Probleemid rinnaga toitmisega

Kus on Hamlet? Huvitavaid fakte

Selle loo salvestas esmakordselt kroonik Saxo Grammaticus 1200. aastal ladina keeles. Renessansiajal jutustas prantsuse kirjanik Belfort seda oluliste muudatustega oma raamatus Traagilised ajalood (1576). Üks Shakespeare'i eelkäijatest, ilmselt Thomas Kyd (1558-1594), kirjutas Belforti süžeed kasutades tragöödia "Hamlet", mida etendati laval aastatel 1589 ja 1594. Kahjuks pole selle tekst säilinud. Oma tragöödia loomisel kasutas Shakespeare Kydi näidendit.

Enamikul Shakespeare'i näidenditel on probleeme nende kompositsiooni dateeringuga. Hamlet pole erand:

· 1598. aastal avaldas Francis Meres Shakespeare’i teoste nimekirja. "Hamletit" selles pole. Seetõttu loodi tragöödia pärast 1598. aastat.
· 26. juulil 1602 registreeris Shakespeare'i rühmitusega seotud kirjastaja Roberts raamatumüüjate maja registris, kus registreeriti kõik avaldamiseks mõeldud raamatud, „The Book Called the Revenge of Hamlet, Prince of Denmark, nagu hiljuti hukati Lord Chamberlaini teenijate poolt" Seetõttu kirjutati tragöödia enne 1602. aasta keskpaika.
· Lõpuks avastati Shakespeare'i kaasaegse Gabriel Harvey paberite hulgast paberitükk, millel oli aastatel 1598-1601 tehtud kiri, kus Harvey mainib Shakespeare'i tragöödiat järgmises kontekstis: „Noortele meeldivad Shakespeare'i Veenus ja Adonis ning inimesed küpsemad inimesed eelistavad tema Lucretiat ja tragöödiat Hamlet, Taani prints.

E.-C. Chambersi järgi loodi ja esmakordselt lavastati Hamlet aastatel 1600–1601. See näidendi dateering on kõige üldisemalt aktsepteeritud.

Quarto 1603 (Q1);

Quarto 1604 (Q2);

Quarto 1611 (Q3) -- 1604. aasta teksti kordustrükk;

Pärast Shakespeare'i surma avaldati Hamlet tema esimestes kogutud teostes -

Folio 1623 (F1);

Samuti väärib tähelepanu:

Quarto 1622 (Q4), ligikaudne kuupäev;

Quarto 1637 (Q5) – nagu Q3, 1604. aasta teksti kordustrükk.

Vastavalt sellele pakuvad tekstikriitikutele huvi kolm väljaannet: Q1, Q2 ja F1. Q2 ja F1 on sisuliselt samad, samas kui 1603 väljaanne on teisest kvartost poole väiksem.

F1 tekst vastab põhimõtteliselt Q2 tekstile. Peamine erinevus nende kahe hea teksti vahel on see, et folio sisaldab neid ridu, mis on kvartos välja jäetud, kuid folioos pole 230 rida, mis on 1604. aasta kvartos. Ilmselt jäeti viis rida lihtsalt koostaja järelevalve tõttu välja. , samas kui ülejäänud lõiked ehk 225 rida näitavad J. Dover Wilsoni sõnul, et näidendi teksti on laval esitamiseks lühendatud ja need lõiked tegi Shakespeare ise. Igal juhul, nagu ta kirjutab, "vaevalt oleks Shakespeare ise saanud oma luuletusi hoolikamalt käsitleda." Olgu kuidas on, isegi see enam kui kahesajarealine vähendamine peaaegu nelja tuhande reani ulatuvast tekstikogusest on tühine. See ei kahjusta süžeed ja ainult ühel juhul kannatab selle reduktsiooni all näidendi ideoloogiline pool, sest monoloog osutus välja lastud („Kuidas kõik mu ümber paljastab mind...“), aastal mida Hamlet räägib inimese eesmärgist, kinnitades vajadust kasutada mõistust mitte ainult elu üle mõtlemiseks, vaid ka otsuste tegemiseks ja tegutsemiseks.

Kaasaegsete uurijate arvates on F1 tekstid lähedased Shakespeare’i käsikirjale. Isegi folio lühendid ei luba arvata, et tegemist on lavaversiooniga. Väljajätmised tekstis lühendavad näidendit vaid pisut ja sellisel kujul oli see sarnaselt 1604. aasta kvartoga esitamiseks liiga pikk. Teatavasti kestis etendus Shakespeare’i teatris kaks kuni kaks ja pool tundi. Kui loete kiiresti ette ainult ühe teksti Q2 või F1 originaalis, võtab see kauem aega. Seetõttu oletatakse, et Shakespeare'i teatri laval „Hamletit” ei esitati peaaegu tervikuna sellisel kujul, nagu see oli antud teises kvartos või folioos.

Hamleti kaasaegsetes väljaannetes trükitud tekst on koondtekst, mis kordab kõike, mis on antud Q2 ja F1. Ehk siis meie aja lugeja ees on palju terviklikum tekst kui see, millest Shakespeare’i kaasaegsed Hamletiga tutvusid. Parimal juhul lugesid nad ühte kahest väljaandest – kas teise kvarto või folio või kuulsid lavalt lühendatud teksti.

Tänapäeva lugeja on palju soodsamas olukorras. Tal on juurdepääs tekstile, mis sisaldab kõike, mida Shakespeare Taani printsi ajaloost kirjutas. Ainus, mida teadus lugejale öelda ei saa, on see, millisel täpselt näidendit Shakespeare’i teatri laval mängiti.

Näidendi teksti jaotus aktideks ja stseenideks ei kuulu Shakespeare’ile. Mõlemad eluea kvartid, 1603 ja 1604, ei sisalda üldse jaotusi. Selle põhjuseks oli 16. sajandi lõpu ja 17. sajandi alguse inglise teatripraktika, mil etendust esitati pidevalt.

Esimene katse tegevus osadeks jagada tehti 1623. aasta fooliumis. Sel ajal oli juba tekkinud komme, kui mitte teatripraktikas, siis näidendite trükkimisel need klassitsismi dramaatilise teooria järgi viieks vaatuseks jagada. Seda tutvustas intensiivselt Shakespeare'i kaasaegne Ben Jonson. 1623. aasta folio väljaandjad on selles osas ebajärjekindlad. Mõnes näidendis tegid nad täieliku jaotuse aktideks ja stseenideks, mõnes osalise jaotuse ning mõnes jätsid nad kõik ilma jaotamata eraldi osadeks. Hamletis, nagu on trükitud folio, tehti jaotus alles enne teise vaatuse algust. Edasine tekst läheb tegudele ja stseenidele viitamata.

Kogu “Hamleti” teksti esimene jaotus aktideks tehti 60 aastat pärast Shakespeare’i surma “Hamleti” niinimetatud “näitlejakvartos” 1676. aastal. Tragöödiate jagamise viieks vaatuseks, millele järgnes nüüdisväljaannetes tavaks jaotamine eraldi stseenideks, kehtestas Shakespeare'i teoste toimetaja N. Rowe oma 1709. aasta väljaandes.

Seega, kuigi säilitame “Hamleti” teksti traditsioonilise jaotuse aktideks ja stseenideks, tuleb meeles pidada, et see ei kuulu Shakespeare’ile ja seda ei kasutatud tragöödia lavastuses, kuna seda esitati autori eluajal. tema teatri lava.

"Hamlet", W. Shakespeare'i tragöödia. See W. Shakespeare’i tragöödia lavastati aastatel 1601–1602 ja see avaldati esmakordselt 1603. aastal pealkirjaga “Taani printsi Hamleti traagiline ajalugu. William Shakespeare'i essee. Sellisel kujul, nagu seda mitu korda esitasid Tema Majesteedi näitlejad Londonis, aga ka Cambridge'i ja Oxfordi ülikoolides ja mujal." Ilmselgelt oli see "piraat" versioon, mis on osaliselt salvestatud etenduste ajal, osaliselt koostatud nende näitlejate väiksematest rollidest, kes müüsid neile Globuse teatri poolt välja antud tekste kirjastustele. Täistekst ilmus 1604. aastal teises väljaandes pealkirjaga „Taani printsi Hamleti traagiline ajalugu. William Shakespeare'i essee. Värskelt trükitud ja senisest peaaegu kaks korda suuremalt suurendatud originaali ja täieliku käsikirja põhjal.

Süžee päritolu ja Hamleti kui igavese kujundi kuvand. Hamletil oli tõeline prototüüp – Taani prints Amlet, kes elas enne 826. aastat (kuna Amleti ajalugu ulatub allikate väitel paganlikku aega ja seda aastat võib pidada Taani ristiusustamise alguseks, mil esimene kristlane misjon tuli sinna; kristluse ametlik vastuvõtmine toimus Harald I juhtimisel aastal 960).

Umbes 400 aastat hiljem mainib seda ühes Islandi saagas skaldipoeet Snorri Sturluson (1178-1241), selle põhjasaare elanike arvates islandlastest kuulsaim. Umbes samal ajal jutustas Amlethi lugu Taani kroonik Saxo Grammaticus (surn. umbes 1216) "Taanlaste ajaloo" III raamatus (ladina keeles, umbes 1200). Saxo Grammari järgi on Amleth tahtejõuline, kaval ja julm õiglase kättemaksu teostaja. Selle kättemaksu motiivi kokkulangevus iidse Orestese müüdiga, mis maksis kätte oma isa Agamemnoni surma eest oma mõrvarile Aegisthusele, kes võrgutas Orestese ema, et trooni haarata, on mõneti kahtlane. Kuid teisest küljest oleks selline lugu võinud ka tegelikkuses aset leida ja keskaegne Taani kroonik ei pruukinud muistsest müüdist teadagi. Muidugi ei lugenud Shakespeare Saxo grammatikat, ta õppis süžeed hilisematest allikatest, mis aga teadlaste sõnul ulatuvad selle tekstini.

Möödus veel 400 aastat ja printsi lugu sai tuntuks Prantsusmaal, kus Saxo Grammar taanlaste ajalugu ilmus esimest korda (ladina keeles) Pariisis aastal 1514. Sajandi teisel poolel pälvis see prantsuse poeedi tähelepanu. ja ajaloolane François de Bellefort. de Belleforest, 1530-1583) ja ta jutustas seda ümber prantsuse keeles ja üldiselt omal moel, saades "Kolmas lugu - sellest, milline kaval Hamlet, tulevane Taani kuningas, kavatses oma isa Horvendilile kätte maksta. , kelle tappis tema vend Fangon , ja muudest sündmustest tema elust” Belforti tekstikogumikus (sarnased kogumikud, tõlked, imitatsioonid), mis olid osa viieköitelisest koondteosest “Erakordsed lood paljudelt kuulsatelt autoritelt” (“ Histoires prodigieuses extradites de plusieurs fameus auteurs”). Ajalugu tõlgiti inglise keelde mitmete muudatustega pealkirja all "Hamleti ajalugu" (Shakespeare võis kasutada 1576. või 1582. aasta väljaannet). Ja 1589. aastal teatas juba inglise kirjanik Thomas Nash „hunnik Hamleteid, kes puistavad peotäie traagilisi monolooge” (Tsiteeritud: Anikst A. A. „Hamlet” // Shakespeare W. Täielikud kogutud teosed: 10 köites. M., 1994 T. 3. Lk 669). Samal ajal ilmus Thomas Kydile omistatud Hamleti tragöödia. Selle tekst ei ole säilinud, kuid on teada, et see sisaldas juba Hamleti isa kummitust, kes kutsus poega kätte maksma. Ilmselgelt oli kättemaksuteema selles peamine. Sellest oletusest järeldub, et säilimata näidend kuulub Inglismaal tol ajal populaarsesse “kättemaksutragöödia” žanrisse, samal põhjusel seostasid eksperdid selle žanri suurima meistri Kidi nimega.

Niisiis kulus 400 aastat, enne kui reaalse inimese loost sai kirjanduse materjal. Veel 400 aasta jooksul omandas ta järk-järgult populaarse kirjanduskangelase jooned. 1601. aastal tõstis Shakespeare oma tragöödias Hamleti maailmakirjanduse ühe märgilisema tegelase tasemele. Kuid idee Hamletist kui igavesest kuvandist kujunes välja veel 400 aastat, kuni meie ajani. Ilmselge on kuvandi 400-aastane tsükliline areng.

Hamleti kui maailmakirjanduse igavese kuvandi kujunemise 400-aastane tsüklilisus ei sobitu oma “kolme sajandi võlvidega” maailmakirjandusprotsessi üldisesse kulgemisse. Kui pöörduda teiste igavikuliste kujundite poole, võib märgata tekkivat 400-aastast tsüklilisust Don Quijote, Don Juani, Fausti ja mõnede teiste piltides ning muid tsüklilisust paljudel muudel juhtudel. Siit järeldus: kuigi igavesed kujundid arenevad tsükliliselt, ei lange see tsüklilisus peaaegu kunagi kokku maailmakirjanduse üldiste arengutsüklitega. Ehk siis mitte juhuslikult ei nimetata igavikulisi kujundeid igavesteks: need ei ole seotud kirjandusajaloo seaduspärasustega (selles mõttes on neil ebaajalooline iseloom).

Aga see ei tähenda, et nad poleks kuidagi seotud kirjanduslooga, sellest vabad. Kirjandusloo areng avaldub igavikuliste kujundite tõlgendamises, mis mõjutab nende toimimist kultuuris.

Kui Hamleti kujundile rakendada tsüklilisuse suhet, võib järeldada, et seda tuleks vaadelda erinevalt seoses uusaja “kolme sajandi kaare” (XVII-XIX sajand) ja “kolme sajandi kaare” suhtes. Uusaeg (XX-XXII sajand).

Oleks vale eeldada, et Hamleti klassifitseerimine igavese kujundina on vaieldamatu. 1930. aastatel avaldas "Kirjanduse entsüklopeedia" artikli "Hamlet", mille kirjutas I. M. Nusinov, kuulsate teoste autor igavestest (või, nagu ta arvas, "igivanadest") piltidest (vt: I. M. Nusinovi sajand- vanad pildid. M., 1937; Tema. Kirjanduskangelase ajalugu. M., 1958). Nii et just I. M. Nusinov eitas selles artiklis kategooriliselt võimalust liigitada Hamletit igavese kujundi alla. Ta kirjutas: „H[amlet] on sünteetiline kujutluspilt 16. sajandi laskuvast aadlikust, kes, olles kaotanud oma sotsiaalse aluse, kahtles igivanas tões, kuid ei saavutanud uut, sest uus tõde on klassi tõde, mis haaras Hamleti jalge alt tema vundamendi. Selle uue klassi pealetung sunnib teda kriitiliselt vaatama igivanale feodaalsele tõele, katoliku kiriku tõele ja kuulama Bruno, Montaigne'i ja Baconi hääli. Kuid "inimeste kuningriik", kuhu Bacon kutsub, tähistab feodaali kuningriigi lõppu. “Vürst Hamlet” pöördub eemale G. Bruno usust, Montaigne’i elurõõmu jaatusest, Baconi teadmiste jõu haaramisest, renessansiaegse mõtte loomingulisest ohverdusest ja tulemuslikkusest ning kinnitab tahtepuuduse filosoofia, pessimistlik küünilisus, kõike õgiva ussi võidukäik, "tühjast eluaiast" unustusse põgenemise janu. Siit ka teadlase järeldus: "Hamleti kuvandi määrab selle reaalsus. Seetõttu oli Hamlet oma aja jaoks vaid sotsiaalne kuvand. Sellest sai järgnevateks sajanditeks psühholoogiline tüüp, "igavene kujutlus", filosoofiline kategooria "hamletism". Teised uurijad väitsid isegi, et Hamleti autor seadis algusest peale endale ülesandeks luua "universaalne inimtüüp", "igavene pilt". See on tõsi ainult selles mõttes, et klass kaldub sageli tõstma oma ajaloolise kogemuse igavese normina, ta tajub oma ühiskonnaelu kriisi kui eksistentsi kriisi. Klassile tundub siis, et tegu pole laskuva aristokraatiga, kes kõigub vanade feodaalsete ja uute kodanlike normide, religioonidogmade ja kogemusandmete vahel, pimeda usu ja kriitilise mõtlemise vahel; aristokraat, kes ei kaota oma sotsiaalset tasakaalu, on valmis unustusse minema, et mitte kogeda sotsiaalsel redelil laskumise katastroofi - ja igas vanuses inimene püüab "elukoormat" seljast heita, lõpetada. "häda", mis on "nii kauakestev". Surmarahu kutsub meeleheitest välja rohkem kui ühe "Taani printsi". Kõigile elavatele on „selline lõpp väärt ihasid”. Tunni draamat kujutas Hamleti autor inimlikkuse draamana. Kuid sisuliselt ei andnud ta inimkonna igavest draamat, isegi mitte kogu oma ajastu draamat, vaid ainult teatud klassi draama teatud ajaperioodil. Hamleti draama, nagu juba selgunud, oli täiesti võõras Shakespeare'i kaasaegsete mõtlejatele, kelle mõtlemise määras kodanluse olemasolu. Nende jaoks, nagu nägime, mõte tegevust ei halvanud, vaid seda suunates ergutas ainult suuremat tegevust. [...] Maailm ja inimene on ilusad, kuid temal pole võimalik olla õnnelik – see on Hamleti kaebuste tähendus. Seetõttu pole ette nähtud, et laskuva aristokraatia elu on muutunud "mürgiste aurude segunemiseks". Nüüdsest ei hakka eluaeda harima mitte tema, vaid kuhjuv kodanlus. Hamleti draama on igivanast pesast välja löödud klassi draama. Hamleti lein on selle inimese lein, kes oma klassi loodud hoone varemete lähedal ei mõista, et selle klassi hooneid ei saa enam püstitada, tal pole piisavalt jõudu, et astuda oma klassi ehitajate ridadesse. uus klass ja läheb pidevalt arglikust lootusest millegi uue järele üle igatsusele ja meeleheitele kadunud vana järele. Minevikku tagasi ei saa, uuega liitumiseks pole piisavalt jõudu. [...] Siin paljastatakse lõpuni, et Hamlet on klassiline, ajutine kujund, mitte universaalne, igavene kujund. Suure töö saab ära teha noore klassi jõududega. Ainuüksi Hamletil on see üle jõu: ta "satub segadusse, põikleb kõrvale, kardab, liigub nüüd edasi, siis taandub tagasi" (Goethe), samal ajal kui uus klass loob uue "aegade ühenduse". Sünteesides inglise aadli kriisi kahe ühiskondliku formatsiooni – feodaalse ja kapitalistliku – ristumiskohas, võis G[amlet] omandada sümboli tähenduse mitmete erinevate rahvaste sotsiaalsete rühmade jaoks, kui ka nemad avastavad end kahe ühiskondliku formatsiooni ristumiskohas, ei saanud enam ajalooliselt hukka mõistetud klassi teed edasi kõndida ega uut sotsiaalhoonet ehitama hakata. [...] Hamletid tulevad iga kord, kui klass kaotab oma koha, kui tal puudub tõhus sihikindlus vananevalt klassilt võimu välja rebida ja kui sureva või nõrga, veel noore klassi parimatel esindajatel, mõistes, et vana on hukka mõistetud, jääb puudu jõudu seista klassi alusel, mis neid asendab, seetõttu on nad "üksikud ja viljatud". “Hamletism” pole otsiva ja kahtleva inimvaimu igavene omand, vaid klassi maailmavaade, kelle käest ajalooline mõõk on langenud. Tema jaoks on mõte mõte tema jõuetusest ja seetõttu "tugeva tahte õhetus kaob temas, kui ta mõtlema hakkab". Soov näha Hamletis igavest „elavate saatust” on Gervinuse tabavate sõnade kohaselt „ainult idealistlike unistajate võimetus taluda reaalsust”, mis mõistis nad hamlelikule viljatule mõtisklemisele.

See on kindlasti kontseptsioon. Aga ma arvan, et “igavese” eitamine Hamletis annab tunnistust pigem mitte kujundi ajalisusest, vaid mõiste ajalisusest (seosest oma ajaga). Pole juhus, et autor räägib "William Shakespeare'ist", pannes oma nime jutumärkidesse: ta usub oma kontseptsiooni loogikat arendades, et Shakespeare'i näidendid on kirjutanud üks inglise aristokraatidest. Ainult selle eeldusega on tema kontseptsioonil üldse õigust eksisteerida, aga kui Shakespeare on näitekirjanik ja Globe’i teatri näitleja, kaotab see oma põhituumiku. Kultuuri tesaurus, isiklik või kollektiivne, on alati märgistatud ebatäielikkus, killustatus, suhteline ebaühtlus võrreldes kultuuri tegeliku arenguga. Kuid tegelikkuse killud on subjektiivselt ühendatud üheks pildiks, mis tundub loogiline. Mõtlemine on tesaurus. See oli selgelt näidatud I. M. Nusinovi kontseptsioonis. Me tajume tema seisukohti sama tesauruse viisil: miski (näiteks väide, et Shakespeare ei kavatsenud Hamleti kujundit igavesena) on täiesti vastuvõetav, midagi (eelkõige Hamleti tragöödia taandamine tragöödiaks feodaalklassist, mille üle kodanlus) tundub lihtsalt naiivne.

Kõigi teiste mõistete puhul ilmneb sama tesauruse piirang. Kuid just sellisel kujul eksisteerivad maailmakultuuris igavesed kujundid.

Hamleti kujundi tõlgendused. Hamlet on maailmakirjanduse üks salapärasemaid tegelasi. Juba mitu sajandit on kirjanikud, kriitikud ja teadlased püüdnud lahti harutada selle kujutise saladust, et vastata küsimusele, miks Hamlet, olles saanud teada tõe tragöödia alguses oma isa mõrvast, lükkab kättemaksu edasi ja lükkab näidendi lõpp tapab kuningas Claudiuse peaaegu juhuslikult. J. V. Goethe nägi selle paradoksi põhjust Hamleti intellekti tugevuses ja tahte nõrkuses. Sarnase vaatenurga on välja töötanud V. G. Belinsky, lisades: "Hamleti idee: tahte nõrkus, kuid ainult lagunemise tagajärjel, mitte selle olemuse tõttu." I. S. Turgenev eelistab artiklis “Hamlet ja Don Quijote” hispaania hidalgot, kritiseerides Hamletit tegevusetuse ja viljatu mõtiskluse pärast. Vastupidi, filmirežissöör G. Kozintsev rõhutas Hamletis aktiivset põhimõtet ja nägi temas pidevalt aktiivset kangelast. Üks originaalsemaid seisukohti väljendas silmapaistev psühholoog L. S. Võgotski raamatus "Kunsti psühholoogia" (1925). Saanud uue arusaama Shakespeare'i kriitikast L. N. Tolstoi artiklis "Shakespeare'ist ja draamast", pakkus Võgotski, et Hamlet ei ole iseloomuga, vaid on tragöödia tegevuse funktsioon. Nii rõhutas psühholoog, et Shakespeare on vana kirjanduse esindaja, mis ei tundnud veel karakterit kui inimese kujutamisviisi verbaalses kunstis. L. E. Pinsky seostas Hamleti kuvandit mitte süžee arenguga selle sõna tavapärases tähenduses, vaid "suurte tragöödiate" põhisüžeega - kangelase maailma tõelise näo avastamisega, milles kurjus on rohkem. võimsam, kui humanistid ette kujutasid. Just see võime tunda maailma tõelist palet teeb Hamleti, Othello, kuningas Leari ja Macbethi traagilisteks kangelasteks. Nad on titaanid, kes ületavad tavavaatajat intelligentsuse, tahte ja julguse poolest. Kuid Hamlet erineb Shakespeare’i tragöödiate kolmest ülejäänud peategelasest. Kui Othello Desdemona kägistab, otsustab kuningas Lear osariigi jagada kolme tütre vahel ning annab seejärel osa ustavast Cordeliast petlikule Gonerilile ja Reganile, Macbeth tapab Duncani, juhindudes nõidade ennustustest, siis nad eksivad, kuid publik ei eksi, sest tegevus on üles ehitatud nii, et nad teaksid asjade tegelikku seisu. See seab tavalise vaataja titaanlikest tegelastest kõrgemale: publik teab seda, mida nad ei tea. Vastupidi, alles tragöödia esimestes stseenides tunneb Hamlet publikut vähem. Alates tema vestluse hetkest Tondiga, mida kuuleb lisaks osalejatele ainult publik, pole midagi märkimisväärset, mida Hamlet ei teaks, kuid on midagi, mida publik ei tea. Hamlet lõpetab oma kuulsa sololoogi “Olla või mitte olla? ” mõttetu lausega „Aga sellest piisab”, jättes kuulajad kõige olulisemale küsimusele vastuseta. Finaalis, paludes Horatil ellujäänutele "kõike rääkida", lausub Hamlet salapärase lause: "Järgneb vaikus." Ta võtab endaga kaasa teatud saladuse, mida vaataja teada ei tohi. Seetõttu ei saa Hamleti mõistatust lahendada. Shakespeare leidis peategelase rolli ülesehitamiseks erilise viisi: sellise ülesehitusega ei saa vaataja end kunagi kangelasest üleolevana tunda.

Kättemaksu motiiv. Süžee seob näidendi "Hamlet" inglise "kättemaksutragöödia" traditsiooniga. Dramaturgi geniaalsus avaldub tema uuenduslikus tõlgenduses kättemaksuprobleemist – tragöödia ühest olulisest motiivist.

Hamlet teeb traagilise avastuse: saades teada oma isa surmast, ema kiirustavast abiellumisest, kuulnud kummituse lugu, avastab ta maailma ebatäiuslikkuse (see on tragöödia algus, mille järel toimub tegevus areneb kiiresti, Hamlet kasvab tema silme all suureks, muutudes mõne kuu süžeeaja jooksul noorest tudengist 30-aastaseks). Tema järgmine avastus: “aeg on nihestatud”, kurjus, kuritegevus, reetmine, reetmine on maailma normaalne olukord (“Taani on vangla”), seetõttu ei pea näiteks kuningas Claudius olema võimas isik, kes vaidleb. aeg (nagu Richard III samanimelises kroonikas), vastupidi, aeg on tema poolel. Ja veel üks avastuse tagajärg: maailma parandamiseks, kurjuse võitmiseks on Hamlet ise sunnitud valima kurjuse teed. Süžee edasisest arengust järeldub, et ta on otseselt või kaudselt vastutav kuningas Poloniuse, Ophelia, Rosencrantzi, Guildensterni, Laertese surma eest, kuigi ainult viimase dikteerib kättemaksunõue.

Kättemaks kui õigluse taastamise vorm oli selline vaid vanadel headel aegadel ja nüüd, kui kurjus on levinud, ei lahenda see midagi. Selle idee kinnitamiseks püstitab Shakespeare kolme tegelase – Hamleti, Laertese ja Fortinbrase – isa surma kättemaksu probleemi. Laertes tegutseb arutlemata, pühkides minema "õige ja vale", Fortinbras, vastupidi, keeldub täielikult kättemaksust, samal ajal kui Hamlet muudab selle probleemi lahendamise sõltuvaks maailma üldisest ideest ja selle seadustest.

Muud motiivid. Shakespeare’i kättemaksumotiivi arenduses leiduvat lähenemist (personifikatsioon ehk motiivi sidumine tegelastega ja varieeruvus) rakendatakse ka teistes motiivides. Seega on kurjuse motiiv personifitseeritud kuningas Claudiuses ja esitatakse variatsioonides tahtmatust kurjusest (Hamlet, Gertrud, Ophelia), kurjusest kättemaksutundest (Laertes), kurjusest abivalmidusest (Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric) jne. Armastuse motiiv on kehastatud naispiltides: Ophelia ja Gertrude. Sõpruse motiivi esindavad Horatio (tõeline sõprus) ning Guildenstern ja Rosencrantz (sõprade reetmine). Kunsti motiiv, maailmateater, seostub nii tuuritavate näitlejatega kui ka hullumeelsena näiva Hamleti, hea onu Hamleti rolli mängiva Claudiusega jne. Surma motiiv kehastub hauakaevajates, Yoricki pilt. Need ja teised motiivid kasvavad üheks tervikuks, mis on tragöödia süžee kujunemisel oluline tegur.

Lõpu tõlgendus. L. S. Võgotski nägi kuninga topeltmõrvas (mõõga ja mürgiga) läbi Hamleti kujundi (see süžee funktsioon) areneva kahe erineva süžee lõpuleviimist. Kuid võib leida ka teise seletuse. Hamlet näib saatusena, mille igaüks on enda jaoks ette valmistanud, valmistades ette tema surma. Tragöödia kangelased surevad, raudselt: Laertes - mõõgast, mille ta määris mürgiga, et Hamlet ausa ja turvalise duelli varjus tappa; kuningas - samast mõõgast (tema ettepaneku kohaselt peaks see olema tõeline, erinevalt Hamleti mõõgast) ja mürgist, mille kuningas valmistas juhuks, kui Laertes ei suutnud Hamletile surmavat lööki anda. Kuninganna Gertrude joob kogemata mürki, nii nagu ta usaldas ekslikult kuningat, kes salaja kurja tegi, samal ajal kui Hamlet teeb kõik salajased ilmseks. Hamlet pärandab krooni Fortinbrasele, kes on loobunud kättemaksust oma isa surma eest.

Tragöödia filosoofiline kõla. Hamletil on filosoofiline mõtteviis: konkreetselt juhtumilt liigub ta alati edasi universumi üldiste seaduste juurde. Ta käsitleb oma isa mõrva peredraama kui portreed maailmast, kus õitseb kurjus. Ema kergemeelsus, kes unustas nii kiiresti oma isa ja abiellus Claudiusega, viib ta üldistusse: "Oo naised, teie nimi on reetmine." Yoricku kolju nägemine paneb ta mõtlema maiste asjade nõrkusele. Hamleti kogu roll on üles ehitatud saladuse ilmselgeks tegemisele. Kuid spetsiaalsete kompositsiooniliste vahenditega tagas Shakespeare, et Hamlet ise jäi vaatajate ja uurijate jaoks igaveseks mõistatuseks.

“Hamleti” kunstilisuse põhijooneks on sünteetika (sünteetiline suland paljudest süžeeliinidest - kangelaste saatused, traagilise ja koomilise, üleva ja alatu, üldise ja erilise, filosoofilise ja konkreetse, müstilise ja müstilise süntees). igapäevane, lavategevus ja sõnad, sünteetiline seos Shakespeare’i varaste ja hiliste teostega).

Põhilised tõlked: Shakespeare V. Taani printsi Hamleti tragöödia (interlineaarne tõlge ja kommentaarid) // Morozov M. M. Valitud artiklid ja tõlked. M.: Goslitizdat, 1954. Lk 331-464; Shakespeare W. Hamlet. Valitud tõlked: Kogu / Koost. A. N. Gorbunov. M., 1985; Per. M. Lozinsky: Shakespeare V. Hamleti Taani printsi tragöödia. M.; L.: Akadeemia, 1937; Per. B. L. Pasternak: Shakespeare W. Hamlet, Taani prints // Shakespeare W. Complete. kogumine Op. : In 10 t. M. : Alkonost; Labürint. 1994. T. 3.

William Shakespeare'i tragöödia "Hamlet" on kirjutatud aastatel 1600-1601 ja on üks kuulsamaid maailmakirjanduse teoseid. Tragöödia süžee põhineb Taani valitseja legendil, mis on pühendatud loole peategelase kättemaksust isa surma eest. Hamletis tõstatab Shakespeare mitmeid olulisi teemasid, mis puudutavad kangelaste moraali, au ja kohustusi. Erilist tähelepanu pöörab autor elu ja surma filosoofilisele teemale.

Peategelased

Hamlet – Taani prints, praeguse kuninga endise poja ja vennapoja, tappis Laertes.

Claudius- Taani kuningas, tappis Hamleti isa ja abiellus Gertrudiga, tappis Hamlet.

Poloonium- Hamlet tappis kuningliku peanõuniku, Laertese ja Ophelia isa.

Laertes- Hamlet tappis Ophelia venna Poloniuse poja, osava mõõgamehe.

Horatio- Hamleti lähedane sõber.

Muud tegelased

Ophelia- Poloniuse tütar, Laertese õde, läks pärast isa surma hulluks ja uppus jõkke.

Gertrud– Taani kuninganna, Hamleti ema, Claudiuse naine, suri pärast kuninga mürgitatud veini joomist.

Hamleti isa vaim

Rosencrantz, Guildenstern – Hamleti endised ülikoolisõbrad.

Fortinbras- Norra prints.

Marcellus, Bernardo - ohvitserid.

1. seadus

1. stseen

Elsinore. Lossiesine ala. Kesköö. Ohvitser Bernardo vabastab sõdur Fernardo teenistusest. Väljakule ilmuvad ohvitser Marcellus ja Hamleti sõber Horatio. Marcellus küsib Bernardolt, kas too on kummitust näinud, mida lossivalvurid on juba kahel korral märganud. Horatio leiab, et see on vaid kujutlusvõime trikk.

Järsku ilmub välja surnud kuningat meenutav tont. Horatio küsib vaimult, kes ta on, kuid too kaob küsimuse peale solvununa. Horatio usub, et kummituse ilmumine on "märk riiki ähvardavast segadusest".

Marcellus küsib Horatiolt, miks on kuningriik viimasel ajal aktiivselt sõjaks valmistunud. Horatio ütleb, et Hamlet tappis lahingus "norralaste valitseja Fortinbrase" ja sai vastavalt kokkuleppele võidetute maad. "Nooremad Fortinbrad" otsustasid aga kaotatud maad tagasi vallutada ja see on just "ettekääne segaduse ja segaduse tekkeks piirkonnas".

Järsku ilmub tont uuesti, kuid kaob koos kuke varesega. Horatio otsustab Hamletile sellest, mida ta nägi.

2. stseen

Lossi vastuvõtusaal. Kuningas teatab oma otsusest abielluda oma varalahkunud venna õe Gertrudiga. Olles nördinud prints Fortinbrase katsetest kaotatud maadel võim tagasi saada, saadab Claudius õukondlased kirjaga oma onule, norralaste kuningale, et too oma vennapoja plaanid eos nihkuks.

Laertes küsib kuningalt luba Prantsusmaale lahkumiseks, Claudius lubab seda. Kuninganna soovitab Hamletil lõpetada isa kurvastamine: "Maailm loodi nii: see, mis elab, sureb / ja pärast elu läheb igavikku." Claudius teatab, et tema ja kuninganna on selle vastu, et Hamlet naaseb Wittenbergi õppima.

Üksi jäetud Hamlet on nördinud, et tema ema lõpetas kuu aega pärast mehe surma leinamise ja abiellus Claudiusega: "Oo naised, teie nimi on reetmine!" .

Horatio räägib Hamletile, et tema, Marcellus ja Bernardo nägid kaks ööd järjest oma isa kummitust soomusrüüs. Prints palub seda uudist saladuses hoida.

3. stseen

Tuba Poloniuse majas. Opheliaga hüvasti jättes palub Laertes oma õel Hamletit vältida ja tema edusamme mitte tõsiselt võtta. Polonius õnnistab teel oma poega, juhendades teda Prantsusmaal käituma. Ophelia räägib isale Hamleti kurameerimisest. Polonius keelab oma tütrel printsi näha.

4. stseen

Kesköö, Hamlet ja Horatio ja Marcellus on lossi ees platvormil. Ilmub tont. Hamlet pöördub tema poole, kuid vaim, midagi vastamata, viipab printsi talle järgnema.

5. stseen

Kummitus ütleb Hamletile, et ta on tema surnud isa vaim, paljastab tema surma saladuse ja palub pojal oma mõrva eest kätte maksta. Vastupidiselt levinud arvamusele ei surnud endine kuningas maohammustusse. Tema vend Claudius tappis ta, valades aias magades kuningale kanalihaleotist kõrva. Lisaks tõmbas Claudius juba enne endise kuninga surma kuninganna häbiväärsesse koosellu.

Hamlet hoiatab Horatiot ja Marcellust, et ta käitub meelega nagu hull ja palub neil vanduda, et nad ei räägi kellelegi oma vestlusest ja et nad nägid Hamleti isa kummitust.

2. seadus

1. stseen

Polonius saadab oma usaldusisiku Reynaldo Pariisi Laertesele kirja toimetama. Ta palub oma poja kohta võimalikult palju teada saada – kuidas ta käitub ja kes on tema suhtlusringkonnas.

Hirmunud Ophelia räägib Poloniusele Hamleti pöörasest käitumisest. Nõunik otsustab, et prints on oma tütre vastu armastusest hulluks läinud.

2. stseen

Kuningas ja kuninganna kutsuvad Rosencrantzi ja Guildensterni (Hamleti kunagised ülikoolisõbrad), et välja selgitada printsi hulluse põhjus. Suursaadik Voltimand teatab norralase vastusest – Fortinbrasi vennapoja tegemistest teada saades keelas Norra kuningas tal Taaniga sõdida ja saatis pärija sõjaretkele Poola. Polonius jagab kuninga ja kuningannaga oletust, et Hamleti hulluse põhjuseks on tema armastus Ophelia vastu.

Hamletiga vesteldes hämmastab Polonius printsi väidete täpsust: "Kui see on hullus, siis on see omal moel järjekindel."

Rosencrantzi ja Guildensterni vahelises vestluses nimetab Hamlet Taanit vanglaks. Prints mõistab, et nad ei tulnud omal vabal tahtel, vaid kuninga ja kuninganna käsul.

Rosencrantzi ja Guildensterni kutsutud näitlejad tulevad Elsinore. Hamlet tervitab neid sõbralikult. Prints palub lugeda Aenease monoloogi Didole, mis räägib Priamose mõrvast Pyrrhuse poolt ja mängida homsel etendusel ka Gonzago mõrva, lisades Hamleti kirjutatud lühikese lõigu.

Üksi jäetud Hamlet imetleb näitleja oskust, süüdistades end impotentsuses. Kartes, et Saatan ilmus talle kummituse kujul, otsustab prints kõigepealt oma onule järgneda ja tema süüd kontrollida.

3. seadus

1. stseen

Rosencrantz ja Guildenstern teatavad kuningale ja kuningannale, et neil ei õnnestunud Hamletilt tema kummalise käitumise põhjust välja selgitada. Olles kokku leppinud Ophelia ja Hamleti kohtumise, peituvad kuningas ja Polonius end ja jälgivad neid.

Hamlet siseneb tuppa, mõtiskledes, mis takistab inimest enesetapust sooritamast:

"Olla või mitte olla, see on küsimus.
Kas see on väärt
Leppige saatuse löökidega,
Või peame vastu panema
Ja surelikus võitluses terve hädade merega
Lõpetada need? Surma. Unusta ennast."

Ophelia tahab Hamleti kingitused tagastada. Prints, saades aru, et neid kuulatakse pealt, käitub jätkuvalt hullumeelselt, öeldes tüdrukule, et pole teda kunagi armastanud ja ükskõik kui palju voorust temasse ka poleks sisendatud, "patust vaimu ei saa temast välja suitsetada". Hamlet soovitab Ophelial kloostrisse minna, et mitte patuseid toota.

Kuulnud Hamleti kõnesid, mõistab kuningas, et printsi hulluse põhjus on erinev: "ta pole just hellita / oma hinge pimedates nurkades, / haudumas midagi ohtlikumat." Claudius otsustab end kaitsta, saates oma vennapoja Inglismaale.

2. stseen

Ettevalmistused näidendiks. Hamlet palub Horatiol vaadata hoolikalt kuningat, kui näitlejad mängivad stseeni, mis sarnaneb tema isa surma episoodiga.

Enne näidendi algust asetab Hamlet pea Ophelia sülle. Pantomiimiga alustades kujutavad näitlejad endise kuninga mürgitamise stseeni. Hamlet ütleb etenduse ajal Claudiusele, et lavastus kannab nime "Hiirelõks" ja kommenteerib laval toimuvat. Sel hetkel, kui laval oli näitleja magavat meest mürgitamas, tõusis Claudius järsult püsti ja lahkus koos saatjaskonnaga saalist, paljastades sellega oma süü Hamleti isa surmas.

Rosencrantz ja Guildenstern räägivad Hamletile, et kuningas ja kuninganna on juhtunu pärast väga ärritunud. Prints, flööti käes, vastas: “Vaata, mis mustusega sa mind segasid. Sa hakkad minuga mängima." "Kutsuge mind ükskõik milliseks instrumendiks, sa võid mind häirida, aga sa ei saa mind mängida."

3. stseen

Kuningas püüab vennatapu pattu palvega lunastada. Nähes Claudiust palvetamas, kõhkleb prints, sest ta võib praegu oma isa mõrva eest kätte maksta. Hamlet otsustab aga karistusega viivitada, et kuninga hing taevasse ei läheks.

4. stseen

Kuninganna tuba. Gertrude helistas Hamletile, et temaga rääkida. Polonius, kes pealtkuulab, peidab end oma magamistoas vaiba taha. Hamlet on oma ema suhtes ebaviisakas, süüdistades kuningannat isa mälestuse solvamises. Hirmunud Gertrude otsustab, et poeg tahab ta tappa. Polonius kutsub vaiba tagant valvureid. Prints, arvates, et see on kuningas, torkab vaibale ja tapab kuningliku nõuniku.

Hamlet süüdistab kukkumises oma ema. Järsku ilmub välja tont, mida näeb ja kuuleb ainult prints. Gertrud veendub oma poja hulluses. Poloniuse keha lohistades lahkub Hamlet.

4. seadus

1. stseen

Gertrude räägib Claudiusele, et Hamlet tappis Poloniuse. Kuningas käsib prints üles leida ja mõrvatud nõuniku surnukeha kabelisse viia.

2. stseen

Hamlet räägib Rosencrantzile ja Guildensternile, et ta "segas Poloniuse keha maaga, millega surnukeha sarnaneb". Prints võrdleb Rosencrantzi "käsnaga, kes elab kuninglike teenete mahlast".

3. stseen

Lõbutsedes räägib Hamlet kuningale, et Polonius on õhtusöögil - "sel, kus ta ei söö, aga teda süüakse", kuid tunnistab siis, et peitis nõuniku surnukeha galerii trepi lähedale. Kuningas käsib Hamlet viivitamatult laevale meelitada ja koos Rosencrantzi ja Guildensterniga Inglismaale viia. Claudius otsustab, et britt peab printsi tapmisega oma võla tagasi maksma.

4. stseen

Tasand Taanis. Norra sõjavägi läbib kohalikke maid. Nad selgitavad Hamletile, et sõjavägi kavatseb "ära võtta koha, mida pole märgata". Hamlet mõtiskleb, et "otsustusvõimelisel printsil" on "rõõm ohverdada oma elu" eesmärgi nimel, mis "ei ole kuradi väärt", kuid ta ise pole siiski otsustanud kätte maksta.

5. stseen

Saades teada Poloniuse surmast, läheb Ophelia hulluks. Tüdruk kurvastab isa pärast ja laulab kummalisi laule. Horatio jagab oma hirme ja muresid kuningannaga – “rahvas nuriseb”, “kogu mustus on alt tulnud”.

Prantsusmaalt salaja naasnud Laertes tungib lossi koos mässuliste hulgaga, kes kuulutavad ta kuningaks. Noormees tahab oma isa surma eest kätte maksta, kuid kuningas rahustab oma tulihinge, lubades hüvitada kaotuse ja aidata "liidus tõe saavutamisel". Hullunud Opheliat nähes muutub Laertes kättemaksust veelgi kirglikumaks.

6. stseen

Horatio saab meremeestelt Hamleti kirja. Prints teatab, et on sattunud piraatide juurde, palub anda kuningale tema saadetud kirjad ja tormata talle võimalikult kiiresti appi.

7. stseen

Kuningas leiab Laertesest liitlase, osutades talle, et neil on ühine vaenlane. Hamleti kirjad toimetatakse Claudiusele – prints kirjutab, et ta maandus alasti Taani pinnal ja palub kuningal ta homme vastu võtta.

Laertes ootab kohtumist Hamletiga. Claudius pakub noormehe tegevust nii, et Hamlet sureks "ise omal tahtel". Laertes nõustub, otsustades enne lahingut printsiga olla kindel, et määrib rapiiri otsa mürgise salviga.

Järsku ilmub kuninganna uudisega, et Ophelia on jõkke uppunud:

"Ta tahtis paju ürtidega katta,
Ma haarasin oksast ja ta murdis,
Ja nagu see oli, kuhjaga värvilisi trofeesid,
Ta kukkus ojasse."

5. seadus

1. stseen

Elsinore. Kalmistu. Hauakaevajad kaevavad Opheliale haua, arutades, kas on võimalik enesetapjale kristlikult matta. Hauakaevaja poolt minema visatud pealuid nähes mõtleb Hamlet, kes need inimesed olid. Hauakaevaja näitab printsile kuningliku skoromokhi Yoricki kolju. Hamlet pöördub selle enda kätte võttes Horatio poole: „Vaene Yorick! "Ma tundsin teda, Horatio." Ta oli lõputu teravmeelsusega mees," "ja nüüd tuleb see vastikustunne ja iiveldus kurku."

Ophelia on maetud. Soovides oma õega viimast korda hüvasti jätta, hüppab Laertes tema hauda, paludes end matta koos õega. Toimuva valelikkusest nördinud, kõrval seisnud prints hüppab hauda Laertese taha jäässe ja nad kaklevad. Kuninga käsul eraldatakse nad. Hamlet ütleb, et tahab võitluses Laertesega "lahendada rivaalitsemist". Kuningas palub Laertesel praegu mitte midagi ette võtta - "lihtsalt vestelge. Kõik hakkab läbi saama."

2. stseen

Hamlet räägib Horatiole, et leidis laevalt Claudiuse kirja, milles kuningas käskis prints Inglismaale jõudes tappa. Hamlet muutis selle sisu, käskis kirja kandjad koheselt surra. Prints mõistab, et saatis Rosencrantzi ja Guildesterni surma, kuid südametunnistus ei piina teda.

Hamlet tunnistab Horatiole, et kahetseb Laertesega tekkinud tüli ja tahab temaga rahu sõlmida. Kuninga lähedane kaaslane Ozdrik teatab, et Claudius vedas Laertesega kuue araabia hobusega kihla, et prints võidab lahingu. Hamletil on kummaline eelaimdus, kuid ta kustutab selle.

Enne duelli palub Hamlet Laerteselt andestust, öeldes, et too ei soovinud talle halba. Märkamatult viskab kuningas printsi veiniklaasi mürki. Keset lahingut haavab Laertes Hamletit, misjärel nad vahetavad rapiire ja Hamlet haavab Laertest. Laertes mõistab, et ta ise jäi oma kavalusega "võrku kinni".

Kuninganna joob kogemata Hamleti klaasist ja sureb. Hamlet käsib süüdlane leida. Laertes teatab, et rapiir ja jook said mürgituse ning selles on süüdi kuningas. Hamlet tapab kuninga mürgitatud rapiiriga. Surres andestab Laertes Hamletile. Horatio tahab klaasist järelejäänud mürki juua, kuid Hamlet võtab oma sõbralt tassi ja palub tal rääkida asjatundmatule "tõde tema kohta".

Kaugelt kostavad laskud ja marss – Fortinbras naaseb Poolast võiduga. Surmas tunnistab Hamlet Fortinbrasi õigust Taani troonile. Fortinbras käsib printsi aukalt maha matta. Kuuldub kahuri salv.

Järeldus

Shakespeare kujutab Hamletis Taani printsi eeskujul kaasaja isiksust, kelle tugevus ja nõrkus peitub moraalis ja teravas mõistuses. Olles loomult filosoof ja humanist, satub Hamlet olukordadesse, mis sunnivad teda kättemaksu ja verd valama. See on kangelase olukorra tragöödia - olles näinud elu varjukülgi, vennatappu, reetmist, pettus ta elus ja kaotas arusaama selle väärtusest. Igavesele küsimusele “Olla või mitte olla?” Shakespeare oma teoses kindlat vastust ei anna, jättes selle lugeja otsustada.

Tragöödia viktoriin

Pärast Shakespeare'i kuulsa teose lühiversiooni lugemist pange end proovile selle testiga:

Hinnangu ümberjutustamine

Keskmine hinne: 4.6. Kokku saadud hinnanguid: 2832.

16. - 17. sajandi dramaturgia oli tolleaegse kirjanduse lahutamatu ja võib-olla kõige olulisem osa. Seda tüüpi kirjanduslik loovus oli laiale massile kõige lähedasem ja arusaadavam, see oli vaatemäng, mis võimaldas vaatajani edasi anda autori tundeid ja mõtteid. Üks silmapaistvamaid tolleaegse dramaturgia esindajaid, keda loetakse ja loetakse uuesti tänini, lavastatakse tema teoste põhjal etendusi ning analüüsitakse filosoofilisi kontseptsioone, on William Shakespeare.

Inglise luuletaja, näitleja ja näitekirjaniku geniaalsus seisneb oskuses näidata elu tegelikkust, tungida iga vaataja hinge, leida selles vastust tema filosoofilistele väidetele igale inimesele tuttavate tunnete kaudu. Toonane teatritegevus toimus keset väljakut asuval platvormil, näitlejad said etenduse ajal laskuda “saali”. Vaatajast sai justkui osaline kõiges toimuvas. Tänapäeval on selline kohaloleku efekt saavutamatu ka 3D-tehnoloogiaid kasutades. Mida olulisem on autori sõna, teatris saadud teose keel ja stiil. Shakespeare'i anne avaldub suuresti tema süžee keelelises esitusviisis. Lihtne ja mõneti ehitud, erineb tänavakeelest, võimaldades vaatajal tõusta kõrgemale argielust, seista mõnda aega lavastuse tegelaste, kõrgklassi inimestega samal tasemel. Ja geniaalsust kinnitab tõsiasi, et see pole ka hilisemal ajal oma tähtsust kaotanud – saame võimaluse saada mõneks ajaks keskaegse Euroopa sündmuste kaasosaliseks.

Paljud tema kaasaegsed ja pärast neid ka järgmised põlvkonnad pidasid tragöödiat “Hamlet – Taani prints” Shakespeare’i loovuse tipuks. See tunnustatud inglise klassiku teos on saanud vene kirjandusliku mõtte jaoks üheks olulisemaks. Pole juhus, et Hamleti tragöödiat on vene keelde tõlgitud üle neljakümne korra. Seda huvi ei põhjusta mitte ainult keskaegse draama fenomen ja autori kirjanduslik anne, mida kahtlemata on. Hamlet on teos, mis peegeldab “igavest kuvandit” tõeotsijast, moraalifilosoofist ja oma ajastust kõrgemale astunud mehest. Selliste inimeste galaktika, mis sai alguse Hamletist ja Don Quijotest, jätkus vene kirjanduses Onegini ja Petšorini “üleliigsete inimeste” kujunditega ning edasi Turgenevi, Dobroljubovi, Dostojevski teostes. See liin on pärit vene otsivatest hingedest.

Loomislugu - Hamleti tragöödia 17. sajandi romantismi

Nii nagu paljud Shakespeare’i teosed põhinevad varakeskaegse kirjanduse novellidel, laenas ta tragöödia Hamlet süžee Islandi 12. sajandi kroonikatest. See süžee pole aga “pimeda aja” jaoks midagi originaalset. Võimuvõitluse teema, sõltumata moraalinormidest, ja kättemaksu teema on paljudes kõigi aegade teostes. Sellest lähtuvalt lõi Shakespeare’i romantism kujutluse mehest, kes protesteerib oma aja aluste vastu, otsides väljapääsu nendest konventsioonide kammitsaist puhta moraali normide juurde, kuid kes ise on olemasolevate reeglite ja seaduste pantvang. Kroonprints, romantik ja filosoof, kes esitab igavikulisi eksistentsi küsimusi ja on samal ajal sunnitud tegelikkuses võitlema sel ajal kombeks olnud viisil - "ta pole iseenda peremees, tema käed on seotud tema sünniga” (I vaatus, III stseen) ja see tekitab temas sisemise protesti.

(Antiikgravüür – London, 17. sajand)

Inglismaal toimus tragöödia kirjutamise ja lavastamise aastal pöördepunkt oma feodaalajaloos (1601), mistõttu on näidendis osariigi teatud süngus, tegelik või kujuteldav allakäik – “Kuningriigis on midagi mädanenud. Taani” (I vaatus, IV stseen). Kuid meid huvitavad rohkem igavesed küsimused "hea ja kurja kohta, ägeda vihkamise ja püha armastuse kohta", mille Shakespeare'i geenius on nii selgelt ja nii mitmetähenduslikult sõnastanud. Täielikult kooskõlas romantismiga kunstis sisaldab näidend selgelt määratletud moraalikategooriate kangelasi, ilmselge kaabakas, imeline kangelane, on armastusliin, kuid autor läheb kaugemale. Romantiline kangelane keeldub oma kättemaksus aja kaanoneid järgimast. Üks tragöödia võtmefiguure Polonius ei paista meile üheselt mõistetavas valguses. Reetmise teemat käsitletakse mitmes süžees ja esitatakse ka vaatajale. Alates kuninga ilmsest reetmisest ja kuninganna ebalojaalsusest oma varalahkunud abikaasa mälestusele kuni õpilastest sõprade tühise reetmiseni, kes ei ole tõrksad printsilt kuninga armu nimel saladusi välja uurima.

Tragöödia kirjeldus (tragöödia süžee ja selle põhijooned)

Ilsinore, Taani kuningate loss, öövalvur koos Hamleti sõbra Horatioga kohtub surnud kuninga kummitusega. Horatio räägib sellest kohtumisest Hamletile ja ta otsustab isiklikult kohtuda oma isa varjuga. Kummitus räägib printsile kohutava loo tema surmast. Kuninga surm osutub alatuks mõrvaks, mille pani toime tema vend Claudius. Pärast seda kohtumist toimub Hamleti teadvuses pöördepunkt. Õppitu on kantud tõsiasjast kuninga lese, Hamleti ema ja tema mõrvarist venna liiga kiirest pulmast. Hamlet on kinnisideeks kättemaksu ideest, kuid kahtleb. Ta peab ise vaatama. Hullumeelsust teeseldes jälgib Hamlet kõike. Kuninga nõuandja ja Hamleti armastatu isa Polonius püüab kuningale ja kuningannale seletada selliseid printsi muutusi kui tagasilükatud armastust. Varem keelas ta oma tütrel Ophelial Hamleti edusamme vastu võtta. Need keelud hävitavad armastuse idülli ja põhjustavad seejärel tüdruku depressiooni ja hullumeelsust. Kuningas püüab välja selgitada oma kasupoja mõtteid ja plaane, teda piinavad kahtlused ja patt. Tema palgatud Hamleti endised tudengist sõbrad on temaga lahutamatult kaasas, kuid tulutult. Õppitu šokk paneb Hamleti veelgi rohkem mõtlema elu mõttele, sellistele kategooriatele nagu vabadus ja moraal, hinge surematuse, eksistentsi nõrkuse igavese küsimuse üle.

Vahepeal ilmub Ilsinore'i rändnäitlejate trupp ja Hamlet veenab neid lavastuslikku tegevusse sisestama mitu rida, paljastades vennatapu kuninga. Etenduse käigus reedab Claudius end segaduses, Hamleti kahtlused oma süüs hajuvad. Ta üritab emaga rääkida, talle süüdistusi heita, kuid ilmunud kummitus keelab tal emale kätte maksta. Traagiline õnnetus süvendab pinget kuninglikes kambrites – Hamlet tapab Poloniuse, kes peitis selle vestluse ajal uudishimust kardinate taha, pidades teda Claudiusega segi. Hamlet saadeti Inglismaale neid õnnetuid õnnetusi varjama. Tema spioonid sõbrad lähevad temaga kaasa. Claudius annab neile Inglismaa kuningale kirja, milles palub neil prints hukata. Hamlet, kellel õnnestus kirja kogemata lugeda, teeb selles parandusi. Selle tulemusena hukatakse reeturid ja ta naaseb Taani.

Taani naaseb ka Poloniuse poeg Laertes, kelle traagiline uudis õe Ophelia surmast tema armastusest tingitud hullumeelsuse tagajärjel, samuti isa mõrvast, sunnib ta liituma Claudiusega. kättemaksu küsimus. Claudius provotseerib kahe noormehe vahel mõõgavõitlust, Laertese tera mürgitatakse meelega. Seal peatumata mürgitab Claudius ka veini, et Hamlet võidu korral purju juua. Duelli ajal saab Hamlet mürgitatud teraga haavata, kuid leiab Laertesega vastastikust mõistmist. Jätkub duell, mille käigus vahetavad vastased mõõku, nüüd on mürgimõõgaga haavatud ka Laertes. Hamleti ema kuninganna Gertrude ei talu duelli pinget ja joob poja võidu nimel mürgitatud veini. Ka Claudius tapetakse, jättes ellu vaid Hamleti ainsa tõelise sõbra Horatsia. Norra printsi väed sisenevad Taani pealinna, kes hõivab Taani trooni.

Peategelased

Nagu kogu süžee arengust näha, vajub kättemaksuteema peategelase moraalse otsingu ees tagaplaanile. Kättemaksu sooritamine on tema jaoks selles ühiskonnas harjumuspärasel väljendil võimatu. Isegi pärast seda, kui ta on oma onu süüs veendunud, ei saa temast tema timukat, vaid ainult süüdistaja. Seevastu Laertes teeb tehingu kuningaga, tema jaoks on kättemaks eelkõige, ta järgib oma aja traditsioone. Armastusliin tragöödias on vaid lisavahend tolleaegsete moraalipiltide näitamiseks ja Hamleti vaimsete otsingute esiletoomiseks. Näidendi peategelasteks on prints Hamlet ja kuninga nõunik Polonius. Nende kahe inimese moraalsetes alustes väljendub aja konflikt. Mitte hea ja kurja konflikt, vaid kahe positiivse tegelase moraalitaseme erinevus on näidendi põhijoon, mida Shakespeare on suurepäraselt näidanud.

Arukas, pühendunud ja aus kuninga ja isamaa sulane, hooliv isa ja oma riigi lugupeetud kodanik. Ta püüab siiralt aidata kuningal mõista Hamletit, ta püüab siiralt mõista Hamletit ennast. Tema moraalipõhimõtted on tolleaegsel tasemel laitmatud. Saates poja Prantsusmaale õppima, juhendab ta käitumisreegleid, mida võib tänagi muutmata tsiteerida, need on nii targad ja universaalsed igaks ajaks. Olles mures oma tütre moraalse iseloomu pärast, manitseb ta tütart Hamleti edusammudest keelduma, selgitades nende klassivahet ega välista võimalust, et printsi suhtumine tüdrukusse pole tõsine. Samas pole tema tollele ajale vastavate moraalsete vaadete järgi sellises kergemeelsuses noormehe poolt midagi eelarvamuslikku. Oma umbusaldamisega printsi ja isa tahte vastu hävitab ta nende armastuse. Samadel põhjustel ei usalda ta oma poega, saates tema juurde spiooniks sulase. Tema jälitusplaan on lihtne - leida tuttavaid ja oma poega veidi halvustanud, meelitada välja avameelne tõde tema käitumise kohta kodust eemal. Ka vihase poja ja ema vestluse pealtkuulamine kuninglikus kambris pole tema jaoks midagi halba. Kõigi oma tegude ja mõtetega näib Polonius olevat intelligentne ja lahke inimene; isegi Hamleti hullumeelsuses näeb ta tema ratsionaalseid mõtteid ja annab neile oma kohustuse. Aga ta on tüüpiline ühiskonna esindaja, mis oma kavaluse ja kahepalgelisusega Hamletile nii palju survet avaldab. Ja see on tragöödia, mis on mõistetav mitte ainult tänapäeva ühiskonnas, vaid ka 17. sajandi alguse Londoni avalikkuses. Selline kahepalgelisus tekitab protesti oma kohalolekuga kaasaegses maailmas.

Tugeva vaimu ja erakordse mõistusega, otsiv ja kahtlev kangelane, kes on oma moraali poolest tõusnud sammu võrra kõrgemale ülejäänud ühiskonnast. Ta suudab vaadata ennast väljastpoolt, ta suudab analüüsida ümbritsevat ning analüüsida oma mõtteid ja tegusid. Aga ta on ka selle ajastu produkt ja see seob teda. Traditsioonid ja ühiskond suruvad talle peale teatud käitumise stereotüübi, millega ta enam leppida ei suuda. Kättemaksusüžee põhjal näidatakse kogu olukorra traagikat, kui noormees näeb kurjust mitte ainult ühes alatus teos, vaid kogu ühiskonnas, kus selline tegu on õigustatud. See noormees kutsub end üles elama kõrgeima moraali järgi, vastutama kõigi oma tegude eest. Peretragöödia paneb teda ainult rohkem mõtlema moraalsetele väärtustele. Nii mõtlev inimene ei saa muud, kui tõstatab enda jaoks universaalseid filosoofilisi küsimusi. Kuulus monoloog “Olla või mitte olla” on vaid tipp sellisest arutlusest, mis on põimitud kõigisse tema dialoogidesse sõprade ja vaenlastega, vestlustes juhuslike inimestega. Kuid ühiskonna ja keskkonna ebatäiuslikkus sunnib teda ikkagi impulsiivsetele, sageli põhjendamatutele tegudele, mis on seejärel tema jaoks rasked ja viivad lõpuks surmani. Lõppude lõpuks rõhub süütunne Ophelia surmas ja juhuslik viga Poloniuse mõrvas ning suutmatus mõista Laertese leina teda ja aheldab ta ketiga.

Laertes, Ophelia, Claudius, Gertrude, Horatio

Kõik need isikud tuuakse süžeesse Hamleti saatjaskonnana ja iseloomustavad tavalist ühiskonda, tolle aja arusaamises positiivset ja korrektset. Isegi kaasaegsest vaatenurgast vaagides võib nende tegevust tunnistada loogiliseks ja järjekindlaks. Võitlus ja abielurikkumine, kättemaks mõrvatud isa ja tüdruku esimese armastuse eest, vaen naaberriikidega ja maade omandamine rüütliturniiride tulemusel. Ja ainult Hamlet seisab pea ja õlad kõrgemal sellest ühiskonnast, vööni takerdunud hõimude troonipärimise traditsioonidesse. Hamleti kolm sõpra – Horatio, Rosencrantz ja Guildenstern – on aadli esindajad, õukondlased. Kahele neist pole sõbra järele luuramine midagi halba ning ainult üks jääb truuks kuulajaks ja vestluskaaslaseks, targaks nõuandjaks. Vestluskaaslane, aga ei midagi enamat. Hamlet jäetakse üksi oma saatuse, ühiskonna ja kogu kuningriigi ees.

Analüüs - Taani printsi Hamleti tragöödia idee

Shakespeare’i põhiidee oli soov näidata psühholoogilisi portreesid oma kaasaegsetest, mis põhinevad “pimedate aegade” feodalismil, ühiskonnas üleskasvavast uuest põlvkonnast, kes võiks maailma paremaks muuta. Pädev, otsiv ja vabadust armastav. Pole juhus, et näidendis nimetatakse Taanit vanglaks, mis oli autori sõnul kogu tolleaegne ühiskond. Kuid Shakespeare'i geniaalsus väljendus tema oskuses kirjeldada kõike pooltoonides, libisemata groteski. Enamik tegelasi on positiivsed ja tolleaegsete kaanonite järgi lugupeetud inimesed, nad arutlevad üsna mõistlikult ja õiglaselt.

Hamletit näidatakse kui sisekaemuslikku meest, vaimselt tugevat, kuid siiski konventsioonidega seotud. Tegutsematus, suutmatus teeb ta sarnaseks vene kirjanduse “üleliigsete inimestega”. Kuid see kannab endas moraalse puhtuse laengut ja ühiskonna paremat soovi. Selle töö geniaalsus seisneb selles, et kõik need küsimused on aktuaalsed tänapäeva maailmas, kõikides riikides ja mandritel, sõltumata poliitilisest süsteemist. Ja inglise näitekirjaniku keel ja stroof köidavad oma täiuslikkuse ja originaalsusega, sundides teoseid mitu korda üle lugema, pöörduma etenduste poole, kuulama lavastusi, otsima midagi uut, mis on peidetud sajandite sügavuses.

Shakespeare on terve kunstiuniversumi looja, tal oli võrreldamatu kujutlusvõime ja teadmised elust, teadmised inimestest, seetõttu on iga tema näidendi analüüs äärmiselt huvitav ja õpetlik. Vene kultuuri jaoks oli kõigist Shakespeare'i näidenditest aga tähtsuselt esimene "Hamlet", mida on näha vähemalt selle vene keelde tõlgete arvu järgi – neid on üle neljakümne. Selle tragöödia näitel mõelgem, mida uus Shakespeare aitas kaasa maailma ja inimese mõistmisele hilisrenessansi ajal.

Alustame sellest "Hamleti" süžee, nagu praktiliselt kõik teised Shakespeare’i teosed, on laenatud varasemast kirjandustraditsioonist. 1589. aastal Londonis esitletud Thomas Kiddi tragöödia Hamlet pole meieni jõudnud, kuid võib oletada, et Shakespeare tugines sellele, esitades oma versiooni loost, mida esmakordselt jutustati 12. sajandi Islandi kroonikas. Saxo Grammaticus, "Taanlaste ajaloo" autor, jutustab episoodi Taani "pimeda aja" ajaloost. Feodaalil Khorwendil oli naine Geruta ja poeg Amleth. Horwendili vend Fengo, kellega ta jagas võimu Jüütimaa üle, oli tema julguse ja hiilguse pärast kade. Fengo tappis õukondlaste silme all oma venna ja abiellus tema lesega. Amlet teeskles hullu, pettis kõiki ja maksis onule kätte. Veel enne seda saadeti ta ühe õukondlase mõrva eest Inglismaale ja abiellus seal Inglise printsessiga. Amleti tappis seejärel lahingus tema teine onu, Taani kuningas Wiglet. Selle loo sarnasus Shakespeare'i Hamleti süžeega on ilmne, kuid Shakespeare'i tragöödia toimub Taanis ainult nime poolest; selle problemaatika ulatub kättemaksutragöödia piiridest palju kaugemale ja tegelaste tüübid on kõvasti teistsugused kui soliidsetel keskaegsetel kangelastel.

"Hamleti" esilinastus Globe'i teatris toimus 1601. aastal ning see on Inglismaa ajaloos tuntud murranguaasta, mis puudutas otseselt nii Globe'i truppi kui ka Shakespeare'i isiklikult. Fakt on see, et 1601. aasta on “Essexi vandenõu” aasta, mil vananeva Elizabethi noor lemmik, Essexi krahv, viis oma rahva Londoni tänavatele, püüdes kuninganna vastu mässata, tabati ja raiuti maha. Ajaloolased peavad tema kõnet keskaegsete feodaalsete vabameeste viimaseks ilminguks, aadli mässuks tema õigusi piirava absolutismi vastu, mida rahvas ei toetanud. Essexi saadikud maksid etenduse eelõhtul Globe'i näitlejatele selle eest, et nad esitaksid repertuaaris ette nähtud näidendi asemel vana Shakespeare'i kroonikat, mis nende arvates võis esile kutsuda kuningannaga rahulolematuse. Globuse omanik pidi hiljem võimudele ebameeldivaid selgitusi andma. Koos Essexiga visati Towerisse ka talle järgnenud noored aadlikud, eriti Southamptoni krahv, Shakespeare'i patroon, kellele tema sonetitsükkel arvatakse olevat pühendatud. Southampton sai hiljem armu, kuid sel ajal, kui Essexi kohtuprotsess käis, pidi Shakespeare’i meel olema eriti tume. Kõik need asjaolud võivad tragöödia üldist õhkkonda veelgi tihendada.

Selle tegevus algab aastal Elsinore, Taani kuningate loss. Öine valve teatab Hamleti sõbrale Horatiole kummituse ilmumisest. See on Hamleti surnud isa vaim, kes "öö surnud tunnil" ütleb pojale, et ta ei surnud loomulikku surma, nagu kõik arvavad, vaid ta tappis tema vend Claudius, kes võttis trooni ja abiellus Hamleti omaga. ema, kuninganna Gertrude. Tont nõuab Hamletilt kättemaksu, kuid prints peab esmalt veenduma öeldus: mis siis, kui tont on käskjalg põrgust? Aja võitmiseks ja mitte avastamiseks teeskleb Hamlet hullu; uskmatu Claudius kavatseb oma õukondlase Poloniusega vandenõu kasutada oma tütart Opheliat, kellesse Hamlet on armunud, et kontrollida, kas Hamlet on mõistuse kaotanud. Samal eesmärgil kutsutakse Elsinore’i Hamleti vanad sõbrad Rosencrantz ja Guildenstern, kes on meelsasti nõus kuningat aitama. Täpselt etenduse keskel on kuulus “Hiirelõks”: stseen, kus Hamlet veenab Elsinore’i tulnud näitlejaid esitama etendust, mis kujutab täpselt seda, millest Kummitus talle rääkis, ning Claudia segase reaktsiooni tõttu on ta veendunud oma käitumises. süütunne. Pärast seda tapab Hamlet Poloniuse, kes kuuleb pealt tema vestlust oma emaga, uskudes, et Claudius peidab end tema magamistoas vaipade taha; Ohtu tajudes saadab Claudius Hamleti Inglismaale, kus Inglise kuningas peab ta hukkama, kuid laeva pardal õnnestub Hamletil kiri välja vahetada ning hoopis temaga kaasas olnud Rosencrantz ja Guildenstern hukatakse. Naastes Elsinore'i, saab Hamlet teada hulluks läinud Ophelia surmast ja temast saab Claudiuse viimase intriigi ohver. Kuningas veenab varalahkunud Poloniuse poega ja Ophelia venda Laertest Hamletile kätte maksma ning ulatab Laertesele õukonnaduelliks printsiga mürgitatud mõõga. Selle duelli käigus sureb Gertrude pärast Hamletile mõeldud tassi mürgitatud veini joomist; Claudius ja Laertes tapetakse, Hamlet sureb ja Norra printsi Fortinbrase väed sisenevad Elsinore.

Hamlet- sama mis Don Quijote, "igavene pilt", mis tekkis renessansi lõpus peaaegu samaaegselt teiste suurte individualistide kujunditega (Don Quijote, Don Juan, Faust). Kõik need kehastavad renessansi ideed piiramatust isiklikust arengust ja samal ajal, erinevalt Montaigne'ist, kes hindas mõõtu ja harmooniat, kehastavad need kunstilised kujundid, nagu renessansi kirjandusele omane, suuri kirgi, inimese äärmuslikke arenguastmeid. isiksuse pool. Don Quijote äärmus oli idealism; Hamleti äärmus on refleksioon, sisekaemus, mis halvab inimese tegutsemisvõime. Ta sooritab tragöödia jooksul palju tegevusi: tapab Poloniuse, Laertese, Claudiuse, saadab Rosencrantzi ja Guildensterni surma, kuid kuna ta kõhkleb oma põhiülesande – kättemaksuga, siis jääb mulje tema tegevusetusest.

Hetkest, mil ta saab teada kummituse saladuse, kukub Hamleti eelmine elu kokku. Milline ta oli enne tragöödia algust, saab hinnata tema Wittenbergi ülikooli sõber Horatio ning Rosencrantzi ja Guildensterniga kohtumise stseeni järgi, mil ta sädeleb vaimukust – kuni hetkeni, mil sõbrad tunnistavad, et Claudius kutsus nad välja. Ema sündsusetult kiire pulm, Hamlet seeniori kaotus, kelles prints ei näinud mitte lihtsalt isa, vaid ideaalset inimest, selgitab etenduse alguses tema sünge meeleolu. Ja kui Hamlet seisab silmitsi kättemaksuülesandega, hakkab ta mõistma, et Claudiuse surm ei paranda üldist seisukorda, sest Taanis jätsid kõik Hamlet vanema kiiresti unustuse hõlma ja harjusid kiiresti orjapidamisega. Ideaalsete inimeste ajastu on minevikku jäänud ja kogu tragöödiat läbib Taani vangla motiiv, mille paika panevad ausa ohvitseri Marcelluse sõnad tragöödia esimeses vaatuses: "Taani kuningriigis on midagi mädanenud" ( I vaatus, IV stseen). Prints mõistab teda ümbritseva maailma vaenulikkust, "nihestus": "Sajand on raputatud - ja mis kõige hullem, / et ma sündisin seda taastama" (I vaatus, V stseen). Hamlet teab, et tema kohus on kurja karistada, kuid tema ettekujutus kurjast ei vasta enam perekonna kättemaksu otsestele seadustele. Kurjus ei piirdu tema jaoks Claudiuse kuriteoga, keda ta lõpuks karistab; Kurjus levib teda ümbritsevas maailmas ja Hamlet mõistab, et üks inimene ei suuda tervele maailmale vastu seista. See sisemine konflikt sunnib teda mõtlema elu mõttetusele, enesetapule.

Põhiline erinevus Hamleti vahel eelmise kättemaksutragöödia kangelastelt selles osas, et ta suudab end väljastpoolt vaadata, mõelda oma tegude tagajärgedele. Hamleti peamine tegevussfäär on mõtlemine ja tema enesevaatluse teravus sarnaneb Montaigne'i tiheda sisekaemusega. Kuid Montaigne kutsus üles viima inimelu proportsionaalsetesse piiridesse ja kujutas inimest, kes on elus keskpositsioonil. Shakespeare ei tõmba mitte ainult printsi, see tähendab ühiskonna kõrgeimal tasemel seisvat inimest, kellest sõltub tema riigi saatus; Shakespeare kujutab vastavalt kirjanduslikule traditsioonile erakordset tegelast, mis on kõigis oma ilmingutes suur. Hamlet on renessansi vaimust sündinud kangelane, kuid tema traagika viitab sellele, et renessansi ideoloogia on oma hilisemas staadiumis kriisis. Hamlet võtab enda peale mitte ainult keskaegsete väärtuste, vaid ka humanismi väärtuste revideerimise ja ümberhindamise ning paljastatakse humanistlike ideede illusoorne olemus maailmast kui piiritu vabaduse ja otsese tegutsemise kuningriigist.

Hamleti keskne süžee peegeldub omamoodi peeglis: veel kahe noore kangelase liinid, millest igaüks heidab Hamleti olukorrale uut valgust. Esimene on Laertese liin, kes pärast isa surma leiab end pärast Tondi ilmumist Hamletiga samas olukorras. Laertes on kõigi arvates "vääriline noormees", ta võtab õppust Poloniuse tervest mõistusest ja tegutseb väljakujunenud moraali kandjana; ta maksab kätte oma isa mõrvarile, põlgamata kokkulepet Claudiusega. Teine on Fortinbrase rida; Vaatamata sellele, et tal on laval väike koht, on tema tähendus näidendi jaoks väga suur. Fortinbras on prints, kes hõivas tühja Taani trooni, Hamleti päriliku trooni; ta on tegudeinimene, otsustav poliitik ja väejuht, ta realiseeris end pärast oma isa, Norra kuninga surma, just neil aladel, mis jäävad Hamletile kättesaamatuks. Kõik Fortinbrase omadused on otse vastupidised Laertese omadustele ja võib öelda, et nende vahele on paigutatud Hamleti kujutis. Laertes ja Fortinbras on tavalised, tavalised kättemaksjad ja kontrast nendega paneb lugeja tunnetama Hamleti käitumise erandlikkust, sest tragöödia kujutab just seda erakordset, suurt, ülevat.

Kuna Elizabeti ajastu teater oli dekoratsioonide ja teatrivaate välismõjude poolest vaene, siis sõltus selle mõju tugevus vaatajale peamiselt sõnast. Shakespeare on suurim luuletaja inglise keele ajaloos ja selle suurim reformija; Shakespeare’i sõna on värske ja napisõnaline ning Hamletis rabav näidendi stiililine rikkus. Enamasti on see kirjutatud tühivärsis, kuid mitmetes stseenides räägivad tegelased proosas. Shakespeare kasutab metafoore eriti peenelt tragöödia üldise õhustiku loomiseks. Kriitikud märgivad näidendis kolme leitmotiivirühma olemasolu. Esiteks on need pildid haigusest, haavandist, mis kurnab tervet keha – kõikide tegelaste kõned sisaldavad pilte mädanemisest, lagunemisest, lagunemisest, töötamisest surmateema loomise nimel. Teiseks kujundid naiste rüvetusest, hoorusest, muutlikust õnnest, tugevdades tragöödiat läbivat naiste truudusetuse teemat ja osutades samal ajal tragöödia peamisele filosoofilisele probleemile - näivuse ja nähtuse tõelise olemuse kontrastile. Kolmandaks on arvukalt sõja ja vägivallaga seotud pilte relvadest ja sõjavarustusest – need rõhutavad Hamleti karakteri efektset külge tragöödias. Tragöödia kogu kunstiliste vahendite arsenali kasutati selle arvukate kujundite loomiseks, peamise traagilise konflikti kehastamiseks - humanistliku isiksuse üksinduseks ühiskonna kõrbes, kus pole kohta õiglusel, mõistusel ja väärikusele. Hamlet on esimene peegeldav kangelane maailmakirjanduses, esimene võõristusseisundit kogev kangelane, kelle tragöödia juuri tajuti eri ajastutel erinevalt.

Naiivne publikuhuvi Hamleti kui teatraalse vaatemängu vastu andis 18.-19. sajandi vahetusel esimest korda teed tähelepanule tegelastele. I.V. Goethe, Shakespeare'i tulihingeline austaja, tõlgendas oma romaanis Wilhelm Meister (1795) Hamletit kui "ilusat, üllast, ülimalt moraalset olendit, kes on ilma kangelase tundejõust, hukkub koorma all, mida ta ei suutnud kanda. ega ära viska." . U I.V. Goethe Hamlet on sentimentaal-eleegiline natuur, mõtleja, kes ei saa hakkama suurte tegudega.

“Liigsete inimeste” (hiljem “eksiti”, “vihastati”) esimeste tegevusetust seletasid romantikud ülemõtlemise, mõtte ja tahte ühtsuse lagunemisega. S. T. Coleridge kirjutab raamatus "Shakespeare'i loengud" (1811-1812): "Hamlet kõhkleb loomuliku tundlikkuse tõttu ja kõhkleb, mida hoiab tagasi mõistus, mis sunnib teda suunama oma tõhusad jõud spekulatiivse lahenduse otsimisele." Selle tulemusel esitlesid romantikud Hamletit kui esimest kirjanduslikku kangelast, kes on tänapäeva inimesega kooskõlas tema enesevaatluse pärast, mis tähendab, et see pilt on tänapäeva inimese prototüüp üldiselt.

G. Hegel kirjutas Hamleti – nagu teistegi elavamate Shakespeare’i tegelaste – oskusest vaadata ennast väljastpoolt, kohelda ennast objektiivselt, kunstitegelasena ja tegutseda kunstnikuna.

Don Quijote ja Hamlet olid 19. sajandi vene kultuuri jaoks kõige olulisemad "igavesed kujundid". V.G. Belinsky uskus seda Hamleti idee seisneb "tahte nõrkuses, kuid ainult lagunemise tagajärjel, mitte oma olemuselt. Oma olemuselt on Hamlet tugev mees... Ta on suur ja tugev oma nõrkuses, sest tugeva hingega mees ja oma langemine on kõrgem kui nõrk inimene, tema ülestõusus on tema ülestõus." V.G. Belinsky ja A.I. Herzen nägi Hamletis abitut, kuid karmi oma ühiskonna kohtunikku, potentsiaalset revolutsionääri; ON. Turgenev ja L.N. Tolstoi on intelligentsuse poolest rikas kangelane, kellest pole kellelegi kasu.

Psühholoog L.S. Võgotski, tuues oma analüüsis esiplaanile tragöödia lõpuakti, rõhutas Hamleti sidet teise maailmaga: „Hamlet on müstik, see ei määra mitte ainult tema vaimset seisundit topelteksistentsi lävel, kahe maailma, vaid ka tema vaimset seisundit. tahe kõigis selle ilmingutes.

Inglise kirjanikud B. Shaw ja M. Murray selgitasid Hamleti aeglust alateadliku vastupanuga perekonna kättemaksu barbaarsele seadusele. Psühhoanalüütik E. Jones näitas, et Hamlet on Oidipuse kompleksi ohver. Marksistlik kriitika nägi teda antimachiavellistina, kodanliku humanismi ideaalide eest võitlejana. Katoliiklikule K.S. Lewise Hamlet on "igamees", tavaline inimene, keda masendab mõte pärispatust. Kirjanduskriitikas on olnud tervik üksteist välistavate Hamletite galerii: egoist ja patsifist, naistevihkaja, vapper kangelane, tegevusvõimetu melanhoolik, renessansi ideaali kõrgeim kehastus ja humanistliku teadvuse kriisi väljendus – kõik see on Shakespeare’i kangelane. Tragöödia mõistmise käigus murdus Hamlet, nagu Don Quijote, teose tekstist ja omandas "supertüübi" (Yu. M. Lotmani termin) tähenduse, ehk sellest sai sotsiaalpsühholoogiline üldistus. nii laiaulatuslik, et tunnustati tema õigust ajatule eksisteerimisele.

Tänapäeval ei keskendu Lääne-Shakespeare’i uuringutes mitte “Hamlet”, vaid teised Shakespeare’i näidendid – “Mõõt mõõdu järgi”, “Kuningas Lear”, “Macbeth”, “Othello”, millest igaüks on omal moel kaashäälik. kaasaegsus, sest iga Shakespeare’i näidend esitab igavesed küsimused inimese olemasolust. Ja iga näidend sisaldab midagi, mis määrab Shakespeare'i mõju eksklusiivsuse kogu järgnevale kirjandusele. Ameerika kirjanduskriitik H. Bloom defineerib oma autoripositsiooni kui "ebahuvitust", "vabadust igasugusest ideoloogiast": "Tal pole teoloogiat, metafüüsikat, eetikat ja vähem poliitilist teooriat, kui kaasaegsed kriitikud temasse "loevad". sonettidest on selge, et erinevalt tema tegelaskujust Falstaffist oli tal superego, erinevalt lõpuvaatuse Hamletist ei ületanud ta maise eksistentsi piire, erinevalt Rosalindist ei olnud tal võimet oma elu suva järgi juhtida. Aga kuna ta need leiutas, siis võib eeldada, et ta seadis endale meelega teatud piirid.Õnneks ei olnud ta kuningas Lear ja keeldus hulluks minemast, kuigi suutis hullumeelsust, nagu kõike muud, suurepäraselt ette kujutada.Tema tarkust taastoodetakse meie tarkades lõputult Goethest Freudini, kuigi Shakespeare ise keeldus, et teda peetaks targaks"; "Sa ei saa piirata Shakespeare'i Inglise renessansiga enam kui Taani printsi tema näidendiga."