नई सरकार की सेवा में पेंटिंग ग्राफिक्स पोस्टर। सोवियत पेंटिंग - समकालीन कला का इतिहास

न केवल लेनिनग्राद में, बल्कि मॉस्को में - देश के दो सबसे सक्रिय कलात्मक केंद्र - सोवियत पोस्टर का पश्चिमी एक का विरोध करने के लिए अधिक से अधिक कॉल हैं, अधिक से अधिक बार रूसी कलाकारों के उनके कार्यों से परिचित होना जर्मन सहयोगियों, फ्रेंच या अमेरिकी ग्राफिक्स की उपलब्धियों को हानिकारक प्रभाव के रूप में देखा जाता है। ऐसे गुरु भी लिसित्ज़की, जिनका काम 1920 के दशक में हुआ था। विश्व कलात्मक प्रक्रिया के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था, एक बार फिर सूची की प्रस्तावना में जोर दिया गया 1927 की अखिल-संघ मुद्रण प्रदर्शनी कि यह 1917 की अक्टूबर क्रांति थी जिसने एक नए औद्योगिक ग्राफिक्स के निर्माण में योगदान दिया। यह देखते हुए कि जर्मनी में पोस्टर "राजनीतिक रूप से इस्तेमाल किया गया था," लिसित्स्की ने फिर भी जोर देकर कहा कि "केवल हमारे देश में ही यह स्पष्ट सामाजिक और कलात्मक रूप लेता है।" .

1927 की प्रदर्शनी में रूसी फोटोमोंटेज के अभिनव सार और सामाजिक गतिविधि पर लिसित्स्की की थीसिस को पोस्टरों द्वारा स्पष्ट रूप से चित्रित किया गया था। क्लुत्सिसतथा सेंकिना. उनके काम में, फोटोमोंटेज, जो 1920 के दशक में गहन बहस का विषय था, ने एक विशेष जीवन पाया। वे जानते थे कि पार्टी और औद्योगिक योजनाओं की अपील के लिए समर्पित शीट्स को प्लॉट बहुमुखी प्रतिभा और एक विशेष दृश्य पॉलीफोनी कैसे देना है। सशर्त ग्राफिक तत्वों के साथ प्राकृतिक, दस्तावेजी फोटोग्राफी के टुकड़ों की सक्रिय रूप से तुलना करते हुए, इन मास्टर्स ने पोस्टर फॉर्म के पैमाने को बढ़ाया, जिससे इसे एक बढ़ी हुई स्मारकीयता और यहां तक ​​​​कि एक निश्चित महाकाव्य गुणवत्ता भी मिली।

Klutsis एक संस्थापक सदस्य थे एसोसिएशन "अक्टूबर", जिसकी घोषणा, जून 1928 में प्रकाशित हुई, ने कहा कि सभी प्रकार की कला - दोनों पारंपरिक - पेंटिंग, ग्राफिक्स, और "औद्योगिक" - पोस्टर, फोटोग्राफी या सिनेमा - सबसे पहले "काम करने वाले लोगों की सेवा" क्षेत्र में "वैचारिक प्रचार" करना चाहिए। ", साथ ही "रोजमर्रा की जिंदगी के उत्पादन और प्रत्यक्ष संगठन" के क्षेत्र में। और लगभग सभी शीट क्लुत्सिस, जिसमें फोटो फ्रेम को प्रकार की रचनाओं के साथ जोड़ा जाता है ("एनईपी रूस से समाजवादी रूस होगा" (नंबर 14)) या जिसमें रंग विरोधाभासों का विशद रूप से उपयोग किया जाता है ("कोम्सोमोल सदस्य, सदमे के लिए बुवाई!" (नंबर 15)) विशेष रूप से वैचारिक प्रचार के लिए समर्पित हैं। उनकी दृश्य शक्ति और विशेष गतिशीलता से प्रतिष्ठित, जो अक्सर अप्रत्याशित दृश्य लहजे द्वारा बनाया गया था ("परिवहन का विकास पंचवर्षीय योजना के कार्यान्वयन के लिए सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है" (नंबर 16)), के पोस्टर क्लुटिस या उनके अनुयायी सेनकिन को कई लोग उन्हीं "सर्वहारा चित्रों" के रूप में मानते थे, जिनके बारे में रचनावादी सिद्धांतकारों ने लिखा था। यह दिलचस्प है कि कुछ चादरों का जन्म पहले हुआ था - जैसा कि चित्रफलक कलाकारों के साथ - "अध्ययन अवधि" तक, प्राकृतिक सामग्री के संचय का समय। उन्होंने देश के औद्योगिक क्षेत्रों की यात्रा की, और डोनबास में, उदाहरण के लिए, उन्होंने अभिव्यंजक प्रकार के खनिकों की तस्वीरें खींचीं जो बाद में बन गए केंद्रीय चित्रपोस्टर रचनाएँ ("चलो देश को कोयला ऋण लौटाते हैं" (नंबर 13))।

इन थीसिस ने कम्युनिस्ट अकादमी में साहित्य, कला और भाषा संस्थान में चर्चा में भी बचाव किया, जो मार्च 1931 में अपनाई गई ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ बोल्शेविकों की केंद्रीय समिति के निर्णय के लिए धन्यवाद प्रकट हुआ। "पोस्टर साहित्य के बारे में". इसने कहा "विभिन्न प्रकाशकों की ओर से पोस्टर और चित्र व्यवसाय के लिए एक अस्वीकार्य रूप से बदसूरत रवैया ... जो सोवियत विरोधी पोस्टरों के एक महत्वपूर्ण प्रतिशत की रिहाई में परिलक्षित होता था।"

इस संबंध में "पोस्टर प्रोडक्शन" का प्रबंधन स्थानांतरित कर दिया गया था केंद्रीय समिति के आंदोलन और जन अभियान विभाग, सख्त वैचारिक समीक्षा की एक प्रणाली शुरू की गई, जिसमें न केवल आधिकारिक सेंसरशिप शामिल थी, बल्कि लाल प्रोफेसरों के संस्थान के छात्र भी शामिल थे। उद्यमों में "प्रारंभिक चर्चा" आयोजित करने का भी प्रस्ताव था, जहां सामान्य श्रमिकों को विषयों को विकसित करना था, साथ ही साथ रेखाचित्र देखना और "चित्र और पोस्टर उत्पादन" समाप्त करना था।

इस प्रकार, पोस्टर पार्टी के अधिकारियों द्वारा सख्त विनियमन के अधीन होने वाले पहले में से एक था, कलात्मक विवाद कुल वैचारिक नियंत्रण में समाप्त हो गए।
1932 में एक किताब प्रकाशित हुई थी "बोल्शेविक पोस्टर के लिए", जिसकी प्रस्तावना में इस पर जोर दिया गया था: "कॉमरेड स्टालिन के निर्देशों की मांग है कि सर्वहारा कलाओं का मोर्चा लेनिनवाद से सभी विचलन के लिए सबसे गंभीर फटकार देता है।" यहाँ मुख्य संकेत था: "पहली और मुख्य आवश्यकता जो हमें पोस्टर पर प्रस्तुत करनी चाहिए वह है राजनीतिक, वैचारिक समृद्धि; इसमें ऐसी सामग्री होनी चाहिए जो इसकी द्वंद्वात्मक भौतिकवादी व्याख्या में हमारी वास्तविकता से आती है।"

लुबोक की शैली का इस बात पर बहुत प्रभाव था कि पहले रूसी राजनीतिक पोस्टर क्या थे, जो प्रथम विश्व युद्ध (1914-1918) और 1917 की क्रांतिकारी घटनाओं के दौरान दिखाई दिए। विभाग के प्रमुख ने बीबीसी को 1917 के पोस्टरों के बारे में बताया दृश्य कलाराज्य केंद्रीय संग्रहालय आधु िनक इ ितहासरूसी वेरा पैनफिलोवा।

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फरवरी 1917 के बाद, बोल्शेविकों और मेंशेविक-अंतर्राष्ट्रीयवादियों के अपवाद के साथ, लगभग सभी राजनीतिक आंदोलनों के प्रतिनिधियों ने रूस के संबद्ध दायित्वों के लिए जीत और वफादारी तक युद्ध जारी रखने की आवश्यकता की घोषणा की। इस युद्ध को जारी रखने के लिए, सरकार को जनसंख्या के मौद्रिक योगदान की आवश्यकता थी। 1916 में, तथाकथित राज्य 5.5% ऋण उत्पन्न हुआ। फरवरी 1917 के बाद, यह लिबर्टी लोन बन गया। Kustodievsky सैनिक एक प्रतीक बन गया: लाल बैनर की पृष्ठभूमि के खिलाफ, वह युद्ध जारी रखने के लिए पैसे मांगता है। भविष्य में, सैनिक 1917 के लगभग सभी पोस्टरों पर - फरवरी से अक्टूबर तक होंगे। एलेक्जेंड्रा सेमेनोवा, बीबीसी रूसी सेवा द्वारा सामग्री।

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एक और शैली। घटना पोस्टर। यह एक टीवी तस्वीर की तरह है। पोस्टर में वोस्करेन्स्काया स्क्वायर और मॉस्को सिटी ड्यूमा (बाद में लेनिन संग्रहालय, और अब ऐतिहासिक संग्रहालय) की इमारत दिखाई गई है। यहां मार्च 1917 में सब कुछ जोरों पर था। यह एक घटना की तस्वीर है। एक घटना, एक आवेग रिकॉर्ड करें। क्योंकि क्रांति की उम्मीद थी और उत्साह के साथ प्राप्त हुई। जनसंख्या ने क्रांति को शुरुआत के रूप में माना नया युगदेश के इतिहास में। व्यापक जनता ने फरवरी का समर्थन किया। और यह सब चल रहे युद्ध की पृष्ठभूमि में हुआ। और इसलिए ग्राफिक्स की मांग और विकास।

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यह वास्तव में पोस्टर नहीं है। यह एक सचित्र फ्लायर है। ऐसा क्यों? क्योंकि रूस में सत्ता का व्यक्तिीकरण किया जाता है। सत्ता नेताओं पर जाती है, नेताओं पर। व्यक्तित्व और नए रूस के नेताओं को लोकप्रिय बनाने की आवश्यकता के आधार पर, ऐसे सचित्र पत्रक प्रकाशित किए गए थे। ड्यूमा के अध्यक्ष मिखाइल रोडज़ियानको के नेतृत्व में अनंतिम सरकार के सदस्य यहां हैं। नीचे की पंक्ति में, बाएं से तीसरे, सरकार में पहले समाजवादी अलेक्जेंडर केरेन्स्की। केरेन्स्की और अलग-अलग शीट में छपे, वह सबसे लोकप्रिय में से एक थे। वामपंथी आंदोलन ने सक्रिय रूप से अपना प्रचार किया। उनकी रेटिंग बहुत अधिक थी। यहाँ पोस्टर पर, पत्रक पर - टॉराइड पैलेस, झंडे, नारे। पीछे गेंदबाज हैं। पहाड़ के झंडे के साथ। क्रांतिकारी कार। बंदूकों के साथ बहुत सारे आदमी। बाएं। और वामपंथियों के नारे। और समाजवादी-क्रांतिकारियों के नारे "भूमि और स्वतंत्रता" और "संघर्ष में आपको अपना अधिकार मिलेगा।" अब तक, यहाँ कोई बोल्शेविक नहीं हैं।

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यह वामपंथी पब्लिशिंग हाउस पारस पब्लिशिंग हाउस का पोस्टर है। यह क्रांति से पहले भी जाना जाता था। इस प्रकाशन गृह के मूल में मैक्सिम गोर्की थे। पब्लिशिंग हाउस ने न केवल पत्रिकाएँ प्रकाशित कीं, बल्कि किताबें भी प्रकाशित कीं, जिनमें लेनिन की रचनाएँ भी शामिल हैं। वामपंथी पोस्टरों के लिए ऐसे आकर्षित हुए प्रसिद्ध कविऔर व्लादिमीर मायाकोवस्की और एलेक्सी राडाकोव जैसे कलाकार। इस पोस्टर में लोकप्रिय मल्टी-कंपोज़िशन ड्रॉइंग की परंपरा है और साथ ही कॉमिक्स के एक तरह के अग्रदूत भी हैं। यह एक तस्वीर में एक कहानी है। पहला - सिपाही ने पहले किसकी रक्षा की? ये बुर्जुआ हैं। और सिपाही को सड़े-गले से अंत तक बचाव करने के लिए मजबूर किया जाता है।

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मार्च 1917 में, निकोलाई ने सिंहासन त्याग दिया और उसी समय अनंतिम सरकार बनाई गई। और इस पोस्टर पर - "लोगों की जीत का ज्ञापन।" यहां वही क्रांतिकारी ताकतें हैं: एक सशस्त्र सैनिक, एक सशस्त्र कार्यकर्ता। ermine मेंटल हटा दिया। घुटना टेककर निकोलस ने ताज पर हाथ रखा। रौंदा राजदंड और ओर्ब। और पृष्ठभूमि में टॉराइड पैलेस है, जहां राज्य ड्यूमा के प्रतिनिधि मिले थे। और इसके ऊपर सूर्य स्वतंत्रता के प्रतीक के रूप में उगता है। फिर यह प्रतीक पोस्टरों में दोहराया जाएगा। इस छोटी अवधि (अक्टूबर तक) में क्रांति को कुछ उज्ज्वल, दयालु, धूप के रूप में प्रस्तुत किया गया था, लेकिन फिर, अक्टूबर के बाद, गृह युद्ध के प्रकोप के साथ, सफेद कपड़ों में एक युवा महिला के रूप में क्रांति बंद हो गई।

सोवरहिस्ट्री.रू

पारस पब्लिशिंग हाउस में मायाकोवस्की के सहयोगी एलेक्सी राडाकोव का एक पोस्टर। यह तथाकथित सामाजिक पिरामिड है। 20वीं सदी की शुरुआत से ही सामाजिक पिरामिड प्लॉट आश्चर्यजनक रूप से लोकप्रिय रहे हैं। कलाकार लोखोव का पहला सामाजिक पिरामिड 1891 में जिनेवा में प्रकाशित हुआ था। और फिर पुनर्रचना और उद्देश्यों के आधार पर - बहुत सारे विकल्प बनाए गए। यहाँ भी, व्यापक जनता के लिए स्पष्ट अर्थ के साथ लोकप्रिय प्रिंट की परंपराओं के लिए एक अपील। ऊपर से, सब कुछ एक ermine मेंटल से ढका हुआ है। याद रखें कि 1897 की अखिल रूसी जनगणना के दौरान निकोलस द्वितीय ने अपने पेशे के बारे में क्या लिखा था? उन्होंने लिखा: "रूसी भूमि का मालिक।" 1917 की गर्मियों से पहले सबसे लोकप्रिय व्यंग्यात्मक कथानक विरोधी लिपिक और राजशाही विरोधी थे, जिसका उद्देश्य विशेष रूप से सम्राट निकोलस II और उनकी पत्नी, महारानी एलेक्जेंड्रा फेडोरोवना पर था।

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1917 की शरद ऋतु में, इतिहास में पहला आम चुनाव अभियान रूस में शुरू हुआ। और वह उग्र और अडिग थी। कई दर्जन दलों और संघों, दोनों राजनीतिक और राष्ट्रीय, ने चुनावों में भाग लिया। चुनावों में भाग लेने वालों में समाजवादी-क्रांतिकारी पार्टी सबसे अधिक थी।

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"अराजकता को लोकतंत्र से हराया जाएगा।" यह एक कैडेट पार्टी है। पोस्टर का एक अनिवार्य विवरण पशुवाद और पौराणिक छवियों का एक संयोजन है - एक पैंगोलिन (अराजकता) और एक सफेद घोड़े (लोकतंत्र) पर एक शूरवीर। पाठ के साथ भीड़ ने दर्शकों पर प्रभाव की प्रभावशीलता को कम कर दिया, जिसने बाद में कुछ हद तक चुनावों के परिणामों को प्रभावित किया।

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इसके साथ पिछले पोस्टर की तुलना करें। समाजवादी-क्रांतिकारी। चुनाव प्रचार का सही संचालन किया। समाजवादी-क्रांतिकारियों की जीत इस तरह के सुव्यवस्थित आंदोलन से पूर्व निर्धारित थी। पोस्टर पर सब कुछ ठीक है। मजदूरों और किसानों को संबोधित किया। स्पष्ट और सटीक नारे - "भूमि और स्वतंत्रता"। "चलो जंजीरें तोड़ें और पूरा विश्व मुक्त हो जाएगा।" दो धाराएं, मजदूर और किसान, लेखक की योजना के अनुसार, एकजुट होकर मतदान केंद्र पर जरूर आएंगे।

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बोल्शेविकों, आरएसडीएलपी के लिए, उन्होंने कलात्मक प्रचार - यानी पोस्टर पर ध्यान देना आवश्यक नहीं समझा। लेकिन वे जानते थे कि गलतियों से निष्कर्ष कैसे निकालना है। और जब गृहयुद्ध छिड़ गया, तो "रेड्स" की सभी ताकतों को राजनीतिक कला प्रचार में फेंक दिया गया। वही राडाकोव, मायाकोवस्की और अन्य लोगों ने प्रसिद्ध "विंडोज़ ऑफ़ ग्रोथ" के निर्माण में भाग लिया, जो सोवियत "ब्रांड" और विश्व पोस्टर कला का एक क्लासिक बन गया। और दृश्य आंदोलन के मामले में व्हाइट खो गया - पहले की तरह, बहुत सारे अनावश्यक विवरण और बहुत सारे पाठ हैं। पोस्टर पर कोई भी अच्छी तरह से लिखा हुआ डेनिकिन प्रोग्राम, मल्टी-कॉलम नहीं पढ़ेगा।

सोवियत और सोवियत काल के बाद की संस्कृति रूसी विरासत का एक उज्ज्वल बड़े पैमाने पर कुंडल है। 1917 की घटनाएँ जीवन के एक नए तरीके के विकास में एक संदर्भ बिंदु बन गईं, एक नई सोच का निर्माण। XIX के अंत में समाज का मिजाज - XX सदी की शुरुआत में। अक्टूबर क्रांति के परिणामस्वरूप, देश के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़। अब वह अपने आदर्शों और लक्ष्यों के साथ एक नए भविष्य की प्रतीक्षा कर रही थी। कला, जो एक अर्थ में युग का दर्पण है, नई व्यवस्था के सिद्धांतों को व्यवहार में लाने का एक साधन भी बन गई है। अन्य प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता के विपरीत, पेंटिंग, जो किसी व्यक्ति के विचार को बना रही है और आकार दे रही है, लोगों की चेतना में सबसे सटीक और प्रत्यक्ष तरीके से प्रवेश करती है। दूसरी ओर, सचित्र कला कम से कम प्रचार समारोह के अधीन थी और लोगों के अनुभवों, उनके सपनों और सबसे बढ़कर, समय की भावना को दर्शाती थी।

रूसी अवंत-गार्डे

नई कला ने पुरानी परंपराओं को पूरी तरह से टाला नहीं। क्रान्ति के बाद के पहले वर्षों में चित्रकला ने सामान्य रूप से भविष्यवादियों और अवंत-गार्डे के प्रभाव को अवशोषित कर लिया। अवंत-गार्डे, अतीत की परंपराओं के प्रति अपनी अवमानना ​​​​के साथ, जो क्रांति के विनाशकारी विचारों के बहुत करीब था, युवा कलाकारों के चेहरे पर अनुयायी पाए गए। इन प्रवृत्तियों के समानांतर, दृश्य कलाओं में यथार्थवादी प्रवृत्तियों का विकास हुआ, जिन्हें उन्नीसवीं शताब्दी के आलोचनात्मक यथार्थवाद द्वारा जीवन दिया गया था। युगों के परिवर्तन के समय पकी हुई इस द्विध्रुवीयता ने उस समय के कलाकार के जीवन को विशेष रूप से तनावपूर्ण बना दिया। क्रान्ति के बाद की पेंटिंग में उभरे दो रास्ते, हालांकि वे विपरीत थे, फिर भी, हम यथार्थवादी कलाकारों के काम पर अवंत-गार्डे के प्रभाव का निरीक्षण कर सकते हैं। उन वर्षों में यथार्थवाद ही विविध था। इस शैली के कार्यों में एक प्रतीकात्मक, आंदोलनकारी और यहां तक ​​​​कि रोमांटिक उपस्थिति भी होती है। बिल्कुल सटीक रूप से प्रतीकात्मक रूप में देश के जीवन में एक भव्य परिवर्तन, बी.एम. Kustodiev - "बोल्शेविक" और, दयनीय त्रासदी और बेकाबू उत्साह से भरा, "नया ग्रह" के.एफ. यूओन।

पी.एन. द्वारा चित्रकारी फिलोनोव अपने विशेष . के साथ रचनात्मक तरीका- "विश्लेषणात्मक यथार्थवाद" - दो विपरीत कलात्मक आंदोलनों का एक संलयन है, जिसे हम एक प्रचार नाम के साथ एक चक्र के उदाहरण में देख सकते हैं और जिसका अर्थ है "प्रवेश करते हुए दुनिया में प्रवेश करना"।

पी.एन. फिलोनोव शिप फ्रॉम द साइकल इन द वर्ल्ड हेयडे। 1919 जीटीजी

सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों की निर्विवाद प्रकृति, ऐसे कठिन समय में भी अडिग, के.एस. पेट्रोव-वोडकिन।

क्रांतिकारी घटनाओं के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण परिदृश्य चित्रकार ए.ए. के उज्ज्वल और धूप, हवादार काम को प्रभावित करता है। रयलोव। परिदृश्य "सूर्यास्त", जिसमें कलाकार ने क्रांति की आग की पूर्वसूचना व्यक्त की, जो पिछले युग में प्रलय के दिन की आग की बढ़ती लौ से भड़केगी, इस समय के प्रेरक प्रतीकों में से एक है।

राष्ट्रीय भावना के उत्थान को व्यवस्थित करने वाली और जुनून की तरह साथ ले जाने वाली प्रतीकात्मक छवियों के साथ, वास्तविकता के एक ठोस हस्तांतरण की लालसा के साथ, यथार्थवादी चित्रकला में भी एक प्रवृत्ति थी।
आज तक, इस अवधि के कार्यों में विद्रोह की एक चिंगारी है जो हम में से प्रत्येक के भीतर खुद को घोषित कर सकती है। ऐसे बहुत से कार्य जो ऐसे गुणों से संपन्न या उनके विपरीत नहीं थे, नष्ट हो गए या भुला दिए गए, और कभी भी हमारी आंखों के सामने प्रस्तुत नहीं किए जाएंगे।
अवंत-गार्डे हमेशा यथार्थवादी पेंटिंग पर अपनी छाप छोड़ता है, लेकिन यथार्थवाद की दिशा के गहन विकास का दौर शुरू होता है।

कलात्मक संघों का समय

1920 का दशक गृहयुद्ध द्वारा छोड़े गए खंडहरों पर एक नई दुनिया बनाने का समय है। कला के लिए, यह एक ऐसी अवधि है जिसमें विभिन्न रचनात्मक संघ. उनके सिद्धांतों को आंशिक रूप से प्रारंभिक कलात्मक समूहों द्वारा आकार दिया गया था। क्रांति के कलाकारों का संघ (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), ने व्यक्तिगत रूप से राज्य के आदेशों का पालन किया। नारे के तहत " वीर यथार्थवाद"कलाकार जो इसका हिस्सा थे, उन्होंने अपने कार्यों में एक व्यक्ति के जीवन और जीवन - क्रांति के दिमाग की उपज, पेंटिंग की विभिन्न शैलियों में प्रलेखित किया। एएचआरआर के मुख्य प्रतिनिधि आई.आई. ब्रोडस्की थे, जिन्होंने आई.ई. रेपिन के यथार्थवादी प्रभावों को अवशोषित किया था। , जिन्होंने ऐतिहासिक और क्रांतिकारी शैली में काम किया और वी। आई। लेनिन, ई। एम। चेप्सोव - रोजमर्रा की शैली के एक मास्टर, एम। बी। ग्रीकोव को चित्रित करने वाले कार्यों की एक पूरी श्रृंखला बनाई, जिन्होंने लिखा था युद्ध के दृश्यबल्कि प्रभावशाली पागलपन में। ये सभी स्वामी उन शैलियों के संस्थापक थे जिनमें उन्होंने अपने अधिकांश कार्यों का प्रदर्शन किया। उनमें से, कैनवास "लेनिन इन स्मॉली" बाहर खड़ा है, जिसमें आई.आई. ब्रोडस्की ने सबसे प्रत्यक्ष और ईमानदार रूप में नेता की छवि को व्यक्त किया।

पेंटिंग में "एक सदस्य सेल की बैठक" ई.आई. चेप्टसोव बहुत मज़बूती से, कृत्रिमता के बिना लोगों के जीवन में होने वाली घटनाओं को दर्शाता है।

तूफानी हलचल और विजय उत्सव से भरी एक शानदार हर्षित, शोरगुल वाली छवि एम.बी. "पहली घुड़सवार सेना के तुरही" रचना में ग्रीकोव।

एक नए व्यक्ति का विचार, एक व्यक्ति की एक नई छवि, चित्र शैली में उभरने वाले रुझानों द्वारा व्यक्त की जाती है, जिनमें से सबसे प्रतिभाशाली स्वामी एस.वी. माल्युटिन और जी.जी. रियाज़्स्की। लेखक-सेनानी दिमित्री फुरमानोव के चित्र में, एस.वी. माल्युटिन पुरानी दुनिया के एक आदमी को दिखाता है जो नई दुनिया में फिट होने में कामयाब रहा। एक नया चलन खुद को घोषित कर रहा है, जिसकी उत्पत्ति एन.ए. कसाटकिन और . में उच्चतम डिग्री तक विकसित किया गया महिला चित्रजी.जी. रियाज़्स्की - "प्रतिनिधि", "अध्यक्ष", जिसमें व्यक्तिगत शुरुआत मिटा दी जाती है और नई दुनिया द्वारा बनाए गए व्यक्ति का प्रकार स्थापित होता है।
उन्नत परिदृश्य चित्रकार बी.एन. के काम को देखते हुए परिदृश्य शैली के विकास के बारे में एक बिल्कुल सटीक छाप बनती है। याकोवलेवा - "परिवहन बेहतर हो रहा है।"

बी.एन. याकोवलेव परिवहन बेहतर हो रहा है। 1923

यह शैली एक नवीनीकृत देश, जीवन के सभी क्षेत्रों के सामान्यीकरण को दर्शाती है। इन वर्षों के दौरान, औद्योगिक परिदृश्य सामने आता है, जिसके चित्र सृजन के प्रतीक बन जाते हैं।
इस अवधि में अगला कला संघ है द सोसाइटी ऑफ इसल पेंटर्स (1925)। यहां कलाकार ने आधुनिकता की भावना, एक नए व्यक्ति के प्रकार को व्यक्त करने की कोशिश की, कम से कम अभिव्यंजक साधनों के कारण छवियों के अधिक दूर के संचरण का सहारा लिया। "ओस्तोवत्सेव" के कार्यों में अक्सर खेल के विषय का प्रदर्शन किया जाता है। उनकी पेंटिंग गतिशीलता और अभिव्यक्ति से भरी हुई है, जिसे ए.ए. के कार्यों में देखा जा सकता है। डेनेका "पेत्रोग्राद की रक्षा", यू.पी. पिमेनोव "फुटबॉल", आदि।

एक अन्य प्रसिद्ध संघ के सदस्य - "फोर आर्ट्स" - ने अपनी कलात्मक रचनात्मकता के आधार के रूप में, संक्षिप्त और रचनात्मक रूप के साथ-साथ इसकी रंग समृद्धि के लिए एक विशेष दृष्टिकोण के कारण छवि की अभिव्यक्ति को चुना। संघ के सबसे यादगार प्रतिनिधि के.एस. पेट्रोव-वोडकिन और इस अवधि के उनके सबसे उत्कृष्ट कार्यों में से एक - "डेथ ऑफ द कमिसर", जो एक विशेष चित्रमय भाषा के माध्यम से, एक गहरी प्रतीकात्मक छवि को प्रकट करता है, जो बेहतर जीवन के लिए संघर्ष का प्रतीक है।

"फोर आर्ट्स" की रचना से पी.वी. कुज़नेत्सोव, पूर्व को समर्पित काम करता है।
इस अवधि का अंतिम प्रमुख कलात्मक संघ मॉस्को आर्टिस्ट्स (1928) का समाज है, जो वॉल्यूम के ऊर्जावान मॉडलिंग के तरीके से बाकी हिस्सों से अलग है, चिरोस्कोरो पर ध्यान और रूप की प्लास्टिक अभिव्यक्ति। लगभग सभी प्रतिनिधि "टैम्बोरिन वोल्ट" के सदस्य थे - भविष्यवाद के अनुयायी - जिसने उनके काम को बहुत प्रभावित किया। पी.पी. का काम कोंचलोव्स्की, जिन्होंने विभिन्न शैलियों में काम किया। उदाहरण के लिए, उनकी पत्नी ओ.वी. Konchalovskaya न केवल लेखक के हाथ की बारीकियों को बताता है, बल्कि पूरे संघ की पेंटिंग भी बताता है।

23 अप्रैल, 1932 को, "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" डिक्री द्वारा सभी कला संघों को भंग कर दिया गया था और यूएसएसआर के कलाकारों का संघ बनाया गया था। रचनात्मकता कठोर विचारधारा की भयावह बेड़ियों में गिर गई है। कलाकार की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता, रचनात्मक प्रक्रिया के आधार का उल्लंघन किया गया था। इस तरह के टूटने के बावजूद, कलाकारों ने पहले समुदायों में एकजुट होकर अपनी गतिविधियों को जारी रखा, लेकिन नए आंकड़ों ने सचित्र वातावरण में अग्रणी भूमिका निभाई।
B.V. Ioganson I.E से प्रभावित थे। रेपिन और वी.आई. सुरिकोव, उनके कैनवस रंग योजना में एक रचनात्मक खोज और दिलचस्प संभावनाएं दिखाते हैं, लेकिन लेखक के चित्रों को अत्यधिक व्यंग्यपूर्ण रवैये से चिह्नित किया जाता है, जो इस तरह के प्राकृतिक तरीके से अनुचित है, जिसे हम पेंटिंग "एट द ओल्ड यूराल" के उदाहरण में देख सकते हैं। पौधा"।

ए.ए. दीनेका कला की "आधिकारिक" रेखा से अलग नहीं रहती हैं। वह अभी भी अपने कलात्मक सिद्धांतों के प्रति सच्चे हैं। अब वह शैली के विषयों में काम करना जारी रखता है, इसके अलावा, वह चित्रों और परिदृश्यों को चित्रित करता है। पेंटिंग "फ्यूचर पायलट" इस अवधि के दौरान उनकी पेंटिंग को अच्छी तरह से दिखाती है: रोमांटिक, हल्का।

खेल विषय पर कलाकार बड़ी संख्या में काम करता है। इस अवधि से, 1935 के बाद लिखे गए उनके जलरंग बने रहे।

1930 के दशक की पेंटिंग एक काल्पनिक दुनिया, एक उज्ज्वल और उत्सवपूर्ण जीवन का भ्रम दर्शाती है। कलाकार के लिए परिदृश्य की शैली में ईमानदार रहना सबसे आसान था। स्थिर जीवन की शैली विकसित हो रही है।
चित्र भी गहन विकास के अधीन है। पी.पी. कोंचलोव्स्की सांस्कृतिक आंकड़ों की एक श्रृंखला लिखते हैं ("पियानो में वी। सोफ्रोनित्स्की")। एमवी के काम नेस्टरोव, जिन्होंने वी.ए. के प्रभाव को अवशोषित किया। सेरोव, एक व्यक्ति को एक निर्माता के रूप में दिखाएं, जिसके जीवन का सार एक रचनात्मक खोज है। इस प्रकार हम मूर्तिकार आई.डी. शद्र और सर्जन एस.एस. युडिन।

पी.डी. कोरिन पिछले कलाकार की चित्र परंपरा को जारी रखते हैं, लेकिन उनकी सचित्र शैली में रूप की कठोरता, एक तेज, अधिक अभिव्यंजक सिल्हूट और कठोर रंग शामिल हैं। सामान्य तौर पर, चित्र में रचनात्मक बुद्धिजीवियों के विषय का बहुत महत्व है।

युद्ध में एक कलाकार

ग्रेट के आगमन के साथ देशभक्ति युद्ध, कलाकार शत्रुता में सक्रिय भाग लेना शुरू करते हैं। घटनाओं के साथ प्रत्यक्ष एकता के कारण, प्रारंभिक वर्षों में काम दिखाई दिया, जिसका सार क्या हो रहा है, एक "सुरम्य स्केच" का निर्धारण है। अक्सर इस तरह के चित्रों में गहराई का अभाव होता था, लेकिन उनके प्रसारण ने कलाकार के पूरी तरह से ईमानदार रवैये, नैतिक पथ की ऊंचाई को व्यक्त किया। चित्र की शैली सापेक्ष समृद्धि की ओर आती है। युद्ध के विनाशकारी प्रभाव को देखने और अनुभव करने वाले कलाकार, इसके नायकों की प्रशंसा करते हैं - लोगों के लोग, आत्मा में लगातार और महान, जिन्होंने उच्चतम मानवतावादी गुण दिखाए। इस तरह के रुझानों के परिणामस्वरूप औपचारिक चित्र बने: "मार्शल जी.के. ज़ुकोव" पी.डी. कोरिना, पी.पी. कोंचलोव्स्की। बुद्धिजीवियों एम.एस. के चित्र बहुत महत्व के हैं। युद्ध के वर्षों के दौरान बनाई गई सरियन - यह शिक्षाविद की छवि है "I.A. ओरबेली", लेखक "एम.एस. शाहिनयान" और अन्य।

1940 से 1945 तक, परिदृश्य और रोजमर्रा की शैली भी विकसित हुई, जिसे ए.ए. प्लास्टोव। "फासीवादी उड़ गया" इस अवधि के जीवन की त्रासदी को व्यक्त करता है।

यहां के परिदृश्य का मनोविज्ञान मानव आत्मा की उदासी और खामोशी से काम को और भी अधिक भर देता है, केवल एक समर्पित मित्र का हाहाकार भ्रम की हवा को काट देता है। अंत में, परिदृश्य के अर्थ पर पुनर्विचार किया जाता है और युद्ध के समय की कठोर छवि को मूर्त रूप देना शुरू कर देता है।
कथात्मक चित्र अलग से खड़े होते हैं, उदाहरण के लिए, "द मदर ऑफ़ द पार्टिसन" एस.वी. गेरासिमोव, जिसे छवि को महिमामंडित करने से इनकार करने की विशेषता है।

ऐतिहासिक चित्रकला समय पर अतीत के राष्ट्रीय नायकों के चित्र बनाती है। इन अडिग और प्रेरक छवियों में से एक है "अलेक्जेंडर नेवस्की" पी.डी. कोरिन, लोगों की अजेय गर्व की भावना को व्यक्त करते हैं। इस शैली में, युद्ध के अंत तक, नकली नाटकीयता की प्रवृत्ति को रेखांकित किया गया है।

पेंटिंग में युद्ध का विषय

युद्ध के बाद की अवधि की पेंटिंग में, सेर। 1940 - कोन। 1950 के दशक में, पेंटिंग में अग्रणी स्थान युद्ध के विषय द्वारा कब्जा कर लिया गया था, एक नैतिक और शारीरिक परीक्षण के रूप में, जिससे सोवियत लोग विजयी हुए। ऐतिहासिक-क्रांतिकारी, ऐतिहासिक विधाएं विकसित हो रही हैं। रोजमर्रा की शैली का मुख्य विषय शांतिपूर्ण श्रम है, जिसका सपना कई युद्ध वर्षों से देखा गया था। इस शैली के कैनवस हर्ष और उल्लास से भरे हुए हैं। रोज़मर्रा की शैली की कलात्मक भाषा कथा बन जाती है और सजीवता की ओर अग्रसर होती है। पर पिछले साल काइस अवधि के दौरान, परिदृश्य में भी परिवर्तन होता है। इसमें क्षेत्र का जीवन पुनर्जीवित होता है, मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंध फिर से मजबूत होता है, शांति का वातावरण दिखाई देता है। शांत जीवन में भी प्रकृति के प्रति प्रेम गाया जाता है। एक दिलचस्प विकास विभिन्न कलाकारों के काम में चित्र है, जो व्यक्ति के हस्तांतरण की विशेषता है। इस अवधि के उत्कृष्ट कार्यों में से एक थे: ए.आई. लैक्टिओनोव, एक उज्ज्वल दुनिया में एक खिड़की के समान एक काम;

रचना "लड़ाई के बाद आराम करें", जिसमें यू.एम. नेप्रिंटसेव छवि की उसी जीवन शक्ति को प्राप्त करता है जैसे ए.आई. लैक्टिओनोव;

ए.ए. द्वारा काम मायलनिकोवा "शांतिपूर्ण क्षेत्रों पर", युद्ध के अंत और मनुष्य और श्रम के पुनर्मिलन पर खुशी से आनन्दित;

जी.जी. की मूल भूदृश्य छवि निस्की - "ओवर द स्नो", आदि।

समाजवादी यथार्थवाद को बदलने के लिए गंभीर शैली

कला 1960-1980s एक नया चरण है। एक नई "गंभीर शैली" विकसित की जा रही है, जिसका कार्य गहराई और अभिव्यक्ति के काम से वंचित करने वाली हर चीज के बिना वास्तविकता को फिर से बनाना था और रचनात्मक अभिव्यक्तियों पर हानिकारक प्रभाव पड़ता है। उन्हें संक्षिप्तता और सामान्यीकरण की विशेषता थी। कलात्मक छवि. इस शैली के कलाकारों ने कठोर कार्य दिवसों की वीर शुरुआत का महिमामंडन किया, जो चित्र की एक विशेष भावनात्मक संरचना द्वारा बनाई गई थी। "गंभीर शैली" समाज के लोकतंत्रीकरण की दिशा में एक निश्चित कदम था। चित्र मुख्य शैली बन गया जिसके लिए शैली के अनुयायियों ने काम किया; एक समूह चित्र, एक रोजमर्रा की शैली, एक ऐतिहासिक और ऐतिहासिक-क्रांतिकारी शैली भी विकसित हो रही है। वी.ई. पोपकोव, जिन्होंने कई स्व-चित्र-चित्रों को चित्रित किया, वी.आई. इवानोव एक समूह चित्र के समर्थक हैं, जी.एम. कोरज़ेव, जिन्होंने ऐतिहासिक कैनवस बनाए। "गंभीर शैली" के सार का खुलासा पेंटिंग "भूवैज्ञानिकों" में पी.एफ. निकोनोव, "ध्रुवीय खोजकर्ता" ए.ए. और पी.ए. स्मोलिन्स, "फादर्स ओवरकोट" वी.ई. पोपकोव। परिदृश्य की शैली में, उत्तरी प्रकृति में रुचि है।

ठहराव के युग का प्रतीक

1970-1980 के दशक में। कलाकारों की एक नई पीढ़ी बन रही है, जिनकी कला ने आज की कला को कुछ हद तक प्रभावित किया है। उन्हें प्रतीकात्मक भाषा, नाट्य मनोरंजन की विशेषता है। उनकी पेंटिंग काफी कलात्मक और गुणी है। इस पीढ़ी के मुख्य प्रतिनिधि टी.जी. नज़रेंको ("पुगाचेव"),

जिसका पसंदीदा विषय छुट्टी और बहाना था, ए.जी. सीतनिकोव, जो प्लास्टिक की भाषा के रूप में रूपक और दृष्टांत का उपयोग करते हैं, एन.आई. नेस्टरोवा, अस्पष्ट चित्रों ("द लास्ट सपर") के निर्माता, आई.एल. लुबेनिकोव, एन.एन. स्मिरनोव।

पिछले खाना। एन.आई. नेस्टरोव। 1989

इस प्रकार, यह समय अपनी विविध शैलियों और विविधता में आज की ललित कलाओं की अंतिम, प्रारंभिक कड़ी के रूप में प्रकट होता है।

हमारे युग ने पिछली पीढ़ियों की सुरम्य विरासत की एक विशाल संपत्ति की खोज की है। एक आधुनिक कलाकार लगभग किसी भी ढांचे तक सीमित नहीं है जो परिभाषित कर रहा था, और कभी-कभी ललित कला के विकास के लिए शत्रुतापूर्ण था। आज के कुछ कलाकार सोवियत यथार्थवादी स्कूल के सिद्धांतों का पालन करने की कोशिश कर रहे हैं, कोई खुद को अन्य शैलियों और प्रवृत्तियों में पाता है। वैचारिक कला की प्रवृत्तियाँ, जिन्हें समाज द्वारा अस्पष्ट रूप से माना जाता है, बहुत लोकप्रिय हैं। अतीत ने हमें जो कलात्मक और अभिव्यंजक साधन और आदर्श प्रदान किए हैं, उन पर पुनर्विचार किया जाना चाहिए और नए लोगों के आधार के रूप में कार्य करना चाहिए। रचनात्मक तरीकेऔर एक नई छवि बनाएं।

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एक पोस्टर (लैटिन "प्लाकाटम" से - साक्ष्य) ग्राफिक कला का सबसे व्यापक प्रकार है जो दृश्य राजनीतिक आंदोलन के कार्यों को करता है या सूचना, विज्ञापन और निर्देश के साधन के रूप में कार्य करता है।

मूल पोस्टर कलाकारों द्वारा मुद्रण उत्पादन के लिए बनाए जाते हैं। कुछ मामलों में, पोस्टर लेखक के मुद्रित रूप (लिनोकट, लिथोग्राफी) से मुद्रित होता है।

पोस्टर के कड़ाई से परिभाषित कार्य दृश्य साधनों की पसंद, कार्य के तरीकों को निर्धारित करते हैं, एक विशेष निर्धारित करते हैं चित्रात्मक भाषापोस्टर और आकार। बड़े प्रिंट रन में छपा पोस्टर, दर्शकों की व्यापक जनता के लिए डिज़ाइन किया गया है और इसे एक नियम के रूप में, सड़कों और सार्वजनिक स्थानों पर लटका दिया जाता है। पोस्टर को सभी सामाजिक-राजनीतिक सामयिक कार्यों का बहुत जल्दी जवाब देना चाहिए, कार्रवाई का आह्वान करना चाहिए। पोस्टर एक दूसरे को जल्दी से बदलते हैं और अपेक्षाकृत कम समय के लिए अभिनय करते हुए, एक स्पष्ट और सटीक भाषा द्वारा प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए। पोस्टर को दूर से ही दर्शकों का ध्यान खींचना चाहिए। दर्शक, जो पोस्टर के सामने रुक गया है, कम से कम समय में स्पष्ट हो जाना चाहिए कि पोस्टर क्या कह रहा है, इसका उद्देश्य क्या है; पोस्टर को तुरंत माना जाना चाहिए। यह ठीक यही कार्य हैं जो अपेक्षाकृत बड़े (ग्राफिक्स के लिए) पोस्टरों के आकार को निर्धारित करते हैं। संक्षिप्तता, बोधगम्यता और अभिव्यंजना के नाम पर, पोस्टर छवियों के विशेष रूप से तीक्ष्ण टंकण का उपयोग करता है और व्यापक रूप से छवि के सामान्यीकरण, रंग संबंधों के सरलीकरण, मामूली विवरणों की अस्वीकृति, प्रतीकात्मक पदनामों और विभिन्न पैमानों के संयोजन जैसी पारंपरिक सजावटी तकनीकों का उपयोग करता है। . पाठ, जो पोस्टर का एक अनिवार्य तत्व है, पहले पढ़ने से बेहद संक्षिप्त और समझने योग्य होना चाहिए (एकमात्र अपवाद शिक्षाप्रद और शैक्षिक पोस्टर है)। पाठ को यांत्रिक रूप से छवि से नहीं जोड़ा जाना चाहिए, बल्कि इसमें व्यवस्थित रूप से शामिल किया जाना चाहिए। फ़ॉन्ट की प्रकृति पोस्टर की सामग्री के अनुरूप होनी चाहिए, इसे पढ़ने में आसान होना चाहिए। शिलालेख कलाकार के लिए पोस्टर रचना का एक तत्व है। बेशक, इन सभी आवश्यकताओं के पालन के बारे में सोचते हुए, कलाकार कागज की शीट के भीतर पोस्टर की अखंडता, स्थिरता को बनाए रखने के लिए हर तरह से प्रयास करता है।

पोस्टर के प्रकार विविध हैं और उनके उद्देश्य के अनुसार कई समूहों में विभाजित हैं।

राजनीतिक पोस्टर - मुख्य, सबसे महत्वपूर्ण प्रकार का पोस्टर। यह वह है जो राजनीतिक आंदोलन के सबसे प्रभावी रूपों में से एक है, जो अवतार लेता है दृश्य साधनराजनीतिक लक्ष्य और नारे। राजनीतिक पोस्टर के विषय असामान्य रूप से व्यापक हैं: हमारी स्थितियों में वे साम्यवाद के निर्माण के कार्यों को पूरा करने के लिए संघर्ष के लिए समर्पित हैं, शांति के लिए संघर्ष, वे समाजवादी शिविर को मजबूत करने के लिए कहते हैं, और दुश्मनों को उजागर करने के उद्देश्य से हैं। क्रांतिकारी छुट्टियों, अंतर्राष्ट्रीय आयोजनों आदि के सम्मान में कई पोस्टर बनाए जाते हैं। व्यंग्य पोस्टरों ने बहुत महत्व प्राप्त कर लिया है। एक व्यंग्य पोस्टर लगभग हमेशा एक साहित्यिक पाठ से जुड़ा होता है। इन जुझारू और तीखे पोस्टरों की विशेष लोकप्रियता ने पोस्टर-व्यंग्यकारों ("विंडो ऑफ़ व्यंग्य रोस्टा", "विंडोज टीएएसएस", "कॉम्बैट पेंसिल", "एगिटप्लाकट") के जुड़ाव को जीवंत कर दिया।

एक सूचना और विज्ञापन पोस्टर सूचना की समस्याओं को हल करता है, विभिन्न सांस्कृतिक और शैक्षिक घटनाओं (प्रदर्शन, फिल्मों, व्याख्यान, प्रदर्शनियों, आदि) या विज्ञापन कार्यों की अधिसूचना - उपभोक्ताओं को विभिन्न संस्थानों और संगठनों द्वारा प्रदान की जाने वाली वस्तुओं, सेवाओं से परिचित कराता है। हमारी स्थितियों में एक विज्ञापन पोस्टर सच्ची और सांस्कृतिक जानकारी, उत्पाद चुनने में सहायता और उपभोक्ता के स्वाद को शिक्षित करने के कार्यों का अनुसरण करता है। नाट्य पोस्टर और फिल्म पोस्टर विशेष गुणों से संपन्न हैं। विज्ञापन प्रदर्शन या फिल्मों के कार्यों को करते हुए, उन्हें एक साथ इस तमाशे में निहित शैली, इसके लेखकों की रचनात्मक आकांक्षाओं को प्रतिबिंबित करना चाहिए।

शैक्षिक और शिक्षाप्रद पोस्टर का उद्देश्य वैज्ञानिक ज्ञान, श्रम विधियों, विभिन्न नियमों (सुरक्षा, स्वच्छता और स्वच्छता, अग्निशमन, आदि) को बढ़ावा देना है, और शैक्षिक समस्याओं को हल करने में भी मदद करता है। निर्देशात्मक पोस्टर, अन्य प्रकार के पोस्टर के विपरीत, पाठ की एक महत्वपूर्ण मात्रा, चित्रों की एक पूरी श्रृंखला शामिल है और लंबे समय तक उपयोग के लिए अभिप्रेत है। शैक्षिक पोस्टर शैक्षिक प्रक्रिया में एक दृश्य सहायता के रूप में कार्य करते हैं।

पोस्टर अपने सामान्य रूप में अपेक्षाकृत हाल ही में सामने आया - in देर से XIX- XX सदी की शुरुआत। आधुनिक पोस्टर से पहले बड़े आकार की नक्काशी और चित्र, हाथ से बिखरे हुए, दीवारों पर चिपकाए गए, दुकान की खिड़कियों और खिड़कियों में प्रदर्शित किए गए थे। 16वीं शताब्दी में जर्मनी में उन्हें "उड़ने वाले पत्ते" के रूप में जाना जाता था। इंग्लैंड, फ्रांस और हॉलैंड में 17वीं और 18वीं शताब्दी की बुर्जुआ क्रांतियों के दौरान इस तरह की प्रचार छवियों को व्यापक रूप से वितरित किया गया था। रूस में इसी तरह की भूमिका बड़े लुबोक द्वारा निभाई गई थी, साथ ही साथ 1812 की नेपोलियन विरोधी चादरें भी थीं। प्रजनन के नए तरीकों के आविष्कार और मुद्रण के विकास के साथ, अभियान पत्रक का प्रचलन बढ़ गया। उन्नीसवीं सदी के अंत में, पोस्टर दिखाई दिए जो उद्देश्य और उपस्थिति में आधुनिक लोगों के समान थे। निम्नलिखित लोगों ने विभिन्न पोस्टरों के निर्माण पर काम किया: प्रमुख स्वामी, जैसे टी. स्टीनलेन, एफ. ब्रैंगविन, ए. टूलूज़-लॉट्रेक, के-कोलविट्ज़ और अन्य। आधुनिक विदेशी पोस्टरों में, शांति के लिए संघर्ष को समर्पित ए. बर्ट्रेंड (मेक्सिको) और जी. एर्नी (स्विट्जरलैंड) की कृतियां सबसे अलग हैं। विशेष रूप से नोट समाजवादी पोलैंड के कलाकारों द्वारा उत्कृष्ट पोस्टर हैं, महत्वपूर्ण और गहरी सामग्री में, उत्कृष्ट पोस्टर भाषा (टी। ट्रेपकोवस्की, टी। ग्रोनोव्स्की, ए। बोवबेल्स्की, जेड। काया द्वारा पोस्टर) में बनाए गए हैं।

सोवियत सत्ता के पहले दिनों से, हमारे देश में पोस्टर को एक महत्वपूर्ण, परिचालन और गहरी पार्टी कला के रूप में व्यापक वितरण और मान्यता प्राप्त हुई है। राजनीतिक आंदोलन के साधन के रूप में पोस्टर को बहुत महत्व देते हुए, हमारी पार्टी इसके विकास का बारीकी से अनुसरण करती है और अपनी वैचारिक सामग्री और कौशल को बेहतर बनाने के लिए हर संभव मदद करती है। इसका प्रमाण पार्टी की केंद्रीय समिति के संकल्प और राजनीतिक पोस्टरों को समर्पित अखिल-संघ की बैठकें हैं। गृहयुद्ध के दौरान, राष्ट्रीय अर्थव्यवस्था की बहाली, पहली पंचवर्षीय योजनाओं के वर्षों के दौरान, पोस्टर ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, और सोवियत पोस्टर कलाकार वैचारिक मोर्चे पर सेनानियों में सबसे आगे थे। पोस्टर कला के उच्च उदाहरण हैं, उदाहरण के लिए, मूर के पोस्टर "क्या आपने एक स्वयंसेवक के रूप में साइन अप किया है?", "सहायता।" पोस्टर में A. Deineka, M. Cheremnykh, N. Dolgorukov और अन्य कलाकारों ने बहुत काम किया। व्यंग्य पोस्टर "विंडो ऑफ व्यंग्य रोस्टा" का महत्व महान था, जिसके निर्माण में वी। मायाकोवस्की, एस। माल्युटिन, ए। राडाकोव और अन्य ने सक्रिय भाग लिया। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान दुश्मन को हराने के लिए अपनी सेना को जुटाने के लिए, सोवियत कलाकारों ने पोस्टर के निर्माण पर विशेष रूप से कड़ी मेहनत और सफलतापूर्वक काम किया जो जुनून और उच्च देशभक्ति की भावना से प्रतिष्ठित थे। "विंडोज़ ऑफ़ व्यंग्य रोस्टा" के मॉडल के अनुसार, "विंडोज टीएएसएस" बनाए गए थे। लेनिनग्राद की घेराबंदी में, "फाइटिंग पेंसिल" एसोसिएशन का उदय हुआ। पोस्टरों पर न केवल ग्राफिक कलाकारों ने काम किया, बल्कि कई चित्रकारों ने भी काम किया। कुकरनिकी, एफिमोव, गोलोवानोव, कोकोरकिन, डोलगोरुकोव, वी। इवानोव, टोडेज़, शमारिनोव, सेरेब्रनी के पोस्टर लंबे समय तक सोवियत लोगों की याद में रहेंगे। युद्ध के बाद की अवधि में, पोस्टर को एक तरह के रंगीन फोटोग्राफ में बदलने का प्रयास किया गया था, जिस पर टेक्स्ट चिपका हुआ था। पोस्टरों में सबसे लंबे कोटेशन चल प्रकार में छपे थे।

मानक, "समृद्ध" लोग-योजनाएं पोस्टरों पर पोस्टर से पोस्टर तक घूमते हुए, उनके चेहरों पर "कर्तव्य" मुस्कान के साथ दिखाई दीं, लगभग अपरिवर्तित। इन गलतियों को सफलतापूर्वक दूर करने के बाद, पोस्टर में अपने सर्वोत्तम लड़ने के गुणों को वापस करने के बाद, अनुभवी पोस्टर मास्टर्स और युवा इस कला की विभिन्न शैलियों में सक्रिय रूप से काम कर रहे हैं। मॉस्को, लेनिनग्राद और अन्य शहरों में, "फाइटिंग पेंसिल", "एगिटप्लाकट" और अन्य संघों के व्यंग्य पोस्टर बहुत लोकप्रिय हैं। दर्शक पोस्टर से परिचित हैं सोवियत कलाकारवी। इवानोव, कुकरनिकी, एन। डेनिसोव्स्की, एम। गॉर्डन, के। इवानोव, वी। गोवोरकोव, वी। ब्रिस्किन, एम। मजरुखो, के। व्लादिमीरोव, जी। कोवेनचुक और अन्य कलाकार।

1917 की क्रांति एकदम सही शुरू हुई नया मंचरूसी चित्रकला में, जिसे इसके नए रूपों के विकास में और रूस में नई, पहले की अनदेखी घटनाओं की समझ में व्यक्त किया गया था।

यह विश्वास के साथ नोट किया जा सकता है कि हमारे देश के लिए इस ऐतिहासिक वर्ष की क्रांतिकारी घटनाओं ने एक अनूठी सांस्कृतिक क्रांति की नींव रखी, जिसका उस समय दुनिया में कोई एनालॉग नहीं था। इस घटना की सामग्री में भी कोई स्पष्ट विशेषताएं नहीं हो सकती हैं।

से अक्टूबर क्रांतिरूसी चित्रकला ने खुद को ऐसी स्थिति में पाया जहां:

• किसी भी कला के पक्षपात का विचार हर जगह साकार हुआ, अर्थात्। रचनात्मकता की स्वतंत्रता के मौजूदा और यहां तक ​​कि आंशिक रूप से आदर्शीकृत सिद्धांत को बाहर रखा गया था। जो अंततः पूरे सांस्कृतिक क्षेत्र और विशेष रूप से कला और साहित्य के सक्रिय राजनीतिकरण के लिए नीचे आया।
• सभी का एक सक्रिय "सांस्कृतिक ज्ञान" था, जिसमें पूर्व साम्राज्य के नागरिकों के निरक्षर वर्ग और कला की राष्ट्रीय उपलब्धियों से उनका परिचय शामिल था।

रूसी कलाकार और क्रांति - नए संगठन, नए कार्य

अक्टूबर 1917 ने मूल रूप से उस्तादों के काम की स्थिति और प्रकृति को बदल दिया, जिनके कलात्मक जीवन और तरीके ने पहले ही आकार ले लिया था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि क्रांति ने सबसे पहले युवा कलाकारों के काम की अपील की, जो स्वाभाविक है। हालाँकि, इसके पहले आवेग में उत्पन्न हुए कई और विविध प्लेटफ़ॉर्म सामान्य रूप से केवल अगले पाँच वर्षों तक चले। नए कलाकारों ने खुद को साहसी नवप्रवर्तकों के रूप में दिखाया, सब कुछ नष्ट कर दिया और प्रयोगात्मक पथों को तोड़ दिया।

प्रमुख पूर्व-क्रांतिकारी आकाओं में, निम्नलिखित प्रतिनिधियों ने क्रांति के साथ समझौता पाया:

• रूसी प्रभाववाद - के। यूओन, ए। रयलोव
• - एम. ​​डोबुज़िंस्की, ई. लैंसरे
• - ए। लेंटुरोव, पी। कोंचलोव्स्की, आई। माशकोव
• मोहरा -,

क्रांतिकारी उभार पर रूसी चित्रकला में बिल्कुल नई दिशाएँ हैं:

• "यूनोविस" पहले से ही क्रांतिकारी (1 वर्ष के लिए अस्तित्व में) के प्रतिनिधि के रूप में - एम। चागल, के। मालेविच, एल। लिसित्स्की शामिल थे। एकीकरण का कार्य नए रूप और एक नई "शुद्ध कला" है
• कलाकारों का समूह "चाकू" - कार्यों और रूपों के संदर्भ में, यह "जैक ऑफ डायमंड्स" के विचारों के करीब था।
• "सर्वहारा" - एक नई संस्कृति (सर्वहारा) बनाने के सिद्धांत पर एक संघ के रूप में उत्पन्न होता है, जो कि क्लासिक्स की संपूर्ण विरासत के विपरीत है

इस बीच, रूस के कलात्मक क्षेत्र में, जो 1917 की क्रांति के साथ बदल गया था, अस्तित्व में रहा और कलात्मक समूह, पारंपरिक रूपों और दार्शनिक प्रतिबिंब की गहराई को पकड़े हुए - ये संघ हैं:

• "फोर आर्ट्स" - के.पेत्रोव-वोडकिन, एन.टायरसा, ए.क्रावचेंको
• "माकोवेट्स" - पिता पी। फ्लोरेंस्की, वी। चेक्रीगिन

क्रांति - पेंटिंग के नए अर्थ और शैलियां

क्रांतिकारी घटनाओं के नेता, वी. लेनिन ने चित्रकला के साथ-साथ सिनेमा में भी इसके लिए एक बड़ी संभावना देखी:

• जनसंख्या की शिक्षा (सामान्य), अर्थात्। निरक्षरता का उन्मूलन
• आंदोलन के माध्यम से ज्ञानोदय, अर्थात्। नए विचारों का कलात्मक प्रचार
• इलिच के अनुसार, "पिछड़े देश" के लिए आवश्यक सांस्कृतिक क्रांति

इस तरह रूस में पेंटिंग के संयोजन में पूरे जन प्रचार की प्रवृत्ति दिखाई दी।

कलाकारों द्वारा चित्रित स्टीमबोट और ट्रेनें देश भर में चलाई गईं, जिन पर स्पीकर लोगों के पास गए, रंगमंच समूह, प्रोजेक्शनिस्ट, आदि इसके अलावा, इन प्रचार ट्रेनों में समाचार पत्र, पोस्टर और अन्य प्रिंट उत्पाद थे, जो उस समय मीडिया के एक एनालॉग थे। अक्टूबर के बाद के कठिन पाँच वर्षों में, रूस के पास सूचना का लगभग कोई अन्य साधन नहीं था।

ऐसे प्रचार जहाजों और ट्रेनों की दीवारों और पतवारों को आदिम रूपों और तकनीकों का उपयोग करके पोस्टर ग्राफिक्स या कला पैनलों से सजाया गया था जो एक अशिक्षित व्यक्ति के लिए सुलभ हो सकते थे।

इस तरह की पेंटिंग निश्चित रूप से सामग्री की व्याख्या करने वाले पाठ द्वारा पूरक थी, साथ ही दर्शकों को कार्रवाई के लिए आवश्यक रूप से प्रेरित करती थी।

तत्कालीन क्रांतिकारी रूस में सबसे अधिक मोबाइल और बेहतर जानकारीपूर्ण शैली के रूप में, ग्राफिक्स सबसे लोकप्रिय हो गए, अर्थात् एक ड्राइंग (समाचार पत्र या पत्रिका) और एक पोस्टर।

पोस्टर शैली के नए देश के साथ क्रांति से पैदा हुई पोस्टर शैली के मुख्य प्रकार थे:

• वीर और राजनीतिक प्रकार (कलाकार डी.एस. मूर, वी। मायाकोवस्की)
• व्यंग्य प्रकार (कला। वी.एन. डेनी, एम.एम. चेरेमनीख)

पोस्टर में प्रचार और सूचनात्मक "लोड" एक सरल, लेकिन उज्ज्वल, क्षमता वाले ग्राफिक्स में दिया गया था। इसके नारों में कलात्मक अभिव्यंजना थी और एक छोटे से परिचित के साथ भी जल्दी से माना और याद किया जाता था।

पोस्टर शैली में काम करने वाले सोवियत कलाकारों ने इसे उच्च स्तर की तकनीक में लाया, जिसमें उनके अद्वितीय शिष्टाचार और व्यक्तिगत कलात्मक कौशल दोनों थे।

वास्तव में, पेंटिंग के एक प्रकार या शैली के रूप में पोस्टर पहले दिखाई दिया - 19 वीं शताब्दी में वापस, लेकिन एक युवा देश में जिसने लोगों की क्रांति को हराया, वह नए सिरे से पैदा हुआ और एक पूरी स्वतंत्र कलात्मक घटना बन गई।

सोवियत पोस्टर कला के कार्य और कार्य

मे भी विश्व युध्दअखबार के ग्राफिक्स ने प्रत्यक्ष या मनोवैज्ञानिक हथियारों की कार्रवाई की तुलना में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जिसने दुश्मन को कुचल दिया और उन्हें युद्ध के लिए खड़ा कर दिया।

युद्ध के बाद निर्माण की अवधि के दौरान, पोस्टर एक वैचारिक उपकरण होने के नाते उन्हीं कार्यों को लागू करना जारी रखा। जैसा कि यूएसएसआर का पूरा इतिहास दिखाएगा, इसमें एक भी महत्वपूर्ण घटना या घटना नहीं होगी जो इसके पोस्टर की समझ से बाहर रहेगी।

इस प्रकार, सोवियत पोस्टर के मुख्य कार्य थे:

और प्रयोजनों के लिए - यह सौंदर्य शिक्षा भी है।

धीरे-धीरे, एक शैली के रूप में जो वैचारिक कार्यों के साथ पूरी तरह से मुकाबला करती है, पोस्टर को आम तौर पर मुख्य प्रकार की पेंटिंग के रूप में प्रदर्शित किया जाता है। क्रांति उसके लिए एक वास्तविक "उच्च कला" की स्थिति "सुरक्षित" करती है, इसलिए देश में:

• विषयगत पोस्टर प्रदर्शनियां आयोजित की जाती हैं
• ये कार्य संग्रहालयों के संग्रह में शामिल हैं
• अभिलेखागार में रखा गया
• प्रशिक्षण पाठ्यक्रम खुले

इस कला रूप में काम करने वाले कलाकारों के श्रेय में, यह निश्चित रूप से जोड़ा जाना चाहिए कि पोस्टर शैली के सभी वैश्विक राजनीतिकरण के बावजूद, इसकी कला को हमेशा उच्च कलात्मक स्तर पर मूर्त रूप दिया गया है। यही कारण है कि, भविष्य में, उपरोक्त और कार्यों के अलावा, सोवियत पोस्टर के कार्यों को जोड़ा गया था:

• लोगों और सत्ता के बीच संबंध के रूप में संचार
• छवि - स्वयं शक्ति की छवि बनाने के रूप में
• शैक्षिक - नैतिक और सामाजिक विषयों के विकास के रूप में