यह सबसे अधिक संभावना एक व्यंग्यात्मक फोटोमोंटेज है।

कला को बदनाम करना किसी भी तुच्छ चीज का विकास है जिसे पहले कलाकार के ध्यान के योग्य नहीं माना जाता था: एक लैम्पपोस्ट, साइनपोस्ट या तकनीकी पुस्तक का कवर। अप्रत्याशित वस्तुओं के लिए, स्वाद मूल्यांकन "सुंदर-बदसूरत" अनुपयुक्त है। वस्तु व्यवसाय के लिए बनाई गई है, प्रशंसा करने के लिए नहीं। अलग तत्व - पाठ, विमान, सशर्त ग्राफिक छवियांनिर्माण की एक सामान्य योजना पर आधारित - एक ग्राफिक निर्माण, जो अर्थ में बहुत सार्वभौमिक है, प्राथमिक है, ताकि सामान्य सौंदर्य मानदंड इसे लागू किया जा सके।

मार्च 1923 से, LEF पत्रिका प्रकाशित हुई थी, जो न केवल अवांट-गार्डे सिनेमा और थिएटर के आंकड़े, बल्कि साहित्यकारों, दार्शनिकों, आलोचकों और कलाकारों को भी एक साथ लाती थी। यह पत्रिका उन वर्षों में एकमात्र प्रकाशन थी जिसने अपने पृष्ठों को समान रूप से साहित्य, सिनेमा, रंगमंच, विज्ञापन, कला और उत्पादन, फोटोग्राफी के लिए समर्पित किया था। "कॉमरेड्स, शेपर्स ऑफ लाइफ," इस एसोसिएशन, लेफ्ट फ्रंट ऑफ द आर्ट्स के सभी संभावित प्रतिभागियों से अपील थी। यह अखंड नहीं था, यह मोर्चा और पत्रिका के प्रत्येक प्रतिभागी, प्रत्येक लेखक अपने तरीके से अद्वितीय था, अपने क्षेत्र का एकमात्र विशेषज्ञ था। पत्रिका का दृश्य भाग, जिसे रॉडचेंको ने वास्तव में प्रबंधित किया, में विशेषता कवर शामिल थे (1927-1928 के लिए नोवी एलईएफ सहित पत्रिका के सभी मुद्दे, रॉडचेंको द्वारा डिजाइन किए गए थे), थिएटर प्रस्तुतियों और फिल्म शॉट्स की तस्वीरें, वास्तुशिल्प परियोजनाओं के प्रकाशन, पुस्तक कवर, विज्ञापन, कपड़ा परियोजनाएं और कपड़े। दृष्टांत, जैसा कि था, ने पत्रिका की साहित्यिक सामग्री को एक नई विषय संस्कृति के संदर्भ में पेश किया, जो वास्तव में अभी तक मौजूद नहीं था, यह केवल एक पूर्वानुमान था, लेकिन विभिन्न कार्यान्वित परियोजनाओं के लिए दुनिया भर में धीरे-धीरे भर गया।

रोडचेंको और स्टेपानोवा ने पहले अंक से सहयोग करना शुरू किया, साथ ही अन्य कलाकारों, रचनावाद में उनके सहयोगियों, इसलिए बोलने के लिए।

पत्रिका के दूसरे अंक में, एक अलग प्रसार पर, रोडचेंको की रचनावादी परियोजनाओं का पहला पुनरुत्पादन प्रेस में दिखाई दिया। सामान्य शीर्षक "वर्क्स ऑफ द कंस्ट्रक्टिविस्ट रोडचेंको" को रखा गया था: असीव, घाना द्वारा पुस्तकों के कवर, साथ ही अखिल रूसी कृषि और हस्तशिल्प-औद्योगिक प्रदर्शनी के लिए मूवी कार परियोजनाओं के दो संस्करण।

दोनों कवर और मूवी कारों को लकड़ी के उत्कीर्ण क्लिच (उकेरक एंड्रीव द्वारा बनाया गया) से पुन: पेश किया गया था। प्रस्तुति के इस रूप ने बहुत कुछ निर्धारित किया। सबसे पहले, काम दो रंगों में छपा था - लाल और काला। दूसरे, कोई हाफ़टोन नहीं थे और प्रत्येक रंग समान रूप से भरे हुए रंग क्षेत्रों - अक्षरों या ठोस पदार्थों को पुन: उत्पन्न करता था। पुस्तक कवर पत्रों से बना था और उनमें कोई अन्य डिज़ाइन नहीं था - ये विशुद्ध रूप से दो रंगों में फ़ॉन्ट रचनाएँ थीं जो पूरी तरह से कवर प्रारूप को कवर करती थीं। उसी तरह, मूवी कारों की परियोजनाओं में मुख्य रूप से शिलालेख शामिल थे। फर्क सिर्फ इतना था कि उनके पास ग्राफिक तत्व भी थे, जिससे कारों - राउंड व्हील डिस्क के साथ-साथ मूवी स्क्रीन के संकेत के रूप में उनकी आकृति में पहचान करना संभव हो गया। रोडचेंको ने ट्रक पर स्क्रीन के लेआउट के लिए दो विकल्प प्रस्तावित किए - पीछे, जब कैब में प्रोजेक्शन डिवाइस स्थापित होता है और दर्शक स्क्रीन के पीछे से खिड़की के माध्यम से फिल्म देखते हैं। और दूसरा विकल्प तब होता है जब स्क्रीन को केबिन के ऊपर रखा जाता है और फिल्म को ऊपर की ओर प्रक्षेपित किया जाता है। एक विकल्प का उपयोग दिन के प्रदर्शन के लिए किया जा सकता है, दूसरे का शाम के प्रदर्शन के लिए। लेकिन जैसा भी हो सकता है, इन मतभेदों को केवल सामान्य विमान-ग्राफ़िक स्तर पर ही माना जा सकता है। मूवी कारों की परियोजनाओं को सशर्त रूप से तय किया गया था और इकाइयों के डिजाइन और व्यवस्था की तुलना में पहले से मौजूद संस्करणों के रंग-ग्राफिक डिजाइन के सिद्धांत को व्यक्त किया गया था। शिलालेखों पर प्रकाश डालते हुए, धारियों और तीरों के साथ फिल्म प्रक्षेपण की दिशा पर जोर देते हुए, रोडचेंको ने एक फिल्म कार की एक आकर्षक, यादगार विज्ञापन छवि बनाई।

प्रदर्शनी की प्रदर्शनी समिति के आदेश से, रोडचेंको ने अन्य डिज़ाइन कार्य भी किए: एक विज्ञापन पोस्टर, माचिस और सिगरेट के लिए प्रोजेक्ट, एक निमंत्रण कार्ड और पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ़ एग्रीकल्चर के लिए एक कियोस्क की परियोजना।

एक डिजाइनर के रूप में रोडचेंको का अनुभव जमा हो रहा था, और विभिन्न संगठनों से ऐसी परियोजनाओं की आवश्यकता भी बन रही थी।

उद्योग के विकास और रूस में जीवन के पुनरुद्धार पर नई आर्थिक नीति का प्रभाव इतिहासकारों, समाजशास्त्रियों और अर्थशास्त्रियों का ध्यान आकर्षित करता है। रोडचेंको और उनके साथी रचनावादियों के अभ्यास से पता चलता है कि यह इस समय था कि डिजाइन के लिए सबसे बड़ी संख्या में ऑर्डर सामने आए। डिजाइन, इसका नया उभरता हुआ क्षेत्र, मानो आर्थिक जीवन के पुनरुद्धार का बैरोमीटर बन गया हो।

लेकिन साहित्य, सिनेमा और डिजाइन में लेफ के रचनात्मक दृष्टिकोण को हर किसी ने साझा नहीं किया। उन्होंने साहित्य (तथ्य के प्रति दृष्टिकोण) और कला (फोटोग्राफी, विज्ञापन डिजाइन) में तपस्वी अतिसूक्ष्मवाद के सौंदर्यशास्त्र का विरोध किया। व्याचेस्लाव पोलोन्स्की का लेख "एक पत्रकार LEF या ब्लफ़ के नोट्स?" काफी अचानक लिखा गया था।

एलईएफ पत्रिका का पहला अंक, जिसने 1927 में नोवी लेफ शीर्षक के तहत अपना प्रकाशन फिर से शुरू किया, पेरिस से रोडचेंको के पत्रों के अंश प्रकाशित किए, जहां 1925 के वसंत और गर्मियों में वह अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में सोवियत खंड को डिजाइन करने में लगे हुए थे। सजावटी कलाऔर कला उद्योग। LEF समूह, मायाकोवस्की और रोडचेंको को साहित्यिक आलोचक और संपादक व्याचेस्लाव पोलोनस्की द्वारा लक्षित किया गया था। फिर भी, लेफ़ पर "क्षुद्र-बुर्जुआ प्रभाव" का आरोप लगाया गया था सोवियत साहित्य"। मंडप के निर्माण और प्रदर्शनी के संगठन के विस्तृत विवरण से, वर्कर्स क्लब के इंटीरियर, पोलोन्स्की ने विशेष रूप से रॉडचेंको की यात्रा के कहीं न कहीं व्यक्तिगत, कहीं-कहीं विनोदी विवरणों को चुना, ताकि उन्हें एक तरह के भोले और अनपढ़ के रूप में पेश किया जा सके " मित्रोफानुष्का", जो पहली बार विदेश आए थे।

लेफ के संपादकीय कार्यालय में इस प्रकाशन की चर्चा के दौरान, बोरिस मल्किन ने टिप्पणी की:

"पोलोंस्की और रॉडचेंको ने इस असाधारण रचनावादी मास्टर को एक अजीबोगरीब तरीके से उद्धृत किया।

यहाँ कुछ स्थान हैं जिन्हें पोलोन्स्की ने किसी कारण से अनदेखा कर दिया।

"हमें एक साथ रहने और कलाकारों के बीच नए रिश्ते बनाने की जरूरत है।

यदि हमारे संबंध पश्चिम के बोहेमियनों के संबंधों के समान हैं तो हम किसी भी जीवन को व्यवस्थित नहीं करते हैं।

मुझे अब एहसास हुआ कि किसी चीज की नकल करना जरूरी नहीं है, बल्कि अपने तरीके से लेना और रीमेक करना है। - वह "पूर्व से प्रकाश" के बारे में पुरुष, महिला, चीजों के लिए एक नए रिश्ते में लिखता है।

रोडचेंको कला आलोचना से चिढ़ गया था (वह इस बारे में "लेफ्स नोटबुक" के पन्नों में पश्चिम की संस्कृति के बारे में प्रकाशनों की बहुतायत के साथ लिखता है, रूसी लेखकों के बारे में प्रशंसनीय समीक्षा और लेकोनिक टिप्पणी करता है। पश्चिम के बारे में लिखना संस्कृति है, किसी के बारे में लिखना। अपनों पर करंट लगने का आरोप लग सकता है।

1926 शैलियों के चौराहे पर बनाए गए काम की एक और तारीख है: सिनेमा, फोटोग्राफी और साहित्य। समाचार पत्र "किनो" में संक्षिप्त जानकारी रखी गई थी।

अलेक्जेंडर रोडचेंको सोवियत फोटोग्राफी का उतना ही प्रतीक है जितना कि व्लादिमीर मायाकोवस्की सोवियत कविता का है। पश्चिमी फोटोग्राफर, मैग्नम फोटो एजेंसी के संस्थापकों से लेकर अल्बर्ट वाटसन जैसे समकालीन सितारों तक, अभी भी रोडचेंको द्वारा फोटोग्राफिक माध्यम में पेश की गई तकनीकों का उपयोग करते हैं। इसके अलावा, अगर यह रोडचेंको के लिए नहीं होता, तो कोई आधुनिक डिजाइन नहीं होता, जो उनके पोस्टर, कोलाज और अंदरूनी हिस्सों से बहुत प्रभावित था। दुर्भाग्य से, रोडचेंको के बाकी काम को भुला दिया गया है - और आखिरकार, उन्होंने न केवल तस्वीरें खींचीं और पोस्टर चित्रित किए, बल्कि पेंटिंग, मूर्तिकला, थिएटर और वास्तुकला में भी लगे रहे।

अनातोली स्कुरिखिन। व्हाइट सी कैनाल के निर्माण पर अलेक्जेंडर रोडचेंको। 1933© संग्रहालय "मॉस्को हाउस ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी"

अलेक्जेंडर रोडचेंको। व्लादिमीर लेनिन का अंतिम संस्कार। यंग गार्ड पत्रिका के लिए फोटो कोलाज। 1924

अलेक्जेंडर रोडचेंको। समाचार पत्र "इज़वेस्टिया" की इमारत। 1932© अलेक्जेंडर रोडचेंको और वरवारा स्टेपानोवा / संग्रहालय "मॉस्को हाउस ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी" का संग्रह

अलेक्जेंडर रोडचेंको। स्थानिक फोटो-एनीमेशन "स्व-पशु"। 1926© अलेक्जेंडर रोडचेंको और वरवारा स्टेपानोवा / संग्रहालय "मॉस्को हाउस ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी" का संग्रह

रोडचेंको और कला

अलेक्जेंडर रोडचेंको का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में 1891 में एक थिएटर प्रॉप्स के परिवार में हुआ था। बचपन से, वह कला की दुनिया में शामिल थे: अपार्टमेंट सीधे मंच के ऊपर था, जिसके माध्यम से सड़क पर जाने के लिए गुजरना आवश्यक था। 1901 में परिवार कज़ान चला गया। सबसे पहले, अलेक्जेंडर एक दंत तकनीशियन के रूप में अध्ययन करने का फैसला करता है। हालाँकि, उन्होंने जल्द ही इस पेशे को छोड़ दिया और कज़ान आर्ट स्कूल में एक स्वयंसेवक बन गए (माध्यमिक शिक्षा के प्रमाण पत्र की कमी के कारण वे वहाँ प्रवेश नहीं कर सके: रोडचेंको ने पैरोचियल स्कूल की केवल चार कक्षाओं से स्नातक किया)।

1914 में, भविष्यवादी व्लादिमीर मायाकोवस्की, डेविड बुरिलुक और वासिली कमेंस्की कज़ान आए। रोडचेंको उनकी शाम को गए और अपनी डायरी में लिखा: "शाम समाप्त हो गई, और उत्साहित, लेकिन अलग-अलग तरीकों से, दर्शक धीरे-धीरे तितर-बितर हो गए। शत्रु और प्रशंसक। दूसरा कुछ। स्पष्ट रूप से, मैं न केवल एक प्रशंसक था, बल्कि इससे भी अधिक, मैं एक अनुयायी था। यह शाम एक महत्वपूर्ण मोड़ थी: यह उसके बाद था कि कज़ान आर्ट स्कूल के छात्र, जो गौगुइन और कला की दुनिया के शौकीन हैं, को पता चलता है कि वह अपने जीवन को भविष्यवादी कला से जोड़ना चाहते हैं। उसी वर्ष, रोडचेंको ने अपनी भावी पत्नी, उसी कज़ान कला विद्यालय, वरवारा स्टेपानोवा के एक छात्र से मुलाकात की। 1915 के अंत में रोडचेंको स्टेपानोवा के बाद मास्को चले गए।

रोडचेंको, टाटलिन और मालेविच

एक बार मास्को में, आपसी मित्रों के माध्यम से, अलेक्जेंडर अवांट-गार्डे के नेताओं में से एक, व्लादिमीर टाटलिन से मिलता है, और वह रोडचेंको को भविष्य की प्रदर्शनी "शॉप" में भाग लेने के लिए आमंत्रित करता है। प्रवेश शुल्क के बजाय, कलाकार को टिकट बेचकर और काम के अर्थ के बारे में आगंतुकों को बताकर संगठन में मदद करने के लिए कहा जाता है। उसी समय, रोडचेंको काज़िमिर मालेविच से मिले, लेकिन, टाटलिन के विपरीत, उन्हें सहानुभूति महसूस नहीं हुई और यहां तक ​​​​कि मालेविच के विचार भी उन्हें अलग-थलग लग रहे थे। रॉडचेंको शुद्ध कला पर मालेविच के प्रतिबिंबों की तुलना में टाटलिन की मूर्तिकला पेंटिंग और निर्माण और सामग्रियों में उनकी रुचि में अधिक रुचि रखते हैं। बाद में, रोडचेंको टाटलिन के बारे में लिखेंगे: "मैंने उनसे सब कुछ सीखा: पेशे के प्रति दृष्टिकोण, चीजों के प्रति, सामग्री के लिए, भोजन और पूरे जीवन के लिए, और इसने मेरे पूरे जीवन पर एक छाप छोड़ी ... सभी समकालीनों की मैं जिन कलाकारों से मिला हूं, उनके बराबर कोई नहीं है।"

काज़िमिर मालेविच। सफेद पर सफेद। 1918मोमा

अलेक्जेंडर रोडचेंको। ब्लैक ऑन ब्लैक सीरीज़ से। 1918© अलेक्जेंडर रोडचेंको और वरवरा स्टेपानोवा / एमओएमए का संग्रह

मालेविच के "व्हाइट ऑन व्हाइट" के जवाब में रोडचेंको ने "ब्लैक ऑन ब्लैक" की एक श्रृंखला लिखी। ये, ऐसा प्रतीत होता है, समान कार्यविपरीत समस्याओं को हल करें: मोनोक्रोम की मदद से, रोडचेंको चित्रात्मक कला की एक नई संपत्ति के रूप में सामग्री की बनावट का उपयोग करता है। विज्ञान और प्रौद्योगिकी से प्रेरित एक नई कला के विचार को विकसित करते हुए, वह पहली बार "गैर-कलात्मक" उपकरण - एक कम्पास, एक शासक, एक रोलर का उपयोग करता है।

रोडचेंको और फोटोमोंटेज

सोवियत संघ में सबसे पहले में से एक, रोडचेंको ने एक नए कला रूप के रूप में फोटोमोंटेज की क्षमता को महसूस किया और चित्रण और आंदोलन के क्षेत्र में इस तकनीक के साथ प्रयोग करना शुरू किया। पेंटिंग और फ़ोटोग्राफ़ी पर फोटोमोंटेज का लाभ स्पष्ट है: विचलित करने वाले तत्वों की अनुपस्थिति के कारण, एक संक्षिप्त कोलाज सूचना के गैर-मौखिक प्रसारण का सबसे ज्वलंत और सटीक तरीका बन जाता है।

इस तकनीक में काम करने से रोडचेंको को अखिल-संघ की प्रसिद्धि मिलेगी। वह पत्रिकाओं, किताबों को दिखाता है, विज्ञापन और प्रचार पोस्टर बनाता है।

मायाकोवस्की और रोडचेंको "विज्ञापन डिजाइनर"

रोडचेंको को रचनावाद के विचारकों में से एक माना जाता है, कला में एक दिशा जहां रूप पूरी तरह से कार्य में विलीन हो जाती है। इस रचनावादी सोच का एक उदाहरण द बुक के लिए 1925 का विज्ञापन पोस्टर है। El Lissitzky के पोस्टर "हिट द व्हाइट्स विद ए रेड वेज" को आधार के रूप में लिया गया है, जबकि रोडचेंको इसमें से केवल एक ज्यामितीय निर्माण छोड़ता है - एक त्रिकोण एक चक्र के स्थान पर आक्रमण करता है - और इसे पूरी तरह से नए अर्थ से भर देता है। वह अब एक कलाकार-सृजनकर्ता नहीं है, वह एक कलाकार-निर्माता है।

अलेक्जेंडर रोडचेंको। पोस्टर "लेंगिज़: ज्ञान की सभी शाखाओं पर पुस्तकें।" 1924 TASS

एल लिसिट्ज़की। पोस्टर "एक लाल कील के साथ गोरों को मारो!"। 1920विकिमीडिया कॉमन्स

1920 में रोडचेंको मायाकोवस्की से मिले। विज्ञापन अभियान से संबंधित एक जिज्ञासु मामले के बाद "" (मायाकोवस्की ने रोडचेंको के नारे की आलोचना की, यह सोचकर कि कुछ दूसरे दर्जे के कवि ने इसे लिखा है, जिससे रॉडचेंको को गंभीर रूप से अपमानित किया गया), मायाकोवस्की और रोडचेंको ने अपनी सेना को संयोजित करने का निर्णय लिया। मायाकोवस्की पाठ के साथ आता है, रोडचेंको ग्राफिक डिजाइन में लगा हुआ है। क्रिएटिव एसोसिएशन "एडवरटाइजिंग कंस्ट्रक्टर" मायाकोवस्की - रोडचेंको "" 1920 के दशक के लिए जिम्मेदार है - GUM, Mosselprom, Rezinotrest और अन्य सोवियत संगठनों के पोस्टर।

नए पोस्टर बनाते हुए, रोडचेंको ने सोवियत और विदेशी फोटोग्राफिक पत्रिकाओं का अध्ययन किया, जो कुछ भी उपयोगी हो सकता है, फोटोग्राफरों के साथ निकटता से संवाद करते हुए, जिन्होंने उन्हें अद्वितीय विषयों को शूट करने में मदद की, और आखिरकार 1924 में उन्होंने अपना कैमरा खरीदा। और तुरन्त देश के प्रमुख फोटोग्राफरों में से एक बन जाता है।

रोडचेंको-फोटोग्राफर

VKhUTEMAS में पहले से ही स्थापित कलाकार, इलस्ट्रेटर और शिक्षक होने के नाते, रोडचेंको की तस्वीर काफी देर से शुरू होती है। वह चित्र में रेखाओं और विमानों के माध्यम से अंतरिक्ष और गतिशीलता दिखाते हुए रचनावाद के विचारों को नई कला में स्थानांतरित करता है। इन प्रयोगों की श्रृंखला से, हम दो महत्वपूर्ण तकनीकों की पहचान कर सकते हैं जो रोडचेंको विश्व फोटोग्राफी के लिए खोजती हैं और जो आज भी प्रासंगिक हैं।

अलेक्जेंडर रोडचेंको। सुखरेव्स्की बुलेवार्ड। 1928© अलेक्जेंडर रोडचेंको और वरवारा स्टेपानोवा / संग्रहालय "मॉस्को हाउस ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी" का संग्रह

अलेक्जेंडर रोडचेंको। पायनियर ट्रम्पेटर। 1932© अलेक्जेंडर रोडचेंको और वरवारा स्टेपानोवा / संग्रहालय "मॉस्को हाउस ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी" का संग्रह

अलेक्जेंडर रोडचेंको। सीढ़ी। 1930© अलेक्जेंडर रोडचेंको और वरवारा स्टेपानोवा / संग्रहालय "मॉस्को हाउस ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी" का संग्रह

अलेक्जेंडर रोडचेंको। लीका कैमरे वाली लड़की। 1934© अलेक्जेंडर रोडचेंको और वरवारा स्टेपानोवा / संग्रहालय "मॉस्को हाउस ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी" का संग्रह

पहला लेना है एंगल्स. रोडचेंको के लिए, फोटोग्राफी समाज में नए विचारों को व्यक्त करने का एक तरीका है। हवाई जहाज और गगनचुंबी इमारतों के युग में, इस नई कला को आपको हर तरफ से देखना और परिचित वस्तुओं को अप्रत्याशित दृष्टिकोण से दिखाना सिखाना चाहिए। रोडचेंको विशेष रूप से टॉप-डाउन और बॉटम-अप दृष्टिकोण में रुचि रखते हैं। यह सबसे लोकप्रिय तकनीकों में से एक है जो आज बिसवां दशा में एक वास्तविक क्रांति बन गई है।

दूसरा उपाय कहा जाता है विकर्ण. पेंटिंग में भी, रोडचेंको ने किसी भी छवि के आधार के रूप में रेखा की पहचान की: "पेंटिंग में और सामान्य रूप से किसी भी निर्माण में रेखा पहली और आखिरी है।" यह वह रेखा है जो इसका मुख्य संरचनात्मक तत्व बन जाएगी आगे का कार्य- फोटो असेंबल, वास्तुकला और, ज़ाहिर है, फोटोग्राफी। सबसे अधिक बार, रोडचेंको विकर्ण का उपयोग करेगा, क्योंकि रचनात्मक भार के अलावा, यह आवश्यक गतिशीलता भी वहन करता है; एक संतुलित स्थैतिक रचना एक और कालानुक्रमिकता है जिसके खिलाफ वह सक्रिय रूप से लड़ेगा।

रोडचेंको और समाजवादी यथार्थवाद

1928 में, सोवियत फोटो पत्रिका में एक निंदनीय पत्र प्रकाशित किया गया था जिसमें रोडचेंको पर पश्चिमी कला की चोरी का आरोप लगाया गया था। यह हमला अधिक गंभीर मुसीबतों का अग्रदूत निकला - तीस के दशक में, अवांट-गार्डे के आंकड़ों की औपचारिकता के लिए एक के बाद एक निंदा की गई। रोडचेंको आरोप से बहुत परेशान था: “यह कैसा है, मैं तहे दिल से समर्थन करता हूं सोवियत शक्ति, मैं उसके लिए विश्वास और प्यार के साथ अपनी पूरी ताकत से काम करता हूं, और अचानक हम गलत हैं, ”उन्होंने अपनी डायरी में लिखा।

इस काम के बाद, रोडचेंको फिर से पक्ष में आ गया। अब वह एक नए, "सर्वहारा" सौंदर्यशास्त्र के रचनाकारों में से हैं। खेल परेड की उनकी तस्वीरें समाजवादी यथार्थवादी विचार और युवा चित्रकारों के लिए एक ज्वलंत उदाहरण हैं (अलेक्जेंडर डाइनेका उनके छात्रों में से हैं)। लेकिन 1937 के बाद से अधिकारियों के साथ संबंध फिर से खराब हो गए। रोडचेंको उस अधिनायकवादी शासन को स्वीकार नहीं करता है जो लागू हो रहा है, और काम अब उसे संतुष्टि नहीं देता है।

1940-50 के दशक में रोडचेंको

युद्ध के बाद, रोडचेंको ने लगभग कुछ भी नहीं बनाया - उन्होंने केवल अपनी पत्नी के साथ किताबें और एल्बम डिजाइन किए। कला में राजनीति से थककर, वह चित्रात्मकता की ओर मुड़ गया, एक दिशा जो 19 वीं शताब्दी के 80 के दशक में फोटोग्राफी में दिखाई दी। फ़ोटोग्राफ़रों-चित्रकारों ने फ़ोटोग्राफ़ी की प्रकृति जैसी प्रकृति से दूर होने की कोशिश की और विशेष सॉफ्ट-फ़ोकस लेंस के साथ शूट किया, प्रकाश और शटर गति को बदलते हुए एक सुरम्य प्रभाव पैदा किया और फ़ोटोग्राफ़ी को पेंटिंग के करीब लाया।. वह शास्त्रीय रंगमंच और सर्कस के शौकीन हैं - आखिरकार, ये अंतिम क्षेत्र हैं जहाँ राजनीति कलात्मक कार्यक्रम का निर्धारण नहीं करती है। उनकी बेटी वरवारा का एक नए साल का पत्र रोडचेंको के मूड और चालीसवें दशक के अंत में काम करने के बारे में बहुत कुछ कहता है: “डैडी! मैं चाहूंगा कि आप इस वर्ष कार्यों के लिए कुछ आकर्षित करें। यह मत सोचो कि मैं चाहता हूं कि तुम सब कुछ "समाजवादी यथार्थवाद" में करो। नहीं, ताकि तुम वह कर सको जो तुम कर सकते हो। और हर मिनट, हर दिन मुझे याद आता है कि आप उदास हैं और आकर्षित नहीं करते। मुझे ऐसा लगता है कि तब तुम और अधिक प्रसन्न हो जाओगे और जान जाओगे कि तुम ऐसी चीजें कर सकते हो। मैं तुम्हें चूमता हूं और तुम्हें नव वर्ष की शुभकामनाएं देता हूं, मुल्या।

1951 में, रोडचेंको को कलाकारों के संघ से निष्कासित कर दिया गया था और केवल चार साल बाद, वरवारा स्टेपानोवा की अंतहीन ऊर्जा के लिए धन्यवाद, बहाल किया गया था। अलेक्जेंडर रोडचेंको की मृत्यु 1956 में हुई, उनकी पहली फोटोग्राफिक और ग्राफिक प्रदर्शनी से कुछ ही कम, जिसे स्टेपानोवा द्वारा भी आयोजित किया गया था।

सामग्री "भविष्य के लिए अनुभव" प्रदर्शनी के लिए मल्टीमीडिया कला संग्रहालय के साथ संयुक्त रूप से तैयार की गई थी।

सूत्रों का कहना है

• रोडचेंको ए.फोटोग्राफी में क्रांति।
• रोडचेंको ए.फोटोग्राफी एक कला है।
• रोडचेंको ए।, ट्रीटीकोव एस।आत्म-जानवर।
• रोडचेंको ए एम।भविष्य के लिए अनुभव।
• रोडचेंको और स्टेपानोवा का दौरा!

"महान प्रयोगकर्ता", जैसा कि कलेक्टर जी.डी. कोस्टाकी द्वारा परिभाषित किया गया है। क्यूबो-फ्यूचरिस्टिक और गैर-उद्देश्य पेंटिंग के क्षेत्र में खोज जारी रखते हुए, केएस मालेविच और वीई टाटलिन की अत्यधिक सराहना करते हुए (अपनी युवावस्था में उन्होंने उन्हें अपना शिक्षक माना), 1917 से 1921 तक उन्होंने अमूर्त कला पर आधारित एक मूल कट्टरपंथी प्रणाली बनाई। ज्यामितीय संरचना और अभिव्यक्ति के न्यूनतम साधन, 1920 के दशक के आधिकारिक स्वामी बन गए।

सेंट पीटर्सबर्ग में नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर थिएटर की इमारत में पैदा हुए, जहां उनके पिता ने प्रॉप के रूप में काम किया। कम उम्र से ही, उन्होंने प्रकाश, रंग और हवा से अविश्वसनीय वेशभूषा और प्रदर्शन बनाने का सपना देखा था। परिवार के कज़ान चले जाने के बाद, उन्होंने एक दंत तकनीशियन के रूप में अध्ययन किया, लेकिन एक कलाकार का रास्ता चुना। कज़ान आर्ट स्कूल (1911-1914) में वह एक स्वयंसेवक थे, कज़ान विश्वविद्यालय के लिए पाठ और डिजाइन के काम के साथ अंशकालिक काम करते थे। शिक्षकों के बीच, उन्होंने विशेष रूप से एनआई फेशिन की सराहना की। पसंदीदा कलाकार: विन्सेंट वैन गॉग, पॉल गाउगिन, ऑब्रे बेयर्डस्ले। उन्हें उतामारो और होकुसाई के जापानी प्रिंट में पंक्तियों की शुद्धता पसंद आई। उन्हें साहित्य में रुचि थी, उन्होंने कविता लिखी, अपने लिए वाइल्ड के नाटकों का चित्रण किया, बॉडेलेयर की कविता और रूसी रजत युग के कवियों ब्रायसोव और बालमोंट से प्यार किया। कज़ान में, वह अपनी भावी पत्नी, कलाकार वी.एफ. स्टेपानोवा से मिले।

एएम रोडचेंको। गैर-उद्देश्य रचना संख्या 65.1918। कैनवास, तेल। 90 × 62। पीजीकेजी

एएम रोडचेंको। संघटन। 1919. कैनवास पर तेल। 160 × 125। एमी

एएम रोडचेंको। एक हरे रंग की पृष्ठभूमि #92 पर लाइनें। 1919. कैनवास पर तेल। 73 × 46। केओसीएम

एएम रोडचेंको। रचना 66/86। घनत्व और वजन। 1918. 122.3×73. जीटीजी

एएम रोडचेंको। गैर-उद्देश्य रचना संख्या 61। 1918. कैनवास पर तेल। 40.8×36.5। TulMII

1916 में मास्को चले गए, StsKhPU में अध्ययन किया, एक चित्रकार (प्रदर्शनी "शॉप", 1916) के रूप में प्रदर्शित करना शुरू किया। रोडचेंको 1910 के दशक के उत्तरार्ध में रूसी अवांट-गार्डे कलाकारों की खोज में शामिल हुए, लेकिन जो पहले से ही खोजा जा चुका था, उसे नहीं दोहराया, यह मानते हुए कि प्रत्येक रचनाकार अपने स्वयं के मूल रचनात्मक अनुभव में मूल्यवान है।

उन्होंने 1917 के सामाजिक उथल-पुथल का स्वागत किया और सक्रिय रूप से रचनात्मकता की स्वतंत्रता की वकालत की। मॉस्को (1918) के चित्रकारों के पेशेवर संघ के निर्माण में भाग लिया, ट्रेड यूनियन के युवा (बाएं) महासंघ (अध्यक्ष - टाटलिन) के सचिव बने। उन्होंने समाचार पत्र "अराजकता" के "रचनात्मकता" खंड में 1918 में प्रकाशित लेखों और अपीलों में नवाचार के प्रति सम्मानजनक रवैये के लिए आंदोलन किया, जिसमें कलाकारों को उनकी खोज में निर्भीक और अडिग रहने का आह्वान किया गया। उन्होंने कला उद्योग के उप-विभाग में NKP के ललित कला विभाग में काम किया और बाद में, 1919-1921 में, वे NKP के संग्रहालय ब्यूरो के प्रभारी थे। 1920-1924 में वे इनखुक के सदस्य थे, उन्होंने निर्माण और रचना पर वस्तुनिष्ठ विश्लेषण समूह की चर्चाओं में और रचनावादी समूह के निर्माण में भाग लिया। उन्होंने रचनावाद और औद्योगिक कला के लोकतांत्रिक अभिविन्यास का समर्थन किया। प्रसिद्ध परियोजना 1925 में पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में उनके द्वारा प्रस्तुत "श्रमिकों का क्लब", सुविधाजनक और तर्कसंगत रूप से संगठित जीवन का सपना है। 1920 के दशक का उनका आदर्श वाक्य: "जीवन, सचेत और संगठित, देखने और निर्माण करने में सक्षम, समकालीन कला है।"

रोडचेंको की कला, 1915 की रैखिक-परिपत्र ग्राफिक रचनाओं से शुरू होकर, ज्यामितीय अमूर्तता की भावना में विकसित हुई। 1916 में उन्होंने क्यूबो-फ्यूचरिस्टिक रचनाओं की एक श्रृंखला पर काम किया। 1917-1918 में उन्होंने 5 वीं राज्य प्रदर्शनी (1918, मास्को) में अपने काम के उदाहरण दिखाते हुए, इंटरपेनेट्रेटिंग विमानों और अंतरिक्ष के सचित्र प्रतिनिधित्व के तरीकों की खोज की। 1918 में उन्होंने "रंग एकाग्रता" के गोल चमकदार रूपों से रचनाओं का एक चक्र बनाया। 1919 - कला में आंतरिक रूप से मूल्यवान रूप के रूप में रेखा के उपयोग की शुरुआत। उन्होंने घोषणापत्र के ग्रंथों "सब कुछ एक प्रयोग है" और "लाइन" (1920) में अपना रचनात्मक श्रेय तय किया। उन्होंने कला को नए रूपों और संभावनाओं के आविष्कार के रूप में माना, अपने काम को एक विशाल प्रयोग माना जिसमें कोई भी सचित्र वस्तु अभिव्यंजक साधनों में सीमित है।

रोडचेंको द्वारा प्रत्येक कार्य प्रयुक्त सामग्री के प्रकार के संदर्भ में एक न्यूनतम रचना अनुभव है। वह प्रमुख रंग पर एक रचना बनाता है, इसे विमान की सतह पर संक्रमण के साथ वितरित करता है। वह खुद को एक ऐसा काम करने का कार्य निर्धारित करता है जहाँ बनावट मुख्य रूप-निर्माण तत्व है, चित्र के कुछ हिस्सों को केवल काले रंग से चित्रित किया जाता है, दूसरों को मैट से भरता है ("ब्लैक ऑन ब्लैक", 1919, बनावट प्रसंस्करण के आधार पर काम करता है, 10 वीं राज्य प्रदर्शनी "नॉन-ऑब्जेक्टिव क्रिएटिविटी एंड सुपरमैटिज्म" (1919. मॉस्को) में दिखाए गए हैं। चमकदार और अलग-अलग संसाधित सतहों का संयोजन एक नए अभिव्यंजक प्रभाव को जन्म देता है। बनावट की सीमा को रूप की सीमा के रूप में माना जाता है। रोडचेंको समान बिंदुओं, रेखाओं से रचनाएँ बनाईं, इन तत्वों को एक दार्शनिक अस्पष्टता देते हुए, रेखा को निर्माण के प्रतीक के रूप में अनुमोदित किया (19 वीं राज्य प्रदर्शनी, 1920, मास्को)।

अंत में, 1921 में, रोडचेंको ने तीन समान रूप से रंगीन कैनवस के साथ अपनी पेंटिंग प्रणाली को पूरा किया: लाल, पीला और नीला (त्रिकोणीय "चिकना रंग"। प्रदर्शनी "5 × 5 = 25"। 1921। मास्को)। 1922 में अपनी ऑटोमोनोग्राफी के प्रॉस्पेक्टस में, वे लिखते हैं: "मैं कला में पारित चरण को कला को एक पहल उद्योग के रास्ते पर लाने के लिए महत्वपूर्ण मानता हूं, एक ऐसा रास्ता जिससे नई पीढ़ी को गुजरना नहीं पड़ेगा।" यह "उत्पादन कला" में परिवर्तन की शुरुआत थी।

रोडचेंको के अनुभव ने आश्वस्त किया कि सार्वभौमिक संरचनागत योजनाएं (ऊर्ध्वाधर, क्षैतिज, विकर्ण, क्रूसिफ़ॉर्म निर्माण, ज़िगज़ैग, कोण, सर्कल, और इसी तरह) हैं। रचना योजनाओं पर जोर देना, रचना निर्माण के ज्यामितीय सिद्धांतों का खुलासा करना बाद में उनके फोटोग्राफिक प्रयोगों का सार होगा।

पेंटिंग और ग्राफिक्स के अलावा, रोडचेंको स्थानिक निर्माण में लगे हुए थे। उन्होंने कार्यों के तीन चक्र बनाए, जिसमें उन्होंने संरचना और नियमित ज्यामितीय निर्माण के सिद्धांत का परिचय दिया। पहला चक्र - "फोल्डिंग एंड डिस्मैंटलिंग" - इनसेट (1918) से जुड़े फ्लैट कार्डबोर्ड तत्वों से। दूसरा - "प्रकाश को प्रतिबिंबित करने वाले विमान", - स्वतंत्र रूप से लटके हुए मोबाइल - प्लाईवुड संकेंद्रित आकृतियों (वृत्त, वर्ग, दीर्घवृत्त, त्रिकोण और षट्भुज) (1920-1921) से उकेरे गए। तीसरा है "समान रूपों के सिद्धांत के अनुसार" - मानक लकड़ी के सलाखों से स्थानिक संरचनाएं, दहनशील सिद्धांत (1920-1921) के अनुसार जुड़ी हुई हैं।

रोडचेंको के निर्माण, उनकी संरचनात्मक-ज्यामितीय रैखिक खोजों ने पुस्तक और पत्रिका ग्राफिक्स, पोस्टर, वस्तु डिजाइन और वास्तुकला में एक विशिष्ट रचनावादी शैली के गठन को प्रभावित किया। यदि टटलिन ने तीसरे अंतर्राष्ट्रीय को अपने स्मारक के साथ रचनावाद की दिशा की ओर इशारा किया, तो रोडचेंको ने संरचनात्मक-ज्यामितीय रैखिक आकार देने और संयोजन के आधार पर एक विधि दी।

1919-1920 में, उन्होंने Zhivskulptarkh (NKP के कला विभाग का आयोग N.A. Ladovsky द्वारा बनाया गया था, आर्किटेक्ट V.F. Krinsky और G.M Mapu, मूर्तिकार B.D. Korolev, चित्रकारों Rodchenko और A.V. Shevchenko की भागीदारी के साथ) के काम में भाग लिया। नई स्थापत्य संरचनाओं और इमारतों के प्रकार - कियोस्क, सार्वजनिक भवनों, ऊंची इमारतों के बारे में कल्पना की। उन्होंने "एक ऊपरी पहलू वाला शहर" की अवधारणा विकसित की, क्योंकि उनका मानना ​​​​था कि भविष्य में, वैमानिकी के विकास के संबंध में, वे शहर को नीचे से नहीं, सड़क के स्तर से नहीं, बल्कि ऊपर से उड़ते हुए प्रशंसा करेंगे। शहर या सभी प्रकार के अवलोकन प्लेटफार्मों पर होना। भूमि को यातायात और पैदल चलने वालों के लिए मुक्त किया जाना चाहिए, और इमारतों की छतों पर अभिव्यंजक संरचनाएं, मार्ग, इमारतों के लटकते हुए ब्लॉक डिजाइन किए जाते हैं, जो इस नए "शहर के ऊपरी पहलू" को बनाएंगे।

1920 में वे पेंटिंग के संकाय में प्रोफेसर थे, 1922 से 1930 तक वे वखुटेमास-वखुटीन के धातु संकाय में प्रोफेसर थे, जहां उन्होंने वास्तव में डिजाइन के पहले राष्ट्रीय स्कूलों में से एक की स्थापना की थी। छात्रों को सार्वजनिक भवनों के लिए बहु-कार्यात्मक वस्तुओं को डिजाइन करने का तरीका सिखाया रोजमर्रा की जिंदगी, संरचना को बदलने के डिजाइन, मजाकिया आविष्कारों को प्रकट करके रूप की अभिव्यक्ति प्राप्त करना।

रोडचेंको ने वाम अवांट-गार्डे सिनेमा के आंकड़ों के साथ सहयोग किया: ए.एम. गण, डिजिगा वर्टोव (किनोप्रावदा के लिए श्रेय, 1922), एस.एम. ईसेनस्टीन (फिल्म बैटलशिप पोटेमकिन, 1925 के पोस्टर), एल.वी. कुलेशोव (फिल्म में वर्क सेट डेकोरेटर और प्रोडक्शन डिजाइनर) "आपका मित्र", 1927)। सिनेमा ने रोडचेंको को एक नई तकनीकी कला के रूप में आकर्षित किया।

1922 के पहले फोटोमॉन्टेज और कोलाज को किनो-फ़ोट पत्रिका में प्रकाशित किया गया था। यह गण द्वारा प्रकाशित किया गया था, एक निर्देशक और वास्तुकार, रचनावादी सिद्धांतकार, रचनावाद के लक्ष्यों पर पहली पुस्तक के लेखक, जिसके लिए कवर रोडचेंको द्वारा बनाया गया था। गण ने पहले ही अंक से रोडचेंको और स्टेपानोवा को आकर्षित किया। उन्होंने वर्टोव के किनोप्राव्दा (न्यूज़रेल्स की एक श्रृंखला) के लिए रोडचेंको के शीर्षकों के बारे में लिखा, रोडचेंको के प्रयोगात्मक स्थानिक निर्माण और भविष्य के शहर की उनकी वास्तुशिल्प परियोजनाओं और चार्ली चैपलिन के स्टेपानोवा के कार्टून प्रकाशित किए। सिनेमा, फोटोग्राफी, वास्तुकला और डिजाइन में अवांट-गार्डे की दृश्य संस्कृति एकीकृत थी। रोडचेंको की 1927 में आई.जी. एहरनबर्ग की सिनेमा पर किताब को मैटेरियलाइज़ेशन ऑफ़ फैंटेसी कहा गया। इन शब्दों को स्वयं कलाकार का आदर्श वाक्य माना जा सकता है।

अपनी तस्वीरों, फोटो असेंबल और ग्राफिक रचनाओं के साथ, रोडचेंको ने निर्देशकों और कैमरामैन को प्रभावित किया, वर्टोव के वृत्तचित्रों, आइज़ेंस्टीन की फिल्म महाकाव्यों के लिए यादगार फिल्म पोस्टर बनाए, और क्रांतिकारी विषयों पर डी.एन. बासालिगो द्वारा निर्देशित फीचर फिल्मों के विज्ञापन बनाए।

रोडचेंको लेफ साहित्यिक और कलात्मक समूह के मुख्य कलाकार थे, जिन्होंने बी.आई. अरवाटोव, वी.वी. मायाकोवस्की, एन.एन. (1927-1928) की पुस्तकों को डिजाइन किया था। स्टेपानोवा और गण के साथ, वह तकनीकी और लोकप्रिय विज्ञान साहित्य के डिजाइन में शामिल हो गए। में पुस्तक ग्राफिक्स, विज्ञापन पोस्टर, पत्रक, पैकेजिंग डिजाइन करना, कई सिद्धांतों का पालन करना: एक ग्राफिक योजना और संरचनात्मक क्षेत्र (मॉड्यूल) के लिए संरचनागत समाधान को अधीन करना, कटा हुआ खींचा हुआ फ़ॉन्ट का उपयोग करना, ग्राफिक लहजे का उपयोग करके शीट स्थान को यथासंभव रूपों से भरना ( तीर और विस्मयादिबोधक चिह्न)। उन्होंने किताबों के डिजाइन (कविता का पहला संस्करण "इस बारे में", 1923), पत्रिकाओं और पोस्टरों में फोटोमॉन्टेज पेश किया।

मायाकोवस्की (पाठ) के साथ, उन्होंने राज्य के उद्यमों, ट्रस्टों, संयुक्त स्टॉक कंपनियों के लिए सौ से अधिक विज्ञापन पत्रक, पोस्टर, साइनबोर्ड बनाए: डोब्रोलीओट, रेजिनोट्रेस्ट, गोसीज़दत, जीयूएम, निर्धारित करने वाले प्रत्येक संगठन के लिए एक अनूठा कार्यक्रम विकसित किया इसकी ग्राफिक मौलिकता। 1920 के दशक की पहली छमाही में चमक, भावी पीढ़ी, विज्ञापन की कुछ क्रूरता प्रारंभिक रचनावाद की विशेषता है।

1925 में, रोडचेंको ने सजावटी कला और कला उद्योग की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए पेरिस की यात्रा की, जहाँ सोवियत खंड में वर्कर्स क्लब के लिए उनकी आंतरिक परियोजना प्रस्तुत की गई थी। अलग-अलग कार्यात्मक क्षेत्रों (ट्रिब्यून और स्क्रीन, पुस्तकालय, वाचनालय, प्रवेश और सूचना कोने, लेनिन कोने, विशेष रूप से डिज़ाइन की गई शतरंज की मेज के साथ शतरंज खेलने का क्षेत्र) के आवंटन के साथ, क्लब के स्थान को एक जटिल तरीके से हल किया गया था। एकल रंग योजना (लाल, सफेद, ग्रे , काला, एक ही रंग में, रोडचेंको के सुझाव पर, के.एस. मेलनिकोव के मंडप को भी चित्रित किया गया था)।

रोडचेंको 1924 से फोटोग्राफी में लगे हुए हैं। उन्हें जाना जाता है मनोवैज्ञानिक चित्ररिश्तेदार ("पोर्ट्रेट ऑफ़ ए मदर", 1924), लेफ़ के मित्र और परिचित (मायाकोवस्की, एल.यू. और ओ.एम. ब्रिक, असेव, ट्रीटीकोव के चित्र), कलाकार और वास्तुकार (ए.ए. वेस्नीना, घाना, एलएस .पोपोवा)। 1926 में उन्होंने "सोवियत सिनेमा" पत्रिका में इमारतों की अपनी पहली तस्वीर (श्रृंखला "हाउस ऑन मायस्नीत्स्काया", 1925 और "हाउस ऑफ़ मोसेलप्रोम", 1926) प्रकाशित की। "द वेज़ ऑफ़ मॉडर्न फ़ोटोग्राफ़ी", "अगेंस्ट द समराइज़्ड पोर्ट्रेट फ़ॉर ए स्नैपशॉट" और "ग्रेट इलिटरेसी या पेटी मक" लेखों में, उन्होंने दुनिया के एक नए, गतिशील, वृत्तचित्र-सटीक दृष्टिकोण को बढ़ावा दिया, मास्टर करने की आवश्यकता का बचाव किया फोटोग्राफी में देखने के ऊपरी और निचले बिंदु। प्रदर्शनी "10 साल के लिए सोवियत फोटोग्राफी" (1928. मास्को) में भाग लिया।

उन्होंने "सोवियत सिनेमा" पत्रिका में "फोटो इन सिनेमा" पृष्ठ का नेतृत्व किया, "न्यू लेफ" पत्रिका में आधुनिक फोटोग्राफी पर लेख प्रकाशित किए। फोटो सेक्शन के आधार पर रचनात्मक संघ 1930 में "अक्टूबर" ने उसी नाम का एक फोटो समूह बनाया, जिसमें सोवियत फोटोग्राफी के सबसे अवांट-गार्डे मास्टर्स शामिल थे: बी.वी. इग्नाटोविच, ई.एम. लैंगमैन, वी.टी. ग्र्युंटल, एम.ए. 1932 में वे एक पुस्तक कलाकार के रूप में मास्को यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट में शामिल हुए। लेकिन उसी समय उन्होंने फोटोग्राफिक वर्कर्स यूनियन के प्रेसिडियम में काम किया, 1930 के दशक में VOKS द्वारा यूरोप, अमेरिका और एशिया में भेजी गई फोटोग्राफिक प्रदर्शनियों की जूरी के सदस्य थे।

1920 के दशक के अंत और 1930 के दशक की शुरुआत में, वह इवनिंग मॉस्को अखबार, 30 डेज, गिव!, पायनियर, ओगनीओक और रेडियो श्रोता के लिए एक फोटो जर्नलिस्ट थे। उसी समय उन्होंने सिनेमा में काम किया (फिल्मों के कलाकार "मॉस्को इन अक्टूबर", 1927, "योर फ्रेंड", 1927, "द डॉल विद मिलियन्स" और "अल्बिडम", 1928) और थिएटर (प्रोडक्शंस " इंगा" और "क्लॉप", 1929)। उनकी दर्शनीयता संक्षिप्तता और पवित्रता से प्रतिष्ठित थी। देर से रचनावाद की भावना में फर्नीचर और परिधानों को उत्पादन के लिए तर्कसंगत मॉडल माना जा सकता है। कपड़ों के मॉडल में भी गतिशीलता और परिवर्तन मौजूद थे।

1931 में, मॉस्को में प्रेस हाउस में ओक्त्रैब समूह की प्रदर्शनी में, उन्होंने कई चर्चा तस्वीरों का प्रदर्शन किया - पायनियर और पायनियर ट्रम्पेटर, 1930 के निचले बिंदु से लिया गया; डायनेमिक शॉट्स "वख्तन सॉमिल", 1931 की एक श्रृंखला, जो सर्वहारा फोटोग्राफी के कार्यों के अनुसार पुनर्गठन के लिए औपचारिकता और अनिच्छा में रोडचेंको की विनाशकारी आलोचना और आरोपों का उद्देश्य बन गई।

1932 में उन्होंने "अक्टूबर" छोड़ दिया और मॉस्को "इज़ोगिज़" में एक फोटो जर्नलिस्ट के रूप में काम करना शुरू किया। 1933 में - पत्रिका "यूएसएसआर एट ए कंस्ट्रक्शन साइट", फोटो एलबम "10 इयर्स ऑफ उज्बेकिस्तान", "फर्स्ट कैवलरी", "रेड आर्मी", "सोवियत एविएशन" और अन्य (स्टेपानोवा के साथ) के ग्राफिक डिजाइनर। वह कई फोटो प्रदर्शनियों के जूरी और डिजाइनर के सदस्य थे, ट्रेड यूनियन ऑफ फिल्म एंड फोटो वर्कर्स के फोटो सेक्शन के प्रेसीडियम के सदस्य थे। 1941 में, अपने परिवार के साथ, उन्हें उराल (गेरू, पर्म) में ले जाया गया। 1944 में उन्होंने हाउस ऑफ टेक्नोलॉजी के मुख्य कलाकार के रूप में काम किया। 1940 के दशक के उत्तरार्ध में, स्टेपानोवा के साथ, उन्होंने फोटो एलबम डिजाइन किए: "हमारी मातृभूमि की सिनेमैटोग्राफी", "कजाकिस्तान", "मॉस्को", "मॉस्को मेट्रो", "रूस के साथ यूक्रेन के पुनर्मिलन की 300 वीं वर्षगांठ"। 1952 में उन्हें MOSH से निष्कासित कर दिया गया, 1955 में बहाल किया गया।

एक स्ट्रोक से उनकी मृत्यु हो गई और उन्हें मॉस्को के डोंस्कॉय कब्रिस्तान में दफनाया गया।

रोडचेंको की रचनाएँ स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, स्टेट रशियन म्यूज़ियम, मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स, स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स, मॉस्को हाउस ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी, MoMA, कोलोन में लुडविग म्यूज़ियम और अन्य संग्रहों में हैं।

अलेक्जेंडर रोडचेंको और वरवारा स्टेपानोवा ने 1920 में फोटो खिंचवाई

जीवनी

1920 के दशक के अंत और 1930 के दशक की शुरुआत में, वह इवनिंग मॉस्को अखबार, 30 डेज, गिव, पायनियर, ओगनीओक और रेडियो लिसनर पत्रिकाओं के लिए एक फोटो जर्नलिस्ट थे। उसी समय उन्होंने सिनेमा में काम किया (फिल्मों के कलाकार "अक्टूबर में मास्को", 1927, "पत्रकार", 1927-1928, "डॉल विद मिलियन्स" और "अल्बिडम", 1928) और थिएटर ("इंगा" की प्रस्तुतियों) और "क्लॉप", 1929), मूल फर्नीचर, वेशभूषा और दृश्यों को डिजाइन करना।

1932 में, उन्होंने ओक्त्रैब समूह छोड़ दिया और मॉस्को में इज़ोगिज़ पब्लिशिंग हाउस के लिए एक फोटो जर्नलिस्ट बन गए। 1930 के दशक में, अपने शुरुआती काम से, क्रांतिकारी रोमांटिक उत्साह के साथ, रोडचेंको राज्य प्रचार कार्यों को पूरा करने के लिए आगे बढ़े।

1933 की शुरुआत में उन्हें गुप्त रूप से बेलोमोरस्ट्रॉय भेजा गया था। ओजीपीयू की ओर से, प्रचार उद्देश्यों के लिए, उन्हें निर्माण के पूरा होने और नहर के उद्घाटन के साथ-साथ गुलाग में फोटो प्रयोगशालाओं का निर्माण करना था। रोडचेंको ने अपनी व्यापारिक यात्रा की शुरुआत का वर्णन इस प्रकार किया है:

मैंने कहाँ, क्या, और पास की कमी की अज्ञानता के कारण नहीं लिखा। अब सब कुछ ठीक है। मैं स्वस्थ हूं और अच्छा दिख रहा हूं। मैं खाता हूं, मैं पीता हूं, मैं सोता हूं, और मैं अभी तक काम नहीं करता, लेकिन मैं कल शुरू करूंगा। सब कुछ आश्चर्यजनक रूप से दिलचस्प है। जबकि मैं आराम कर रहा हूँ। परिस्थितियाँ बहुत अच्छी हैं... किसी को इतना मत बताना कि मैं व्हाइट सी कैनाल पर हूँ...

उनकी पत्नी वरवारा स्टेपानोवा के पत्रों से

नहर के प्रबंधन के साथ, मैं "कार्ल मार्क्स" जहाज से मिला, जिस पर मैक्सिम गोर्की के नेतृत्व में लेखकों का एक समूह निर्माण पूरा होने का जश्न मनाने पहुंचा। रोडचेंको के अनुसार, उन्होंने व्हाइट सी कैनाल में दो हजार से अधिक तस्वीरें लीं (आज 30 से अधिक ज्ञात नहीं हैं)।

दिसंबर 1933 में, उन्होंने सचित्र पत्रिका "USSR एट ए कंस्ट्रक्शन साइट" के 12वें अंक के लिए डिज़ाइन विकसित किया, इसे पूरी तरह से अपनी तस्वीरों से सजाया। वह व्हाइट सी कैनाल के बारे में "राइटर्स मोनोग्राफ" के एक कलाकार और फोटोग्राफर थे, जिसे "स्टालिन के नाम पर व्हाइट सी-बाल्टिक कैनाल" कहा जाता था।

फोटो एल्बम के डिजाइनर "कजाकिस्तान के 15 साल", "फर्स्ट कैवलरी", "रेड आर्मी", "सोवियत एविएशन" और अन्य (साथ में उनकी पत्नी वी। स्टेपानोवा)। उन्होंने 1930 और 1940 के दशक में पेंटिंग जारी रखी। वह कई फोटो प्रदर्शनियों के जूरी और डिजाइनर के सदस्य थे, फिल्म और फोटो कर्मचारियों के पेशेवर संघ के फोटो अनुभाग के प्रेसिडियम के सदस्य थे, यूएसएसआर के मॉस्को यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स (मास्को संगठन) के सदस्य थे। यूएसएसआर के कलाकारों का संघ) 1932 से। 1936 में उन्होंने "सोवियत फोटोग्राफी के उस्तादों की प्रदर्शनी" में भाग लिया। 1928 से, उन्होंने नियमित रूप से यूएसए, फ्रांस, स्पेन, ग्रेट ब्रिटेन, चेकोस्लोवाकिया और अन्य देशों में फोटोग्राफिक सैलून में अपना काम भेजा।

परिवार

• बेटी - वरवारा अलेक्जेंड्रोवना रोडचेंको (1926 −2019), कलाकार।
• पोता - अलेक्जेंडर निकोलाइविच लावेंटिएव (बी। 1954), सोवियत और रूसी कला समीक्षक, कला इतिहासकार, ग्राफिक डिजाइनर, क्यूरेटर।

विरासत

वर्तमान में, मामला जारी है [ ] उनके पोते, अलेक्जेंडर निकोलाइविच लैवेंटिएव, जो मॉस्को के कई कला विद्यालयों में डिज़ाइन और रचना पढ़ाते हैं, विशेष रूप से मास्को स्कूल ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी और मल्टीमीडिया में जिसका नाम ए. रोडचेंको और मॉस्को स्टेट आर्ट स्कूल के नाम पर रखा गया है, और एक अलेक्जेंडर रोडचेंको के बारे में वैज्ञानिक कार्यों के संपादक और सलाहकार। [ तथ्य का महत्व? ]

आलोचना

ग्रन्थसूची

• रोडचेंको ए एम।"लेख। यादें। आत्मकथात्मक नोट्स। पत्र। एम।, " सोवियत कलाकार", 1982. - 224 पी।, 10,000 प्रतियां।
• रोडचेंको ए.एम. और ट्रीटीकोव एस.एम."स्व-पशु" - एम।: करियर प्रेस।
• अलेक्जेंडर रोडचेंको: पूर्वाभास [प्राक्कथन। ए. लैवेंटिएव] // फॉर्मल मेथड: एन एंथोलॉजी ऑफ रशियन मॉडर्निज्म। खंड 2: सामग्री / कॉम्प। एस उषाकिन। - मास्को; येकातेरिनबर्ग: आर्मचेयर वैज्ञानिक, 2016. - एस 681-814।

प्रकाशनों

दस्तावेज़ी

याद

टिप्पणियाँ

1. विगदरिया खज़ानोव।अक्टूबर के पहले वर्षों की सोवियत वास्तुकला। 1917-1925 . - एम .: नौका, 1970।
2. वीएल के नाम पर लेबर थिएटर के रेड बैनर का मास्को अकादमिक आदेश। मायाकोवस्की, 1922-1982 / एड.-कॉम्प। वी. हां डबरोव्स्की। - दूसरा संस्करण। सही और अतिरिक्त - एम .: कला, 1983. - 207 पी।, बीमार। (पृ. 198-207)
3. क्लिमोव, ओलेग; बोगचेवस्काया, एकातेरिना। मैं खुद शैतान बनना चाहता था। अलेक्जेंडर रोडचेंको ने व्हाइट सी कैनाल के निर्माण को क्यों फिल्माया (रूसी). मेडुज़ा (7 जुलाई, 2015)। - “औपचारिक रूप से, मैं लापता फोटो संग्रह को खोजने की कोशिश करने के लिए व्हाइट सी नहर में आया था प्रसिद्ध कलाकारऔर फोटोग्राफर अलेक्जेंडर रोडचेंको; अधिक सटीक रूप से, फोटो नकारात्मक का वह हिस्सा जो 1933 में स्टालिन नहर के निर्माण के दौरान बनाया गया था। अनौपचारिक रूप से - मैं रूसी फोटोजर्नलिज़्म के इतिहास और स्टालिनवादी युग की दृश्य कला में मिथ्याकरण (यदि नहीं कहना - अपराध) के कारणों को जानना चाहता था। एक्सेस की तारीख 28 जुलाई 2015। मूल से 28 जुलाई 2015 को पुरालेखित।
4. रोडचेंको और स्टेपानोवा, पेट्रसोव, एट अल। स्ट्रोक पर एसएसएसआर पत्रिका में (निर्माण में यूएसएसआर) (अनिश्चितकालीन) 5 जनवरी, 2013 को मूल से संग्रहीत।
5. यूएसएसआर आईएम बीएयू ("निर्माण में यूएसएसआर")। सचित्र पत्रिका। 1935 नं. ग्यारह (अनिश्चितकालीन) . 28 मार्च 2009 को लिया गया। मूल से 5 जनवरी 2013 को पुरालेखित।