Rindade kasv

Realism prantsuse kirjanduses. Realismi originaalsus reaalsuse kujutamisel O

Prantsusmaa kirjandus 1830. aastatel. peegeldas juulirevolutsiooni järel kujunenud riigi sotsiaalse ja kultuurilise arengu uusi jooni. Prantsuse kirjanduse juhtiv suund on kriitiline realism. 1830.-1840. aastatel. kõik ilmuvad märkimisväärseid teoseid O. Balzac, F. Stendhal, P. Merimee. Selles etapis ühendab realistlikke kirjanikke ühine arusaam kunstist, mis taandub eesmärgile ühiskonnas toimuvate protsesside kuvamine. Kõigist individuaalsetest erinevustest hoolimata iseloomustab neid kriitiline suhtumine kodanlikku ühiskonda. Kunstnike loomingulise arengu algfaasis on nende tihe seos romantismi esteetikaga, (nimetatakse sageli "jääkromantismiks" (Stendhali Parma elupaik, Balzaci Shagreen Skin, Merimee Carmen).

Teoreetilised tööd mängisid olulist rolli kriitilise realismi esteetika kujunemisel Stendhal (1783-1842). Restaureerimise ajal arenesid ägedad vaidlused romantikute ja klassitsistide vahel. Ta võttis neis aktiivselt osa, avaldades sama pealkirja all kaks brošüüri – “Racine ja Shakespeare” (1823, 1825), kus ta kirjeldas oma vaateid kirjandusele, mis tema arvates väljendab praeguste inimeste huvisid. olemasolev ühiskond ning esteetilised normid peavad muutuma koos ühiskonna ajaloolise arenguga. Stendhali jaoks on epigoonklassitsism, mida ametlikult toetab valitsus ja propageerib Prantsuse Teaduste Akadeemia, kunst, mis on kaotanud igasuguse sideme rahva eluga. Tõelise kunstniku ülesanne on "anda rahvastele selline kirjandusteosed, mis praegust tavade ja uskumuste seisu arvestades võib neile suurimat naudingut pakkuda." Teadmata veel mõistet „realism", nimetas Stendhal seda kunsti „romantismiks". Ta uskus, et eelmiste sajandite meistrite jäljendamine tähendab Valetavad oma kaasaegsetele. Lähenedes romantikutele klassitsismi hülgamises ja Shakespeare’i austamises, mõistis Stendhal mõistet “romantism” samal ajal millegi muuna kui nemad. Tema jaoks on klassitsism ja romantism kaks loomingulist põhimõtet, mis eksisteerinud läbi kogu kunstiajaloo.“Sisuliselt olid kõik suured kirjanikud omal ajal romantikud. Ja klassikud on need, kes sajand pärast nende surma jäljendavad neid, selle asemel, et avada silmi ja jäljendada loodust." Algne põhimõte ja uue kunsti kõrgeim eesmärk on "tõde, kibe tõde". Kunstnik peab saada elu uurijaks, ja kirjandus on "peegel, millega kõnnite mööda kõrget teed. Mõnikord peegeldub taevasinine, mõnikord räpased lombid ja augud." Tegelikult nimetas Stendhal prantsuse kriitilise realismi esilekerkivat suunda "romantismiks".

Stendhali kunstnikutöös esmakordselt 19. sajandi kirjanduses. kuulutas välja uus lähenemine inimestele. Romaanid "Punane ja must", "Lucien Leveille", "Parma klooster" on täis sügavat psühholoogilist analüüsi koos sisemonoloogi ja mõtisklustega. moraalsed probleemid. Stendhali psühholoogilises meisterlikkuses kerkib esile uus probleem - alateadvuse probleem. Tema töö esindab esimene katse kunstiliseks üldistamiseks rahvuslik iseloom ("Itaalia kroonikad", "Parma klooster").

Kriitilise realismi üldtunnustatud tipp Prantsusmaal oli töö Balzaci toetus (1799-1850). Varajane staadium Tema loomingut (1820-1828) iseloomustab lähedus romantilisele “vägivaldse” koolkonnale ning samas peegeldasid mõned tema teosed ainulaadselt “gooti romaani” kogemust. Kirjaniku esimene märkimisväärne teos, romaan "Chouans" (1829), milles tegelaste romantiline eksklusiivsus ja tegevuse dramaatiline areng on ühendatud pildi ülima objektiivsusega, lülitas autor hiljem raamatusse "Stseenid Sõjaväe elu."

Teine periood Balzaci loomingulisust (1829-1850) iseloomustab kirjaniku realistliku meetodi kujunemine ja areng. Sel ajal lõi ta selliseid märkimisväärseid teoseid nagu “Gobsek”, “Shagreen Skin”, “Eugenia Grande”, “Père Goriot”, “Kadunud illusioonid” ja paljud teised. Tema loomingus oli domineerivaks žanriks suhteliselt väikesemahuline sotsiaalpsühholoogiline romaan. Nende romaanide poeetika läbib sel ajal olulisi muutusi, kus sotsiaalpsühholoogiline romaan, biograafiline romaan, visandid ja palju muud liidetakse orgaaniliseks tervikuks. Kõige olulisem element kunstniku süsteemis oli järjepidev rakendamine realistliku tüpiseerimise põhimõte.

Kolmas periood algab 1830. aastate keskel, kui Balzacil tekkis idee tulevase "Inimliku komöödia" tsüklist. 1842. aastal, tsükli loomise ajaloo jaoks meeldejääval aastal, tegi autor kogutud teoste esimese köite eessõna, mida hakati avaldama üldpealkirja all “Inimkomöödia”, eessõnaga, millest sai tsükli manifest. kirjaniku realistlik meetod. Selles paljastab Balzac oma titaanliku ülesande: "Minu tööl on oma geograafia, samuti selle genealoogia, perekonnad, paigad, paigad, tegelased ja faktid; sellel on ka relvastus, aadel ja kodanlus, käsitöölised ja talupojad, poliitikud ja dandid, tema armee – ühesõnaga kogu maailm.

Selles monumentaalses tsüklis, mis omandas oma tervikliku ülesehituse - omamoodi paralleelina ja samal ajal vastandusena" Jumalik komöödia"Dante, tänapäevase (realistliku) reaalsuse mõistmise seisukohalt, hõlmas juba kirjutatud ja kõik uued teosed parimad. Püüdes ühendada saavutused "Inimkomöödias" kaasaegne teadus E. Swedenborgi müstiliste vaadetega, mis uurib inimeste elu kõiki tasandeid igapäevaelust filosoofia ja religioonini, demonstreerib Balzac kunstilise mõtlemise muljetavaldavat skaalat.

Üks Prantsuse ja Euroopa realismi rajajaid pidas ta “Inimkomöödiat” kui üksik töö lähtudes välja töötatud realistliku tüpiseerimise põhimõtetest, seades endale majesteetliku ülesande luua kaasaegse Prantsusmaa sotsiaalpsühholoogiline ja kunstiline analoog. Jagades "Inimkomöödia" kolmeks ebavõrdseks osaks, lõi kirjanik omamoodi püramiidi, mille aluseks on ühiskonna otsene kirjeldus - "moraaliuuringud". Sellest tasemest kõrgemal on mõned "filosoofilised uuringud" ja püramiidi tipp koosneb "analüütilisest visandid". Nimetades oma tsüklisse kuuluvaid romaane, jutte ja novelle "uurimusteks", pidas realistlik kirjanik oma tegevust just uurimistööks. "Studies on Morals" koosnes kuuest "stseenide" rühmast - eraelu, provintsi, Pariisi, poliitiliste, sõjaväeliste ja maapiirkondade stseenid. Balzac pidas end "Prantsuse ühiskonna sekretäriks", kujutades " kaasaegne ajalugu"

Rahalaenutaja Gobseki - "elu valitseja" - kuvand samanimelises loos (1842) muutub kodusõnaks koonerdaja tähistamiseks, kehastades ühiskonnas domineerivaid ja Harpagonist üleolevaid jõude Moliere'i komöödiast "Kihnus" ( "Eraelu stseenid").

Esimene teos, milles Balzac kehastas järjekindlalt kriitilise realismi kui tervikliku esteetilise süsteemi tunnuseid, oli romaan Eugenie Grande (1833). Selles arendatud tegelased rakendavad olude mõjul isiksuse kujunemise põhimõtet. Autor tegutseb silmapaistva psühholoogina, rikastades psühholoogilist analüüsi realistliku kunsti võtete ja põhimõtetega.

"Pariisi elu stseenide" jaoks on väga soovituslik romaan "Père Goriot" (1834), millest sai "moraaliuuringute" tsükli võtmetähtsus: selles oli umbes kolmkümmend tegelast eelmistest ja järgnevatest teostest. pidid "kokku tulema", mistõttu tekkis romaani täiesti uus struktuur: mitmekeskne ja polüfooniline. Ühtegi peategelast esile tõstmata kirjanik seda tegi tsentraalselt romaan, justkui vastandina katedraali kuvandile Pariisi Notre Dame Hugo romaanis on Madame Bocquet’ kaasaegne Pariisi pansionaat Balzaci eeskujuks kaasaegsest Prantsusmaast.

Üks laskuvatest keskustest moodustub isa Goriot’ kuju ümber, kelle elulugu meenutab Shakespeare’i kuningas Leari saatust. Teine, tõusev joon on seotud Eugene Rastignaci kuvandiga, kes pärines üllast, kuid vaesunud provintsi aadliperekonnast, kes tuli Pariisi karjääri tegema. Rastignaci pilt, kes on näitlejategelane ja teistes “Inimkomöödia” teostes pani kirjanik paika prantsuse ja Euroopa kirjanduse jaoks aktuaalse noore mehe saatuse teema ühiskonnas ning hiljem sai tegelase nimi üldnimeks tõusule, kes saavutas. edu. Põhineb põhimõttel "avatus" tsükkel, tegelaste “voolamine” romaanist romaani, autor kujutab elu voolu, liikumist arengus, mis loob täieliku illusiooni toimuva autentsusest ja moodustab Prantsuse elupildi terviklikkuse. Balzac leidis kompositsioonilise vahendi tegelaste ühendamiseks mitte ainult finaalis, vaid kogu romaani ja järgnevate teoste vältel, säilitades selle polütsentrilisus.

Inimkomöödia romaanides ilmnesid Balzaci kolossaalse ande erinevad tahud, sealhulgas sõnavara enneolematu rikkus. Läbinägelik analüütiline mõtlemine, soov süstematiseerida ümbritseva elu vaatlusi, väljendada selle mustreid ajalooliselt ja sotsiaalselt tegelaste tüpiseerimise kaudu kehastus surematusse tsüklisse - tervesse maailma, mis on üles ehitatud ühiskonna tõsise teadusliku ja esteetilise uurimise põhjal, tähelepanelik vaatlus ja sünteesiv mõttetöö, mis seletab mitmetahulist ja samas ühtset panoraami. Balzaci töö - kõrgeim punkt realismi kui kunstilise meetodi mitmekülgsed võimalused.

Prantsusmaa kirjandusprotsessi arengu iseloomu määras suurel määral 1848. aasta revolutsiooni lüüasaamine, mis loominguline intelligents Mul oli palju lootusi. Ajatu atmosfäär traagiline lootusetus viis teooria levikuni "puhas kunst". Prantsuse kirjanduses on tekkimas poeetiline rühmitus nimega "Parnas" (1866). Selle rühma esindajad (G. Gautier, L. de Lisle, T. de Bamville jt) seisid vastu romantismi ja realismi sotsiaalsele tendentslikkusele, eelistades "teadusliku" vaatluse kiretust ja "puhta kunsti" apoliitilisust. Pessimism, taganemine minevikku, kirjelduslikkus, kirg skulpturaalse, kiretu kujundi hoolika viimistlemise vastu, mis muutub värsi välise ilu ja eufooniaga omaette eesmärgiks, on iseloomulikud Parnassia poeetide loomingule. Ajastu vastuolud peegeldusid omal moel 1850.–1860. aastate suurima poeedi luuletuste traagilises paatoses. Charles Baudelaire (1821 - 1867) - kogud "Kurjuse lilled" (1857) ja "Vrakk" (1866).

Olulisima kunstilise liikumise, meetodi ja stiilina naturalism (fr. naturalism alates lat. natura – loodus) kujunes välja 19. sajandi viimasel kolmandikul. Euroopa ja USA kirjanduses. Naturalismi filosoofiline alus oli positivism. Naturalismi kirjanduslikeks eeldusteks olid Gustave Flauberti looming, tema “objektiivse”, “umbisikulise” kunsti teooria, aga ka “siiraste” realistide (G. Courbet, L.E. Duranty, Chanfleury) tegevus.

Loodusuurijad seadsid endale ülla ülesande: romantikute fantastilistest leiutistest, kes 19. sajandi keskpaigas. Nad eemalduvad üha enam reaalsusest unistuste valdkonda, pöörates kunsti tõele, tõelisele faktile näkku. O. Balzaci töö saab eeskujuks loodusteadlastele. Selle suuna esindajad pöörduvad eelkõige ühiskonna madalamate kihtide elu poole, neid iseloomustab ehtne demokraatia. Need laiendavad kirjanduses kujutatu ulatust, nende jaoks pole tabuteemasid: kui inetut on kujutatud usaldusväärselt, omandab see loodusteadlaste jaoks eheda esteetilise väärtuse tähenduse.

Naturalismi iseloomustab positivistlik arusaam usaldusväärsusest. Kirjanik peab olema objektiivne vaatleja ja katsetaja. Ta saab kirjutada ainult sellest, mida on õppinud. Siit tuleneb pilt ainult "tükist tegelikkusest", mis on reprodutseeritud fotograafiline täpsus, tüüpilise kuvandi asemel (üksikisiku ja üldise ühtsusena); pildi keeldumine kangelaslik isiksus kui “ebatüüpiline” naturalistlikus mõttes; süžee (“ilukirjandus”) asendamine kirjelduse ja analüüsiga; esteetiliselt autori neutraalne positsioon kujutatava suhtes (tema jaoks pole ilusat ega inetut); ühiskonna analüüs range determinismi alusel, mis eitab vaba tahet; maailma näitamine staatiliselt, nagu detailide segadus; kirjanik ei püüa tulevikku ennustada.

Naturalismi mõjutasid teised meetodid ja see jõudis lähedale impressionism Ja realism.

Alates 1870. aastatest seisab loodusuurijate eesotsas Emile Zola (1840-1902), kes oma teoreetilistes töödes töötas välja naturalismi aluspõhimõtted ja tema Kunstiteosedühendada naturalismi ja kriitilise realismi tunnused. Ja see süntees avaldab lugejatele tugevat muljet, tänu millele pälvib nende poolt algselt tagasi lükatud naturalism hiljem tunnustuse: nimi Zola on muutunud peaaegu sünonüümiks mõistele "naturalism". Tema esteetiline teooria ja kunstikogemus tõmbasid ligi noori kaasaegseid kirjanikke, kes moodustasid naturalistliku koolkonna tuumiku (A. Sear, L. Ennick, O. Mirbeau, C. Huysmans, P. Alexis jt). Nende liigese kõige olulisem etapp loominguline tegevus sai jutukogu "Medani õhtud" (1880).

E. Zola looming moodustab kõige olulisema etapi Prantsusmaa ja maailma ajaloo ajaloos. 19. sajandi kirjandust V. Tema pärand on väga ulatuslik: kui mitte arvestada tema varaseid teoseid, on see kahekümneköiteline Rougon-Macquarti tsükkel, ühe perekonna loodus- ja sotsiaallugu Teise impeeriumi ajastul, triloogia Kolm linna, lõpetamata romaanide tsükkel. Neli evangeeliumi, mitu näidendit, tohutu hulk kirjandusele ja kunstile pühendatud artikleid.

Tohutu mõju vaadete kujunemisele ja kujunemisele loominguline meetod Zolat mõjutasid I. Taine’i, C. Darwini, C. Bernardi, C. Letourneau teooriad. Seetõttu pole Zola naturalism ainult esteetika ja kunstiline loovus: see on maailmavaade, teaduslik ja filosoofiline uurimus maailmast ja inimesest. Loomine eksperimentaalne romaani teooria, ta motiveeris kunstilise meetodi võrdlemist teadusliku meetodiga: "Romaanikirjanik on nii vaatleja kui ka katsetaja. Vaatlejana kujutab ta fakte nii, nagu ta neid vaatles, paneb paika lähtepunkti, leiab kindla pinnase, millel tema tegelased tegutsevad. Seejärel saab temast eksperimenteerija ja viib läbi eksperimendi – see tähendab, et ta paneb tegelased konkreetse teose raames liikuma, näidates, et sündmuste jada selles saab olema täpselt see, mis on nähtuste loogika. Õppimine nõuab... Lõppeesmärk on inimteadmised, teaduslikud teadmised teda kui indiviidi ja kui ühiskonna liiget."

Uute ideede mõjul loob kirjanik oma esimesed naturalistlikud romaanid Therese Raquin (1867) ja Madeleine Ferrat (1868). Perekonnalood olid kirjaniku jaoks aluseks inimpsühholoogia keerukale ja sügavale analüüsile, mida vaadeldi teaduslikust ja esteetilisest vaatenurgast. Zola tahtis tõestada, et inimpsühholoogia ei ole üks "hingeelu", vaid erinevate vastastikku mõjutavate tegurite summa: pärilikud omadused, keskkond, füsioloogilised reaktsioonid, instinktid ja kired. Interaktsioonide kompleksi tähistamiseks pakub Zola tavapärase termini "tegelane" asemel välja termini "temperament". Keskendudes I. Taine’i teooriale, kirjeldab ta üksikasjalikult “rassi”, “keskkonda” ja “hetke”, tuues särava näite “füsioloogilisest psühholoogiast”. Zola töötas välja harmoonilise, läbimõeldud esteetilise süsteemi, mis tema elu lõpuni peaaegu ei muutunud. Selle keskmes - determinism, need. tingimuslikkus sisemaailm inimese pärilike kalduvuste, keskkonna ja asjaolude järgi.

1868. aastal mõtles Zola välja romaanide seeria, mille eesmärk oli uurida ühe perekonna näitel pärilikkuse ja keskkonna küsimusi, uurida kogu Teist impeeriumi riigipöördest tänapäevani, kehastada tüübid tänapäevast kelmide ja kangelaste ühiskonda ("Rougon-Macquart",

1871-1893). Zola mastaapne plaan realiseerub vaid kogu tsükli kontekstis, kuigi iga kahekümnest romaanist on terviklik ja üsna iseseisev. Kuid Zola saavutas kirjandusliku triumfi, avaldades sellesse tsüklisse kaasatud romaani "Lõks" (1877). Sarja esimene romaan “The Career of the Rougons” (1877) paljastas kogu narratiivi suuna, nii selle sotsiaalsed kui ka füsioloogilised aspektid. See on romaan Teise impeeriumi loomisest, mida Zola nimetab "hulluse ja häbi erakordseks ajastuks", ning Rougoni ja Macquarti perekondadest. Napoleon III riigipööret on romaanis kujutatud kaudselt ning sündmusi provintsi Plassanides, inertsetes ja poliitikast kaugel, näidatakse ägeda võitlusena kohalike elumeistrite ambitsioonikate ja isekate huvide ning lihtrahva vahel. . See võitlus ei erine kogu Prantsusmaal toimuvast ja Plassans on riigi sotsiaalmudel.

Romaan "Rougonite karjäär" on kogu tsükli võimas allikas: Rougoni ja Macquarti perekonna tekkimise ajalugu koos pärilike omaduste kombinatsiooniga, mis annab järeltulijatele muljetavaldava valikuvõimaluste. Klanni esivanem, Plassansi aedniku tütar Adelaide Fuc, keda eristab oma haigus, veidrad kombed ja tegud juba noorusest, annab oma järeltulijatele edasi nõrkuse ja närvisüsteemi ebastabiilsuse. Kui mõnel järeltulijal toob see kaasa isiksuse degradeerumise, selle moraalse surma, siis teistel muutub see kalduvuseks ülendamisele, ülevad tunded ja ideaalide poole püüdlemine. Adelaide'i abielu taluperemehe Rougoniga, kellel on elus praktilisus, vaimne stabiilsus ja soov saavutada tugev positsioon, annab järgmistele põlvkondadele terve alguse. Pärast tema surma ilmub Adelaide'i ellu esimene ja ainus armastus joodiku ja tramp salakaubavedaja Makkari vastu. Temalt pärivad tema järeltulijad joobeseisundi, armastuse muutuste vastu, isekuse ja vastumeelsuse millegi tõsise vastu. Adelaide'i ainsa seadusliku poja Pierre Rougoni järeltulijad on edukad ärimehed ning Macquart on alkohoolikud, kurjategijad, hullud ja loomingulised inimesed... Kuid mõlemal on üks ühine joon: nad on ajastu lapsed ja neile on omane soov iga hinna eest üles tõusta.

Kogu tsükkel ja iga romaanide rühm on läbi imbunud leitmotiivide, sümboolsete stseenide ja detailide süsteemist, eriti ühendab esimest romaanide rühma - “Saak”, “Pariisi kõht”, “Tema Ekstsellents Eugene Rougon” saagi idee, mida jagavad võitjad, ja teine - " Trap", "Nana", "Scum", "Germinal", "Creativity", "Money" ja mõned teised - iseloomustavad perioodi, mil Teine impeerium näib olevat kõige stabiilsem, lopsakam ja võidukam, kuid selle välimuse taga peituvad jultunud pahed, vaesus, parimate tunnete surm, lootuste kokkuvarisemine. Romaan "Lõks" on omamoodi selle grupi tuumik ja selle juhtmotiiviks on lähenev katastroof.

Zola armastas Pariisi kirglikult ja teda võib tsüklit sidudes nimetada Rougon-Makarovi peategelaseks: kolmeteistkümne romaani tegevus leiab aset Prantsusmaa pealinnas, kus lugejatele esitletakse suurlinna teistsugust nägu.

Mitmed Zola romaanid peegeldavad tema maailmavaate teist külge - panteism, see on “universumi hingus”, kus laias eluvoolus on kõik omavahel seotud (“Maa”, “Abt Mouret’ väärtegu”). Nagu paljud tema kaasaegsed, ei pea kirjanik inimest universumi lõppeesmärgiks: ta on samamoodi osa loodusest kui iga elav või elutu objekt. See on omamoodi saatuslik ettemääratus ja kaine vaade inimelu eesmärgile - oma saatust täita, aidates seeläbi kaasa üldisele arenguprotsessile.

Tsükli viimane, kahekümnes romaan - "Doktor Pascal" (1893) on lõpptulemuste kokkuvõte, peamiselt Rougon-Macquarti perekonnaga seotud pärilikkuse probleemi selgitus. Perekonna needus ei langenud vana teadlase Pascali peale: ainult kinnisidee ja emotsionaalsus ühendavad teda teiste Rougonidega. Arstina avab ta pärilikkuse teooriat ja selgitab üksikasjalikult selle seaduspärasusi oma perekonna näitel, andes seeläbi lugejale võimaluse käsitleda kõiki kolme Rougonite ja Macquartide põlvkonda, mõista iga üksiku saatuse keerukusi ja luua suguvõsa sugupuu.

Zola tegi palju kaasaegse teatri arendamiseks. Artiklid ja esseed, tema romaanide dramatiseeringud, mida lavastati kõrgetasemelise Vaba Teatri laval ja paljudel lavadel üle maailma, moodustasid Euroopa näitekirjanike liikumise raames erilise suuna „uue draama” jaoks (G. Ibsen, B. Shaw, G. Hauptmann jne).

Ilma Zola loominguta, kes oma väljatöötatud naturalismi esteetikast lähtudes ühendas kogu stiilide paleti (romantismist sümbolismini), on võimatu ette kujutada ka prantsuse proosa liikumist 19.–20. ja 21. sajandil. ehk nüüdisaegse sotsiaalromaani poeetika kujunemine.

19. sajandi teise poole suurim prantsuse kirjanduse kirjanik. oli Gustave Flaubert (1821 -1880), vaatamata tema maailmavaate sügavale skeptilisusele ja traagilisele pessimismile. Kehtestades isikupäratu ja kiretu kunsti põhimõtteid, oli tema esteetiline programm lähedane teooriale "kunst kunsti pärast" ja osaliselt loodusteadlase Zola teooriale. Sellegipoolest võimaldas kunstniku võimas anne tal vaatamata klassikalisele näitele "objektiivsest jutustamisviisist" luua uudsed meistriteosed "Madame Bovary" (1856), "Salambo" (1862), "Tunnete harimine" (1869). .

Liigume edasi uude peatükki 19. sajandi kirjanduses, 19. sajandi prantsuse realismi. Prantsuse realismi, mis alustas tegevust kuskil 1830. aastate lävel. Räägime Balzacist, Stendhalist, Prosper Merimest. See on prantsuse realistide eriline galaktika – need kolm kirjanikku: Balzac, Stendhal, Merimee. Need ei ammenda sugugi realismi ajalugu prantsuse kirjanduses. Nad just alustasid selle kirjandusega. Kuid need on eriline nähtus. Ma nimetaksin neid nii: romantilise ajastu suured realistid. Mõelge sellele määratlusele. Kogu ajastu kuni kolmekümnendateni ja isegi neljakümnendateni kuulub peamiselt romantismi alla. Romantismi taustal ilmuvad aga hoopis teistsuguse, realistliku suunitlusega kirjanikud. Prantsusmaal on endiselt vaidlusi. Prantsuse ajaloolased peavad Stendhalit, Balzacit ja Merimeed väga sageli romantikuteks. Nende jaoks on need erilist tüüpi romantikud. Ja nad ise... Näiteks Stendhal. Stendhal pidas end romantikuks. Ta kirjutas esseesid romantismi kaitseks. Kuid nii või teisiti on need kolm, kellele ma nimetasin – Balzac, Stendhal ja Merimee – väga erilise iseloomuga realistid. See näitab igal võimalikul viisil, et nad on romantilise ajastu järeltulijad. Olemata romantikud, on nad siiski romantismiajastu looming. Nende realism on väga eriline, erinev 19. sajandi teise poole realismist. 19. sajandi teisel poolel on meil tegemist puhtama realismikultuuriga. Puhas, vaba lisanditest ja lisanditest. Midagi sarnast näeme ka vene kirjanduses. Kõigile on selge, mis vahe on Gogoli ja Tolstoi realismil. Ja peamine erinevus seisneb selles, et Gogol on ka romantilise ajastu realist. Realist, kes tekkis romantismiajastu taustal, selle kultuuris. Tolstoi ajaks oli romantism närbunud ja lavalt lahkunud. Gogoli ja Balzaci realismi toitis võrdselt romantismi kultuur. Ja sageli on väga raske tõmmata mingit eraldusjoont.

Ei maksa arvata, et Prantsusmaal oli romantism olemas, siis lahkus see lavalt ja tuli midagi muud. See oli nii: romantism oli olemas ja mingil ajal tulid lavale realistid. Ja nad ei tapnud romantikat. Laval mängiti ikka romantismi, kuigi Balzac, Stendhal ja Merimee olid olemas.

Niisiis, esimene, millest ma räägin, on Balzac. Suurepärane kirjanik Prantsusmaa Honore de Balzac. 1799-1850 - tema elukuupäevad. See on suurim kirjanik, võib-olla kõige rohkem märkimisväärne kirjanik, mille Prantsusmaa on kunagi kandideerinud. 19. sajandi kirjanduse üks peategelasi, 19. sajandi kirjandusse erakordseid jälgi jätnud kirjanik, tohutu viljakusega kirjanik. Temast jäi maha hulgaliselt romaane. Suur kirjanduse töötaja, mees, kes töötas väsimatult käsikirjade ja tõestuste kallal. Öötööline, kes veetis terveid öid järjest oma raamatute küljendamise kallal. Ja see tohutu, ennekuulmatu produktiivsus – see tappis ta osaliselt, see öötöö tüpograafilistel lehtedel. Tema elu oli lühike. Ta töötas kogu oma jõuga.

Üldiselt oli tal selline maneeri: ta ei lõpetanud käsikirju. Kuid tõeline viimistlus algas tema jaoks juba kambüüsides, paigutuses. Mis, muide, on kaasaegsed tingimused võimatu, sest nüüd on teistsugune numbrivalimise viis. Ja siis oli see käsitsi sisestamise abil võimalik.

Niisiis, see töö käsikirjade kallal, segatuna musta kohviga. Ööd musta kohviga. Kui ta suri, kirjutas tema sõber Théophile Gautier tähelepanuväärses nekroloogis: Balzac suri, tappis öösel jõidud kohvitasside arv.

Kuid tähelepanuväärne on see, et ta polnud ainult kirjanik. Ta oli väga intensiivse eluga mees. Ta oli kirglik poliitika, poliitilise võitluse ja ühiskondliku elu vastu. Reisinud palju. Ta oli kihlatud, kuigi alati ebaõnnestunult, kuid suure innuga tegeles ta kaubandusasjadega. Üritas olla kirjastaja. Omal ajal asus ta Siracusasse hõbedakaevandusi arendama. Koguja. Ta kogus suurejoonelise maalikogu. Ja nii edasi. Väga laia ja ainulaadse eluga mees. Ilma selle asjaoluta poleks tal olnud toitu oma tohutute romaanide jaoks.

Ta oli kõige tagasihoidlikuma päritoluga mees. Tema vanaisa oli lihtne põllumees. Minu isast oli juba saanud populaarne mees ja ta oli ametnik.

Balzac – see on üks tema nõrkusi – oli aristokraatiasse armunud. Tõenäoliselt vahetaks ta paljud oma anded hea sünni vastu. Vanaisa oli lihtsalt Balsa, puhtalt talupoja perekonnanimi. Mu isa oli end juba Balzaciks kutsuma hakanud. "Ak" on üllas lõpp. Ja Honoré lisas oma perekonnanimele meelevaldselt osakese "de". Nii et Balsist osutus kahe põlvkonna pärast välja de Balzac.

Balzac oli kirjanduses tohutu uuendaja. See on mees, kes avastas kirjanduses uusi territooriume, mida keegi enne teda polnud kunagi päriselt uurinud. Millises valdkonnas ta peamiselt uuendusi tegi? Balzac lõi uue teema. Muidugi on kõigel maailmas oma eelkäijad. Sellest hoolimata lõi Balzac täiesti uue teema. Tema teemavaldkonda pole keegi enne teda nii laialt ja julgelt käsitlenud.

Mis see uus teema oli? Kuidas seda määratleda, sellises mahus kirjanduses peaaegu enneolematu? Ütleksin nii: Balzaci uus teema on kaasaegse ühiskonna materiaalne praktika. Mõnevõrra tagasihoidlikus kodumaises mastaabis on materiaalne praktika alati kirjandusse jõudnud. Kuid tõsiasi on see, et Balzacis esitletakse materjali praktikat kolossaalsel skaalal. Ja uskumatult mitmekesine. See on tootmise maailm: tööstus, põllumajandus, kaubandus (või, nagu Balzaci all eelistati öelda, kaubandus); igasugune omandamine; kapitalismi loomine; inimeste raha teenimise ajalugu; rikkuse ajalugu, rahaspekulatsiooni ajalugu; notaribüroo, kus tehakse tehinguid; kõikvõimalikud kaasaegsed karjäärid, eluvõitlus, olelusvõitlus, võitlus edu nimel, ennekõike materiaalse edu nimel. See on Balzaci romaanide sisu.

Ma ütlesin, et mingil määral on kõik need teemad varem kirjanduses välja töötatud, kuid mitte kunagi Balzaci mastaabis. Kogu Prantsusmaa, tema jaoks kaasaegne, luues materiaalseid väärtusi - kogu selle Prantsusmaa kirjutas Balzac oma romaanides ümber. Pluss ka poliitiline ja halduselu. Ta püüdleb oma romaanides entsüklopeedilisuse poole. Ja kui ta mõistab, et mõni tööstusharu kaasaegne elu pole talle veel välja pandud, tormab ta kohe lünki täitma. Kohus. Kohtuprotsess ei ole veel tema romaanides – ta kirjutab romaani kohtutest. Armeed pole olemas – romaan sõjaväest. Kõiki provintse ei kirjeldata – puuduvad provintsid tutvustatakse romaanis. Ja nii edasi.

Aja jooksul hakkas ta kõiki oma romaane tutvustama ühte eeposse ja andis sellele nimeks "Inimkomöödia". Mitte juhuslik nimi. “Inimkomöödia” pidi hõlmama kogu prantslaste elu, alustades (ja see oli tema jaoks eriti oluline) selle madalaimatest ilmingutest: põllumajandus, tööstus, kaubandus – ja tõustes aina kõrgemale...

Balzac on ilmunud kirjanduses, nagu kõik selle põlvkonna inimesed, alates 1820. aastatest. Tema tõeline hiilgeaeg oli kolmekümnendatel, nagu romantikud, nagu Victor Hugo. Nad kõndisid kõrvuti. Ainus erinevus on see, et Victor Hugo elas Balzaci palju kauem kui. Tundub, et kõik, mida ma Balzaci kohta ütlesin, eraldab teda romantismist. No mis huvitas romantikuid tööstus, kaubandus? Paljud neist põlgasid neid esemeid. Raske on ette kujutada romantikut, kelle jaoks põhinärv on kaubandus, kui selline, kelle jaoks oleksid peamised kaupmehed, müüjad, firmade agendid näitlejad. Ja kõige selle juures jõuab Balzac omal moel romantikutele lähemale. Teda iseloomustas kõrgelt romantiline idee, et kunst eksisteerib reaalsusega võitleva jõuna. Nagu reaalsusega konkureeriv jõud. Romantikud nägid kunstis konkurentsi eluga. Veelgi enam, nad uskusid, et kunst on tugevam kui elu: kunst võidab selle konkursi. Kunst võtab romantikute sõnul elult ära kõik, mis elu elab. Sellega seoses on märkimisväärne novell tähelepanuväärsest Ameerika romantikust Edgar Allan Poest. See kõlab veidi kummaliselt: Ameerika romantism. Kuhu romantism ei kuulu, on Ameerika. Ameerikas oli aga romantiline koolkond ja seal oli selline imeline romantik nagu Edgar Allan Poe. Tal on novell "Ovaalne portree". See on lugu sellest, kuidas üks noor kunstnik hakkas joonistama oma noort naist, kellesse ta oli armunud. Nad hakkasid temast ovaalset portreed tegema. Ja portree oli edukas. Juhtus aga nii: mida kaugemale portree liikus, seda selgemaks sai, et naine, kellega koos portree maaliti, närtsib ja raiskab. Ja kui portree oli valmis, suri kunstniku naine. Portree hakkas elama ja elav naine suri. Kunst on võitnud elu, võtnud elult kogu jõu; neelas kogu ta jõu. Ja see tühistas elu, muutis selle tarbetuks.

Balzacil oli idee eluga võistlemisest. Siin kirjutab ta oma eepost "Inimkomöödia". Ta kirjutab seda selleks, et reaalsust tühistada. Kogu Prantsusmaa muutub tema romaanideks. Balzaci kohta on kuulsaid nalju, väga tüüpilisi nalju. Tema õetütar tuli talle provintsist külla. Ta, nagu alati, oli väga hõivatud, kuid läks temaga aeda jalutama. Ta kirjutas sel ajal “Eugene Grande”. Ta rääkis talle, sellele tüdrukule, mingist onust, tädist... Ta kuulas teda väga kannatamatult. Siis ta ütles: piisab, lähme tagasi reaalsusesse. Ja ta rääkis talle "Eugenia Grande" süžee. Seda nimetati reaalsusesse naasmiseks.

Nüüd on küsimus: miks Balzac võttis kogu selle tohutu kaasaegse materiaalse praktika teema kirjanduses üle? Miks ei olnud seda kirjanduses enne Balzacit?

Näete, on selline naiivne vaade, millest meie kriitika paraku ikka kinni peab: justkui saaks ja peaks kunstis esindama absoluutselt kõike, mis on olemas. Kõik võib olla kunsti ja kõigi kunstide teemaks. Kohaliku komitee koosolekut üritati kujutada balletis. Kohalik komitee on arvestatav nähtus – miks ei võiks ballett kujutada kohaliku komitee koosolekut? Aastal arendatakse tõsiseid poliitilisi teemasid nukuteater. Nad kaotavad igasuguse tõsiduse. Selleks, et see või teine elunähtus kunsti SISSE saaks, on vaja teatud tingimusi. Seda ei tehta üldse otseselt. Kuidas nad selgitavad, miks Gogol hakkas ametnikke kujutama? Noh, seal olid ametnikud ja Gogol hakkas neid kujutama. Kuid enne Gogolit olid ametnikud. See tähendab, et ainuüksi fakti olemasolu ei tähenda, et see fakt võib saada kirjanduse teemaks.

Mäletan, kui kunagi tulin Kirjanike Liitu. Ja seal ripub tohutu kuulutus: Letitöötajate Liit kuulutab välja konkursi parima näidendi saamiseks letitööliste elust. Minu arvates on võimatu kirjutada head näidendit letitööliste elust. Ja nad uskusid: me oleme olemas, järelikult võib meist näidendi kirjutada. Olen olemas, järelikult saab minust kunsti teha. Ja see pole sugugi tõsi. Arvan, et Balzac oma uute teemadega võis ilmuda just sel ajal, alles 1820-1830ndatel, Prantsusmaal kapitalismi arenemise ajastul. Revolutsioonijärgsel ajastul. Kirjanik nagu Balzac 18. sajandil on mõeldamatu. Kuigi 18. sajandil oli seal põllumajandus, tööstus, kaubandus jne. Olid notarid ja kaupmehed ning kui neid ka kirjanduses kujutati, siis tavaliselt koomilise sildi all. Kuid Balzacis väljenduvad need kõige tõsisemas tähenduses. Võtame Moliere'i. Kui Moliere kujutab kaupmeest või notarit, on ta koomiline tegelane. Kuid Balzacil pole komöödiat. Ehkki erilistel põhjustel nimetas ta kogu oma eepose "Inimkomöödiaks".

Niisiis, ma küsin, miks see sfäär, see tohutu materiaalse praktika sfäär, miks saab sellest just sellel ajastul kirjanduse omand? Ja vastus on selline. Muidugi on kogu mõte neis revolutsioonides, selles sotsiaalses revolutsioonis ja nendes individuaalsetes revolutsioonides, mille revolutsioon tekitas. Revolutsioon eemaldas ühiskonna materiaalsest praktikast kõikvõimalikud köidikud, igasuguse sunniviisilise eestkoste, kõikvõimalikud regulatsioonid. See oli Prantsuse revolutsiooni põhisisu: võitlus kõigi jõudude vastu, mis piiravad materiaalse praktika arengut ja hoiavad seda tagasi.

Kujutage ette, kuidas Prantsusmaa elas enne revolutsiooni. Kõik oli riikliku järelevalve all. Kõik oli riigi kontrolli all. Töösturil puudusid iseseisvad õigused. Riik määras riideid tootvale kaupmehele ette, millist riiet ta tootma peab. Seal oli terve armee järelevaatajaid, valitsuse kontrolle, kes tagasid nende tingimuste järgimise. Töösturid said toota ainult seda, mida riik ette nägi. Riigi poolt ette nähtud kogustes. Oletame, et tootmist ei saaks lõputult arendada. Enne revolutsiooni öeldi teile, et teie ettevõte peaks eksisteerima rangelt määratletud skaalal. Kui palju riidetükke võite turule visata - see kõik oli ette nähtud. Sama kehtis ka kaubanduse kohta. Kaubandus oli reguleeritud.

Noh, kuidas on lood põlluharimisega? Põllumajandus oli pärisorjakasvatus.

Revolutsioon kaotas selle kõik. See andis tööstusele ja kaubandusele täieliku vabaduse. Ta vabastas talupojad pärisorjusest. Teisisõnu, Prantsuse revolutsioon tõi ühiskonna materiaalsesse praktikasse vabaduse ja algatuse vaimu. Ja seetõttu hakkas materiaalne praktika elust sädelema. Ta omandas iseseisvuse, individuaalsuse ja sai seetõttu kunsti omandiks. Balzaci jaoks on materiaalne praktika läbi imbunud võimsa energia ja isikliku vabaduse vaimust. Materiaalse praktika taga on siin näha inimesed. Isiksused. Vabad isikud, kes seda juhendavad. Ja sellel alal, mis tundus lootusetu proosa, ilmub nüüd omamoodi luule.

Kirjandusse ja kunsti pääseb ainult see, mis tuleb proosa vallast, proosa vallast, milles ilmneb poeetiline tähendus. Mingi nähtus saab kunsti omandiks, sest see eksisteerib poeetilise sisuga.

Ja inimesed ise, need materiaalse praktika kangelased, muutusid pärast revolutsiooni palju. Kaupmehed, töösturid – pärast revolutsiooni on nad täiesti erinevad inimesed. Uus praktika, vabatreening nõuab initsiatiivi. Ennekõike ja ennekõike – algatused. Vaba materiaalne praktika nõuab selle kangelastelt talenti. Peate olema mitte ainult tööstur, vaid andekas tööstur.

Ja vaata – need Balzaci kangelased, need miljonärid, näiteks vana Grande – lõppude lõpuks on need andekad isikud. Grande ei tekita enda vastu kaastunnet, kuid ta on suur mees. See on talent, intelligentsus. Ta on oma viinamarjakasvatuses tõeline strateeg ja taktik. Jah, iseloom, talent, intelligentsus – seda nõuti neilt uutelt inimestelt kõigis valdkondades.

Kuid inimesed, kellel pole andeid tööstuses või kaubanduses – nad surevad Balzacis.

Kas mäletate Balzaci romaani "Cesar Birotteau suuruse ja langemise ajalugu"? Miks ei pidanud Cesar Birotteau vastu, ei saanud eluga hakkama? Aga sellepärast, et ta oli keskpärane. Ja Balzaci keskpärasus hävib.

Aga Balzaci rahastajad? Gobsek. See on äärmiselt andekas inimene. Ma ei räägi selle muudest omadustest. See on andekas inimene, see on silmapaistev mõistus, kas pole?

Nad proovisid võrrelda Gobsekit ja Pljuškinit. See on väga õpetlik. Meil Venemaal polnud selleks pinnast. Pljuškin - mis Gobsek see on? Pole talenti, pole mõistust ega tahtmist. See on patoloogiline näitaja.

Vana Goriot pole nii keskpärane kui Birotteau. Kuid ikkagi on vana Goriot purustatud. Tal on mõned kommertsanded, kuid need ei ole piisavad. Siin on Grande, vana Grande, suurejooneline isiksus. Ei saa öelda, et vana Grande on labane ja proosaline. Kuigi ta tegeleb ainult oma arvutustega. See kooner, see kalk hing – lõppude lõpuks pole ta proosaline. Tema kohta ütleksin nii: ta on suur röövel... Kas see pole tõsi? Ta võib konkureerida mõnes mõttes Byroni Corsairiga. Jah, ta on korsaar. Spetsiaalne ladude korsaar veinivaatidega. Korsaar kaubalaeval. See on väga suurt tõugu inimene. Nagu teisedki... selliseid kangelasi on Balzacil palju...

Nendes inimestes kõneleb revolutsioonijärgse kodanliku ühiskonna vabanenud materiaalne praktika. Ta lõi need inimesed. Ta andis neile mastaapi, andis andeid, mõnikord isegi geniaalsust. Mõned Balzaci rahastajad või ettevõtjad on geeniused.

Nüüd siis teine. Mida kodanlik revolutsioon muutis? Ühiskonna materiaalne praktika, jah. Näete, inimesed töötavad iseenda jaoks. Tootja, kaupmees - nad ei tööta mitte riigimaksude, vaid iseenda jaoks, mis annab neile energiat. Kuid samal ajal töötavad nad ühiskonna heaks. Mõne konkreetse sotsiaalse väärtuse jaoks. Nad töötavad mõnda laia sotsiaalset horisonti silmas pidades.

Talupoeg haris oma peremehele viinamarjaistandust – nii oli see enne revolutsiooni. Tööstur täitis riikliku tellimuse. Nüüd on see kõik kadunud. Nad töötavad ebakindla turu jaoks. Ühiskonnale. Mitte üksikisikute, vaid ühiskonna peal. Nii et see on ennekõike "Inimliku komöödia" sisu - materiaalse praktika vabastatud elemendis. Pidage meeles, me rääkisime teile pidevalt, et romantikud ülistavad elu elemente üldiselt, eluenergiat üldiselt, nagu tegi Victor Hugo. Balzac erineb romantikutest selle poolest, et ka tema romaanid on täidetud elementide ja energiaga, kuid see element ja energia saab teatud sisu. See element on materiaalsete asjade voog, mis eksisteerivad ettevõtluses, vahetuses, äritehingutes jne jne.

Veelgi enam, Balzac paneb tundma, et see materiaalse praktika element on ülimalt tähtis element. Seetõttu pole siin koomiksit.

Siin on teile võrdlus. Moliere'il on eelkäija Gobsek. Seal on Harpagon. Kuid Harpagon on naljakas koomiline kuju. Ja kui eemaldate kõik naljaka, saate Gobseki. Ta võib olla vastik, kuid ta pole naljakas.

Moliere elas teise ühiskonna sügavuses ja see rahateenimine võis talle tunduda koomiline tegevus. Balzac - ei. Balzac mõistis, et raha teenimine on põhialuste alus. Kuidas see saab naljakas olla?

Hästi. Tekib aga küsimus: miks kannab kogu eepos nime “Inimkomöödia”? Kõik on tõsine, kõik on oluline. Sellegipoolest on see komöödia. Lõppude lõpuks on see komöödia. Kõige lõpuks.

Balzac mõistis kaasaegse ühiskonna suurt vastuolu. Jah, kõik need kodanlased, keda ta kujutab, kõik need töösturid, rahastajad, kauplejad ja nii edasi – ma ütlesin – nad töötavad ühiskonna heaks. Kuid vastuolu on selles, et ühiskonna heaks ei tööta mitte sotsiaalne jõud, vaid üksikisikud. Kuid see materiaalne praktika ei ole ise sotsialiseerunud, see on anarhiline, individuaalne. Ja see on suur antitees, suur kontrast, mille Balzac tabab. Balzac, nagu Victor Hugo, teab, kuidas näha antiteese. Ainult tema näeb neid realistlikumalt kui Victor Hugole omane. Victor Hugo ei taju selliseid kaasaegse ühiskonna põhilisi antiteese nagu romantik. Ja Balzac saab sellest aru. Ja esimene ja suurim vastuolu on see, et ühiskonna kallal ei tööta sotsiaalne jõud. Erinevad inimesed töötavad ühiskonna heaks. Materiaalne praktika on isoleeritud isikute kätes. Ja need erinevad isikud on sunnitud üksteisega ägedat võitlust pidama. Teadupärast on kodanlikus ühiskonnas üldine nähtus konkurents. Balzac kujutas seda konkurentsivõitlust koos kõigi selle tagajärgedega suurepäraselt. Võistluslik võitlus. Loomade suhted mõnede konkurentide ja teiste vahel. Võitlus on suunatud hävitamisele, mahasurumisele. Iga kodanlane, iga tegelane materiaalses praktikas on sunnitud saavutama enda jaoks monopoli, suruma maha vaenlase. See seltskond on väga hästi tabatud ühes Belinsky kirjas Botkinile. See kiri on dateeritud 2.–6. detsembrini 1847: „Kaupmees on oma olemuselt labane, räpane, madal, põlastusväärne olend, sest ta teenib Plutust ja see jumal on armukadedam kui kõik teised jumalad ja tal on õigus öelda rohkem kui kes ei ole minu poolt, on minu vastu. Ta nõuab kõike enda jaoks, ilma jagamiseta, ja premeerib teda siis heldelt; Ta viskab mittetäielikud järgijad pankrotti, seejärel vanglasse ja lõpuks vaesusesse. Kaupmees on olend, kelle elu eesmärk on kasum, sellele kasumile on võimatu piire seada. See on nagu merevesi: see ei rahulda janu, vaid ainult ärritab seda rohkem. Kauplejal ei saa olla huve, mis ei kuulu tema taskusse. Tema jaoks pole raha vahend, vaid eesmärk ja ka inimesed on eesmärk; tal pole nende vastu armastust ega kaastunnet, ta on ägedam kui metsaline, vääramatum kui surm.<...>See pole kaupleja portree üldiselt, vaid kaupleja-geenius. On selge, et Belinsky oli selleks ajaks Balzacit lugenud. Just Balzac tegi talle ettepaneku, et kaupmees võiks olla geenius Napoleon. See on Balzaci avastus.

Mida tuleks siis selles kirjas esile tõsta? Öeldakse, et raha tagaajamine sisse kaasaegne ühiskond tal ei ole ega saa olla meetmeid. Vanas, kodanluse-eelses ühiskonnas võis inimene endale piirid seada. Ja ühiskonnas, kus Balzac elas, kaob mõõde – igasugune mõõt. Kui oled vaid maja ja aia jaoks piisavalt raha teeninud, siis võid olla kindel, et mõne kuu pärast müüakse sinu maja ja aed haamri alla. Inimene peaks püüdma oma kapitali laiendada. See ei ole enam tema isikliku ahnuse küsimus. Moliere'i Harpagon armastab raha. Ja see on tema isiklik nõrkus. Haigus. Ja Gobsek ei saa muud kui jumaldab raha. Ta peab püüdlema oma jõukuse lõputu laienemise poole.

See on mäng, see on dialektika, mida Balzac pidevalt teie ees taastoodab. Revolutsioon vabastas materiaalsed suhted, materiaalse praktika. Ta alustas mehe vabastamisega. Ja see viib selleni, et materiaalne huvi, materiaalne praktika, raha tagaajamine kulutab inimese lõpuni. Need revolutsioonist vabastatud inimesed muutuvad asjade käigus materiaalse praktika orjadeks, selle vangideks, tahad nad seda või mitte. Ja see on Balzaci komöödia tegelik sisu.

Asjad, materiaalsed asjad, raha, omandihuvid söövad inimesed ära. Päris elu selles ühiskonnas ei kuulu see mitte inimestele, vaid asjadele. Selgub, et surnud asjadel on hing, kired, tahe ja inimene muutub asjaks.

Kas mäletate vana Grande'i, peamiljonäri, kes oli oma miljonite orjastatud? Kas mäletate tema koletu ihnsust? Pariisist saabub õepoeg. Ta kohtleb teda peaaegu varesepuljongiga. Mäletate, kuidas ta oma tütart kasvatab?

Surnud - asjad, kapital, raha saavad elus peremeesteks ja elavad surevad. See on Balzaci kujutatud kohutav inimlik komöödia.

balzac gobseki novell

Millist mõju avaldas realismi esilekerkimine Balzaci loomingus?

) inimene, peamine objekt realistlik lugu või romaan, lakkab olemast isoleeritud isiksus, mis on eraldatud ühiskonnast ja klassist. Uuritakse terviklikku sotsiaalset struktuuri, mis on oma olemuselt lõpmatult mitmekordne ja milles iga tegelane on osake. Nii on romaanis "Père Goriot" esiplaanil Madame Vauqueri pansionaat. Kollane värv, mädahais ja omanik ise oma libisevate kingade ja armsa naeratusega võtavad kokku pansionaadi mulje. Ja kõigi selle elanike sotsiaalses staatuses on midagi ühist, mis aga ei takista selle üksikute elanike teravat tuvastamist: küünik Vautrin, noor ambitsioonikas Rastignac, üllas töömees Bianchon, häbelik Victorine, leplik ja mures isa Goriot. Balzaci "Inimkomöödias" on tema uuritud üle kahe tuhande väga tähendusrikka ja mitmetahulise tegelase.

Balzaci loominguline tegevus on ääretult raske. Õppige tungima talle lähedaste inimeste ja erinevatest ühiskonnakihtidest, eri vanusest ja elukutsest pärit võõraste meeltesse ja südametesse. Balzac rääkis oma novellis “Facino Canet” sellest, kuidas ta seda õppis. Ta piilus võõrastesse nägudesse, tabas juppe teiste inimeste vestlustest, ta õpetas end elama teiste inimeste tunnete ja mõtetega, tundis nende kulunud riideid õlgadel, augulisi kingi jalas, ta elas kellegi teise vaesuses. , või luksus või keskmine sissetulek. Temast endast saab kas ihne või kulutaja või ohjeldamatult kirglik uute tõdede otsija või jõude seikleja.

Realism saab alguse sellisest arusaamisest teiste inimeste karakterite ja moraali kohta.

1) Mitte ainult inimene, mitte ainult inimestevahelised suhted - tänapäeva ühiskonna ajalugu hõivas Balzaci, tema meetod oli üldise teadmine üksikisiku kaudu. Isa Gorioti kaudu sai ta teada, kuidas inimesed kodanlikus ühiskonnas rikkaks saavad ja pankrotistuvad, Tailleferi kaudu – kuidas kuritegevusest saab esimene samm tulevasele pankurile suure varanduse loomisel – Gobseki kaudu – kuidas raha kogumise kirg surub alla kõik eluslooduse riigis. selle ajastu kodanlus, näeb Vautrinis selle filosoofilise küünilisuse äärmuslikku väljendust, mis nagu haigus mõjutab ühiskonna erinevaid kihte.
2) Balzac on üks kriitilise realismi loojaid ja klassikuid. Täiesti asjata võrdsustatakse sõna “kriitiline” mõnikord sõnaga negatiivne ja arvatakse, et see mõiste hõlmab vaid negatiivset suhtumist kujutatavasse reaalsusesse. Määratletakse mõisted "kriitiline" ja "süüdistav". Kriitiline tähendab analüüsimist, uurimist, eristamist. "Kriitika" on otsimine ja hinnang eeliste ja puuduste kohta..."

)Selleks, et reprodutseerida oma kaasaegse ühiskonna ajalugu ja filosoofiat, ei saanud Balzac piirduda ei ühe romaani ega eraldiseisvate romaanide sarjaga. Oli vaja luua midagi terviklikku ja samal ajal eri suundadesse vaatavat. "Inimkomöödia" on romaanide sari, mida ühendab üks suur plaan. Suhteliselt harvadel juhtudel on üks romaan teise jätk. Niisiis, "Gobsekis" - krahv de Resto perekonna edasine saatus, mis on näidatud romaanis "Père Goriot". Seos Lost Illusions ja Kurtisanide hiilguse ja vaesuse vahel on veelgi järjekindlam. Kuid enamikul romaanidel on oma terviklik süžee, oma terviklik idee, kuigi tegelased, nii esmased kui ka sekundaarsed, liiguvad pidevalt romaanist romaani.

)Balzaci eelkäijad õpetasid mõistma üksildast, kannatavat inimhinge. Balzac avastas midagi uut: inimühiskonna terviklikkuse ja vastastikuse sõltuvuse. Antagonism, mis seda ühiskonda lõhki kisub. Millise põlgusega lükkab markiis d'Espard noore poeedi tagasi, kui ta saab teada, et ta on Angoulême'i apteekri poeg! Klassivõitlus saab olema romaani "Talupojad" aluseks. Ja iga tema tegelane on osake sellest tohutust pildist, nii ebaharmoonilisest kui ka dialektiliselt terviklikust, mis autoril alati silme ees on. Seetõttu on Inimkomöödias autor täiesti erinev romantiline romaan. Balzac nimetas end sekretäriks. Ühiskond kasutab tema pastakat ja räägib tema kaudu endast. See on koht, kus romaanikirjanik läheneb teadlasele. Peamine ei ole millegi isikliku väljendamine, vaid õpitava aine õige mõistmine, seda reguleerivate seaduste avalikustamine.

)Balzaci teoste keele konkreetsust ja mitmekesisust seostatakse uut tüüpi detailidega, kui maja värv, vana tooli välimus, ukse kriuksumine, hallituse lõhn saavad tähenduslikeks, sotsiaalselt rikasteks signaalideks. See on inimelu jäljend, sellest rääkimine, selle tähenduse väljendamine.

Pilt asjade välisest välimusest muutub stabiilse või muutuva väljenduseks meeleseisund inimestest. Ja selgub, et mitte ainult inimene ja tema eluviis ei mõjuta talle alluvat materiaalset maailma, vaid vastupidi, peegeldub omamoodi asjade maailma jõud, mis võib inimhinge soojendada ja orjastada. Ja Balzaci romaani lugeja elab esemete sfääris, mis väljendavad kodanliku eluviisi mõtet, mis rõhub inimese isiksust.

6) Balzac mõistab ja kehtestab ühiskondliku elu seadusi, inimloomuse seadusi ja lõpuks ka inimvaimu, mida riivavad valdava maailma tingimused ja vabadusiha. Just Balzaci inimlikkus, võime tungida inimeste, noorte ja vanade, vaeste ja rikaste, meeste ja naiste sisemisse struktuuri, on "Inimkomöödia" tõeline rikkus.

Seetõttu peaks selle mitmekomponendilise teose lugeja juba selle keelelises koes tunnetama autori üha tutvustava ja mitmemõõtmelise mõtte kõige tugevamat ulatust. Kui me tunneksime oma ajastut suurepäraselt, tunneksime iseennast paremini,“ ütleb Balzac filosoofilises ja poliitilises romaanis „Z. Marx". Kogu ühiskonna mõistmise kaudu saavutatakse täielik arusaam iseendast ja igast teisest inimesest. Ja vastupidi, läbi paljude inimeste mõistmise võib saavutada inimeste mõistmise. Sellised juhtlõngad, olulised õigete ja Inimkomöödia terviklik tajumine, küllastage autori kõne, mitte ainult visuaalselt, vaid ka filosoofiliselt läbinägelik.

LOENG 24.

Prantsuse realism. — Balzac

Liigume edasi uude peatükki 19. sajandi kirjanduses, 19. sajandi prantsuse realismi. Prantsuse realismi, mis alustas tegevust kuskil 1830. aastate lävel. Räägime Balzacist, Stendhalist, Prosper Merimest. See on prantsuse realistide eriline galaktika – need kolm kirjanikku: Balzac, Stendhal, Merimee. Need ei ammenda sugugi realismi ajalugu prantsuse kirjanduses. Nad just alustasid selle kirjandusega. Kuid need on eriline nähtus. Ma nimetaksin neid nii: romantilise ajastu suured realistid. Mõelge sellele määratlusele. Kogu ajastu kuni kolmekümnendateni ja isegi neljakümnendateni kuulub peamiselt romantismi alla. Romantismi taustal ilmuvad aga hoopis teistsuguse, realistliku suunitlusega kirjanikud. Prantsusmaal on endiselt vaidlusi. Prantsuse ajaloolased peavad Stendhalit, Balzacit ja Merimeed väga sageli romantikuteks. Nende jaoks on need erilist tüüpi romantikud. Ja nad ise... Näiteks Stendhal. Stendhal pidas end romantikuks. Ta kirjutas esseesid romantismi kaitseks. Kuid nii või teisiti on need kolm, mille ma nimetasin – Balzac, Stendhal ja Merimee – väga erilise iseloomuga realistid. See näitab igal võimalikul viisil, et nad on romantilise ajastu järeltulijad. Olemata romantikud, on nad siiski romantismiajastu järeltulijad. Nende realism on väga eriline, erinev 19. sajandi teise poole realismist. 19. sajandi teisel poolel on meil tegemist puhtama realismikultuuriga. Puhas, lisandite ja lisanditeta. Midagi sarnast näeme ka vene kirjanduses. Kõigile on selge, mis vahe on Gogoli ja Tolstoi realismil.

Ja peamine erinevus seisneb selles, et Gogol on ka romantilise ajastu realist. Realist, kes tekkis romantismiajastu taustal, selle kultuuris. Tolstoi ajaks oli romantism närbunud ja lahkunud. Gogoli ja Balzaci realismi toitis võrdselt romantismi kultuur. Ja sageli on väga raske tõmmata mingit eraldusjoont.

Niisiis, esimene, millest ma räägin, on Balzac. Suur prantsuse kirjanik Honore de Balzac. 1799-1850 - tema elukuupäevad. See on kõige grandioossem kirjanik, võib-olla kõige olulisem kirjanik, kelle Prantsusmaa on kunagi loonud. 19. sajandi üks peamisi kirjandustegelasi, 19. sajandi kirjandusse erakordseid jälgi jätnud kirjanik, tohutu viljakusega kirjanik. Temast jäi maha terved romaanide hordid. Suur kirjanduse töötaja, mees, kes töötas väsimatult käsikirjade ja tõestuste kallal. Öötööline, kes veetis terveid öid järjest oma raamatute küljendamise kallal. Ja see tohutu, ennekuulmatu produktiivsus – see tappis ta osaliselt, see öötöö tüpograafilistel lehtedel. Tema elu oli lühike. Ta töötas kogu oma jõuga.

Tal oli üldiselt selline maneeri: ta ei lõpetanud oma käsikirju. Kuid tõeline viimistlus algas tema jaoks juba kambüüsides, paigutuses. Mis, muide, on tänapäevastes tingimustes võimatu, sest nüüd on trükkimine teistsugune. Ja siis oli see käsitsi sisestamise abil võimalik.

Omal ajal asus ta Siracusasse hõbedakaevandusi arendama. Koguja. Ta kogus suurejoonelise maalikogu. Ja nii edasi. Väga laia ja ainulaadse eluga mees. Ilma selle asjaoluta poleks tal olnud toitu oma ulatuslike romaanide jaoks.

Ta oli kõige tagasihoidlikuma päritoluga mees. Tema vanaisa oli lihtne põllumees. Minu isast oli juba saanud populaarne mees ja ta oli ametnik.

Mis see uus teema oli? Kuidas seda määratleda, sellises mahus kirjanduses peaaegu enneolematu? Ütleksin nii: Balzaci uus teema on kaasaegse ühiskonna materiaalne praktika. Mõnevõrra tagasihoidlikus koduses mastaabis on materiaalne praktika alati olnud kirjanduse osa. Kuid tõsiasi on see, et Balzacis esitletakse materjali praktikat kolossaalsel skaalal. Ja uskumatult mitmekesine. See on tootmise maailm: tööstus, põllumajandus, kaubandus (või, nagu Balzaci all eelistati öelda, kaubandus); igasugune omandamine; kapitalismi loomine; inimeste raha teenimise ajalugu; rikkuse ajalugu, rahaspekulatsiooni ajalugu; notaribüroo, kus tehakse tehinguid; kõikvõimalikud kaasaegsed karjäärid, eluvõitlus, olelusvõitlus, võitlus edu nimel, ennekõike materiaalse edu nimel. See on Balzaci romaanide sisu.

Pluss ka poliitiline ja halduselu. Ta püüdleb oma romaanides entsüklopeedilisuse poole. Ja kui ta taipab, et mõni moodsa elu haru on tal veel kujutamata, tormab ta kohe lünki täitma. Kohus. Kohtuprotsess ei ole veel tema romaanides – ta kirjutab romaani kohtutest. Armeed pole olemas – romaan sõjaväest. Kõiki provintse ei kirjeldata – puuduvad provintsid tutvustatakse romaanis. Ja nii edasi.

Aja jooksul hakkas ta kõiki oma romaane koondama ühte eeposse ja andis sellele nimeks "Inimlik komöödia". Mitte juhuslik nimi. “Inimkomöödia” pidi hõlmama kogu prantslaste elu, alustades (ja see oli tema jaoks eriti oluline) selle madalaimatest ilmingutest: põllumajandus, tööstus, kaubandus – ja tõustes aina kõrgemale...

Balzac on ilmunud kirjanduses, nagu kõik selle põlvkonna inimesed, alates 1820. aastatest. Tema tõeline hiilgeaeg oli kolmekümnendatel, nagu romantikud, nagu Victor Hugo. Nad kõndisid kõrvuti. Ainus erinevus on see, et Victor Hugo elas Balzaci palju kauem kui. Tundub, et kõik, mida ma Balzaci kohta ütlesin, eraldab teda romantismist. No mis huvitas romantikuid tööstus, kaubandus? Paljud neist põlgasid neid esemeid. Raske on ette kujutada romaani, mille põhinärv on kaubandus kui selline, mille peategelasteks oleksid kaupmehed, müüjad ja firmaagendid. Ja kõige selle juures läheneb Balzac omal moel romantikutele. Teda iseloomustas kõrgelt romantiline idee, et kunst eksisteerib reaalsusega võitleva jõuna. Nagu reaalsusega konkureeriv jõud. Romantikud nägid kunsti kui võistlust eluga. Veelgi enam, nad uskusid, et kunst on tugevam kui elu: kunst võidab sellel konkursil. Kunst võtab romantikute sõnul elult ära kõik, mis elu elab. Sellega seoses on märkimisväärne ameerika romantiku Edgar Poe romaan. See kõlab veidi kummaliselt: Ameerika romantism. Kuhu romantism ei kuulu, on Ameerika. Ameerikas oli aga romantiline koolkond ja seal oli selline imeline romantik nagu Edgar Allan Poe. Tal on novell "Ovaalne portree". See on lugu sellest, kuidas üks noor kunstnik hakkas joonistama oma noort naist, kellesse ta oli armunud. Nad hakkasid temast ovaalset portreed tegema.

Ja portree oli edukas. Juhtus aga nii: mida kaugemale portree liikus, seda selgemaks sai, et naine, kellega koos portree maaliti, närtsib ja raiskab. Ja kui portree oli valmis, suri kunstniku naine. Portree hakkas elama ja elav naine suri. Kunst on võitnud elu, võtnud elult kogu jõu; neelas kogu ta jõu. Ja see tühistas elu, muutis selle tarbetuks.

Balzacil oli idee eluga võistlemisest. Siin kirjutab ta oma eepost "Inimkomöödia". Ta kirjutab seda selleks, et reaalsust tühistada. Kogu Prantsusmaa muutub tema romaanideks. Balzaci kohta on tuntud anekdoote, väga iseloomulikke anekdoote. Tema õetütar tuli provintsist tema juurde. Ta, nagu alati, oli väga hõivatud, kuid ta läks naisega aeda jalutama. Ta kirjutas sel ajal “Eugene Grande”. Ta rääkis talle, sellele tüdrukule, mingist onust, tädist... Ta kuulas teda väga kannatamatult. Siis ta ütles: piisab, lähme tagasi reaalsusesse. Ja ta rääkis talle "Eugenia Grande" süžee. Seda nimetati reaalsusesse naasmiseks.

Nüüd on küsimus: miks võttis Balzac kogu selle tohutu kaasaegse materiaalse praktika teema kirjandusse üle? Miks ei olnud seda kirjanduses enne Balzacit?

Näete, on selline naiivne vaade, millest meie kriitika paraku ikka kinni peab: justkui saaks ja peaks kunstis esindama absoluutselt kõike, mis on olemas. Kõik võib olla kunsti ja kõigi kunstide teemaks. Kohaliku komitee koosolekut üritati kujutada balletis. Kohalik komitee on arvestatav nähtus – miks ei võiks ballett kujutada kohaliku komitee koosolekut? Nukuteatris arendatakse tõsiseid poliitilisi teemasid. Nad kaotavad igasuguse tõsiduse. Selleks, et see või teine elunähtus kunsti siseneks, on vaja teatud tingimusi. Seda ei tehta üldse otseselt. Kuidas nad selgitavad, miks Gogol hakkas ametnikke kujutama? Noh, seal olid ametnikud ja Gogol hakkas neid kujutama. Kuid enne Gogolit olid ametnikud. See tähendab, et ainuüksi fakti olemasolu ei tähenda, et see fakt võib saada kirjanduse teemaks.

Olen olemas, järelikult saab minust kunsti teha. Ja see pole sugugi tõsi. Arvan, et Balzac oma uute teemadega võis ilmuda just sel ajal, alles 1820-1830ndatel, Prantsusmaal kapitalismi arenemise ajastul. Revolutsioonijärgsel ajastul. Kirjanik nagu Balzac 18. sajandil on mõeldamatu. Kuigi 18. sajandil oli seal põllumajandus, tööstus, kaubandus jne. Olid notarid ja kaupmehed ning kui neid ka kirjanduses kujutati, siis tavaliselt koomilise sildi all. Kuid Balzacis väljenduvad need kõige tõsisemas tähenduses. Võtame Moliere'i. Kui Moliere kujutab kaupmeest või notarit, on ta komöödia tegelane. Kuid Balzacil pole komöödiat. Ehkki erilistel põhjustel nimetas ta kogu oma eepose "Inimkomöödiaks".

Niisiis, ma küsin, miks see sfäär, see tohutu materiaalse praktika sfäär, miks saab sellest just sellel ajastul kirjanduse omand? Ja vastus on selline. Muidugi on kogu mõte neis revolutsioonides, selles sotsiaalses revolutsioonis ja nendes üksikutes revolutsioonides, mille revolutsioon läbi viis. Revolutsioon eemaldas ühiskonna materiaalsest praktikast kõikvõimalikud köidikud, igasuguse sunniviisilise eestkoste, kõikvõimalikud regulatsioonid. See oli Prantsuse revolutsiooni põhisisu: võitlus kõigi jõudude vastu, mis piiravad materiaalse praktika arengut ja hoiavad seda tagasi.

Kujutage ette, kuidas Prantsusmaa elas enne revolutsiooni. Kõik oli riikliku järelevalve all. Kõik oli riigi kontrolli all. Töösturil ei olnud mingeid iseseisvaid õigusi. Riik määras riideid tootvale kaupmehele ette, millist riiet ta tootma peab. Seal oli terve armee ülevaatajaid, riigikontrolöre, kes tagasid nende tingimuste järgimise. Töösturid suutsid toota ainult seda, mida riik andis. Riigi poolt ette nähtud kogustes. Oletame, et tootmist ei saaks lõputult arendada. Enne revolutsiooni öeldi teile, et teie ettevõte peaks eksisteerima rangelt määratletud skaalal. Kui palju riidetükke võite turule visata - see kõik oli ette nähtud. Sama kehtis ka kaubanduse kohta. Kaubandus oli reguleeritud.

Noh, kuidas on lood põlluharimisega? Põllumajandus oli pärisorjakasvatus.

Revolutsioon kaotas selle kõik. Ta andis tööstusele ja kaubandusele täieliku vabaduse. Ta vabastas talupojad pärisorjusest. Teisisõnu, Prantsuse revolutsioon tõi ühiskonna materiaalsesse praktikasse vabaduse ja algatuse vaimu. Ja seetõttu hakkas materiaalne praktika elust sädelema. Ta omandas iseseisvuse, individuaalsuse ja sai seetõttu kunsti omandiks. Balzaci jaoks on materiaalne praktika läbi imbunud võimsa energia ja isikliku vabaduse vaimust. Materiaalse praktika taga on inimesed kõikjal nähtavad. Isiksused. Vabad isikud, kes seda juhendavad. Ja sellel alal, mis tundus lootusetu proosa, ilmub nüüd omamoodi luule.

Kirjandusse ja kunsti pääseb ainult see, mis tuleb proosa vallast, proosa vallast, milles ilmneb poeetiline tähendus. Mingi nähtus saab kunsti omandiks, sest see eksisteerib poeetilise sisuga.

Ja inimesed ise, need materiaalse praktika kangelased, muutusid pärast revolutsiooni palju. Kaupmehed, töösturid – pärast revolutsiooni on nad täiesti erinevad inimesed. Uus praktika, vaba praktika nõuab initsiatiivi. Ennekõike ja ennekõike – algatused. Vaba materiaalne praktika nõuab selle kangelastelt talenti. Peate olema mitte ainult tööstur, vaid andekas tööstur.

Ja vaata – need Balzaci kangelased, need miljonite tegijad, näiteks vana Grande – lõppude lõpuks on need andekad isikud. Grande ei tekita enda vastu kaastunnet, kuid ta on suur mees. See on talent, intelligentsus. Ta on oma viinamarjakasvatuses tõeline strateeg ja taktik. Jah, iseloom, talent, intelligentsus – seda nõuti neilt uutelt inimestelt kõigis valdkondades.

Kuid inimesed, kellel pole andeid tööstuses või kaubanduses – nad kõik hukkuvad Balzaci töös.

Aga Balzaci rahastajad? Gobsek. See on äärmiselt andekas inimene. Ma ei räägi selle muudest omadustest. See on andekas inimene, see on silmapaistev mõistus, kas pole?

Nad proovisid võrrelda Gobsekit ja Pljuškinit. See on väga hariv. Meil Venemaal polnud selleks pinnast. Plush-kin - mis Gobsek see on? Pole talenti, pole mõistust ega tahtmist. See on patoloogiline näitaja.

Need inimesed räägivad revolutsioonijärgse kodanliku ühiskonna vabastatud materiaalsest praktikast. Ta lõi need inimesed. Ta andis neile mastaapi, andis andeid, mõnikord isegi geniaalsust. Mõned Balzaci rahastajad või ettevõtjad on geeniused.

Talupoeg haris oma peremehele viinamarjaistandust – nii oli see enne revolutsiooni. Tööstur täitis riikliku tellimuse. Nüüd on see kõik kadunud. Nad töötavad ebakindla turu jaoks. Ühiskonnale. Mitte üksikisikute, vaid ühiskonna peal. Nii et see on ennekõike "Inimliku komöödia" sisu - materiaalse praktika vabastatud elemendis. Pidage meeles, me rääkisime teile pidevalt, et romantikud ülistavad elu elemente üldiselt, eluenergiat üldiselt, nagu tegi Victor Hugo. Balzac erineb romantikutest selle poolest, et ka tema romaanid on täidetud elemendi ja energiaga, kuid see element ja energia saab teatud sisu. See element on materiaalsete asjade voog, mis eksisteerivad ettevõtluses, vahetuses, äritehingutes jne jne.

Veelgi enam, Balzac paneb tundma, et see materiaalse praktika element on ülimalt tähtis element. Sellepärast pole siin komöödiaid.

Siin on teile võrdlus. Moliere'il on eelkäija Gob-sec. Seal on Harpagon. Kuid Harpagon on naljakas koomiline kuju. Ja kui eemaldate kõik naljaka, saate Gob-sec. Ta võib olla vastik, kuid ta pole naljakas.

Moliere elas teise ühiskonna sügavuses ja see rahateenimine võis talle tunduda koomiline tegevus. Balza-ku - ei. Balzac mõistis, et raha teenimine on põhialuste alus. Kuidas see saab naljakas olla?

Hästi. Tekib aga küsimus: miks kannab kogu eepos nime “Inimkomöödia”? Kõik on tõsine, kõik on oluline. Aga ikkagi, see on komöödia. Lõppude lõpuks on see komöödia. Kõige lõpuks.

See seltskond on väga hästi tabatud ühes Belinsky kirjas Botkinile. See on 2.-6.12.1847 dateeritud kiri: „Kaupmees on oma olemuselt labane, räpane, madal, põlastusväärne olend, sest ta teenib Plutust ja see jumal on armukadedus kõigist teistest jumalatest ja tal on õigus rohkem öelda. kui nemad: kes ei ole minu poolt, see minu vastu. Ta nõuab kõike enda jaoks, ilma jagamiseta, ja premeerib teda siis heldelt; Ta paiskab poolikud poolehoidjad pankrotti, seejärel vanglasse ja lõpuks vaesusesse. Kaupmees on olend, kelle elu eesmärk on kasum, sellele kasumile on võimatu piire seada. See on nagu merevesi: see ei rahulda janu, vaid ainult ärritab seda rohkem. Kauplejal ei saa olla huve, mis ei kuulu tema taskusse. Tema jaoks pole raha vahend, vaid eesmärk ja ka inimesed on eesmärk; tal pole nende vastu armastust ega kaastunnet, ta on ägedam kui metsaline, vääramatum kui surm.<...>See pole kaupleja portree üldiselt, vaid kaupleja-geenius. On selge, et Belinsky oli selleks ajaks Balzacit lugenud. See oli Balzac, kes ütles talle, et kaupmees võib olla geenius, Napoleon. See on Balzaci avastus.

Mida tuleks siis selles kirjas esile tõsta? Öeldakse, et raha tagaajamisel kaasaegses ühiskonnas ei ole ega saagi olla mingit mõõtu. Vanas, kodanluse-eelses ühiskonnas võis inimene endale piirid seada. Ja ühiskonnas, kus Balzac elas, kaob mõõde – igasugune mõõt. Kui teenisite ainult maja ja aia ostmiseks, siis võite olla kindel, et mõne kuu pärast müüakse teie maja ja aed haamri alla. Inimene peaks püüdma oma kapitali laiendada. See ei ole enam tema isikliku ahnuse küsimus. Moliere'i Harpagon armastab raha. Ja see on tema isiklik nõrkus. Haigus. Ja Gobsek ei saa muud kui jumaldab raha. Ta peab püüdlema oma jõukuse lõputu laienemise poole.

See on mäng, see on dialektika, mida Balzac pidevalt teie ees taastoodab. Revolutsioon vabastas materiaalsed suhted, materiaalse praktika. Ta alustas mehe vabastamisega. Ja see viib selleni, et materiaalne huvi, materiaalne praktika, raha tagaajamine sööb inimese lõpuni. Need revolutsiooni poolt vabastatud inimesed muudetakse asjade käigu tõttu materiaalse praktika orjadeks, selle vangideks, tahad nad seda või mitte. Ja see on Balzaci komöödia tegelik sisu.

Asjad, materiaalsed asjad, raha, omandihuvid söövad inimesed ära. Tegelik elu selles ühiskonnas ei kuulu inimestele, vaid asjadele. Selgub, et surnud asjadel on hing, kired, tahe ja inimene muutub asjaks.

Surnud - asjad, kapital, raha saavad elus peremeesteks ja elavad surevad. See on Balzaci kujutatud kohutav inimlik komöödia.

Honoré de Balzac (prantsuse Honoré de Balzac [ɔnɔʁe də balˈzak]; 20. mai 1799, Tours – 18. august 1850, Pariis) – prantsuse kirjanik, üks realismi rajajaid Euroopa kirjanduses.

Balzaci suurim teos on romaanide ja lugude sari “Inimlik komöödia”, mis maalib kirjanikule kaasaegse pildi prantsuse ühiskonna elust. Balzaci looming oli Euroopas väga populaarne ja pälvis ta eluajal 19. sajandi ühe suurima proosakirjaniku maine. Balzaci teosed mõjutasid Dickensi, Dostojevski, Zola, Faulkneri jt proosat.

Balzaci isa sai rikkaks revolutsiooni ajal konfiskeeritud aadlimaade ostmise ja müümisega ning hiljem sai temast Toursi linnapea abi. Puudub seos prantsuse kirjaniku Jean-Louis Guez de Balzaciga (1597-1654). Isa Honore muutis oma perekonnanime ja sai Balzaciks ning ostis hiljem endale osakese “de”. Ema oli Pariisi kaupmehe tütar.

Isa valmistas oma poja ette advokaadiks saama. Aastatel 1807–1813 õppis Balzac Vendôme’i kolledžis, aastatel 1816–1819 Pariisi õigusteaduskonnas ja töötas samal ajal notari juures kirjanikuna; ta jättis aga oma juristikarjääri ja pühendus kirjandusele. Vanemad ei teinud pojaga suurt midagi. Ta paigutati vastu tahtmist Collège Vendôme'i. Perega kohtumised olid seal aastaringselt keelatud, välja arvatud jõulupühad. Esimestel õpiaastatel tuli tal korduvalt viibida karistuskambris. Neljandas klassis hakkas Honore koolieluga leppima, kuid ei lõpetanud õpetajate naeruvääristamist... 14-aastaselt jäi ta haigeks ning vanemad viisid ta kolledži võimude palvel koju. Viis aastat oli Balzac raskelt haige, usuti, et paranemist pole loota, kuid varsti pärast pere kolimist Pariisi 1816. aastal sai ta terveks.

Pärast 1823. aastat avaldas ta "meeletu romantismi" vaimus erinevate pseudonüümide all mitmeid romaane. Balzac püüdis järgida kirjanduslikku moodi ja hiljem nimetas ta neid kirjanduslikke katsetusi "puhtaks kirjanduslikuks vintsutuseks" ja eelistas neid mitte meeles pidada. Aastatel 1825-1828 püüdis ta tegeleda kirjastamisega, kuid ebaõnnestus.

Balzac kirjutas palju. Ainuüksi inimkomöödia sisaldab üle üheksakümne teose. See on tõeline kodanliku ühiskonna entsüklopeedia, terve maailm, mille on loonud kunstniku kujutlusvõime reaalse maailma kujundis ja sarnasuses. Balzacil on oma sotsiaalne hierarhia: aadlikud ja kodanlikud dünastiad, ministrid ja kindralid, pankurid ja kurjategijad, notarid ja prokurörid, kõikvõimalikud preestrid ja kookosid, suured kirjanikud ja kirjanduslikud šaakalid, barrikaadivõitlejad ja politseiametnikud. Inimkomöödias on umbes kaks tuhat tegelast, paljud neist liiguvad romaanist romaani, naastes pidevalt lugeja vaatevälja. Kuid vaatamata tegelaste ja positsioonide mitmekesisusele on Balzaci teoste teema alati sama. Ta kujutab tragöödiat inimese isiksus kodanliku ühiskonna vääramatute antagonistlike seaduste ikke all. See teema ja vastav kujutamisviis on Balzaci iseseisev avastus, tema tõeline samm edasi inimkonna kunstilises arengus. Ta mõistis oma kirjandusliku positsiooni originaalsust. Oma 1838. aasta teoste kogumiku eessõnas kirjeldab Balzac seda järgmiselt: "Autor ootab teisi etteheiteid, nende hulgas on etteheiteid ebamoraalsusele, kuid ta on juba selgelt selgitanud, et ta on kinnisideeks kinnisideest kirjeldage ühiskonda tervikuna sellisena, nagu see on: selle vooruslike, auväärsete, suurte, häbiväärsete külgedega, segaklasside segadusega, põhimõtete segadusega, oma uute vajaduste ja vanade vastuoludega... Ta arvas, et seal on ei jäänud muud üle kui suure sotsiaalse haiguse kirjeldus ja seda saab kirjeldada ainult koos ühiskonnaga, sest haige on haigus ise."

Realism ja Balzaci "Inimkomöödia". Kirjaniku kunstistiili tunnused. "Inimkomöödia" on prantsuse kirjaniku Honoré de Balzaci teoste sari, mille on ise kokku pannud tema 137 teosest ja mis sisaldab tõelise, fantastilise ja filosoofilise süžeega romaane, mis kujutavad Prantsuse ühiskonda Bourboni taastamise ja juulimonarhia perioodil. 1815-1848). Prantsuse kirjanik Honore de Balzac (1799 - 1850) on kriitilise realismi suurim esindaja (üldtunnustatud seisukoht on, et kriitiline realism paljastab inimese eluolude ja tema psühholoogia tinglikkuse sotsiaalse keskkonna poolt (O. Balzaci romaanid J. Eliot) Lääne-Euroopa kirjanduses. “Inimkomöödia” , millest särava kirjaniku plaani kohaselt pidi saama samasugune eluentsüklopeedia, nagu tema ajal oli Dante “Jumalik komöödia”, ühendab sadakond teost. Balzac püüdis tabada "kogu sotsiaalset reaalsust, ilma ühestki inimelu olukorrast mööda minemata." "Inimkomöödia" "avab filosoofilise romaani "Shagreen Skin", mis oli justkui selle eelmäng. "Shagreen Skin" on minu loomingu lähtepunkt," kirjutas Balzac. Balzaci filosoofilise romaani allegooriate taga oli peidus sügav realistlik üldistus. Kunstilise üldistuse, sünteesi otsimine ei määra mitte ainult Balzaci teoste sisu, vaid ka kompositsiooni. Paljud neist on üles ehitatud kahe võrdse tähtsusega süžee arendamisele.Rahasuhetes nägi Balzac omaaegset "elunärvi", "kogu praeguse ühiskonna vaimset olemust". Uus jumalus, fetiš, iidol – raha moonutatud inimelusid, võtsid nad vanematelt ära lapsed, abikaasad... Kõik need probleemid peituvad loo “Gobsek” üksikute episoodide taga.” Anastasi, kes ajas oma surnud abikaasa surnukeha voodist välja, et tema äripabereid leida, oli Balzaci jaoks rahahuvidest põhjustatud hävitavate kirgede kehastus. Balzaci portreede peamine omadus on nende tüüpilisus ja selge ajalooline spetsifikatsioon. Balzac kirjutas oma teose tõeliselt inimlike suhete kaitseks inimeste vahel. Kuid maailm, mida ta enda ümber nägi, näitas vaid inetuid näiteid. Romaan "Eugenia Grande" oli uuenduslik toode just seetõttu, et see näitas ilustamata, "milline selline elu on". Oma poliitilistes vaadetes oli Balzac monarhia pooldaja. Kodanlust paljastades idealiseeris ta Prantsuse "patriarhaalset" aadlit, mida ta pidas omakasupüüdmatuks. Balzaci põlgus kodanliku ühiskonna vastu viis ta pärast 1830. aastat koostööle legitimistliku parteiga – revolutsiooniga kukutatud monarhide nn legitiimse, st legitiimse dünastia toetajatega. Balzac ise nimetas seda pidu vastikuks. Ta ei olnud sugugi Bourbonide pime pooldaja, kuid asus siiski selle poliitilise programmi kaitsmise teele, lootes, et Prantsusmaa päästab kodanlike "kasumirüütlite" käest absoluutne monarhia ja valgustatud aadel, kes oli teadlik oma poliitikast. kohustus riigi ees. Legitimist Balzaci poliitilised ideed kajastusid tema töös. Inimkomöödia eessõnas tõlgendas ta isegi kogu oma teost valesti, kuulutades: "Ma kirjutan kahe igavese tõe valguses: monarhia ja religioon." Balzaci töö aga ei kujunenud legitimistlike ideede esitluseks. Balzaci maailmapildi selle poole sai üle tema kontrollimatu tõeiha.

16. Stendhali elulugu. Osalemine Napoleoni kampaaniates. Traktaat "Armastusest".

Stendhali elulugu

Traktaat “Armastusest” on pühendatud tunnete tekkimise ja arengu analüüsile. Siin pakub Stendhal selle kire sortide klassifikatsiooni. Ta näeb kirge-armastust, kirge-ambitsiooni, kirge-tõmmet, füüsilist kirge. Esimesed kaks on eriti olulised. Esimene on tõsi, teine sündis silmakirjalikust 19. sajandist Stendhali psühholoogia on üles ehitatud kirgede ja mõistuse, nende võitluse korrelatsiooni põhimõttele. Tema kangelases, nagu ka temas endas, tundusid kaks nägu olevat ühendatud: üks tegutseb ja teine jälgib teda. Vaadeldes teeb ta kõige olulisema avastuse, mida ta ise poleks suutnud lõpuni realiseerida: "Hingel on ainult olekud, tal pole stabiilseid omadusi." Räägime Tolstoi tegelase hinge dialektikast, kuid S., kes sunnib oma kangelasi läbima valusat teadmisteteed, muutma olude mõjul oma hinnanguid, läheneb juba Tolstoi tüübile. Julien Soreli sisemonoloogid annavad tunnistust tema pingelisest vaimuelust. Valgustusaja õpilase S. jaoks huvitab inimest vaimses elus rohkem mõtte liikumine. Kangelaste kired on mõtetest läbi imbunud. Tõsi, mõnikord reprodutseerib Stendhal endiselt kangelaste tegemisi kire mõju all, näiteks Julieni katset tappa Madame Renal. Siin aga väldib Stendhal osariikide uurimist. Ta annab vahel edasi tegelaste alateadlikke tegusid, neile ootamatult tulnud otsuseid, mida ta samuti ei uuri, vaid viitab nende olemasolule. Stendhali psühhologism on uus etapp isiksuse kirjanduse uurimise arengus. Selle materialistlik alus viib selleni, et kirjanik, kes on tuttav “Adolphe’i” autori Constanti kogemusega, ei kujuta mitte ainult kahetist isiksust, tegelase tegude ootamatust, vaid püüab neid nii ise kirjeldada kui ka võimaldada. lugejal iseseisvalt hinnata olukorda või iseloomuomadust. Seetõttu joonistab Stendhal tegevusi, kujutab tegelase või mitme tegelase erinevaid reaktsioone neile, näidates, kui erinevad on inimesed, kui ootamatud on nende reaktsioonid. Tema väljendusvahendite kohta märkis ta kirjas Balzacile: "Püüan kirjutada 1 - ausalt, 2 - selgelt selle kohta, mis toimub inimese südames."