Valu rinnus

Maria Vinogradova: "Baleriinad ei ole nii ebamaised olendid. Me teame, kuidas pirukaid küpsetada"

Miks kõik arvavad
et baleriinid pole midagi
ära söö?"

Maria Vinogradova on balletimaailmas kõige parema kehastus. Tüdruk on võrdselt ilus nii "Giselle'i" nimiosas Suure Teatri laval kui ka Igapäevane elu. Intervjuus Buro 24/7 ja Cartieri ühisprojekti jaoks rääkis Maria, kuidas valmivad Bolshoi lavastuste kostüümid, kas ehetes on võimalik lavale minna ja kas tal on professionaalseid ebausku.

Kaelakee, roosa kuld, korneool, teemant; Käevõru, roosa kuld, roosa opaal, teemant; Käevõru, kollane kuld, krüsopraas, teemant

Sõrmus, roosa kuld, roosa opaal, teemant; Sõrmus, kollane kuld,
pärlmutter, teemant; Kaelakee, roosa kuld, roosa opaal, teemant

talutüdruk, siis loomulikult ei saa juveelidega lavale minna. Aga kui roll lubab, on need vastuvõetavad. Nad annavad meile midagi, meie võtame midagi oma varudest.

Kummutame mõned müüdid baleriinide elust. Kas sa räägid dieetidest? Ma isegi ei tea, miks kõik ümberringi arvavad, et me ei söö midagi. Mulle isiklikult meeldib süüa. Eriti öösel. Eriti magus. (Naerab) Mul vedas sellega.

Kas teil on professionaalseid ebausku? Ma arvan, et kõigil artistidel on need olemas loomingulised inimesed. Kuid keegi ei avalda oma "saladusi". Avaldan vaid väikese osa: lähen lavale alati parema jalaga.

Poseerisite täna Amulette de Cartier kollektsiooni ehteid kandes. Milline neist sobib teile sümboolika poolest kõige paremini? Krüsopraas kui loominguliste saavutuste sümbol. Energia, jõud, harmoonia – kõik, mis temaga seostub, on oluline ja eriti minu erialal.

Foto Fedor Bitkov Stiil Jelena Bessonova Produtsent Daria Ruchkina meik Egor Kartashev, Giorgio Armani Juuksed Elmira Pyshnyuk, Camille Albane

Kaelakee, roosa kuld, oonüks, teemandid; Käevõru, roosa kuld, roosa opaal, teemant; Sõrmus, roosa kuld, oonüks, teemant

Tänapäeval on Bolshoi ja Mihhailovski teatri solist Ivan Vladimirovitš Vassiljev oma noorusest hoolimata tuntud kogu maailmas. Iga päev uus saavutus ja seda kõike tänu usinusele ja pühendumusele. 2015. aasta oli tema jaoks aga tõeliselt märgiline aasta. Ta abiellus oma lavapartneri, uskumatult kauni baleriini Maria Vinogradovaga ning debüteeris ka koreograafina, lavastades Barvikha Luxury Village saalis oma esimese etenduse "Ballett nr 1". Selles artiklis räägime teile sellest varajane periood elust, balletitantsijaks saamisest ja sellest, milline on andekas tantsija ja koreograaf Ivan Vassiljev väljaspool lava.

Biograafia

Bolshoi ja Peterburi teatri tulevane staar Mihhailovski sündis Tavitšanka külas (Primorski territoorium) perekonnas, millel polnud kunstiga mingit pistmist. Tema isa Vladimir Viktorovitš Vassiljev, muide, 60-70ndate kuulsa Suure Teatri esietenduse täielik nimekaim, oli sõjaväelane ja ema ei töötanud kuskil, jäädes tema ustavaks kaaslaseks, kes on kõikjal, ühest. vabariigist teise, väeosast üksusesse järgnes talle, juhtis majapidamist ja tegeles nende poegade kasvatamisega. Kui Vanya oli 4-aastane, kolis pere Ukrainasse Dnepropetrovski. Varsti pärast seda otsustas mu ema oma vanema poja laste folkansamblisse saata. Vanya oli veel väga väike, kuid talle meeldis tantsusaalis nii väga ja ta hakkas seal selliseid asju tegema, et ansambli juht tundis huvi muusikalise ja plastilise puru vastu ning otsustas teha tema jaoks erandi, võttes ta oma vanema vennaga rühma.

Sissejuhatus balletti

Tantsija elus juhtus nii, et kõikjal, kus Ivan Vassiljev õppis, osutus ta igal pool klassikaaslastest paar aastat nooremaks. 7-aastaselt jõudsid poiss koos emaga esmakordselt balleti juurde. Kogu etenduse jooksul ei lausunud ta sõnagi ja ainult tema entusiastlikult säravad silmad rääkisid tema hinges toimuvast paremini kui ükski sõna. Ta lahkus teatrist täiesti armunud sellisesse kõrgkunsti. Kodus hakkas ta vanematel paluma, et nad paneksid ta balletikooli. Sõjaväelastel polnud kerge harjuda mõttega, et poeg tahab oma elu sellise “mittemeeste” ametiga siduda. Emal õnnestus aga isa veenda, et tõenäoliselt sündis nende poeg just selleks ja isa loobus. Varsti oli Ivan Vassiljev Dnepropetrovski koreograafiakooli esimesse klassi astunute nimekirjas. Sellest hetkest sai ballett tema elu lahutamatuks osaks. Poiss ei paistnud eriti silma oma füüsiliste andmete poolest, vastupidi, mõnele koreograafile tundus, et sellist tüüpi figuuriga, mitte sugugi saledate ja lühikeste jalgadega (tantsija peamine "tööriist") ta ei teeks. suutma seda tüüpi tantsukunstis saavutada suuri kõrgusi, kuid aeg näitas, et nad eksisid. Vahepeal üllatas poiss kõiki oma töökuse, uskumatu energia ja sihikindlusega.

Haridus

Lisaks viis saatus tulevase riigi parimate teatrite solisti perekonna Valgevene Vabariiki ja siin astub Ivan Vladimirovitš Vassiljev Valgevene Riiklikku Koreograafiakolledžisse, kus ta hakkab õppima klassikalist balletti Austatud töötaja juhendamisel. Valgevene Vabariik koreograaf A. Koljadenko. Muide, vaatamata oma noorele vanusele (12-aastane), võeti Vanya kohe 3. kursusele, sest sisseastumiseksamil hakkas ta sooritama nii keerulisi elemente, et nad hakkasid kolledžis õpetama alles teise aasta lõpus. . Peagi saadeti ta konkursile, kus ta esitas variatsioone, mis olid vanemate tantsijate kavas ja see üllatas loomulikult žüriiliikmeid.

Välised andmed

Tantsija ütleb, et osa õpetajaid ei tahtnud näha ilmselget ega uskunud, et temast midagi head välja tuleb, lähtudes tema füüsilistest parameetritest. Nad ei osanud isegi ette kujutada, et Ivan Vassiljev toob nii palju uusi asju. Ballett, mille jaoks on kasvul suur tähtsus, on üsna konservatiivne kunst. Ivani pikkus ei olnud muidugi kaugeltki kõrge ja koreograafid kahtlesid, kas ta suudab laval ilus välja näha, ja jalad olid veidi lühikesed ning nagu mõned õpetajad ütlesid, reetsid need tema plebei juured. Kuid nagu näete, eksisid nad. Ivan Vassiljev tõestas, et välimus pole tantsijakarjääris kõrguste saavutamiseks kõige tähtsam, ehkki noormees töötas oma keha kallal kurnatuseni, vormistas ta, sõna-skulptor, treeningu tulemusena sellest midagi täiuslikku. tema. Tema torsot on võimatu mitte imetleda, ta on imetlust väärt, sarnane võrdhaarse kolmnurgaga, mis on pööratud ülaosast kuni vööni.

Moskvasse

Enne kolledži lõpetamist käis Ivan Vassiljev, kelle ballett mängis sel ajal kõige olulisemat rolli, praktikal Valgevene Suures Teatris ning esitas sooloosi lavastustes Don Quijote ja Le Corsaire. Kõik tema mõtted olid aga seotud Moskvaga – just siin nägi ta end tulevikus. Ja nii võttis ta pärast diplomi kättesaamist rongipileti ning läks omal ohul ja riskil riigi pealinna, mida pidas oma kodumaaks. Ta oli muidugi heidutatud, kuid Moskvas, mida iganes sa ütled, väärtustatakse tõelist talenti.

Riigi peateatri esilinastus

2006. aastal võeti andekas tantsija vastu Suur teater, kus ta debüteeris lavastuses "Don Quijote" Basiiliku rollis. 4 aasta pärast sai temast juba balletitrupi esietendus ja möödudes juhtiva solisti tiitlist, mida juhtus üliharva. Siin esitas ta peaosad legendaarsetes etendustes: "Giselle", "Spartacus", "Pähklipureja", "Don Quijote", "Petruška". Selle koreograaf oli Juri Vladimirov. Enne peaministriks saamist osales Ivan Vassiljev edukalt suurejoonelises rahvusvahelises projektis "Kings of Dance" (2009). Siin tantsis ta ühel laval selliste kuulsate tantsijatega nagu David Holberg, Jose Manuel Carreno, Joaquin De Luz ja kaasmaalastega - Nikolai Tsiskaridze, Denis Matvienko jt.

Ivan Vassiljev: Mihhailovski teater

Pole saladus, et Suure Teatri esietendus on kõigi balletitantsijate hellitatud unistus, nende karjääri tipp. Ja kujutage ette, kui üllatunud olid kõik initsiatiivid, kui nad said teada, et Ivan Vassiljev ja Natalja Osipova (tema partner paljudes etendustes ja tüdruksõber) keeldusid Don Quijote proovi tegemast ja otsustasid minna Peterburi, mitte Mariinski ja Mihhailovski juurde. Teater. Muidugi kõlas see välk selgest taevast. Bolshoi direktoraat oli kahjumis. Selline kummaline teave sisaldab professionaalset elulugu. Ivan Vassiljev selgitas hiljem oma otsust sellega, et vajas uut stiimulit, uut karmi motivatsiooni. Bolshoi ei tahtnud aga oma lemmikloomast täielikult lahku minna ja täna on ta teatri "külalisstaar". Muide, samas ametis esineb ta La Scalas, Rooma keeles ooperimaja, Baieri balletis, Mariinski ja Novosibirski ooperi- ja balletiteatrites ning esineb regulaarselt ka Ameerika balletiteatri laval. Tal õnnestus tõsta Mihhailovski teater uskumatule tasemele. Siin on ta peaosatäitja balletilavastustes Don Quijote, Uinuv kaunitar, La Bayadère, Giselle, Pariisi leegid, Corsair, Luikede järv, Laurencia, Cavalry Peats, "Sylphide", "Vain Precaution" ja Ivan Vassiljev suutis loomulikult jõuda oma tantsijakarjääri tippu. Ta on üks enimtasustatud balletitantsijaid maailmas. Kas see pole kõik, mille poole ta püüdles?

Koreograaf

Ei. I. Vassiljev räägib, et juba 12-aastaselt oma koreograafide loomingut analüüsides ja sisimas nendega eriarvamusel unistas ta, et tuleb aeg ja ta saab teha oma lavastuse. 2015. aastal õnnestus tal kevade lõpus oma unistus täita. Tema debüütetenduseks oli ballett nr 1, kus ta kasutas uskumatuid nippe ja elemente, justkui tahtes näidata, kuhu võivad inimkeha võimalused jõuda nii soolo- kui ka duetiosades. Esietendus toimus Barvikha Luxury Village’i laval ja oli uskumatult edukas. Peaasi, et koreograaf ise oli endaga rahul ja ütles, et see on alles algus, uued uskumatud lavastused seisid kõigi ees.

Ivan Vassiljev: isiklik elu

Pärast seda, kui Vassiljev Moskvasse jõudis ja Suures Teatris tööle sai, alustas ta suhteid kolleegi Natalja Osipovaga. Koos temaga said nad 4 aastaks peaministri ja riigi peateatri peaministri tiitli. Pärast seda ootasid kõik tuttavad, et paar saaks oma suhte seadustada ja suurejoonelist pulma mängida, kuid ootamatult see läks laiali ning peagi hakati Ivanit märgama Bolshoi teatri teise baleriini Maria Vinogradova seltsis. Nad tantsisid duetis balletis Spartacus. Pärast seda tõusid noored pärast proove kohtuma ja esimesel kohtingul kutsus I. Vasiliev oma tüdruksõbra Bolshoi Teatrisse, kuid mitte balletti, vaid ooperisse. Küllap oli neil naljakas leida end, kuigi tuttavast keskkonnast, aga mitte oma lavalt, vaid selle ees, auditooriumist.

Pulmad

Vanya tegi Maryle abieluettepaneku väga romantilises keskkonnas. Ta puistas kogu ruumi roosi kroonlehtedega ja kaunistas õhupallidega. Ta laskus ühele põlvele nagu keskaegne rüütel ja ulatas oma kallimale karbi, millel oli uskumatult kallis sõrmus. Selgus, et tegemist oli kuulsa juveelibrändi Graff disainitööga, mis läks kunstnikule maksma 50 000 dollarit. Noh, milline tüdruk suudaks sellisele ülestunnistusele vastu panna? Maria andis loomulikult nõusoleku ja nad hakkasid valmistuma pulmadeks, mis toimusid 2015. aasta suvel. Pulmatseremoonia oli väga ilus ja noored nägid rohkem kui õnnelikud välja. Täpselt aasta pärast seda sündis Mariale ja Ivanile esmasündinu tütar Anna.

Sõbrapäeva eel soovin õnne ja edu neile, kes on elus ja laval koos. Tegelikult pole kunstnike vahelised loomingulised abielud haruldased ja põhjustavad sageli säravate teoste sündi. Nii lavastas Balanchine oma ballette kõigile oma armastatud naistele, Rodion Štšedrin kirjutas muusikat Maya Plisetskajale, Roland Petit lõi Zizi Zhanmerile oma teatri.

Kaunid balletipaarid sisendavad meis, publikus, usaldust absoluutsesse harmooniasse.

Vladimir Škljarov ja Maria Širinkina- Mariinski ooperiteater.

Vladimir sündis Leningradis, lõpetas balletiakadeemia. Vaganova 2003. aastal, pärast mida astus ta Mariinski teatrisse, kus ta esietendus 2011. aastal. Maria on sündinud Permis, lõpetanud Permi koreograafiakooli ja töötanud Mariinski teatris alates 2006. aastast. Paaril on poeg Alex.

Sellest, kuidas nende duett laval areneb, rääkis Vladimir intervjuus:

"Kui tunned mõistvat mõistmist, silmad armunud, armud ise. Siis võid koogile murda ja kõike teha! Üle kõige armastan tantsida oma naise Maša Širinkinaga, praegu Škljarovaga. Aga need pole just kõige lihtsamad etteasted , pigem kõige raskemad. Proovid käivad pingeliselt, vannun, sest olen maksimalist. Ma tahan, et kellelgi ei läheks paremini."

Stephen Macrae ja Elizabeth Harrod – kuninglik ballett

Stephen sündis Sydneys (Austraalia). Ta alustas tantsu õppimist seitsmeaastaselt. Lisaks balletile tegeles ta stepptantsuga. 2003. aastal võitis ta Prix de Lausanne'i ja sai stipendiumi, et õppida Londoni Kuninglikus Balletikoolis, kus asus tööle 2004. Viie aastaga õnnestus tal tõusta oma karjääri kõrgeimale astmele: 2009. aastal oli ta tõsteti peaministriks.

Elizabeth sündis Lincolnis, lõpetas Skelton Cooperi kooli, mille järel astus kuninglikku balletikooli ja alates 2007. aastast sai ta teatris töökoha, alates 2008. aastast sai temast esimene solist ja 2013. aastal prima.

Stephen ja Elizabeth kohtusid balletikoolis, ühes intervjuus märkis ta, et tema naine on suurepärane kokk ja valmistab suurepäraselt oma lemmikroogi, mida ta enne etendusi sööb - kana risoto. Paaril on kaks last, Audrey ja Frederic, kelle pilte ilmuvad sageli nende isa Instagramis. Steven tunnistab, et tema naine on "Supernaine" – tal oli lapseootel aega balletti õppida ning kahe väikese lapsega jätkab ta laval väga tiheda graafikuga esinemist.

Kuid paar pole pikka aega koos lavale ilmunud, nii et videol imetleme Elizabethi kui Valget Kassi paaris Paul Kayga.

Yana Salenko ja Marian Walter - Berliini ballett

Marian sündis 1981. aastal Saksamaal Tüüringis. Aastatel 1992-2000 õppis ta Berliini Riiklikus Balletikoolis. Aastatel 2000-2002 tantsis ta Münchenis Baieri Riigiballetis. 2002. aastal liitus ta Berliini Riigiballetiga, kus temast sai peagi solist ja 2010. aastal esietendus.

Yana sündis Kiievis ja töötas lapsena ansamblis "Kiyanochka" ning 14-aastaselt vabastati ta õppima Donetskisse, Pisarevisse. Seejärel sai Yanast Ukraina Rahvusooperi solist, osales selles rahvusvahelised võistlused. Ta rääkis oma abikaasaga kohtumisest intervjuus: " Kohtusin oma abikaasaga Viinis balletikonkursil. Ja armus esimest korda ja esimesest silmapilgust. Ja ta on pärit Berliinist ja juba siis tantsis ta Malakhovi trupis. Ja tema pärast ma siia tulin."

Paaril on poeg Marley, kes ei püüa korrata oma vanemate saatust ja on rohkem kui ballett, kellele meeldib kergejõustik.

Ivan Vassiljev ja Maria Vinogradova

Ivan sündis Tavrichanka külas. Ta õppis Dnepropetrovski riiklikus koreograafiakoolis, aastast 2002 - Valgevene riiklikus koreograafiakolledžis. Õpingute ajal täiendas ta end Valgevene Vabariigi Riiklikus Akadeemilises Bolshoi Teatris. Aastatel 2006-2011 - Venemaa Bolshoi Teatri trupis. 1. mail 2010 sai ta juhtiva solisti tiitlist mööda minnes peaministriks. Alates 1. detsembrist 2011 - Mihhailovski teatri peaminister. Alates septembrist 2012 - ka Ameerika Balletiteatri alaline külalisesietendus.

Maria Vinogradova sündis Moskvas. 2006. aastal lõpetas ta Moskva Riikliku Koreograafiaakadeemia (õpetaja Natalja Revitš) ja võeti vastu Bolshoi Ballet Companysse. Teatri juhtiv solist.

Maria ja Ivan kohtusid enne pulmi umbes kaks aastat, enne seda oli Ivanil suhe Natalja Osipovaga ja Maria oli abielus Aleksander Savitskiga. Paari viis kokku ballett "Spartacus", milles Ivan tantsis oma kroonivat rolli ja Maria esitas oma armastatud Früügia. Paaril sündis tütar Anechka.

Maria räägib ühistest proovidest nii: "Me ei vannu mitte mingil moel. Ma kuulan Vanjat alati - tema arvamus on mulle väga oluline. Kuigi juhtub, et mul pole tuju või ta on kahjulik."

Artem Ovcharenko ja Anna Tihhomirova - Suur teater

Artem sündis Dnepropetrovskis.
Algse koreograafilise hariduse omandas ta Dnepropetrovski riiklikus koreograafiakoolis, seejärel astus Moskva Riiklikku Koreograafiaakadeemiasse (õpetaja Aleksandr Bondarenko).
2007. aastal võeti ta pärast Moskva Riikliku Kunstiakadeemia lõpetamist vastu Suure Teatri balletitruppi. Alates 2013. aastast - Bolshoi peaminister.

Ivan Vassiljev on vene balletitantsija, Peterburi Mihhailovski teatri staar, kes varem esines Suures Teatris, kus oli ka esietendus. Vassiljev debüteeris koreograafina, tuues publiku ette autorilavastuse "Ballett nr 1".

Ivan sündis Primorski krais Tavrichanka külas sõjaväeohvitseri Vladimir Viktorovitš Vasiljevi peres. Kuid peagi viidi tema isa üle Ukraina linna Dnepropetrovski, kus Vassiljev veetis oma algusaastaid. Kui poiss oli 4-aastane, läks ta koos ema ja vanema venna Viktoriga laste folkansamblit vaatama. Esialgu plaanis sinna siseneda ainult tema vend, kuid Vanya näitas tantsuhuvi nii innukalt, et õpetajad võtsid temagi kaasa.

Sellest ajast peale osutus ta kõikjal, kus Ivan Vassiljev õppis, oma klassikaaslastest 2–3 aastat nooremaks. 7-aastaselt nägi poiss esimest korda balletietendust ja armus sellesse kunstivormi. Folkansamblist läks Vassiljev Dnepropetrovski koreograafiakooli ja õppis hiljem Valgevene riiklikus koreograafiakolledžis klassikalist tantsu koreograaf Aleksandr Koljadenko juhendamisel. Vassiljev võeti kohe kolmandaks aastaks kolledžisse: noormees esitas juba vabalt neid elemente, millega eakaaslased polnud veel alustanudki.

Õpingute ajal õppis Ivan Valgevene Vabariigi Riiklikus Akadeemilises Suures Teatris ning esines laval Don Quijote ja Korsaari lavastustes. Ja pärast kolledžit läks noormees Moskvasse ja võitis õiguse pääseda postsovetliku territooriumi kuulsaima teatri truppi.

ballett

2006. aastal pääses Bolshoi teatri lavale noor ja andekas tantsija. Kunstnikul kulus vaid neli aastat, et pääseda mööda juhtiva solisti tiitlist ja saada balletitrupi esietenduseks. Lisaks peaosadele lavastustes "Spartacus", "Don Quijote", "Pähklipureja", "Petrushka", "Giselle" osales Ivan Vassiljev koos temaga rahvusvahelises projektis "Kings of Dance".

Kriitikute sõnul eristub Ivan Vassiljevi tants väljenduse, impulsiivsuse ja jõu poolest. Tantsija hüpped suurele kõrgusele ja hõljumisega ei näe välja nagu akrobaatiline etüüd, vaid emotsioonide, juubeldamise ja põnevuse ilming. Eriti meeldis publikule etendus “Romeo ja Julia” kammerlavastuses, kus peaosi tantsis ka Ivan Vassiljev. Tantsijatel õnnestus laval kehastada kahe armastaja tragöödiat. Kriitikud märkisid Vassiljevi valmisolekut kogeda laval tugevaid emotsioone, dramaatilise ande avaldumist.

Ja ühtäkki, 2011. aasta lõpus, kõlas uudis nagu välk selgest taevast: Suure Teatri juhid Ivan Vassiljev ja Natalja Osipova kolisid Peterburi ja isegi mitte Mariinski, vaid Mihhailovski teatrisse. mis oli tol ajal reitingus palju madalam.

Selgus, et edasi kasvamiseks vajas tantsija uut tõsist väljakutset, karmi motivatsiooni. Lisaks pakuti uues tantsurühmas kunstnikule dramaatilise ja lüürilise sisuga rolle, samas kui Suures Vassiljevi repertuaar koosnes peamiselt kangelaskujudest.

See orientatsioon tulenes peamiselt kunstniku füüsilistest andmetest: keskmise pikkusega Ivan Vassiljevil on hästi arenenud lihased, laiad puusad, samas kui lüüriliste piltide jaoks on üldtunnustatud kaanonite kohaselt vaja elegantset ja kogenud figuuri.

Peterburis õnnestus Vassiljevil enda repertuaari piire avardada ja ühest rollist kaugemale minna. Mihhailovski teatris meisterdas kunstnik Prints Desire'i osad Uinuvast kaunitarist, Frondoso Laurenciast, Solori osad La Bayadère'ist.

Lisaks Peterburi teatrile astub Vassiljev regulaarselt üles ka Ameerika Balletiteatri laval ning osaleb külaliskunstnikuna ka eraetendustel, autoriprojektides – kaasaegses stiilis "Soolo kahele" ja Balletiteatri avatseremoonial. Sotši olümpiamängudel filmis "Nataša Rostova esimene pall". Viimase etenduse lavastas koreograaf ja Mariinski teatri primabaleriin tantsis Ivaniga.

Näitlejat peetakse üheks enimtasustatud balletitantsijaks maailmas. Kuid see fakt ei huvita noormeest vähe. Ivan Vassiljev näeb kunsti eelkõige balletis ja tõestas seda, proovides end koreograafina. Ivan lavastas ebatavalise etenduse "Ballett nr 1", milles ta püüdis näidata inimkeha võimalusi nii soolopartiides kui ka duettides.

Kunstnik jagab ametliku veebisaidi lehtedelt heldelt teavet oma loominguliste saavutuste ja tulevikuplaanide kohta. Seal on ka peaosades solisti Ivan Vasiljevi elulugu ja värvikad fotod. Tantsija paneb videod ja teated uutest lavastustest lehele " Instagram”, kust leiab ka perepilte.

Isiklik elu

Tantsija isiklik elu areneb paralleelselt tema professionaalse tegevusega. Peaaegu kohe pärast Ivan Vassiljevi Valgevenest Moskvasse kolimist alustas tantsija sooje suhteid baleriini Natalja Osipovaga. Noored jõudsid üheskoos peaministri ja prima tiitlini ning said paariks nii laval kui elus.

Siis läksid nad koos Peterburi. Aastaid ootasid tuttavad kunstnike pulmi, kuid lõpuks läksid noored lahku. See oli suuresti tingitud Natalia soovist kodumaalt lahkuda ja Londonisse minna. Ivan ei kavatsenud kolida. Natalia Osipova täitis oma unistuse üksinda ja temast sai Covent Gardenis Londoni Kuningliku Balleti primabaleriin.

Tantsija kohtus Bolshoi teatris uus armastus, baleriin Maria Vinogradova. Sel ajal oli tüdruk ettevõtte Trekhmer omaniku Aleksander Savitski naine. Vassiljev ja Vinogradova tantsisid koos balletis "Spartacus" ja tundsid kohe üksteise vastu tõmmet. Esimesel kohtingul kutsus Ivan tüdruku Bolshoi teatrisse, kuid ooperisse.

Vassiljev tegi oma armastatule romantilises stiilis abieluettepaneku: kogu tuba oli täis värskeid roosi kroonlehti, noormees, nagu romaanist pärit rüütel, põlvitas ühele põlvele ja kinkis Mariale ehtebrändi kalli sõrmuse.

Loomulikult ei suutnud armunud tüdruk vastu panna ja nõustus. Ametlik abiellumistseremoonia toimus 2015. aasta juunis. Ja täpselt aasta hiljem sündis paaril tütar, kes sai nimeks Anna.

Ivan Vassiljev nüüd

Nüüd jätkab Ivan Vassiljev koostööd Mihhailovski ja Bolshoi teatritega. Peterburis on tantsija hõivatud ballettide Le Corsaire, Pariisi leek peaosades, esineb balletistaaride galakontsertidel ning Moskvas tantsib Vassiljev Ivan Julma lavastustes Helge oja. Ivan Vassiljev moodustab koos Maria Vinogradovaga peaosa dueti näitlejad balletis Giselle.

Paar valmistab koos ette numbreid sooloesinemisteks. Kontserdil “Benois de la Danse tähed – laureaadid veerand sajandit” esitasid tantsijad dueti “Mälestused” Ludwig van Beethoveni muusikale.

2018. aasta maikuuks plaanib kunstnik lavastuse „Algus. Stringid. Amadeus“ autoriprojektist V.I.V.A.T., mis toimub Moskva RAMT teatri laval. See on kammerballett, mille peaosades astuvad üles Suure Teatri staarid.

peod

2006 – "Don Quijote" (basiilik)
2008 - "Korsair" (Conrad)
2008 – Spartak (Spartak)
2008 – "Bright Stream" (Peeter)
2009 – "La Bayadere" (solor)
2010 – "Pähklipureja" (Pähklipureja prints)
2010 - "Petrushka" (Petrushka)
2011 - "Giselle" (krahv Albert)
2011 – "Uinuv kaunitar" (Prince Desire)
2012 – Laurencia (Frondoso)
2012 – "Luikede järv" (kurja geenius)
2012 – "Romeo ja Julia" (Romeo)
2015 - "Ivan Julm" (Ivan Julm)

Maria Vinogradovast teadsid isegi need, kes polnud tema nime kuulnud ega tundnud tema nägu ära. Režissöörid nimetasid näitlejannat "episoodi kuningannaks" ning riik vaatas välismaa filme ja nõukogude karikatuurid, mille tegelased rääkisid tema häälega.

Lapsepõlv ja noorus

Maša Vinogradova sündis 13. juulil 1922 Ivanovo oblastis Navoloki linnas. Tüdruku vanemad olid lahked ja vastutulelikud inimesed, ema aga seltskondlik, loomingulise joonega naine. Kui Maria oli väike, rääkis ema talle muinasjutte, mille ta ise koostas.

Emalt päris tüdruk pahandused. Ühel päeval hüppas tulevane kunstnik üle aia kellegi teise aeda ja seal oli kits. Ta lõi tüdrukule nii, et ta lendas kohe tagasi, ja sellest ajast on tema eakaaslased kandnud hüüdnime Vinogradova Masha-Koza.

Tüdruk tahtis lapsepõlvest saati esineda. "Debüüt" toimus aastal lasteaed: Maša seoti tohutu vibuga kinni ja lükati lavale – Leninist luuletusi lugema.

Koolis õppides veetis tüdruk palju aega ringides ja talle meeldisid amatööresinemised. Ta laulis kooris – tal oli alt, madal hääl, poisilik. Koos Ivanovo piirkonnas ringi reisinud kooriga sai meeskond auhinnadiplomeid rohkem kui üks kord.

Pärast kooli otsustas Maria ja läks pealinna VGIK-i sisseastumiseksameid sooritama. Oli aasta 1939, Lev Kuleshov osales instituudis kursustel ja konkurents päeval, mil Maša eksamid sooritas, oli tohutu - alles jäi vaid 3 kohta. Tüdruk polnud peaaegu mures: tal õnnestus lavaga harjuda ja žürii tundus sõbralik.

Maria Vinogradova rannas

Eksam ei läinud aga plaanipäraselt: Maria ei tohtinud lugeda ei faabulat ega luuletust ega ettevalmistatud proosalõiku “Legendist Dankost” ja kui ta laulis “Kukarachut” eksamineerijad, veeres komisjon naerust. Pärast visandit küsiti tüdrukult, kas ta oskab tantsida, ja nad ei kukkunud läbi - see Vinogradova teadis ja armastas. Kulešovi naine Aleksandra tõusis isegi toolilt püsti, et tüdrukut paremini vaadata.

Sel päeval läbisid konkursi kaks noormeest ja “väike must”, nagu teda kutsus komisjoni sekretär Masha Vinogradova. Õpingute ajal andsid õpilased ja õpetajad tüdrukule hüüdnime Fly – pahanduste, väsimatu iseloomu ja meeletu energia pärast.

Loomine

1940. aastal debüteeris Maria Vinogradova filmis Siberid. 18-aastane neiu mängis 6. klassi õpilast – juba siis määrati talle travestia.

2. kursuse lõpuks algas sõda ja VGIK-i õpilased evakueeriti Alma-Atasse. Kuu aega sõitsime keerulistes oludes ja kohale jõudes leidsime end poolnäljast ratsioonist: 400 g leivast jäi noortele kuttidele väheks. Maria Sergeevna meenutas hiljem, et poisid-kunstnikud võltsisid leiva jaoks kaarte ja see päästis nad. Hiljem määrati õpilased sööklasse, kus toit sai selle raske seeduvuse tõttu naljaga pooleks hüüdnime "no pasaran".

Kolmandal kursusel mängis Masha filmis “Oleme Uuralitest” rindel aidanud töötavatest noortest. Kuid film ei jõudnud kunagi ekraanidele - pilti kritiseeriti karmilt liigse kergemeelsuse pärast, millel polnud sõjaajal kohta. Vinogradova ise, kes nägi linti alles vanemas eas ja siis mitte tervikuna, hindas seda tööd kõrgelt.

1944. aastal lõpetas Maria VGIK-i kiitusega diplomiga ja läks tööle filminäitlejate teatristuudiosse. Seejärel toimusid Poolas tulistamised, filmis "Viimane etapp" – maailma esimene film fašistlikest koonduslaagritest ja holokausti tragöödiast. See on üks väheseid Vinogradova pearolle ja võtted olid psühholoogiliselt rasked: teema oli kohutav, maastik oli tõeline naiste laager.

Moskvasse naastes sattus Maša raskesse olukorda: polnud kusagil elada ja peakomitee lõpetas peagi tüdruku üüritud toa eest maksmise. Seejärel lahkus Vinogradova koos osa filminäitleja teatri trupist Potsdami, Nõukogude vägede rühma teatrisse Saksamaal. Oma pikkuse, kehaehituse ja välimuse tõttu mängis Masha esmalt travestia rolli. Aja jooksul repertuaar laienes ja ta mängis palju tegelaskujusid. Moskvasse naastes jäi näitlejanna truuks filminäitlejate teatrile ja lahkus alles siis, kui trupis algasid skandaalid.

Maria Vinogradova mängis filmis järgmist peaosa alles 1958. aastal. 36-aastaselt kehastas ta taas last, filmi "Tähepoiss" peategelast ja fotolt on raske aru saada, et poissi kehastab täiskasvanud naine. Näitleja karjäär kinos koosnes peamiselt episoodilistest rollidest. Näitlejanna ei keeldunud neist kunagi - nii sellepärast, et talle ei meeldinud öelda "ei" kui ka sellepärast, et ta ei tahtnud "puurist välja kukkuda".

Igast episoodist tegi ta näitlejasketši, investeerides oma ande isegi pisikesse rolli. Tema roll oli jätkuvalt konkreetne: väikesed karakterid, baaridaamid, vanad naised. Selle taustal torkab silma roll filmis "Puhkajate elust", kus kunstnik kehastas üleolevat kaunitari.

Vinogradovi roll saadi juhuslikult: alguses helistas ta filmi, kuid naine seadis režissöörile väljakannatamatud tingimused. Mariale helistati peamiselt usaldusväärsuse pärast - ta ei sobinud ei välimuselt ega temperamendilt. Kuid ta tabas märki ja siis oli Gubenko kogu oma elu tänulik võimaluse eest mängida enda jaoks ebatavalist pilti.

Tagasihoidlikkus, energia ja valmisolek töötada alati ja mis tahes tingimustes viisid selleni, et suurte rollide puudumisel oli Vinogradova töökoht alati kolossaalne. Selle tulemusel osutus “episoodide kuninganna” üheks nõutuimaks näitlejannaks nõukogude kinos ja isegi perestroika ajal, kui filme ilmus vähe, jätkas ta kõvasti tööd.

Pikka aega nimetati Vinogradovat "kõige populaarsemaks teenimatuks kunstnikuks" - näitlejanna jaoks sai ta olulise tiitli alles 1987. aastal.

Teine verstapost Maria Vinogradova kunstilises eluloos on dubleerimine. Näitlejannal oli ainulaadne hääl, mis ei vastanud tema välimusele, ja ta osutus nõudlikumaks kui Maria ise.

Animatsioonist on saanud kunstniku väljund. Siin sai ta anda endale vabaduse ja teha oma südameasjaks vempe. Maria Sergeevnale meeldis, et nõukogude animatsioonis joonistati tegelaste liikumist sageli pärast helisalvestust. Ja siis sõltus see, kuidas joonistatud kangelane käitub, näitleja häälest ja intonatsioonidest.

Lapsed mäletavad hõlpsalt Maria häält andnud tegelasi: see on nii pall filmist "Kassipoeg nimega Woof" kui ka väike röövel. Veelgi enam, viimane Vinogradova kõlas 1982. aastal, kui koomiks stuudios taastati. Gorki. Hääl, noor ja ilus, lubas 60-aastaselt teismelise tüdruku nimel rääkida.

Maria Vinogradova andis häält koomiksile "Siil udus"

Maria jaoks oli kõige olulisem ja raskeim häälnäitleja roll kuulus Siil udus. Multifilmitegelasel on vaid paar fraasi, kuid lindistus võttis aega: oli vaja leida õige tämber, õige intonatsioon, nuputada, kuidas hääldada "Psycho!" et see ei kõlaks ebaviisakas, vaid reedab hirmu. Vinogradova kohtles rolli õrnalt ja esines sageli loomingulistel õhtutel:

"Tere, ütleb Siil udus."

Maria Sergeevna viimane roll oli timuka naine telesarjas Queen Margo. Näitlejanna ennast enam ekraanil ei näinud – ta suri aasta enne esilinastust.

Isiklik elu

Oma abikaasa, näitleja Sergei Golovanoviga kohtus Maria Vinogradova Potsdamis töötades. Enne seda oli mõlemal kunstnikul juba ebaõnnestunud katsed pereelus, nii et enne pulmi elasid nad mitu aastat maalimata. 1957. aastal Maria ja Sergei abiellusid ning 1963. aastal sündis näitlejatel tütar Olga.

Tüdrukust sai hiline laps: Maria oli 41-aastane, ta lamas kogu raseduse ajal konservi peal, Sergei oli 54. Kunstnike tütre sõnul peeti tema isa sageli vanaisaga, mis häiris väikest Oljat. Laps sündis kauaoodatud ja armastatuna, peres olid head suhted, kuigi Sergeil oli probleeme alkoholiga.

Maria Sergeevna määras oma isiklikus elus olulise rolli Aeroporti metroojaama lähedal asuvale majale, kus ta elas perega. Maja peeti "näitlejaks", seal elas palju nõukogude teatri ja kino staare. Naabrite vahel tekkisid head suhted, teiste inimeste sekeldusi kogeti väga teravalt.