Imetamine

Joonistage pliiatsiga fotost portree. Kuidas joonistada pliiatsiga inimeste portreesid? Inimeste portreed pliiatsiga joonistama õppimine: kust alustada

Nüüd saame üksikasju lähemalt vaadata. Ja alustame näost. Inimese nägu on esimene asi, millele me igas olukorras tähelepanu pöörame ja see kehtib teatud viisil ka kunsti kohta: vaatleja vaatab ennekõike teie nägu. iseloomulikud tunnused. Näo paberile panemine, eriti elavate, ilmekate ilmete joonistamine, on kindlasti vaeva väärt.

Selles õpetuses tutvustame põhikomponente näo joonistamine - proportsioonid, omadused ja perspektiiv, ja järgmistes tundides vaatleme üksikasjalikumalt erinevaid näoilmeid.

1. Näo proportsioonid

Kogu nägu:

Selles asendis on kolju lame ring, millele on lisatud lõualuu piirjoon, mis üldiselt moodustab munakuju, mis on suunatud põhja. Kaks keskpunktiga risti olevat joont jagavad “muna” neljaks osaks. Näojoonte levitamiseks tehke järgmist.

- Märkige horisontaaljoone vasaku ja parema poole keskpunktid. Nendes punktides on silmad.

— Jagage vertikaalne alumine joon viieks võrdseks osaks. Nina ots asub keskelt teises punktis. Huulevolt asub keskelt kolmandas punktis, ninaotsast üks punkt madalamal.

- Jagage pea ülemine pool neljaks võrdseks osaks: juuksepiir (kui inimesel ei ole taanduvat juuksepiiri) asub keskelt teise ja kolmanda punkti vahel. Kõrv asub ülemise silmalau ja ninaotsa vahel (kui nägu on samal tasemel). Kui inimene vaatab üles või alla, muutub kõrvade asend.

Kasulik on teada, et näo laius on viie silma laius või veidi väiksem. Silmade vaheline kaugus on võrdne ühe silma laiusega. Inimestele ei ole tüüpiline laia asetusega või liiga lähedased silmad, kuid see on alati märgatav (laia asetusega silmad annavad inimesele süütu, lapseliku ilme, kitsa asetusega silmad aga tekitavad meis millegipärast kahtlust) . Alahuule ja lõua vaheline kaugus on samuti võrdne ühe silma laiusega.

Mõõtmise teine kriteerium on nimetissõrme pikkus pöidlast kõrgemal. Alloleval diagrammil on kõik pikkused märgitud vastavalt sellele kriteeriumile: kõrva kõrgus, kaugus karvakasvu ja kulmude taseme vahel, kaugus kulmudest ninani, kaugus ninast lõuani, õpilaste vaheline kaugus.

Profiil:

Küljelt meenutab pea kuju samuti muna, kuid on suunatud küljele. Keskjooned jagavad nüüd pea eesmise (nägu) ja tagumise (kolju) osaks.

Kolju küljelt:

- Kõrv asub otse keskjoone taga. Suuruse ja asukoha poolest asub see ka ülemise silmalau ja ninaotsa vahel.
- Kolju sügavus varieerub kahe punktiirjoone vahel (nagu näidatud punktis 4).

Näost:

— Näojooned on paigutatud samamoodi nagu eestvaates.

— Ninasilla süvenemine kas ühtib keskjoonega või asub veidi kõrgemal.

— Kõige silmatorkavam punkt on kulmude kõrgus (1 punkt keskelt).

2. Näojooned

Silmad ja kulmud

Silm on ehitatud kahest lihtsast mandlikujulisest kaarest. Siin pole rangeid reegleid, kuna silmade kuju võib olla täiesti erinev, kuid neid on üldised soovitused:

— Silmade välimine nurk on sisenurgast kõrgemal ja mitte vastupidi.

— Kui võrrelda silma mandliga, on pupilli ümar osa sisenurgast, kahanedes välisnurga suunas.

Silma üksikasjad

— Silma iiris on osaliselt peidetud ülemise silmalau taha. See ületab alumise silmalau ainult siis, kui inimene vaatab alla või kissitab silmi (alumine silmalaud tõuseb).

- Ripsmed kõverduvad väljapoole ja on alumisel silmalaugul lühemad (tegelikult ei pea neid iga kord joonistama).

— Kui soovite kujutada pisarakanali ovaali silma sisenurgas ja näidata ka alumise silmalau paksust, sõltub see täielikult teie eelistustest; detailide liig ei tundu alati sobiv. Selliste detailide lisamine on võrdeline joonise keerukusega.

- Sama saab rakendada ka silmalau kortsu joonistamisel - see lisab väljendusrikkust ja muudab pilgu vähem ärevaks. Arvan, et kõige parem on mitte lisada volti, kui teete stiliseeritud kujundust või kui teie kujundus on liiga väike.

Silm profiilis meenutab nooleotsa kuju (küljed võivad olla nõgusad või kumerad), millel on ülemise silmalau ja soovi korral ka alumine silmalaud. Elus ei näe me iirist profiilis, vaid näeme silmavalget. Kui ma tunni kallal töötasin, ütlesid paljud, et "see näeb imelik välja", nii et iiris tuleb ikkagi määrata.

Mis puutub kulmudesse, siis on kõige lihtsam joonistada need silmade järel, et järgida ülemise silmalau kõverust. Suurem osa kulmude pikkusest paistab sissepoole ja selle ots on alati veidi lühem.

Profiilis muutub kulmu kuju - see muutub nagu koma. See "koma" jätkab ripsmete taset (kus need painduvad). Mõnikord tundub, et kulm on ripsmetega üks, nii et saate joonistada ka ühe kõvera silma ülaosa ja kulmu piiri jaoks.

Nina on tavaliselt kiilukujuline – seda on lihtsam visualiseerida ja anda kolmemõõtmelisust enne detailide lisamist.

Nina vahesein ja küljed on tasased, mis on valmis joonisel märgatav, kuid juba visanditapis on vaja need märgistada, et detailid hiljem õigesti jaotada. Meie kiilus on alumine lame osa kärbitud kolmnurk, mis ühendab tiibu ja ninaotsa. Tiivad kõverduvad vaheseina poole, moodustades ninasõõrmed – pange tähele, et alt vaadates on vaheseina külgi moodustavad jooned esiplaanil, paralleelselt näoga. Vahesein ulatub tiibadest madalamale (otse pealt vaadates), mis tähendab, et ¾ nurga all ei ole kaugem ninasõõr vastavalt nähtav.

Nina joonistamise kõige raskem osa võib olla otsustamine, millised ninaosad loomuliku tulemuse saavutamiseks välja jätta. Alati ei pea joonistama tervet ninatiiba (kohta, kus see näoga kokku puutub) ja enamikul juhtudel näeb joonis parem välja, kui joonistate lihtsalt nina põhja. Sama kehtib ka nina vaheseina nelja joone kohta, kus need ühenduvad näoga - enamikul juhtudel on parem, kui joonistate ainult nina alumise osa (tiivad, ninasõõrmed, vahesein) - võite vaheldumisi jooni katta sõrmega, et veenduda . Kui pead pööratakse ¾, on vaja ninasilla jooned täiendada. Nina ainulaadsete omaduste äratundmiseks peate tegema palju vaatlusi ning katse-eksitusi. Karikaturistidel on see funktsioon olemas - peate hoolikalt uurima nina piirjooni, et mõista, miks neid nii kujutatakse. Tuleme selle teema juurde tulevastes õppetundides uuesti tagasi.

Huuled

Näpunäiteid suu ja huulte kujutamiseks:

- Kõigepealt peate joonistama huulevoldi, kuna see on suu moodustavast kolmest peaaegu paralleelsest joonest kõige lineaarsem ja tumedam. Tegelikult pole see pidev sirgjoon – see koosneb mitmest kaudsest kõverast. Alloleval pildil näete liialdatud näiteid suujoone liikumisest – pange tähele, et need järgivad ülahuule joont. Seda joont saab “pehmendada” mitmel viisil: huule kohal olev lohk võib olla kitsam (nurkade eristamiseks) või nii lai, et muutub nähtamatuks. Võib olla ka vastupidi – alahuul on nii täis, et tekitab punnitamise tunde. Kui teil on selles etapis raske sümmeetriliseks jääda, proovige alustada keskelt ja tõmmata mõlemale küljele üks joon.

- Huulte ülemised nurgad on paremini märgatavad, kuid saate neid pehmendada, luues kaks laia kumerust või pehmendada neid nii palju, et neid pole enam märgata.

- Alahuul meenutab kindlasti tavalist kumerust, kuid võib olla ka peaaegu tasane või üsna ümar. Minu nõuanne on tähistada alahuult vähemalt tavalise kriipsuga alumise piiri all.

— Ülemine huul on peaaegu alati kitsam kui alumine huul ja see ulatub vähem ette. Kui selle piirjoon on välja toodud, peaks see olema selgemalt väljendatud, kuna alumine huul paistab juba oma varjuga silma (see ei tohiks ületada huule suurust).

— Profiilis meenutavad huuled nooleotsa kuju ja ülahuule väljaulatuvus tuleb silma. Ka huulte kuju on erinev - ülemine on tasane ja asub diagonaalselt ning alumine on ümaram.

— Profiilis olev huulevolt kaldub allapoole, alustades huulte ristumiskohast. Isegi kui inimene naeratab, läheb joon alla ja tõuseb nurkade piirkonnas uuesti. Ärge kunagi tõstke profiili joonistamisel joone taset.

Kõrvad

Kõrva põhiosa (kui see on õigesti joonistatud) on tähe kujuline KOOS väljastpoolt ja tagurpidi tähe kuju U seestpoolt (kõrva ülemise kõhre piir). Tihti joonistatakse väiksemaid U kõrvanibu kohal (võid panna sõrme kõrva juurde), mis läheb kaugemale väiksemaks täheks KOOS. Kõrvadetailid on kujutatud kõrvaava enda ümber (kuid mitte alati) ja nende kuju võib inimeseti olla täiesti erinev. erinevad inimesed. Joonist saab stiliseerida - näiteks alloleval pildil on selle sees kõrv üldine vaade meenutab piklikke @-sümboleid.

Kui nägu on ette pööratud, on kõrvad vastavalt profiilis kujutatud:

- Varem ümberpööratud U-kujuliseks märgitud lobe on nüüd eraldi nähtav - sama asi, kui vaatate plaati küljelt ja näete seejärel selle põhja, nagu oleks see teile lähemal.

— Kõrvaava kuju meenutab tilka ja paistab kõrva üldisel taustal silma.

— Kõrva paksus selle nurga all oleneb selle lähedusest peale, see on veel üks individuaalne tegur. Kõrv ulatub aga alati ette – nii see evolutsiooni käigus juhtus.

Tagant vaadates tundub kõrv kehast eraldiseisvana, sisuliselt kanali kaudu peaga ühendatud sagar. Ärge alahinnake kanali suurust – selle ülesanne on panna kõrvad ettepoole ulatuma. Selles vaates on kanal raskem kui laba.

3. Nurgad

Kuna pea põhineb ringil, kus on välja toodud näojooned, on pea kaldenurga muutmine lihtsam, kui esmapilgul tundub. Veelgi olulisem on aga jälgida elus inimeste peade asendit erinevate nurkade alt, et meelde jätta kõik eendid ja lohud, mis kõige ootamatumal moel üksteisega kattuvad. Nina taandub kahtlemata oluliselt peast (välja ulatuvad ka kulmud, põsesarnad, huulte keskosa ja lõug); samal ajal moodustavad silmakoopad ja suuküljed meie “ringis” mõned lohud.

Kui teie ja mina joonistasime näo eest ja profiilis, lihtsustasime ülesannet kahemõõtmeliseks kujutiseks, kus kõik jooned olid tasased. Kõigi muude nurkade puhul peame oma mõtlemise ümber kujundama kolmemõõtmeliseks maailmaks ja mõistma, et muna kuju on tegelikult muna ning jooned, mida kasutasime näojoonte paigutamiseks, lõikuvad seda muna nagu ekvaator ja meridiaanid. maakera: pea asendi vähimalgi muutmisel näeme, et need on ümarad. Näojoonte positsioneerimine on lihtsalt teatud nurga all lõikuvate joonte tõmbamine – nüüd on neid kolm. Me võime jälle jagada pea ülemiseks ja alumiseks osaks, "lõigates" oma "muna", kuid nüüd peame meeles pidama: meile lähimad komponendid näevad paksemad välja. Sama kehtib ka näo üles või alla joonistamise kohta.

Mees vaatab alla

— Kõik näojooned kõverduvad ülespoole ja kõrvad "tõusevad".

— Kuna nina ulatub ettepoole, langeb selle ots algsest märgist allapoole, nii et tundub, et see on nüüd huultele lähemal ja kui inimene langetab pea veelgi madalamale, katab nina osaliselt huuled. Selle nurga alt ei ole vaja nina täiendavaid detaile joonistada - piisab ninasillast ja tiibadest.

- Kulmukaared on üsna lamedad, kuid võivad uuesti kõverduda, kui pead liiga palju kallutad.

- Silmade ülemised silmalaud muutuvad väljendusrikkamaks ja piisab vaid veidi pea asendi muutmisest, et need varjaksid täielikult silmade orbiidid.

— Ülemine huul on peaaegu nähtamatu ja alumine huul on laienenud.

Mees vaatab üles

- Kõik näojoonte jooned kalduvad allapoole; ka kõrvad liiguvad allapoole.

— Ülemine huul on täielikult nähtav (mida ei juhtu kogu näos). Nüüd tunduvad huuled punnis.

- Kulmud kaarduvad veelgi ja alumine silmalaud tõuseb, mistõttu silmad tunduvad kissitatud.

- Nina alumine osa on nüüd täielikult nähtav, mõlemad ninasõõrmed on selgelt nähtavad.

Mees pöördub ümber

Kui me näeme inimest peaaegu täielikult ära pööratuna, on ainsad nähtavad näojooned, mis jäävad, kulmuharjad ja põsesarnad. Kaelajoon kattub lõualuu joonega ja asub kõrva kõrval. Kui inimene pöördub, näeme ka ripsmeid.
Samuti näeme keerates osa kulmujoonest ja alumise silmalau eendist; ninaots paistab ka otse põse tagant.
Kui inimene pöördub peaaegu profiilis, tekivad silmamunad ja huuled (kuigi huultevaheline volt on väike) ning kaelajoon sulandub lõua joonega. Näeme endiselt osa põsest, mis katab ninatiiba.

On aeg harjutada

Kasutage kiirsketši meetodit, visandades näoilmeid, mida märkate enda ümber kohvikus või tänaval.

Ärge proovige kõiki funktsioone üksikasjalikult kirjeldada ja ärge kartke vigu teha, peamine on edastada funktsioone erinevatest vaatenurkadest.

Kui mahu tõmbamine on keeruline, võtke ehtne muna (igaks juhuks võite selle ka keeta). Joonistage kolm joont keskele alla ja lisage eraldusjooned. Jälgi ja visanda muna kontuurjoontega erinevatest külgedest – nii saad aimu, kuidas jooned ja nendevahelised kaugused erinevate nurkade alt vaadatuna käituvad. Saate visandada muna pinnal olevad näojooned mööda põhijooni ja jälgida, kuidas nende suurus muna pöörlemisel muutub.

Portree joonistamine on huvitav ja väljakutseid pakkuv tegevus. Mitte iga kuulus kunstnik ei saa seda teha. Põhimõtteliselt on hästi portreesid joonistavad kunstnikud iseõppijad, kellel on hästi arenenud ilumeel, kuid isegi neil on vaja palju õppida. Kui joonistate näiteks maastikku, siis pole sugugi vajalik, et see oleks sarnane piirkonnaga, mida soovite kujutada, piisab looduse nägemusest, mis teil on. Portree puhul on kõik veidi teistmoodi. Igaüks võib ju võrrelda portreed originaaliga ja öelda, kas see on sarnane või mitte. Ja mitte paljudel portreekunstnikel ei õnnestu saavutada sada protsenti sarnasust. Saladus on selles, et peamine pole üldse see, vaid iga inimese unikaalse asja arvestamine, mis teda kõigist teistest eristab, ja seda paberil kujutada.

Ärge oodake, et õpite kohe inimesest portree joonistama; umbes viie portree tegemise järel näete edusamme.

Alustuseks vaadake mudelit hoolikalt. Teie ülesandeks on leida eriline funktsioon ja seejärel see paberile kanda. Kui määrate täpselt näo osade proportsioonid, on see juba sarnane. Kui olete kunagi karikatuure näinud, märkate, et selline kunstnik koondab tähelepanu ainult mõnele näo osale ja see osutub väga sarnaseks.

Alustage inimese joonistamist pliiatsiga. Joonistage näojooned geomeetriliste kujunditena, seejärel tõstke pliiatsiga esile silmade, suu ja nina, lõua ja suu vaheline kaugus jne. Jälgige näoosade suurusi üksteise suhtes. Kui näete, et portree on hakanud tekkima, võite hakata helitugevust ja toone lisama.

Portree joonistamise algoritm

Pakume teile portreede joonistamise õpetamiseks mitmeid reegleid.

Joonistage näo piirjooned, veendudes, et see ei hõivaks kogu lehte. Kuid ärge tehke seda liiga väikeseks, et oleks mugavam kanda silma, nina ja huuli. Et kontuurid liiga esile ei jääks, segage seda sõrmede või kustutuskummiga.
Kasutage mehaanilist pliiatsit, et varjutada hoolikalt kohti, kus juuksed asuvad, püüdes varjutada ühes suunas. Varjutamisel olge ettevaatlik juuste suunaga, see määrab, millise soengu saate. Kui tegutsete järjekindlalt, saavutate sarnasuse. Pea juuksed asuvad ühes suunas, mis tähendab, et joonistame need ühes suunas. Pikendage juuksejooni järk-järgult, varjutage mõnda piirkonda mitu korda, et tekitada tumenemist, nagu vari. Püüdke mitte jätta juuksepiirkonda ühtki varjutamata ala.
Nüüd on väga oluline hetk. Võtke valge paberileht ja segage õrnalt kogu soeng, ärge vajutage liiga tugevalt ega väljuge piiridest. Nii jääb soeng õmblusteta ja näeb realistlik välja. Segage juuste kasvu suunas.
Ärge unustage sära. Võtke terava otsaga kustutuskumm ja tõmmake mitmesse kohta jooned. Pange tähele, et jooned ei tohiks olla rangelt paralleelsed, kuid ei tohiks ristuda. Tundub, et need sulanduvad pliiatsijoontega.
Nüüd varjuta kõige tumedamad kohad pealt pehmema pliiatsiga.
See tuleb ilusti välja, kui lisada näoovaali ümber paar sirget või kergelt lainelist juuksekarva. Tundub, et nad rõhutavad seda. Kuid olge ettevaatlik ja ärge minge näkku, kui see pole veel joonistatud.
Valige paar juuksekarva üle kogu pea.
Liigume edasi silmade, nina ja suu juurde. Pidage meeles näo osade vaheline kaugus ja proportsioonid. Kui inimesel on suured silmad ja väike nina, siis portreel peaksid silmad olema ninast suuremad. Suuga on samamoodi.
Tumendage oma silma- ja huulenurgad. Kasutage mõnda tumedat joont, et mõned ripsmed eriti eredalt esile tõsta. Tehke sama ka oma kulmudega.
Segage ninaots ja selle ääred, nina tiivad saab tumedamaks muuta.
Kõik piirid peaksid olema varjutatud.
Lõpetage portree, tõstes esile põsesarnad.
Lehte on mugavam keerata, mitte ise keerata.

Teatavasti on inimeste kujutamine kunstis üks keerulisemaid valdkondi. Mehe, naise või lapse figuuri kauniks joonistamiseks peab algaja kunstnik omama mitte ainult teatud professionaalseid oskusi, vaid ka teadmisi anatoomiast ning suutma säilitada proportsioone. Portree loodud kasutades lihtne pliiats, on üks romantilisemaid kingitusi, mida saate oma kätega teha. Kindlasti mõtles igaüks meist vähemalt unenägudes, kuidas fotost portree joonistada. Ärge häbenege oma kogenematust, proovige joonistada pliiatsiga, sest isegi need portreemaalijad, kes astuvad loovuses esimesi samme, saavad sellega hakkama.

Töö algus

Enne portree joonistamise alustamist peaksite fotot uurima, millises asendis on kujutatud inimese pea, kuidas seda vertikaali ja horisontaali suhtes pöörata. Pöörake kindlasti piisavalt tähelepanu silmade, nina, kõrvade ja suu proportsionaalsetele suhetele (suurused, samuti suhtelised asendid). Proportsioonide täpne järgimine esimeste tõmmete tegemisel on oluline garantii lõpliku pildi sarnasusele fotol oleva näoga. Tutvuge joonisel kujutatud inimnäo keskmiste proportsioonidega ja seejärel võrrelge neid fotol oleva algse kujutisega. Kui need veidi lahknevad, pole põhjust muretseda, sest just standardist kõrvalekaldumistes peitub kaameraga jäädvustatud elava inimese individuaalsus.

Täpsema teabe saamiseks inimese kolju ehituslike iseärasuste kohta, mida portree kujutamisel vaja võib minna, võib alati viidata anatoomilisele atlasele. Kanna heledad jooned näoovaali, juuste, huulte, nina, silmade ja kulmude üldkontuurile.

Pärast seda võite alustada näo tasapindade analüüsimist. Selles etapis peaksite märkima nina kõrguse tasapinnaga. Helitugevuse paremaks nägemiseks saab seda varjutada. Seda tuleks teha kõigi tulevase portree varjus olevate aladega. Järgmisena määrame huulte tasapinna, põsesarnad, mis asuvad meile lähemal, samuti silmade tasapinna, mis ühendub kulmudega. Portree loomise praeguses etapis on kujutatava näole omaseid geomeetrilisi jooni üsna lihtne visandada, ilma seda isegi sujuvate joontega joonistamata.

Näo detailid

Eemaldage pliiatsi pealmine kiht kriimustuskummiga, kuni eelnevalt joonistatud jooned muutuvad peaaegu nähtamatuks. Pärast seda hakkame joonistama kõiki näojooni. Ümardame need, et anda portreele maksimaalne sarnasus fotoga.

Pole saladus, et silmi nimetatakse sageli inimese hingepeegliks – need on väga ilmekad. Seetõttu ei ole vaja tõestada nende asukoha ja kuju täpse edasiandmise tähtsust. Selleks, et paberile joonistatud silmad näeksid elavamad välja, ei pea kõvakest (nn silma valget osa) kujutama lumivalgena, kuna tegelikult muutub selle värvus oma varju mõjul ja varju, mille silmalaud sellele heidab. Kanna esiletõstetud toonid alumisele silmalaule ja silma sisenurka.

Alloleval pildil on näha silma sfäärilisus ja seda, kuidas silmalaud silmadele toetuvad. Siin saab algaja kunstnik tutvuda silmade portreel kujutamise järjekorraga, alustades valgustatud ja varjutatud alade esiletõstmisest (2 ja 3) ning lõpetades esiletõstetud ja varjude rakendamisega. Tuleb märkida, et erinevate vanusekategooriate naistel ja meestel on erinevad silmad. Näiteks naistel on tavaliselt pikemad ja paksemad ripsmed ning peenemad ja selgemalt piiritletud kulmud kui meestel.

Suu ei ole silmadega võrreldes eriti ilmekas. Just huuled on limaskesta ülemineku nahale koht. See on nende iseloomuliku roosa värvi põhjus. Huulte kujutamisel portreel peaksite meeles pidama, et need on näo kõige liikuvam element, mis on võimeline võtma ühe või teise kuju. Ülahuul on tavaliselt õhem kui alumine huul.

Paljud inimesed seisavad fotolt portree joonistamisel silmitsi nina kujutamise probleemiga, mis erinevatest vaatenurkadest näeb välja täiesti erinev. Peamine ülesanne on osata varju ja valguse peamist kontrasti ninale edasi anda, et joonistus ei koormaks üle mittevajalike elementidega. Tavaliselt, kuid mitte kõigil juhtudel, langeb maksimaalne valgus ninaotsale ja ninasillale ning kõige paksem vari ninasõõrmete põhjale (pilt).

Mis puutub kõrvadesse, siis nende kuju on erinevatel inimestel väga erinev, kuid tugevama ja õiglasema soo esindajatel pole neil selgelt väljendunud jooni. Hoolimata asjaolust, et fotodel varjab soeng sageli kõrvu, soovitavad professionaalsed kunstnikud neid mitte tähelepanuta jätta, eriti nende kõige ilmekamat ja täpsemat asendit pea külgedel. Täiskasvanute kõrva pikkus on ligikaudu võrdne nina pikkusega (vt joonist). Laste kõrvad on proportsionaalselt veidi suuremad.

Viirutamine, pooltoonide läbitöötamine portree joonistamise oluliste etappidena

Pärast näo detailistamise töö lõpetamist alustame varjutamist. Esiteks tuleks portree pealt kustutada kõik lisaread, sest kui hakkate tooni paika panema, pole seda enam võimalik piisava täpsusega teha. Varjutamiseks pole kindlaid reegleid - igaüks teeb nii, nagu talle kõige mugavam on. Professionaalsed kunstnikud soovitavad alustada varjutamist portree tumedamatest kohtadest. Edaspidi saate nendele tugineda, et mitte oma riideid, silmi ega nahka liigselt tumedamaks muuta.

Näonahale, riietele ja juustele tooni lisades ei tohi kasutada näägutamist (muidugi juhul, kui just tulevasele portreele kogemata plekki ei pane). Kui olete paremakäeline, tuleks pooltoonide intensiivset varjutamist alustada lehe vasakust ülanurgast, et vältida juba kujutatu määrimist. Sellest tulenevalt peab vasakukäeline tegema kõike peegelpildis. Selles etapis on tausta väike viimistlemine lubatud.

Esiletõstmine ja tumendamine on fotolt portree kallal töötamise viimased etapid.

Varjutamise lõpus, kui tegite kõik õigesti, saate peaaegu valmis portree, mis aga ei näe välja kolmemõõtmeline. Selle defekti parandamiseks on vaja esile tuua mõned kohad näol, näiteks ninaots, kulmuharjad, põsesarnade ülemine osa, silmade kõvakesta, alahuul ja mõnikord ka lõug. Naagi abil saab kunstnik joonistada huultele väikesed voldid ja kortsud, mille tulemusena muutub portree elavamaks. Juuste heledaks muutmine tuleks teha suurimate luumurdude piirkondades. See muudab need säravamaks ja realistlikumaks.

Pärast esiletõstmist jätkame viimast etappi - tumendame need alad, kus peame ruumi demonstreerima. Sellised kohad võivad olla kõrvad, juukseserv, taust, voldid juustes. Pärast seda on portree peaaegu valmis. Kuid igal juhul jäävad teile üle asjatud tõmbed, pliiatsiga määritud sõrmede plekid. Seetõttu peaksite viimast korda nagina üles võtma ja kõrvaldama kõik, mis teile visuaalselt ebavajalik tundub.

Pärast selle artikli lugemist ei tohiks te seda võtta kui valmis juhendit, kuidas fotolt inimese portree joonistada. Lõppude lõpuks on meil alati ruumi loovusele isegi siis, kui saadud portree on fotoga maksimaalselt sarnane. Uuesti joonistades ei ole sa üldse kohustatud kopeerima täpselt kõike, mida sa portreel näha ei soovi. Enne kui olete puhas leht, olete valmis kõiki oma ideid ellu viima. Teatavasti ei tule fotograafia alati kõigi kriteeriumide järgi edukaks. Noh, portree kallal töötav kunstnik saab välja mõelda, kohandada ja tulemuseks saada selle, mis loomeprotsessi spetsiifikast tulenevalt fotograafile üle jõu käis.

Selles joonistustunnis valmistasin materjali ette nii, et inimpea joonistamise põhiprintsiibid oleksid näha. Portree joonistamise õppimiseks peate mõistma pea kuju ja see on võimalik tarbetute detailide lihtsustamise ja üldistamise kaudu. Sel eesmärgil kasutasin pea skemaatilist kujutist, mida nimetatakse "kiibimiseks", kolju akadeemilist joonist, inimpea järkjärgulist joonist ja täiendavaid skemaatilisi jooniseid, mis aitavad mõista anatoomilise struktuuri tunnuseid.

1. Kolmemõõtmeline vorm. Lihtsustamine ja üldistamine.

Peal esialgne etapp Joonistama õppides näevad inimesed kõige sagedamini objekti kontuure selle mahu asemel. Täpselt nii joonistavad algajad portreed: nad joonistavad silmade, nina kontuurid... Aga inimese pea, silmad, nina, huuled - neil kõigil on maht, nad pole lihtsalt kontuurid. Lisaks on neil üsna keeruline kuju. Seetõttu peate koolituse alguses suutma sekundaarset üldistada ja realiseerida iga vormi mahu.

Esiteks proovime joonistada inimese nägu väljaulatuva nina ja otsmikuga, mis on esitatud ristkülikukujuliste geomeetriliste kujunditena.

2. Kolju on peakuju aluseks.

Järgmisena tuleb õppida üks oluline õppetund. Kõik näo põhikõverad ja kontuurid moodustuvad kolju kumerustest ja painutustest. Lõppude lõpuks on kolju see, millele portree pea kuju on ehitatud. Proovige seda seost jälgida, võrreldes kolju kuju pea mustriga. See on õppimisel väga oluline punkt.

Kuna koljul on keeruline kuju, pole seda seost lihtne kohe mõista. Seetõttu joonistame kõigepealt üldiselt kolju.

Kolju koosneb kahest põhiosast: ajust ja näost.

Lisaks võib kolju kuju jämedalt kujutada kuubikuna. Koljul on esikülg, kaks külgmist külge, kuklaluu pool ja nn kraniaalne võlv ehk katus.

Peale tavapäraste üldistatud jooniste toon näitena akadeemilise akadeemilise koljujoonise. Paljude detailidega on näha eesmine, kuklaluu, külgmised küljed ja kaar. Samuti näete, kuidas detailid on rühmitatud kahte põhiosasse – aju ja nägu.

Samuti tuleb märkida, et kolju kõige laiem osa asub pea tagaosale lähemal. Seda on selgelt näha alloleval joonisel.

Neile, kes õpivad portreed joonistama, võivad olla kasulikud järgmised koljuosade anatoomilised nimed:

kulmuharjad;
eesmine luu;
parietaalne luu;
kuklaluu;
ajaline luu;
sigomaatiline protsess;
põsesarnad;
ülalõua luu;
alalõualuu luu;
nina luu;
silmakoobas või silmakoobas.

3. “Orubovka” on võti inimese pea kuju mõistmiseks.

Lisaks koljule mõjutavad pea ja näo kuju lihased, kõhred, rasvaladestused jne. Et mitte detailides segadusse sattuda, aitab trimmimine mõista anatoomilist ehitust. Lõige on tavapärane kujutis inimese peast, mis koosneb servadest. Selliste tasapindade abil moodustub kogu pea maht. Tänu nendele servadele on selgelt näha kolju põhikõverad ja näo peamised lihasrühmad. Igas portrees, iga inimese jaoks, on nende trimmivate servade põhjal üles ehitatud pea kuju. Loomulikult on igal inimesel oma näojooned, oma proportsioonid, kuid pea ehituse põhipunktid vastavad lõikamisele. Seetõttu peab kunstnik portree joonistamisel alati silmas neid võtmetappe.

Püüa pliiatsiga tehtud koljujoonisel ja pea tonaalsel joonisel jälgida lõike põhitasapindu.

4. Volüümi moodustumine valguse ja varju kaudu pea esi-, külg- ja ülaosas.

Pea joonise kolmemõõtmeliseks muutmiseks tuleb see välja töötada varjutusega. Viirutamine loob soovitud tooni. Tooni muutes (heledam-tumedam) näeme volüümi ja kuju. Chiaroscuro seaduse kohaselt jaotub valgus vormi pinnal järgmises järjestuses: esiletõst, valgus, poolvärv, vari, refleks, langev vari. Kui joonistate palli või muud sarnast lihtsat geomeetrilised kujundid, siis on kõik palju lihtsam. Kuidas aga näidata chiaroscurot tonaalsel joonisel inimpeast? Portreel on chiaroscuro tehtud ka varjutusega, nagu palli joonisel. Kuid selle erinevusega, et kunstnik peab jälgima valgust ja varju iga üksiku näofragmendi peal ja kogu peas tervikuna. See tähendab, et peate näitama valgust, poolvarju, varju - ninal, otsmikul, silmakoobastel, huultel, lõual jne. Kuid peale selle tuleb valgust ja varju näidata kogu pea peal. tervik, see tähendab selle peamistel suurtel külgedel või külgedel. Näiteks võib üks pea pool olla tumedam kui teine. See on oluline punkt portree pea helitugevuse loomisel.

Selle teema paremaks mõistmiseks toon näitena visuaalsed skeemid ja joonised kipskännust, inimese koljust ja peast. Nendes on selgelt näha pea esi-, külg- ja ülemised servad. Diagrammid ja pliiatsijoonised on kujundatud nii, et nende abil saab järk-järgult jälgida pea põhiservi, mis aitab algajatel kunstnikel näha chiaroscurot pea pinnal tervikuna.

5. Pea aju- ja näoosa.

Eespool olen juba andnud skemaatilise joonise, millel olid näha kolju aju- ja näoosad. Aga kuidas neid piirkondi portree joonistamisel praktiliselt näha? Mitmed allpool olevad joonised ja diagrammid võivad selles aidata. Siin saab jälgida pea eesmise ja ajuosa vahelist piiri tavapärasel pliiatsijoonisel, kipsivalamisel ja kolju treeningjoonisel.

6. Samm-sammult tonaalne pliiatsijoonistus.

Pärast pea struktuuri anatoomiliste põhijoonte uurimist võite alustada samm-sammult joonistamine pliiats. Siin peate selle järjestuse õppima. Kõigepealt joonistame üldiselt. Seejärel muudame joonise detailide lisamisega keerulisemaks.

A) Kuna pea kuju meenutab munakuju, siis kõigepealt joonistame vastava kujundi joonega.

b) Pärast seda konstrueerime pea joonise. Joonistage sümmeetriatelg, mis jookseb läbi pea keskosa. See on väga oluline, kuna telg võimaldab teil võrrelda vasakut ja paremat külge, mis aitab vältida vigu ja ebakorrapärasusi. Järgmisena kirjeldame kulmude, silmade, nina ja huulte tasemeid. Me visandame need heledate joontega. Sellest, kuidas neid tasemeid määrata, kirjutasin tunnis

V) Järgmises etapis saate visandada silmakoopad, silmad, nina, huuled, aga ka põsesarnad, otsmikusagarad, peamised lihasrühmad ja näovoldid.

Pärast selle artikli lugemist võite end kunstnikuna proovida ja oma emast, isast või mõnest muust inimesest portree joonistada.

Mõnikord kodus istudes lihtsalt ei tea, mida teha. Hakkad pliiatsiga tasapisi lilli joonistama, aga tahad kujutada midagi tõsisemat, näiteks portreed. Aga kuidas seda teha? Kuidas õppida õigesti joonistama?

Paljud erinevate ajastute kunstnikud, kes iga kord joonistamiskunsti praktiseerisid, suutsid saavutada uskumatuid oskusi. Meie ülesandeks on uurida joonistamise põhiprintsiipe, et õppida pliiatsi ja värvide abil inimesest portreed joonistama. Muidugi ei saa öelda, et see väga raske oleks. Kuid kui te ei tea põhitõdesid, ei saa te ilusat portreed joonistada.

Esiteks peaksite välja selgitama, millised inimese portreed on olemas. Igaüks meist peab portreed inimese näo kujutiseks. Aga kas see on tõesti nii? Looduses on erinevat tüüpi portreesid:

Õlaportree. Siin on kujutatud ainult pea.
Rinnapikkuses portree. Sel juhul tõmmatakse inimene rinnani.
Poolpikk portree. See näitab inimese kujutist peast vööni.
Põlvkondade portree. Sellisel portreel on inimkeha kujutatud pealaest põlvedeni.
Täispikkuses portree.

Portreed võib jagada ka järgmistesse kategooriatesse:

Profiili portree.
Täisnäoportree.
Poole pöördega portree.

Kõigi nende tüüpide teostamisel peate arvestama mõne nüansiga. Kuid ja mis kõige tähtsam, peate hoolikalt uurima inimese anatoomiat. Vastasel juhul ei saa te inimkeha proportsioone õigesti kujutada.

Kui olete algaja kunstnik, peate esmalt proovima kujutada naise või mehe portreed küljelt. Pärast selle tehnika omandamist saate jätkata keerukamate, näiteks näo joonistamisega eestpoolt.

Kuidas õigesti pliiatsiga inimese portree joonistada: üksikasjalik selgitus lastele ja algajatele?

Võite olla üllatunud, kuid paljud kuulsad kunstnikud Nad ütlevad, et mitte portreed, vaid loodust on keerulisem joonistada. Seetõttu, kui soovite proovida inimesest portree joonistada, asuge julgelt tööle.

Kauni portree saamiseks vajate:

Valige sobiv mudel oma äranägemise järgi. Jah, valitud objekt peab sulle meeldima.
Oman elementaarseid geomeetriaoskusi. See on vajalik selleks, et õigesti arvutada kohad, kus need peaksid asuma: suu, nina, silmad.

Mehe portree joonistamine:

Mehe näos pole jooned päris siledad, vaid rohkem sirged. See aga ei tähenda, et neid oleks lihtsam joonistada. Seetõttu proovige mitte paberit raisata, joonistage näo kontuur, kuni see omandab vajaliku kontuuri. Nüüd alustage joonistamist ja järgige järgmisi juhiseid:

Tee oma näo kontuurimiseks ovaal.
Nüüd tõmmake keskele selge horisontaalne joon.
Astuge sellelt joonelt veidi tagasi ja joonistage teine, mis on sellega paralleelne.
Teise rea keskelt tõmmake risti joon. Märkige sellele suu ja ninaotsa asukoht.
Astuge piki ovaali veidi tagasi ja joonistage kõrv.

Joonistamise algus

Alumise poole keskosas tõmmake pupillid ja lõpetage silmalaud
Lisage juuste kontuur.
Joonista kulmud, tee ilus soeng.
Jätkake huultele. Alustuseks kasutage alahuule tähistamiseks sujuvat joont. Pärast seda peegeldage ülahuule nii, et selle keskel oleks süvend.

Joonista nina. Näidake ninaotsa veidi välja sirutatud "puugiga". Tõmmake sellest paar kaarekujulist joont.
Tõmmake kulmude kaarest paremale kumer joonlaud, nii et see kalduks paremale.
Lisa detaili silmalaugude ja kulmude kontuuridele.
Joonista juuksed.
Joonistage kõrvade puuduvad elemendid.

Kustutage juhtjooned.
Alustage varjudest. Tehke põsesarnade, otsaesise ja nina piirkonda väikesed varjud, segage need kokku.
Varjutage veidi silmade all ja kaela piirkonnas.

Nende juhiste abil saate aru, kuidas saate ilma suuremate raskusteta pliiatsiga mehe nägu samm-sammult joonistada.

Kujutame naise portreed:

Daami portreel vältige kõvasid nurgelisi jooni. Vastutasuks saavad nad sileduse ja naiselikkuse:

Visandage näo ovaal.
Joonista paar joont. Need peaksid ristuma ja asuma näo keskel, kaldudes veidi paremale.

Saadud joontel märkige peamised elemendid: huuled, silmad ja nina. Joonistage iga kõver üksikasjalikult.
Tõmmake joonlaud põsesarnast alla ja kujundage lõug.
Tee silmalaugude, silmade ja nina voldid.
Joonista huuled.

Nüüd saate alustada tööd ripsmete ja pupillide kallal. Ärge unustage allpool esiletõstmist näidata.
Joonista kõrvad.

Alustage varjude pealekandmist. Võtke pehme pliiats ja segage varjud silmade, põsesarnade, kaela ja nina ümber.
Joonista ligikaudne soeng.

Eemaldage kõik täiendavad joonlauad ja alustage portree varjutamist.

Muutke oma juuksed mahukaks, varjutades juure.
Varjutage tausta intensiivsemalt, et muuta see tumedamaks.

Silmade joonistamise õppimine:

Nagu me kõik teame, peetakse silmi hingepeegliks. Seetõttu peaksite oma silmadele erilist tähelepanu pöörama.

Tehke kaks ovaali - need on silmad.
Joonistage silmade pupillid ja iirised.
Täitke kindlasti kulmud, muidu ei saa te soovitud silmi.
Joonista ripsmed. Nad peaksid vaatama kaarelt üles või alla. Silmade keskosas tõmmake ripsmed veidi lühemaks.
Täpsustage neid: tõmmake nurga sisse lühikesed ripsmed ning äärtesse paksud ja pikad ripsmed.
Kolmas silmavikerkeste osa varjutada nii, et pupillidele jääksid heledad laigud ja servad tumedad.
Lisage varje alumistele silmalaugudele ja ülemiste silmalaugude servadele.

Oleme avastanud, et portree kujutamiseks peate jumaldama geomeetriat ja teadma, millised on proportsioonid. Vaatame nüüd mõningaid anatoomilisi omadusi, mis on näo joonistamisel kasulikud.

Horisontaalne joonlaud silmade keskel peaks olema võrdne vahemaaga, mis on parema ja vasaku silma vahel.
Sama joonlaud huulte vahel peaks olema võrdne vahemaaga, mis on parema ja vasaku õpilase vahel.
Suu ja kulmu vaheline kaugus on võrdne kõrva pikkusega.

Kui soovite saadaoleval portreel kõiki vigu näha, hoidke portreed peegli poole. Uskuge mind, kõik pildi puudused muutuvad märgatavamaks.

Video: kuidas joonistada pliiatsiga mehe nägu?

Video: kuidas joonistada pliiatsiga naise nägu?

Kuidas luua pliiatsiga kaunilt tüdruku ja ema portree samm-sammult?

Valmistage kõik materjalid joonistamiseks ette. Paremal paberil saab pehmeid pliiatseid hästi kustutada ega jäta jälgi. Vältige kõvasid pliiatseid, kuna need jätavad paberile jäljed. Nüüd saate alustada portree joonistamist, kuid professionaalsel tasemel.

Parandame paberi. Kinnitage paberileht nuppude abil spetsiaalsele tahvelarvutile (puitraami külge kinnitatud vineerileht). Kinnitage tahvelarvuti kanderaami külge nii, et nurk oleks 45 kraadi.
Töötame välja kõik üksikasjad. Märkige kõik jooned, mis olid näidatud portreepildi esimeses versioonis. Siin pöörake erilist tähelepanu sellele, mis kuju täpselt näoosad saavad.
Võtke arvesse iga pisiasja, töötage välja kõik detailid. Sest teie portree peab välja nägema nagu inimese nägu.

Joonista silmad. Silmade joonistamiseks kasutatakse kolme joonlauda. Keskjoon on koht, kus on kujutatud silma pupillid. Joonistage silmad ja silmamunad ise. Kuigi peate joonistama ainult kontuuride piirjooned, pole lööki vaja. Silmade kohale tuleks tõmmata kulmud. Kui olete pupillidega lõpetanud, tõmmake ettevaatlikult silmalaud ja visandage kortsud. Joonista kulmude jooned silmade kohale.
Joonista huuled. Ka huultel on kolm joont. Kõigepealt joonistage alumine huul, kuna seda on palju lihtsam joonistada. Pärast seda joonistage ülahuul. Jagage see õõnsa abil kaheks võrdseks osaks. Kasutage lauvärvi, et muuta oma huuled silmapaistvaks. Märkige voldid, kui inimese näol on naeratus.
Joonista nina. Märkige ninaots huulte kohal. Märkige see linnukesega, see tähendab lendu tõusva linnu kujul. Selle "puugi" ühele ja teisele küljele tõmmake paar väikest kaare. Nüüd kandke oma ninale varju.

Niisiis, olete visandanud ja joonistanud portree põhidetailid. Olete teinud suurepärast tööd, nimelt:

Sa said määrata silmade, nina, huulte ja kõrvade asukohad.
Te visandasite need paberile.
Joonistasite iga detaili ja iga elemendi.
Paned varju oma ninale.

Naisportree joonistamise viimane etapp

Järgmine samm on inimese portreele varjude lisamine. Seda etappi peetakse väga oluliseks, kuna see muudab näo ellu. Pöörake erilist tähelepanu oma silmadele. Pilk, millel pole eluhõngu, rikub lihtsalt su töö ära, seega tööta oma silmadega erilise hoole ja põhjalikkusega. Joonistage silmamunad, joonistage pupillid sisse. Ärge tehke neid tumedaks. Iga parema ja vasaku silma pupill peab särama.

Inimese portree viimane etapp on näo ja varjude ovaali joonistamine. Joonista ka juuksed. Tõenäoliselt mäletate, et esimesel etapil joonistasite kõrvad välja? Kui teie portreel on lühike soeng, treenige iga kõrv põhjalikult. Kui teie juuksed on pikad, võite oma kõrvad katta soenguga.

Kandke varje

Nüüd tuleb teile täielikult appi pehme pliiats. Siin on asi: keskmise kõvadusega pliiats või kõva pliiats ei saa varje ideaalselt peale kanda. Paljudel kunstnikel on üks nipp – nad muudavad pliiatsitõmbed nähtamatuks. Kõik toimub järgmiselt: nad määrivad sõrmeotsa või paberitüki abil paberile lööke. Nüüd saate joonistada tüdruku ja ema õige portree koos kõigi nüansside ja nüanssidega.

Kuidas luua kaunilt värvidega tüdruku ja ema portree?

Kas soovite joonistada värvidega tüdruku või ema portree, kuid kardate, et joonistus ei õnnestu? Heitke kõrvale oma hirmud ja lugege meie soovitusi. Joonistamiseks peate varuma järgmisi materjale:

Akvarellvärvide komplekt.
Erineva suurusega pehmed harjad (oravavill või kolinsky).
Akvarell paber.
Puidust tahvelarvuti (kirjeldasime seda veidi kõrgemal).
Kõva pliiats ja kustutuskumm.
Paber, millele visandate.

Esmalt tehke tulevasest portreest paar visandit ja otsustage ka, kuidas täpselt inimese nägu joonisel kujutatakse.

Samm-sammult juhised värvidega portree joonistamiseks:

Niisiis, olete ettevalmistusprotsessi lõpetanud, nüüd saate pildi luua. Jagage kogu protsess järgmisteks järjestikusteks sammudeks:

Joonistage pliiatsiga portree. Seda etappi peetakse väga oluliseks. Tee iga joon nähtavaks, ära kasuta liiga palju kustutuskummi. Kuna see põhjustab teie paberi kulumist ja vastavalt sellele jäävad värvid ebaühtlaselt. Saate eelnevalt joonistada portree eraldi paberile ja seejärel kanda joonise spetsiaalsele akvarellpaberile.

Nüüd hakka joonistama. Alustuseks kandke paberile värvide abil läbipaistev väga kerge alusvärv. Kasutage kahvaturanži näovärvi. Värvige laiade tõmmetega üle kogu näo. Seal, kus on esiletõstmised, jätke paber puutumata. Pärast seda valige muud värvitoonid ning pintseldage juuksed ja riided üle. Jäta kõige heledamad alad puutumata.

Hoolitse silmade ja huulte eest. Valige vajalik värv. Kahvatu varjundi saamiseks tuleb seda veega lahjendada. Saadud värviga värvige oma silmade iiris. Joonista huuled samamoodi.

Kandke varje kogu näole. Saate kanda ühele näopoolele sooja valguse peegeldust. Näidake oma lõual olevate asjade külma esiletõstmist. Õppige seda portree joonistamisel, kujutage neid joonisel lisatoone kasutades.

Järgmisena vaadake iga varju lähemalt. Otsige üles põsesarnade, huulte, ninakülgede ja tiibade tumedamad alad, juuste läheduses jne. Just tänu varjudele saate oma nägu vormida ja anda sellele loomulikku volüümi. Siin on põhiprintsiip - liikuge pidevalt heledamatest toonidest tumedama poole.
Leia heledad varjude ja valguse vahepealsed toonid: näopiirkonnas, kuhu valguskiir langeb, on ka tumedaid ja heledaid kohti. Jälgige, kuidas valgus "mängib" ja korrake seda paberile joonistades.
Tehke juuste ja asjadega samad toimingud nagu näoga töötades.
Viimane etapp: võtke kõige õhem pintsel ja kasutage seda kõige väiksemate elementide ja joonte esiletõstmiseks. Joonista iga juukseharu, ripsmed, huuled. Pidage meeles – värvidega töötades peaks isegi väga pimedates kohtades värv olema läbipaistev.

Joonistage portree joonistamise ajal taust, kuid võite selle protsessi ka viimasele minutile jätta. Kõige tähtsam on mitte töötada taustaga rohkem kui portree, vaid ka vältida hoolimatust.