Kiire iiri tants. Iiri tants: päritolu ajalugu, mis see on

Iirimaal arvatakse, et mäed on värav teise maailma. Maailm, kus elavad haldjad. Pole haruldane, et inimesed ja mäeelanikud kohtuvad. Ja sellised kohtumised lubavad alati midagi ebatavalist. Sageli järgivad inimesed haldjate võlu järgides neid võlumaale ja naasevad palju-palju aastaid hiljem, juba väga vanad inimesed. Kes kiusatusele ei andnud või pälvis haldjate tänu, omandas igasuguseid huvitavaid võimeid ja loomulikult ka usaldusväärse abilise. Kuid ükski neist, kes haldjaid nägi, ei jäänud samaks.

4. märts 2018

564

Seoses tantsuga võime öelda, et keegi, kes näeb iiri tantsu, ei jää samaks. Ja Iiri tantsu ennast nimetatakse sageli "imeliste inimeste tantsuks". Kerged, ebamaised hüpped, libisevad sammud, kiired visked ja jalgade pühkimine koos rahuliku kehaga jätavad lummava mulje. Mitte tavaline uhkuse ja pahanduse, väärikuse ja temperamendi kombinatsioon!

Iiri rahvustantsu ajalugu kajastab Iirimaal endas aset leidnud sündmusi, alustades 20. sajandist eKr ja lõpetades 20. sajandiga meie ajastuga - rahvaste ränded ja vallutajate pealetungid, religioonivahetused... Iga kultuur, millega Iiri kokkupuude aitas kaasa nende tantsutraditsioonile. Kuigi tänapäeval on iiri tantsude kõige iidseimast arenguetapist vaid ähmased ettekujutused, on teada, et druiidid olid esimesed, kes neid esitasid. Algselt oli tantsul rituaalne tähendus: neid esitati pühade puude ja päikese kiituseks. Mandrilt Iirimaale tulles tõid keldid kaasa religioosseid tantse, millest mõned elemendid on säilinud tänapäevani.

Iiri tantsu vanim vorm, mis on säilinud tänapäevalgi, kannab nime Sean-Nos. See pärineb keltidest, kes elasid Briti saartel aastast 2000 eKr. ja aastani 200 pKr. Iidsed kroonikad näitavad, et see tants on Iiri päritolu, kuigi meremehed kaugetest maadest, Põhja-Aafrikast ja Hispaaniast, kes külastasid kohalikke sadamaid, nagu Limerick, tõid sellesse oma rahvuslikud eripärad. Sean-Nosi võistlusi peetakse ka täna. See tants on kõige populaarsem Lääne-Iirimaal.

Umbes 400. aastal, kui kohalikud elanikud olid ristiusku võtnud, jätkasid katoliku preestrid elementide laialdast kasutamist. rahvuskultuur nende jumalateenistustel. Pühakiri oli kaunistatud keldi arhailiste ornamentidega; Kaasas keldi riitused ja tantsud Kristlikud pühad. 12. sajandil jõudsid anglo-normannide vallutuslainel Iirimaale normannide traditsioonid, nende kombed ja kultuur, sealhulgas tolle aja populaarseim tants Carol. Caroli juht seisab ringi keskel ja laulab laulu, mille võtavad üles teda ümbritsevad tantsijad ringtantsus. Caroli stiil mõjutas suuresti iiri tantsu arengut.

TO XVI sajandil Kroonikad mainivad juba kolme peamist Iiri tantsu tüüpi: Irish Hey, Rinnce Fada ja Trenchmore. Üks vanimaid rahvusliku tantsu kirjeldusi sisaldub Sir Henry Sidney kirjas, mis oli kirjutatud kuninganna Elizabeth I-le, kes oli "väga hämmastunud iiri meloodiatest ja ka tantsudest". Sydney kirjeldas oma tähelepanekuid lagendikul tantsivate inimeste kohta, märkides, et osalejad tantsisid kahes rivis. See viitab sellele, et inglise rüütel nägi Rinnce Fada tantsu varajast versiooni.

16. sajandi keskpaigaks rändasid rahvatantsud paleede ja losside riigitubadesse. Mõned neist, kohandatud inglise stiili, kogusid populaarsust Tema Majesteedi õukonnas. Nende hulgas oli ka Trenchmore, vana talupojatantsu variatsioon. Umbes samal ajal kogus populaarsust ka Irish Hey.

18. sajandil alanud iiri kultuuri rõhumise ja tagakiusamise tõttu esitati rahvuslikke tantse pikka aega vaid range saladuskatte all. Tolleaegne vanasõna ütleb: "Tantsija tantsib, kuni külla naaseb." Pealegi mõistis kristlik kirik rahvatantsu teravalt hukka. Preestrid nimetasid neid "hulludeks" ja "õnnetuse toojateks". Mõned ajaloolased usuvad, et käte iseloomulik liikumatu asend vööl tekkis iiri tantsus pärast seda, kui kirik kuulutas käte liigutused nilbeks.

18. sajandil ilmusid Iirimaale “tantsuõpetajad”, kellega seostatakse tantsutraditsioonide taaselustamise ajastut. Pole teada, kust see liikumine alguse sai, kuid sellel oli määrav roll iidsete kommete säilitamisel ja arendamisel. Õpetajad sõitsid mööda külasid, õpetades kohalikele talupoegadele tantsu. Tantsuõpetajad olid riietatud heledatesse rahvariietesse. Tihti korraldasid nad omavahel võistlusi, mis tavaliselt lõppesid alles siis, kui üks neist kurnas. Mängimist õpetasid ka paljud tantsuõpetajad Muusikariistad, vehklemine või head kombed.

Iiri tantsu sordid:

Solotantsud

Soolotantsud töötasid tantsumeistrid välja 18. sajandi viimasel veerandil ning on sellest ajast alates arenenud nii füüsilises kui ka kunstilises aspektis. Tänapäeval väljendavad need suurimat väljendusvabadust, suurepärast meeleolu, tõelist kombinatsiooni hiilgusest, kergusest ja liikumisjõust, mis on saavutatud aastatepikkuse raske tööga. Iiri soolotantsu oma kaasaegsel kujul hõlmab jigi, sarvpilli, rulli ja settantsu.

Jig

Soolotantsuna saab jigi esitada erinevates vormides: The Slip Jig või The Hop Jig tantsivad praegu eranditult naised, kuid umbes 1950. aastani võisteldi selle tantsu jaoks nii meeste kui ka paaride seas. 9/8 tantsitud slip jig on kõige elegantsem ja graatsilisem tants, mida esitatakse pehmetes kingades ja mis on Riverdance'i show's esile tõstetud. Single Jig esitatakse praegu kerge tantsuna (ilma löökide ja helita) 6/8 ja harvadel juhtudel 12/8. Double Jig’i saab tantsida kerge tantsuna (pehmetes kingades) või kõvades, koputamisrütmiga kingades. Kui tantsitakse kõvades kingades, nimetatakse seda mõnikord The Treble Jig või The Heavy Jig või The Double Jig, mida tantsitakse 6/8. Heavy Jig on ainuke, mida tantsitakse eranditult kõvades kingades, et tantsija saaks tantsu heli ja rütmiga eriti rõhutada.

Hornpipe

Iirimaal tantsitakse seda üsna erinevalt ja seda on esitatud 2/4 või 4/4 muusika järgi alates kaheksateistkümnenda sajandi keskpaigast. Seda tantsitakse kõvades kingades ja tänapäeval on see üks populaarsemaid iiri tantse kogu maailmas.

Rull

Enamik rullikuid sooritatakse topeltrullidele, samas kui ühe rulliga lugusid kasutatakse rohkem lihtsate sammude jaoks, mida kasutavad alustavad tantsijad. Neid esitatakse 4/4 muusika saatel ja tantsitakse pehmetes kingades. Kõvades kingades tantsitakse trelerulli. Kuigi see on muutunud üsna populaarseks kogu maailmas publiku seas, kes on kunagi näinud Riverdance'i ja teisi Iiri tantsusaateid, esitatakse seda harva (kui üldse) võistlustel. See tants oma kiirete rütmiliste löökide ja suurejooneliste liigutustega rõõmustas miljoneid pealtvaatajaid üle maailma, kui seda esimest korda Eurovisiooni lauluvõistluse “Riverdance” numbrina esitati. Võib öelda, et mõne minutiga keeras see esitus iiri tantsus kõik pea peale ning pakkus sellele rohkem avalikku tunnustust ja lugupidamist kui eelneval seitsmekümnel aastal. Kõrgrulli stiil saavutas populaarsuse Rahvusliku Rahvateatri (Siamas Tire) jõupingutuste kaudu praost Pat Aherni ja Tralee õpetaja Patrica Hanafini kunstilise juhtimise all.

Soolokomplekttantsud

Seatud soolotantse esitatakse tugevates kingades spetsiaalse muusika või tantsulugude saatel ja paljud neist pärinevad XIX sajandi keskpaigast. Setmuusika erineb tavalisest jigist või hornpipe’ist selle poolest, et viimased järgivad rangelt 8 taktilist ülesehitust. Setimeloodiad koosnevad tavaliselt kahest osast, mille tantsijad jagavad “sammuks” (esimene osa) ja “setiks” (teine ​​osa), kusjuures nii samm kui komplekt ei pruugi vastata 8-taktilisele struktuurile. . Seatud tantsus tantsib esineja rangelt määratletud muusika järgi, nii et tantsu liigutused ja rütm ühtivad täpselt saatemeloodiaga. Allpool on mõned soolotantsud komplektist: In 2/4 – The Blackbird, Downfall of Paris, King of The Fairies, The Lodge Road, Rodneys Glory. 8. 6. – The Blackthorn Stick, The Drunken Gauger, The Three Sea Captains, The Orange Rogue, Planxty Drury, Rub The Bag, St Patricku päev. 4/4 – Karikakrate aed, Jaht, Kilkenny võidusõidud, Madame Bonaparte, Teekonnatöö, Youghali sadam.

Ceilis (Ceilis – Iiri rühmatantsud)

Ceili tantsud on rühmatantsud, mida tantsitakse nii võistlustel kui ka ceilis (seltskonnatantsu liik tantsupeod). Keighleys on valik erinevate koosseisudega tantse - ringtantsud, pikad line-tantsud ja pikad kolonnitantsud. Neist kolmkümmend on kirjeldatud Iiri tantsukomisjoni kogumiku “An Rince Foirne” esimeses, teises ja kolmandas osas ning nende kolmekümne tantsu tundmine on iiri tantsuõpetaja staatuse saamise eelduseks. Neid tantsitakse samamoodi kogu ülemaailmses "Iiri" tantsukogukonnas väikeste kohalike variatsioonidega. Tantsud, mida tantsitakse tseili ja võistluste ajal, võivad veidi erineda, hea näide on Haldjarulli ruut. Enimlevinud tantsud võistlustel on 4- ja 8-käe jigid ja rullid.

Seltskondlikud tantsud

Need tantsud, mida tuntakse komplektidena või poolkomplektidena, on oma mitmekesisuses tuletatud ruudukujulistest tantsudest, tantsudest, kus paarid seisavad üksteise vastas, moodustades ruudu. Kadrillid olid Napoleoni Pariisis väga populaarsed. Wellingtoni võidukad armeed said nendega tuttavaks ja võtsid need seejärel kasutusele Inglismaal ja Iirimaal. Tantsumeistrid kohandasid need tantsud juba olemasolevatele traditsioonilistele sammudele ning kiirendasid tempot tavapärastele rullidele ja jigidele. Erinevused esinesid figuuride arvus, mille arv ulatus kolmest kuueni, samas kui esialgu oli neid viis. Algsetes kadrillides määras viie figuuri olemasolu muusika 6/8 ja 2/4.

Rühmatantsimine kaotati 20. sajandi esimese seitsmekümne aasta jooksul praktiliselt välja, sest Gaeli Liiga pidas seda võõraks. IN viimased aastad Settantsud, nagu Kerry ja Clare'i komplektid, on naasnud Iiri tantsumaastikule ja muutunud keskealiste seas üsna populaarseks.

Kuna need tantsud ei ole tüüpiliselt iirlased, võib sarnast tantsustiili ja üksikasjalikke samme leida paljudes Euroopa riikides, eriti Venemaal. Tänapäeval tantsitakse rühmatantsu sageli väga suurel kiirusel ja metsikult, mis ei meenuta originaalsetti, mida iseloomustas range distsipliin ja komplekti iseloomuga defineeritud head kombed.

Tänapäeval on iiri tants vallutanud kogu maailma. Tantsukoolid meelitavad palju õpilasi mitte ainult Iirimaal endas, vaid ka paljudes teistes riikides. Iiri tantsud sai kõikjal populaarseks. Regulaarselt peetakse neli suurt võistlust – Ameerika meistrivõistlused, kogu Iirimaa meistrivõistlused, Suurbritannia meistrivõistlused ja maailmameistrivõistlused. Traditsiooni kohaselt peetakse MM-i Iirimaal ja kohale saabub tuhandeid tantsijaid, kelle jaoks korralik tulemus meistrivõistlustel võib olla tähekarjääri alguseks. Näiteks 1998. aastal Ennis peetud maailmameistrivõistlustel osales kolm tuhat osalejat ja veel seitse tuhat treenerit, õpetajat ja fänni.

Ilmselt kõige levinum küsimus, mida iga Iiri tantsuõpetaja kuuleb, olenemata kooli suunast, stiilist ja suurusest: "Kas sa õpetad, kuidas jigit tantsida?" Lihtsaim viis on vastata "jah" ja jätta küsija otsustada, millist jigi ta silmas pidas, sest see võib olla tants saatest Lord Of The Dance või võistlusdistsipliin või pärimusrühm. tantsupidude jaoks.

Üldiselt on Venemaal praegu väga palju koole, stuudioid ja Iiri tantsuklubisid. Internetis pole vähem materjale nende tantsude teooria ja ajaloo kohta. Tantsuteemalisi artikleid tuleb väga-väga erinevas mahus, selguse ja kvaliteediga. Kahjuks on suure valikuvõimaluse juures raske leida lühikest ülevaateteksti, mis lihtsalt ja selgelt selgitaks, mis on mis kaasaegne maailm Iiri tants. Mõned kirjutavad, et iiri tants on "jiga, reel ja hornpipe", teised kirjutavad "soolod, ceili ja setid". Mõlemad on õiged, kuid proovige panna inimene, kes seda kõike loeb, eristama sarvpiibul ja sarvpiibul ning teil on tema nägu vaadates väga lõbus. Ja mis asja täiesti segadusse ajab, on asjaolu, et sageli täiesti erinevad tüübid tantsudel on sama nimi.

See tekst ei pretendeeri sügavale ega üksikasjalikule. See on kirjutatud katsena heita sisemine pilk Iiri tantsule selle kõigis variatsioonides ja aspektides - nii nagu see on praegu olemas Iirimaal ja kaugemalgi - ning saada enam-vähem täielik pilt.

Niisiis. Tantsimine, nagu teate, algab muusikast. Seetõttu peab algaja tantsija kõigepealt teadma, millised iiri meloodiad seal on. Peamised on jig, rull, hornpipe ja polka. Kusagil postide ja rakiste piiril on liumäed ja lisaks on rakistel endil mitut sorti (single, double, slip jig). Pange tähele: see on puhtalt muusikaline jaotus. Sama rulli saab tantsida pehmetes või kõvades kingades, üksinda või paaris, kolmekesi, neljakesi jne, kõrtsis või suurel laval, traditsioonilises või originaalkoreograafias. Aga rull jääb rulliks. Ja kui palute muusikutel rulli mängida, saate meloodia 4/4 taktimõõdus, kuid see, mida te sellega teete, on teie isiklik valik. Suuremal või vähemal määral kehtib sama ka teiste meloodiate kohta.

Nii ühendab muusika erinevaid iiri tantse. Mis neid eristab? Väga üldiselt võib öelda, et esinemiskoht ja sellega lahutamatult seotud vaataja tüüp, samuti tantsijate endi tantsuõppe vormiline eesmärk. Et olla veidi täpsem, võime esile tõsta:

• tantsimine "kõrtsi jaoks" (et tantsida ja protsessi nautida),
• tantsimine "võistluseks" (et tantsida teiste tantsijate ees ja saada kohtunike hinnang) ja
• tantsimine “lava jaoks” (et teemaga mitte kursis olevate pealtvaatajate ees esineda ja neid rõõmustada).

Ja kui kasutada kaasaegset terminoloogiat, selgub:

• kadrillide komplektid ja shan-nos,
• moodsa stiili keili- ja soolotantsud, sealhulgas soolokomplektid (miks nimetatakse täiesti erinevaid tantse sama sõnaga, vt allpool)
• originaalsaated: legendaarne Riverdance ja Lord of the Dance, samuti nende arvukad kloonid ja järgijad

Kõik kolm rühma hõlmavad nii soolo- kui rühmatantse. On tavaks tantsida sette ja shan-no’sid tavapäraselt “tavalistes” kingades, kuid võistlustel ja laval kasutatakse spetsiaalseid pehmeid või kõva kontsaga kingi.

Peab kohe ütlema, et mõnes mõttes kõik need sordid kattuvad. Näiteks on viimasel ajal populaarseks saanud ametlikud võistlused “pärimuslikes” tantsudes, kuid teisest küljest, väljaspool Iirimaad, esitatakse sporditantse regulaarselt klubides toimuvatel kontsertidel ainult oma lõbuks. Kuid selline lähenemine on viimase paarikümne aasta tantsukultuuri arengu tulemus, mis aga ei tühista sisemisi suundade erinevusi.

Jätkub...

Kirjeldus

Iiri tants on traditsiooniliste tantsude hulka kuuluv kollektiiv, mis toimus Iirimaal 18.-20.sajandil, suure populaarsuse saavutasid üle maakera tänu show’le Riverdance, aga ka teistele sellele järgnenud tantsuetendustele.

Iiri tantsud jagunevad järgmisteks tüüpideks:

Tantsusid esitavad ainult Iiri traditsioonilised viisid: jigid, rullid, sarvipillid.

• soolo – iiri steptants – eristav omadus Nende jalad liiguvad selgelt, keha ja käed jäävad liikumatuks. Need on loodud Iiri meistrite poolt 18.-20. sajandil ja Iiri tantsukomisjoni poolt on need rangelt standarditud. Standardiseerimine tuli 20. sajandi alguses Gaeli Liiga tulemusel, mis võimaldas luua meistrikoole, kes olid võimelised teostama keerulisi tehnikaid. Riverdance’i vaatemäng ja ka sarnased etendused toetuvad just soolorežiile;
• Keilí - céilí - rühma- või paarisharjutused, mille aluseks on soolosuuna standardsammud. Saadaval on ka raamide standardimine;
• Lavastatud figuuritantsud - Koreograafilised figuuritantsud - baas koosneb soololavastusest ja tseilidh figuuridest, kuid fookuses on mitme esineja esitus korraga, mis on lavastatud show raames. Meelelahutuse suurendamiseks on lubatud kõrvalekalded standarditest. Riverdance sündis tänu sellele suunale;
• Set Dancing - sotsiaalsed paarid, alus koosneb prantsuse kadrillide lihtsatest sammudest;
• Shan-nos - sean-nós - see stiil on eriline, seda ei mõjutanud Gaeli Liiga ja meistrite tegevus. Seda liiki säilitatakse Iirimaal Connemara piirkonnas.

Sordid, olenevalt rütmist ja meloodiast:

• Jig - jig - see meloodia on iidse keldi päritoluga, jig oleneb meloodia kiirusest: slip jig, light (double) jig, single jig, treble jig. Muusika taktimõõt on 6/8, ainult slip jigil on 9/8 rütm ja seda esitatakse ainult pehmetes kingades.
• Rull – rull – selle välimus pärineb ligikaudu 18. sajandi teisest poolest, Šotimaalt. Muusika taktimõõt on 4/4, kui tantsitakse ainult pehmetes kingades, siis nimetatakse seda light-rulliks, kui kõvades kingades, siis triable-rulliks. Spetsiaalsetes saabastes tehakse tavaliselt “pehme” meesterull, saabastel on konts, kuid saapa varbal kontsa pole.
• Hornpipe – hornpipe – uurijad oletavad, et see pärines Elizabethi valitsusajal Inglismaalt, kus seda esitati lavalavastusena. Iirimaal tantsitakse erinevalt, 4/4 ja 2/4 suuruses ning selleks on vaja kõvasid jalanõusid.

Päritolu ajalugu

Esmamainimine pärineb 9. sajandist, mainides esimesi talupoegade pidustusi, keda kutsuti feshiks, kuid kirjeldus, täpsemalt iirikeelne, ilmus 16. sajandil, see oli väga ebaselge. Viidete põhjal on raske öelda, millised neist võiks omistada iirlastele, millised aga šotlaste ja prantslaste mõjul tekkinud. Üks asi oli aga kõigil sama – kõrvalsammud ja kiire tempo.

Kui Iirimaa oli koloonia, kiusati kultuuri pidevalt taga, "karistusseadustega", mis keelasid iirlastele tantsu ja muusika õpetamise. 150 aastat õppisid iirlased salaja rändmeistrite abiga, esinesid maapidudel, mille juhtimine kuulus samuti meistritele.

18. sajandi lõpus hakkasid meistrid looma esimesi koole, kuulsaimad olid Munsteri provintsis, Limericki, Corki ja Kerry maakondades. Kuulsaid koole oli ka teistes linnades. Meistrid mõtlesid välja oma liigutused (hüpped, hüpped, pöörded). Koolid erinesid kasutatavate liikumiste ulatuse poolest.

20. sajandi algust tähistas "gaeli taaselustamine", Gaeli Liiga, millest sai hiljem eraldi organisatsioon - Iiri tantsukomisjon. Just tema alustas pärimustantsude uurimist ja nende standardimist, et neid seejärel elanikkonna seas populariseerida. Need, mis kandsid võõraid juuri, näiteks set, jäeti teadlikult välja. Aluseks oli "Munsteri" traditsioon, tehnilises mõttes oli see kõige ilmekam. Selle tulemusena standardiseeriti soolotantsud ja rühmatantsud.

Sellest ajast peale on kogu maailmas iiri tantsu õpetanud koolid järginud süsteemi. Toimuvad võistlused, mis annavad tulevastele meistritele pidevalt kasvu.

Teisi tehnikaid kasutades esitatavaid soolosid nimetatakse “shan-nos”, mis tähendab “vana moodi”. Neil on kaks suunda: Connemara piirkonna tantsud ja need, mis on säilinud väljarändajate seas Põhja-Ameerikas.

Vaadake veebisaidil videoid ja fotosid kuulsate kollektiivide esinemistest.

Iiri tantsutrupp

8-9 klass, teine ​​õppeaasta

Tunni teema: " Traditsiooniline iiri tants: ajalugu, omadused, spetsiifilisus.

Haridustehnoloogiad:interaktiivne koolitus.

Omamoodi tegevus: Iiri tants pehmetes kingades.

Tunni eesmärk: Õpilaste iiri traditsiooniliste tantsude alaste teadmiste süstematiseerimine ja süvendamine.

Tunni eesmärgid:

1. Õpilastele maailma rahvaste muusikatraditsioonide tutvustamine.
2. Loovuse avamine klassi õpilased.

Õppeülesanded:

1. Arenenud ja e õpilaste loominguline iseseisvus.
2. Ühise kultuuri kujunemine ja õpilase isiksus.
3. Meeskonnas ja individuaalselt töötamise oskuse arendamine.

Õppetunni didaktiline tugi:

Muusikaline saate: traditsiooniline iiri muusika Reel, Light Jig, Slip Jig, Cross Reel, lavaline tantsumuusika.

Tantsutund.

Põhiteadmised ja -oskused: Iiri tantsu elemendid ja kombinatsioonid pehmetes kingades.

Tunni struktuur:Töö loomingulistes rühmades.

Tunni stsenaarium

I osa: ettevalmistav etapp.

Tunni eelõhtul jagatakse õpilased rühmadesse ja neile antakse juhised ettekande ettevalmistamiseks iiri traditsiooniliste tantsude tüüpidest pehmetes kingades, aga ka iiri tantsu ajaloost, selle eripärast ja eripäradest.

II osa: "Taaselustatud ajalugu"

Õpetaja: tervitab õpilasi ja külalisi ning teatab ürituse nime, räägib meeskonnast, osalejatest ja tunni teemast.

Masha: Pühendatud Iirimaale...

Sellele smaragdsaarele
Jumalanna tõi inimesi
Ja naise hing, saatus,
Ja tee on okkaline, raske
Iirimaa leidis selle nii.
Ja sellest ajast on ta möödunud sadu aastaid.
Võitles ja võitles,
Ja jälle andis ta inimestele elu,
Ja ta viis nad Tir-na-Nogi,
Ja taas kutsus ta üles kangelastegudele.
Ja saatus andis meile võimaluse:
Päris ookeani serval,
Lopsakate roheliste niitude taga,
Piilu tema sajandite kaugusesse,
Vaadake iidsete sündmuste varju,
Kuulake keldi mõõkade kokkupõrget,
Druiidide kõnede maagia,
Ja jumalanna poolt lummatud,
Oleme nüüdsest igavesed bardid,
Oh Eire, sinu kaunitar! (Autor Dubkova O.)

Dasha : saame rääkida keltide mütoloogiast, keldi keeltest ja keldi kaunistustest. Tavaliselt peidab see kontseptsioon kõike alates "päkapiku" tantsudest kuni Ameerika stepptantsuni, mis on stiliseeritud iiriks. Seal on palju huvitavaid rahvuslikke tantsutraditsioone – bretooni, šoti, iiri. Üldiselt on need kõik keldi tantsud. Aga väga-väga erinev. On erinevaid “traditsioonilisi” (väljakujunenud liigutuste komplekti ja rangelt piiritletud muusikaga) tantse, samuti jaguneb “individuaal” ja “mass”. Iiri tants hõlmab pehmet kingatantsu (soolotantsu ja rühmatantsu) ja kõva kingatantsu (soolotantsu).

Nastja : Iiri tantsuliikumine sai alguse meie riigist – lindilt näha olevate liigutuste kopeerimisega. Professionaalsete õpetajatega kohtudes tajub seda üllatusena kuidas tantsimine oli vahva. Kahjuks ei pruugi te isegi andeka ja kogenud koreograafina arvestada peensustega, mis moodustavad tantsu olemuse ja tehnika. Saate linke kopeerida, kuid saate ainult stilisatsiooni. Paljude liigutuste sarnasus Ameerika stepptantsu ja klassikalise balletiga on väga petlik.

Maša : Iiri tantsud hõlmavad erinevaidlihasrühmad , mis sisse tavaline elu harva kasutatud. Ka professionaalsed tantsijad vajavad veidi aega tehnika arendamiseks ja vajalike lihasgruppide “sisselülitamiseks”, amatööridest rääkimata. Aidake teil hinnata oma võimeidfeshes - Iiri tantsuvõistlused, kus osalevad tantsijad erinevatest riikidest.

Diana : Feis - Iiri kultuuri festival koos võistlustegatantsimine , keel, koos muusikaprogramm ja näitused. Kuid enamasti on see tantsuvõistlus, mida nimetatakse feshiks. Võistlused toimuvad järgmistes kategooriates: soolotantsud, setid, keilid, figuurtantsud originaalkoreograafias ja “tantsudraama” (mis viitab süžee olemasolule).

Pauline : Iiri tantsu tunnusjoon on rull, kuigi see iiri tants tuli Šotimaalt kirjanduse viidete järgi otsustades alles 18. sajandi lõpus. Šoti rullid juurdusid kiiresti, kuid muudeti Iiri stiiliks ja hakkasid algallikast erinema. Ryl on tavaliselt väga elav meloodia, mis tekitab soovi tantsima hakata. Reel pärineb iidsest hey või heinatantsust, mis eksisteeris juba 16. sajandi alguses. On olemas versioon, et tants imiteerib hirve liigutusi.

5 õpilast esitavad eelpool öeldu demonstratsiooniks traditsioonilise Easy Reeli tantsu Lead around ja kaks esimest sammu.

Anya : Mehed tantsivad võistlustel harva libisemist, see on naiste tants. Kuigi feshes ja õpetajate jaoks on erandeid, on mis tahes tantsu esitamine reegel. Slip jig (hop jig, tuntud ka kui "sliding jig") on tants, mida esitatakse 9/8 muusika saatel. See on eranditult naiste tants, mistõttu iiri rahvatantsu nimetatakse mõnikord ka "iiri balletiks" - selle graatsiliste hüpete ja slaidide tõttu. Slip jig on pikka aega olnud paaristants (mees ja naine paaris). Kui tantsis üks paar, siis oli see “ümmargune” tants, kui paar paari oli mitu, siis paarid seisid rivis ja vahetasid tantsu ajal kohti.

4 õpilast esitavad Lead around ja traditsioonilise Slip Jig tantsu esimesed kaks sammu.

Lera : jig - see on sõna, mis tuleb meelde iiri tantsu mainides, mis pole üllatav - see on vanim tantsuliik. Jigesid on mitu, jaotus olenebmuusikaline suurus ja tantsu iseloom: liht- või üksik (single jig), raske jig (double - double jig ja triple - treble jig) ja slip jig. Sõna "jig" pärineb tavalisest germaani tüvest, mis tähendab "korduvaid liigutusi".

Nastja : kõik need ilusad sõnad- jig, rull, hornpipe - ennekõike muusikalised meetrid ja alles seejärel - tantsud, mida esitatakse vastava muusika saatel. Nii et rullil, jigil ja sarvpillil saab laulda ja mängida, mitte ainult tantsida. Lisaks on võimalik kombineerida erinevaid suurusi ühes tantsus, see on omane rühmatantsudele.

8 õpilast esitavad kolm sammu traditsioonilisest Light Jig tantsust.

Alyona : alustav tantsija kohtab palju termineid: jig, reel, hornpipe, ceili, set, step, fesh... Iiri tants on üllatavalt demokraatlik selles mõttes, et annab võimaluse eneseteostuseks nii paadunud egoistidele kui ka kollektivistide entusiastidele. Solotantsus on võimalus näidata oma võimeid, rühmatantsud (keili-, figuuri-, grupitantsud) on suurepärane võimalus harjutada tõhusa meeskonna loomist.

8 õpilast esitavad traditsioonilist Cross Reeli tantsu.

Olya : Kes olid Iiri tantsuõpetajad? Professionaalsed tantsijad reisisid üle kogu riigi, viibides ühes kohas üheksa päeva kuni kuus nädalat. Nendega oli alati kaasas torupill või viiuldaja. Meister nägi muljetavaldav välja: ta kandis tavaliselt "karolingide" mütsi - pehmete ääredega mahukat mütsi, sabadega frakki, kitsaid põlvpüksid, valgeid sukki ja "balli" kingi. Käes hoidis meister hõbenupu ja siidist tutiga keppi. Sel moel riietatud meister asus oma torupillimängijast või viiuldajast kõrgemale positsioonile ning kõik kohalikud elanikud ja eriti õpilased pidid temasse lugupidavalt suhtuma.

Ženja : peremees pidas end tõeliseks härrasmeheks ja käitus vastavalt.
Professionaalse tantsija saabumine oli tõeline sündmus. Tavaliselt pidas ta talunikuga läbirääkimisi ja rentis temalt hoone või aida, milles tunnid toimusid. Kui talumehel majas või laudas ruumi oli, asus sinna elama õpetaja ise. Vastutasuks andis õpetaja taluniku lastele tasuta tunde. Kui sisehoovis ruumi polnud, lasid õpilased kordamööda õpetajal ööbida. On tõendeid, et mõnikord pidid õpetajad kasutama "heina ja põhu" tehnikat - siduma need õpilaste jalgade külge, et nad saaksid vasakut jalga paremast eristada! Õige rütmi ja sammude järjestuse selgitamiseks pidid õpetajad koostama riime, nagu need lihtsad read: "Step-jump, pre-step-jump, swing-pique ja turn."

Nina : tantsumeistriks oli tavaliselt poissmees; tal polnud alalist kodu ja ta rändas kahekümne miili raadiuses majast majja. Meistri kuulsus ei seisnenud mitte ainult ja mitte niivõrd virtuoosses esituses endas, vaid oskuses komponeerida tantsusamme. Seda oskust valvas meister suurima hoolega.
Ka praegu määrab tantsuõpetaja staatuse paljuski tema oskus uusi tantse komponeerida.

Kate : Iiri tantsu õpetajate tulekuga hakkasid sooloesinemised õitsema. Kahesaja aasta jooksul oli kogu riigis reisinud õpetajatel tohutu mõju iiri tantsu arengule. Just neile võlgnevad oma olemasolu Iiri figuuri- ja soolotantsud. Tänu nende entusiasmile ja tööle pühendumisele pandi kõigist raskustest hoolimata alus iiri tantsule, nagu me seda praegu tunneme.

16 õpilast tantsivad lavatantsu “Šamaanid”.

Õpetaja ütleb lõpusõnad ja tänab kõiki osalejaid.

Iiri tants on üks ilmekamaid ja ilusad tantsudüle maailma. See väliselt emotsionaalne tants paelub publikut oma värviküllusega. Et mõista tantsu olemust, selle ürgset energiat, kirge ja karismat. On vaja teha lühike ekskursioon ajalukku iidne maailm, siit sai alguse Iiri rahvatants.

Gallia asunike ajalugu

Iiri riiki hiljem moodustatud alade asutajad või õigemini esimesed asukad olid gallid, kes sõitsid siin oma laevadel. Kui võtta galli hõimude asustusala, on see tõesti tohutu. On ajaloolisi tõendeid selle kohta, et gallid elasid Siberis ja täitsid sõjaväeteenistust koos Egiptuse vaaraodega, olid pärslastele teada ja võitlesid kreeklaste vastu.

Seetõttu pole imelik, et tulevase Iirimaa esimesed kolonisaatorid olid gallia metsikud hõimud. Sellised sõjakad naabrid ei andnud aga impeeriumidele puhkust, kuna kultuuris domineeris sõjaline element kui mehe elu kõrgeim eesmärk. Hõimude killustatuse ja asjaolu tõttu, et gallid ei suutnud luua ühtset hõimude konglomeraati, hävitasid suuremad impeeriumid või riigid peaaegu kõik need. Gallid alustasid üldist jahti, need hõimud pidid end sügavatesse metsadesse peitma ja sealt oma rüüste sooritama.

Kuidas iiri tants arenes?

Selle raske perioodi ajastu gallide ajaloos jättis jälje iiri kultuuri kujunemisele, millest sai gallia kommete otsene pärija. Seetõttu pole imelik, et algne iiri tants oli pigem sõdalaste lahinguks ettevalmistamise rituaal kui lõbu.

Sõdalased valmistusid lahinguks tantsides, püüdes summutada hirmu võimaliku surma ees. Seetõttu saadab selline energia, häälestamine ja inimeses emotsioonide orkaani tõstmine iiri tantsuga. Pärast kristluse jõudmist Iirimaale ei saanud vaimulikud tähele panna, et iirlaste kultuur oli palju sõjakam kui teiste Inglise kuningriiki kuuluvate hõimude oma. Seetõttu on kiriku tantsimise keeld loogiline, kuna katoliku kirik nägi neis paganluse vaimu, mille vastu ta pidevalt võitles.

Kõigi nende tegurite koosmõju muudab iiri rahvatantsu ainulaadseks. Tantsija ülakeha liikumatus julgustab vaatajat koondama kogu oma tähelepanu eranditult tantsijate jalgadele. Pole imelik ja ebatavaline, et tantsija väljendab kõiki oma tundeid ja emotsioone läbi jalgade liikumise. See vaatemäng hämmastab kõiki, kes on selle "saladuse" tunnistajaks. Tants lummab vaatajat oma rütmi ja dünaamikaga. Tänu sellele, et kogu tähelepanu pööratakse jalgade liikumisele, kasutatakse tantsus spetsiaalseid jalanõusid, mis on varustatud spetsiaalsete kontsadega, et tantsuga kaasnevaid helisid veelgi ilmekamaks muuta. See tants viib vaataja ajastusse, mil Rooma leegionärid marssisid võidukalt mööda teid ja gallid pidid end metsadesse peitma.

Rahvuslik kostüüm iiri tantsuks

Sellega seoses ei ole iirlased eriti konservatiivsed ja see on õigustatud põhjusel, et arhaism ei sobi siia, tants peaks olema elav, energiline, ilus, mitte tuim ja igav.

Turul on tohutult palju kostüüme, mida tantsimisel kasutatakse.

Iiri tantsukostüümid on üsna spetsiifilised, tüdrukute seelikud on alati lühikesed ja laiad, maalitud etniliste Briti mustritega.

Samuti eeldab iiri tants spetsiifilisi jalanõusid, tüdrukud kasutavad kõvasid või pehmeid jalanõusid ning esimesed on populaarsemad just hinna ja kvaliteedi suhte tõttu.

Meeste tantsuriietus koosneb kitsastest pükstest, vestist ja laiade varrukatega särgist. Loomulikult peaks riietuses olema rohelist elementi, mis on Iirimaa rahvusvärv.

Iiri tantsus omistatakse suurt tähtsust tantsija jalgadele põhjusel, et in rahvuslik tants selles riigis puuduvad käeliigutused täielikult.

Loomulikult saab kõike, mida vajate, osta igast poest, kuid ainult autentsed Iiri asjad võivad tekitada Iirimaal viibimise tunde. Kuid ainult autentsed Iiri tantsuriided võivad muuta tantsu ainulaadseks. Seetõttu ei tohiks te osta küsitava kvaliteediga testimata toodet. Te ei tohiks end puhkusest ilma jätta ja Head tuju, tellige kohe autentsed Iiri riided. Ja las ostetud kaup toovad mitte ainult pidulikku meeleolu, vaid ka unustamatuid muljeid ja elamusi, mis jäävad meelde elu parimate hetkedena.