Aleksander Rosenbaumi intervjuu Uljanovskis. Alexander Rosenbaum: "On kolm asja, mida ma ei kujuta ette: üleminek elust surma, ruumi lõpmatus ja see, kuidas saab mehe keha paitada" Rosenbaumi uued saated kõned intervjuud

Kohtumine teie jaoks. Alexander Rosenbaum: "Kunstnik elab avalikkuse jaoks"

Kallid, kingituseks “Punase tähe” 75. juubeli puhul oli kunstlaulu kuulsa artisti Alexander Rosenbaumi esinemine toimetuses. Lennates Moskvasse televisiooni võtetele, langes Aleksandr Jakovlevitš otse lennujaamast oma tavalise kitarriga sõjaväeajakirjanikke vaatama...

Aleksander Jakovlevitš, teie publik on liialdamata kogu riik. Publikuga leiate ühtviisi kergesti kontakti nii sõduriklubis kui ka mainekas kontserdisaalis...

Ma lähen alati publiku ette absoluutselt, nagu Žirinovski ütleb, ühemõttelise seisukohaga: need on inimesed, kellele ma elan. Mul oli muusikaõpetaja, kes armastas korrata üht imelist fraasi. Ma mäletan seda elu lõpuni ja püüan seda järgida: pole halbu pealtvaatajaid, on halbu artiste. Muidugi on erinevus näiteks akadeemilise publiku ja kooli, üliõpilase, tehase või “tsooni” publiku vahel tohutu, nad kõik on erinevad. Minul on nii-öelda palju lihtsam viia ajateenistusse sõdur või tööline lõunapausi ajal nii-öelda kohe kuskile töökotta kui Teaduste Akadeemia publik. Siin on vaja palju rohkem psühholoogilist pingutust, see on arusaadav. Aga minu suhtumine kuulajatesse – igasugustesse kuulajatesse – on sama. Kunstnik elab avalikkusele – meid ei lähe kellelegi vaja.

Oled alati võimust väga karmilt rääkinud...

Räägin ikka karmilt. Ja mitte väljastpoolt, mitte mägedest allatulnuna – vaid selle riigi kodanikuna. Ja kodanikuna tahan ma lihtsalt, et riik austaks mind. Suur riik ei ole see, millel on suured avatud ruumid, vaid see, mis austab oma kodanikke. Ja kodanik austab teda austava riigi seadusi. Sellist riiki võib nimetada suurepäraseks. Tänapäeval, kui lähtume nendest kriteeriumidest, pole meie riik sugugi suurepärane. Võimud ei austa meid, oma kodanikke. Ja see ei meeldi mulle. Sa suudad kõik üle elada, saad püksirihma pingutada, saad olukorrast aru, saad sellesse süveneda... Aga valesid on igal sammul. Kolm päeva enne augustikukkumist ütleb president meile kõigile teles: kui me vastu peame, on kõik hästi. Milleks? Või sealtsamast teleekraanilt öeldakse mulle: meie kodumaa kohal lendavad tuvastamatud lennukid. Lähen üksusesse piloodipoisse vaatama, lähen tüdruku juurde, ta mängib liivakastis ja küsin: kus isa on? Ta ütleb: "Isa lendas Suhhumisse. See tähendab, et lapsed teavad, kes ja kust lendab, aga nad ütlevad mulle, et seal on tuvastamata objekte.

Üldiselt... Varem sain kuidagi määratleda riigi, kus ma elan, panna selle mingisse kategooriasse. Noh, vähemalt öelge, et ma elan laagris. Sotsialistlik. Kuid täna ma lihtsalt ei saa aru, millisesse kategooriasse see absoluutselt jõuetu struktuur lisada.

Aleksander Jakovlevitš, in viimased aastad kas on raskem kirjutada? Me kõik oleme muutunud...

Ma ei tea, ma ei tea, kuidas teisiti kirjutada. Mu hing on jäänud samaks, minu arusaam probleemist, minu põhimõtted on samad - keegi ei lükka mind kunagi nendest eemale, need olid minu jaoks kahekümne viie aastaselt samad ja jäävad samaks ka täna. Võib-olla olen saanud rohkem kogemusi...

Ujuda. Ja ära karda

külmetama, haigeks jääma.

Vanus on mõistev

Nagu ainus ime

maapinnal.

Minu laual see ülbe

portvein

Muutunud

auväärsele Cahorsile.

Vanus on rõõm

sõprade jaoks,

Need, kes ei suutnud ümber kujundada

vaenlasteks.

Kes sa oled ja kus me kõik oleme?

Kelle sõber sa oled ja kes sinu oma?

Vanus on ootus

Maise eksistentsi lõpus.

Surm on muidugi inimkond

Aga mis asjad meil ja sinul on?

Vanus on meeleseisund

Vastuolu kehaga

Seda poleks ma muidugi kunagi saanud kirjutada kahekümne nelja või kahekümne viie aastaselt. Kasvõi sellepärast, et ma sellest praegu täielikult aru sain. Kuid samal ajal ei tunne ma oma vanust üldse. Mõnikord on see isegi imelik: lähete avalikkuse ette ja vähemalt pool publikust sündis pärast seda, kui olete oma esimesed laulud kirjutanud. Ma millegipärast ei suuda seda uskuda.

Aleksander Jakovlevitš, teie esimesed laulud on Odessa teoste tsükkel. Kas see oli teie jaoks oluline etapp?

Kahtlemata. Lõppude lõpuks tõid mind inimesteni just need laulud. Sel aastal on muide kõik mu Odessa tööd 25 aastat vanad. Pluss-miinus aasta. Muidugi on see lava! Ma mõtlesin selle Semjoni välja, sattusin tema nahka, hingasin seda õhku, sattusin nendesse tegelastesse täielikult. See oli hämmastav aeg, tudengielu, mil sai end hästi ümber kujundada. Mul oli vastav kõnnak, kõnemaneer ja žestid... No aga näpuga tollal polnud. Ja kõik läks väga lihtsalt. Ma ei saa siiani aru, kuidas see minuga juhtus, kuid kirjutasin peatumata. Kahekümne kuni kolmekümne minutiga suutsin kirjutada laulu. “Gorokhovaja tänaval on segadus”, “Semjoni pulmad” - terved dramaatilised lõuendid koos kogu terminoloogiaga. Nüüd aga võid minna ja osta raamatu “Blatnaja muusika” või “Blatnaja žargoon”. Ja siis... “Gop-stop”, muide, kirjutasin lõuna ajal, täpselt ühe taldriku kapsasupi jaoks. Lahkusin loengust ja tulin koju. Ema pani mulle taldriku kapsasuppi, ma võtsin märkmiku - ja hakkisin seda suppi ühe käega ja kirjutasin teise käega. Seejärel laulis ta kiiresti muusikat - ja sealne muusika, muide, on väga korralik. Ja see kõik kestis maksimaalselt umbes kolmkümmend minutit. Kust see tuli? Arvan, et keegi juhtis mu kätt. Üldiselt usun ma kõrgemasse mõistusesse. Ma ei tea, võib-olla on tegemist tulnukatega, võib-olla on kanooniline Issand Jumal halli habemega vanaisa, võib-olla mõni muu aine, aga kõrgem mõistus on olemas. Ja ma olen lihtsalt kindel, et ta juhtis mu kätt. Sest kui nüüd tuleks minu juurde üks kahekümne kolme aastane noormees ja tooks need teosed... Ma muidugi usuks seda tema ausatesse silmadesse vaadates, aga kahtlused autorsuse osas tekiksid kindlasti.

Aleksander Jakovlevitš, kas vastab tõele, et tema loominguline tegevus alustasid teise nime all?

Ei. Asi on selles, et seitse kuud, kui töötasin rokkbändis, kandsin ma pseudonüümi Ayarov - Aleksander Jakovlevitš Rosenbaum. Selleks, et eraldada oma sooloelu minu tegevusest rokkbändis. Ja nii – ma olin Rosenbaum, ma olen Rosenbaum ja jään olema.

Mida arvate tänapäevastest isamaalauludest?

Minu jaoks on mõiste “patriootlik laul” väga lõtv. Ja “Bostoni valss” on ka isamaaline laul. JA " Pardijaht", ja "Capercaillie"..., Näete, "naela" patriotism mind ei huvita. See tähendab, et isamaalisest teemast loosungitega rääkimine on mõttetu ülesanne. Noh, tõuseme püsti, hoiame käest ja ütleme: "Ei sõtta!" Lõppude lõpuks on see hea fraas, eks? Või "Rahu maailmale," ka imeline fraas. Aga loosungitele ei saa head, siirast laulu ehitada. Oleme loosungitega juba nii ära hellitatud, et nad äratavad meis äratõuke tunde.Usun,et isamaalisele teemale tuleb läheneda siiramalt,siiramalt.Instinktide tasandil vms.Ja siis loksub kõik paika,kõik saab korda.Täna kardame sõna "patrioot". Ma ei tea miks. Aga ma pean end patrioodiks.

Aleksander Jakovlevitš Rosenbaum - Nõukogude ja Vene laulja-laulukirjutaja, laulja, helilooja, luuletaja, näitleja, kirjanik, Vene Föderatsiooni austatud kunstnik, Rahvuskunstnik RF. 6. veebruaril 2013 annab artist kontserdi Uljanovskis, Gubernatorsky kultuuripalees ning kutsume Uljanovski elanikke tutvuma lühiintervjuuga.

...Mõne tunni pärast toimub Uljanovskis Aleksander Rosenbaumi juubelikontsert “...Lapsepõlvest juba viiskümmend dollarit möödas”. Mõni tund enne kontserti õnnestus mul kohtuda endise kiirabiarstiga, hetkel aga kuulsa vene originaallaulude lauljaga.

- Aleksander Jakovlevitš, mida tähendab teie jaoks mõiste “hea originaallaul”?

Minu jaoks on kunstlaul kui arusaam žanrist üks asi, aga laul ise on teine. Nõus, et ka biitlite laule võib pidada originaalseks, sest neil on autorid. Kuid me mõistame selle mõiste all bardilaulu. Ja ma usun, et selles žanris tegutsevad autorid on ennekõike luuletajad. Kuid nad peavad mõtlema ka meloodialiinile, sest kui nad seda ei tee, pole neil tulevikku. Üldiselt on bardid reeglina väga sektantlikud inimesed.

Paljud noored poisid ja tüdrukud tulevad pidevalt minu juurde ja ütlevad: "Aleksander Jakovlevitš, siin me näitame oma loovust mõnel amatöörlauluvõistlusel, kuid nad ütlevad meile: "See on jazz, see pole meie oma." Aga see pole kuttide süü, et nad elavad täna, aastal 2013. Laulužanr pole sugugi nii lihtne, hea laulu kirjutamine on ülimalt keeruline. Ja Võssotski, Okudžava ja Galitš said iseendaks ainult tänu sellele, et nad teadsid vormi, suurust, mõistsid värsikoori, ballaadide tähendust ja tundsid õigesti oma teose intonatsiooni, kitarri ja muusikat.

Töötasite aastaid kiirabiarstina. Mida see elukutse teile andis ja kas teil oli kerge uuesti elu alustada?

Kui võtta mu laulude taset laias laastus 100%, siis kui mu elus poleks rohtu ja kiirabi, siis mu laulud ei ulatuks kõrgemale kui 50-60%. Sest meditsiin on minu jaoks minu elu. Olen tegelikult sündinud ja kasvanud meditsiiniosakonnas ning kuna paljud mu sugulased sidusid oma elu selle elukutsega, oli meil kodus alati päris elaniku tuba.

Ja meditsiin on ka psühholoogia. Ma ei tea, kas see on hea või halb, aga mulle piisab viiest kuni kümne minutist vestlusest inimesega, et temast kõike teada saada. Kõnede ajal pidin suhtlema mitte ainult patsientide endi, vaid ka neid ümbritsevatega. Ja kui ma jooksin viieteistkümnendale korrusele (kuna lift, kui helistati viieteistkümnendale korrusele, siis mingil põhjusel reeglina ei töötanud) ja sisenesin raskelt haige patsiendi majja ja samal ajal nad ütlesid mulle, et "pühkige jalad ära", mulle oli selge: kas selles korteris ei sure keegi või sureb inimene, keda kõik vihkavad. See väike puudutus teeb selgeks, mida meditsiin mulle, mõtlevale inimesele, on andnud. Ja sellepärast ma kirjutan sinust ja minust kõigis oma lauludes, sest meie mõtted on ligikaudu samad. Armastus ema vastu, kui sa just veidrik pole, on kõigile ühesugune. Mees ihkab naist samamoodi, kuid viisakalt ja väljendab oma soovi olenevalt oma intelligentsusest erineval viisil. Võib-olla räägin ma liialdatult ja see kõik pole kõrge rahu saavutamiseks, kuid sellegipoolest on see tõsiasi. Ja ma olen väga tänulik nii meditsiinile kui ka kiirabile selle eest, et mul need mitte ainult ei olnud, vaid ka tänaseni mu ellu jäänud.

Ja järgmisele ajakirjanduslikule küsimusele - "kas kahetsete, et kunagi meditsiinist lahkusite" - vastan alati: "Ei, ma ei kahetse." Sest ma leidsin oma koha oma elus. Täna igatsen hirmsasti oma endist ametit ja kui mõnes linnas näen kiirabiautot minust mööda sõitmas, näen seda igatseva pilguga, unistades vankrisse hüppamisest ja arstidega patsiendi vastuvõtust. Meditsiinis on palju loovaid ja mõtlevaid inimesi mitte sellepärast, et nad oleksid targemad kui füüsikud või ajakirjanikud, vaid sellepärast, et nad on inimeste, nende haiguste, olukorra lähedased. Mitte ainult traagiline, vaid ka rõõmus ja õnnelik. On näiteks olukordi, kus kehas oleva ebanormaalse suhkrukoguse tõttu satub inimene otse tänaval teadvuseta seisundisse. Kuid tänu arstide sekkumisele tõuseb “täiesti surnud” mees püsti ja läheb koju. Ja need, kes seda vaatavad, arvavad, et Issand Jumal tuli ja tegi kõik ning inimestel on suur õnnetunne.

-Kas sa oled täna õnnelik?

Absoluutset õnne mõtleva ja otsiva inimese jaoks ei eksisteeri. Jah, minul, nagu kõigil inimestel, on õnnehetki. Kuid ma ei saa end õnnelikuks nimetada, sest minu elus on palju asju, mis tekitavad minus kurbust ja ebaõnne. Ja siin ma ei erine teistest inimestest. Usun siiski, et mehe peamine õnn on leida ennast oma erialast. Ja ükski naine, ükski pere ei saa teda aidata, kui mees pole oma tööga rahul. Sellega seoses olen ma õnnelik. Ma pakun endale maksimaalset naudingut, sest oma töö kaudu pakkun rõõmu tohutule hulgale inimestele.

Kuidas peaks sinu arvates artist esinema, et tema kontserdile tulnud inimesed end õnnelikuks tunneksid? Ja kuidas suhtute oma kolleegide väidetesse, et peate andma inimestele hinge, mitte oma ameti?

Mõned kunstnikud ütlevad: "Nüüd ma annan teile oma kunsti." Kellelegi pole vaja midagi anda. Kord, kui kutsusin ühe naise oma kontserdile, kus ma töötaksin, muigas üks ajakirjanik: "Noh, Rosenbaum töötab." Jah, ma lähen lavale nii, nagu läheks kõvasti kündma. Aga mulle meeldib see kündmine väga, sest olen sellega koos inimestega. See on raske töö, mida ma pean inimestele andma. Anna oma hinge, pea, jalgade, käte ja maksaga. Samal ajal pole kunstnikul vaja rinda peksta, sest inimesed ise tunnevad kõike. Ja kontserdiprotsess on vastastikune.

Kui nad küsivad, kust ma jõudu võtan, vastan: "Ainult jõusaalist." Ja kui kunstnik ütleb: "Publik on loll, lähme ja anname neile oma kõrge kunsti," ja midagi publiku valmisoleku või ettevalmistamatuse kohta, siis ma ei saa sellest aru. Mis on ettevalmistatud publik? Minu kontsertidel käivad arstid, üliõpilased, töölised, sõjaväelased, regionaalkomitee sekretärid, õllemüüjad jne. Ja need kõik on inimesed. Kuid niipea, kui kunstnik hakkab inimesi rahvahulgaga samastama – “inimesed söövad, see tähendab, et kõik on hästi” –, lõpeb kõik tema jaoks.

Näiteks ma vihkan terminit "staar". Hollywoodi staarimõistmise seisukohalt oli meil ainult üks täht - Ljubov Orlova. Kuid ma isiklikult tahaksin, et mind kunagi kutsutaks mitte staariks, vaid kunstnikuks suure tähega A. Noh, ma ei vääri seda suurega, siis vähemalt väikesega, aga kunstnikuna. See on kõrgeim tasu, kui teie poole tulevad inimesed ei püüa seljast rebida teie kampsunit, mille panite selga, et teid ära rebida, vaid ütlevad: "Tere, Aleksander Jakovlevitš. Kuidas sa end tunned?". See on kõrgeim asi, mida on võimalik saavutada kõige raskema tööga ja armastusega mitte rahvahulga või avalikkuse, vaid iga inimese vastu.

See on eriti oluline tänapäeval, mil inimesed on hakanud suure raha eest kontsertidel käima. Täna kogu perega kontserdile minek on sõna otseses mõttes palju väärt. Ja kui ma saan kontsertidel noote kirjaga "meil oli valik: osta pojale püksid või tule kogu perega teie kontserdile" - kas teate, mis rõõm on sellist nooti lugeda?..

Konstantin Salmin

Nii nagu meie LiveJournali lugejad hääletasid ühehäälselt intervjuu postitamise poolt kuulsad inimesed(ainult üks vastaja ei hoolinud, keegi ei olnud selle vastu), värskendan perioodiliselt inimestega suhtlemisega jaotist "intervjuud" ja artiklid on nii värsked kui ka vanad - see on ka huvitav. Märgistan aasta muidugi ära.

Aleksander Rosenbaumiga õnnestus suhelda üsna hiljuti - ta tuli Habarovskisse mai lõpus (meie LJ regulaarsed lugejad mäletavad ilmselt fotot kontserdilt ja entusiastlikku arvustust, mille ma siis postitasin). Muide, hiliskevadised kontserdid meie linnas on tema jaoks juba traditsiooniks saamas. Nii esinemise kui ka tõeliselt suurepärase mehega suhtlemise eest (kuigi ta ise seda eitab) tuleb tänada kontserdiagentuuri Art Project. Üldiselt on Aleksander Jakovlevitš minu sügava veendumuse kohaselt selline inimene, kellele on isegi vale küsimusi esitada, õigem on lihtsalt istuda nurgas ja kuulata tema mõttekäike: mõnikord karmi, kompromissitut, kuid väga tarka. Nii ma tegingi. Seetõttu on kõik tema väited esimeses isikus, ilma asjatute ajakirjanduslike sõnadeta.

Rosenbaumi moodi on lihtne olla. Piisab ovaalsest näotüübist, kiilakast ning vuntside ja prillide kandmisest. Selliseid duubleid on mul igas linnas. Naljakas on see, et nad tulevad lavale mulle lilli kinkima. Kuid nad kõnnivad, vaadates mitte mind, vaid publikut – kas publik hindab nende vaieldamatut sarnasust!

Ma laulan Bostoni valssi igal kontserdil, sest austan oma publikut. Näete, kui alustan “Vaiba peal... kollastest lehtedest... lihtsas kleidis...” ja kuulen publiku reaktsiooni, siis saan aru, kui väga inimestel seda vaja on, ja ma lähen ka vaimustusse.

Kõige “elavam” muusika on vinüülil. Sa võid panna sama loo hingetule CD-le ja plaadile ning tunda, kui erinevalt see kõlab.

Suhtlesin kuus kuud... Jah, jah, “kõnest kõneni” peaaegu. Olen selles pettunud, seal on liiga palju üleujutusi. Kuid nüüd tean täpselt, mida oma ametlikult veebisaidilt tahaksin. Ma uuendan seda.

Ma armastan kõiki loomi, välja arvatud kärbsed ja sääsed. Ja ma armastan madusid. Oma unistuse täitsin ikkagi sellega, et läksin Makarevitšiga matkama ja hoidsin käes anakondat. Ma austan Volkovit, kuid ma pole nendega suhelnud. Üldiselt on inimesel ainult kaks sõpra – koerad ja hobused. Ja ma usun, et hobuse omanik saab olla ainult see, kes teda hooldab, toidab ja tema heaks töötab. Ja see, kes uhkeldab, et andis mulle hobuse ja ei näe seda, pole omanik. Nad andsid mulle need karjad, mis siis?

Kunstnik ei tohiks oma arengus peatuda. Teoreetiliselt võiksin valida paarkümmend laulu ja nendega esineda isegi kuni surmani ja mind võetaks vastu pauguga. Aga proovin igal kontserdil paar uut heliloomingut kaasata. Peame kasvama igas mõttes: ja sisse loominguliselt ja tehnilises osas.

Minu populaarseimad lood, hitid... Hea sõna, muide, on hitt, kirjutasin selle sõna otseses mõttes poole tunniga - ühe hingetõmbega. Luuletused on minu jaoks lihtsad. Aga millegipärast see proosaga ei õnnestunud. Proovisin seda paarkümmend aastat tagasi, siis järgmisel hommikul lugesin ja kohkusin. Võib-olla istun kunagi oma memuaare kirjutama, aga praegu on minu jaoks liiga vara.

Kuulan igasugust muusikat – džässi ja rokki, kui on meloodiat. Vene lauludes tahaksin näha luuletuste teksti. Mis puutub esinejatesse... Mulle väga meeldib see, mida Leonid Agutin ja Anzhelika Varum ja Kristka Orbakaite teevad. Ma ise “juhendan” nii-öelda mõnda esinejat. Seryozha Trofimov on selle näide.

Küsite minult kultuuri kohta, aga teie, ajakirjandus, vastutate selle eest. Peate inimesi harima, säilitades kõne, võimaldades neil lugeda õigeid asju, nutikaid raamatuid. Teen ka seda – omalt poolt.

Poliitika oli mulle õppetund.Õppisin oma "asetäitjalt" palju ja tegin seda, mida pidasin vajalikuks.

Pooletunnisest pressikonverentsist ei piisanud kõigi küsimuste esitamiseks, et kuulata piisavalt sellist tarka ja huvitav inimene. Ja isegi fotograafid, kes reeglina vaatavad vaid paari esimest lugu, kui pildistamine on lubatud, jäid terveks kontserdiks ja plaksutasid raevukalt Aleksandr Jakovlevitšile. Lõpetuseks tooksin veel ühe tsitaadi kontserdist, mis on Rosenbaumi esinemist juba aastaid lõpetanud:
Olen juba mitu aastat lõpetanud kontserti nende sõnadega, mitte sellepärast, et mu sõnavara on kehv, vaid sellepärast, et need sobivad ideaalselt. Kui ma oleksin Edita Stanislavovna Piekha, ütleksin: "Ma armastan sind!", Aga ma pole tema ja seetõttu ütlen teile lihtsalt, et austan teid lõputult. Austus on mehelik asi. Ei jäta hüvasti!"