Pildistan. Relfie, gruffie, lift-look ja muud tüüpi selfid Mis on selle nimi, keda pildistatakse?

FOTOGRAAFIA

FOTOGRAAFIA, püsiva, mustvalge või värvilise objekti kujutise tootmine töödeldud paberile või FILILE. KAAMERA sihib pildistatavat objekti ja avab objektiivi katiku teatud ajaks ning loob valguse juurdepääsu filmile. Mustvalge pildistamise puhul kaetakse kile ühelt poolt HÕBEHALIIDI (hõbebromiid või hõbekloriid) sisaldava emulsiooniga. Pildistamisel filmile kokku puutuv valgus muudab hõbehalogeniidid töötlemise käigus kergesti metalliliseks hõbedaks arendaja. Ilmuti eesmärk on moodustada metallist hõbedaosakestest must kattekiht kile nendele kohtadele, kus see valguse käes oli. "negatiivne" Pildid. Pärast pühendumist fikseerija(tiosulfaat) ja negatiivi pesemine saab printida. Sel juhul asetatakse see valgustundlikule paberile ja kiiritatakse valgusega, nii et paberil olevad hõbedasoolad paljanduvad sarnaselt kilel olevate sooladega. Negatiivi tumedad alad lasevad läbi kõige vähem valgust ning tulemuseks olev pilt paberil on positiivne. Värvifotograafia töötab sarnasel, kuid keerulisemal põhimõttel. Negatiivi tõlkis esmakordselt paberile Joseph Nicéphore NIÉPCE 1816. aastal ja 1827. aastal tegi ta koos Jacques Mande Daguerre'iga esimese metallil foto. 1819. aastal töötas John HERSCHEL fiksaatori välja. 1839. aastal teatas Daguerre oma otsese positiivse kujutise leiutamisest hõbeplaadil, nn. dagerrotüüp. Samal ajal leiutas William Henry Fauquet TALBOT kalotüübi, esimese meetodi ühest negatiivist lõpmatu arvu positiivsete koopiate tegemiseks.

Teaduslik ja tehniline entsüklopeediline sõnastik.

Vaadake, mis on "PHOTOGRAPHING" teistes sõnaraamatutes:

Kalotüüp, fotograafia, pildistamine, filmimine, jäädvustamine, fotojaht Vene sünonüümide sõnastik. fotograafia pildistamine Vene keele sünonüümide sõnastik. Praktiline juhend. M.: Vene keel. Z. E. Aleksandrova. 2011… Sünonüümide sõnastik

Sama mis fotograafiaga. Vene keele võõrsõnade sõnastik. Chudinov A.N., 1910. FOTOGRAAFIA vt FOTOGRAAFIA. Vene keele võõrsõnade sõnastik. Pavlenkov F., 1907 ... Vene keele võõrsõnade sõnastik

TEE FOTOD, ma rebin, ma rebin; anna; nesov., kes mida. Pildistage fotokaameraga. Ožegovi seletav sõnaraamat. S.I. Ožegov, N. Yu. Švedova. 1949 1992 … Ožegovi seletav sõnaraamat

pildistamine- fotografavimas statusas T sritis chemija apibrėžtis Patvarių atvaizdų gavimas spinduliuotei jautriose medžiagos e. vastavusmenys: engl. fotograafia rus. pildistamine... Chemijos terminų aiškinamasis žodynas

kolmap 1. tegevusprotsess vastavalt Ch. foto 2. Sellise tegevuse tulemus; foto I 2., foto. Efraimi seletav sõnaraamat. T. F. Efremova. 2000... Efremova kaasaegne vene keele seletav sõnaraamat

Pildistamine, pildistamine, pildistamine, pildistamine, pildistamine, pildistamine, pildistamine, pildistamine, pildistamine, pildistamine, pildistamine, pildistamine (Allikas: “Täis... ... Sõnavormid

pildistamine- pildistan, ma... Vene õigekirjasõnaraamat

Pildistamine- üks luuremeetodeid, maastikualade (merevete) ja vaatlusobjektide (sihtobjektide) jäädvustamine foto(digi)kaameraga nende uurimiseks ja naaberpoole õigusvastaste tegude jäädvustamiseks riigipiiril. .... ... Piirisõnastik

pildistamine- (2 s), nt. fotograafia kohta... Vene keele õigekirjasõnastik

Pildistamine- õhu- ja maaluure meetod, mida kasutatakse vaenlase, maastiku, kaitsestruktuuride ja vaenlase takistuste kohta teabe saamiseks. Õhulennundust teostavad luurelennukid, aga ka igat liiki lahingulennundus... ... Operatiiv-taktikaliste ja üldiste sõjaliste terminite lühisõnastik

Raamatud

• Pildistamine ilma väikese avaga objektiivita, N.A. Adrianov. Objektiivita pildistamise juhend vene keeles. Numbri katvus on ühendatud materjali lihtsa esituskeelega. Reprodutseeritud väljaande algse autori õigekirjas...

Fotograafia on väga mitmetahuline kunstiliik, mis ei hõlma ainult portreesid, reportaaži ja maastikku. Fotograafias on erinevaid žanre, mitte ainult professionaalses, vaid ka amatöörsfääris. Sellest blogis juttu tulebki.

Reportaaži pildistamine

Fotograafia žanrid

Selle fotograafia suuna eripära on see, et põhiosa aruandlusnišist hõivavad professionaalid. Fotograaf-reporteri põhieesmärk on anda ühel fotol edasi kogu sündmuse meeleolu ja terviklikkus.

Fotoajakirjanduse teine ​​eesmärk on rääkida faktidest ilma fotograafi subjektiivse arvamuseta. Tavaliselt saab vaataja sündmustest teada reportaažfotodelt. Hea fotoreportaaž illustreerib uudist suurepäraselt. Oskus märgata sündmuse emotsiooni ja otsustavat hetke nõuab tavaliselt aastatepikkust harjutamist ja kogemust.

Dokumentaalfotograafia

Fotograafia žanrid

Dokumentaalfotograafia on ajaloo peegeldus. Peamine erinevus selle suuna fotograafia ja fotoajakirjanduse vahel seisneb selles, et dokumentaalfotod on tavaliselt ajaloolised tõendid konkreetse poliitilise või sotsiaalse ajastu kohta. Reportaažfotograafia, vastupidi, räägib konkreetsest stseenist või sündmusest.

Selle suuna teema fotograafias võib olla mis tahes sündmus. Fotograaf võib rääkida kodutute elust või sõjast. Nagu reportaažis, on ka dokumentaalfotograafia põhieesmärk sündmustest objektiivselt jutustada.

Kui reportaažfotograafia võib aja jooksul vananeda, siis dokumentaalfotograafia elab palju aastaid.

Spordifotograafia

Fotograafia žanrid

Spordifotograafia on üks kiiremaid ja põnevamaid aruandlusliike. Selle suuna eripära fotograafias seisneb selles, et edukate fotode saamiseks peab fotograaf teadma paljusid pildistatava spordiala peensusi, et tabada õige hetk.

Makrofotograafia

Fotograafia žanrid

Makrofotograafia on objektide pildistamine lähedalt. Kvaliteetne makrofotograafia on suuremal määral kättesaadav kallite objektiivide omanikele, samas kui teised fotograafia valdkonnad on fototehnikale lojaalsemad. Kuid viimastel aastatel on makrosätetega odavate kompaktide omanikud hakanud tegelema ka makrofotograafiaga.

Makrofotograafia ulatus on lai - lilledest ja putukatest tekstuuride ja muude objektideni, mida on huvitav üksikasjalikult vaadata.

Mikrofotograafia

Fotograafia žanrid

Mikrofotograafias kasutatakse spetsiaalseid kaameraid ja mikroskoope. Selle suuna eripäraks fotograafias on pildistatavate objektide mikroskoopiline suurus. Enamik mikrofotograafia teemasid on pärit teadusringkondadest. Näiteks kasutatakse mikrofotograafiat bioloogias, meditsiinis ja isegi astronoomias.

Glamuurne fotograafia

Fotograafia žanrid

Glamuurfotograafia on üks populaarsemaid kaasaegseid fotograafia stiile. Glamuursed fotod võivad olla erootilised, kuid neid ei tohiks pornograafiaga segi ajada. Sellele fotograafiasuunale on iseloomulik, et fotograafid püüavad oma töödes modelli edasi anda “glamuurses” valguses. Seetõttu on enamikul neist fotodest teatud flirti ja salapära.

Aerofotograafia

Žanrid fotograafias

Aerofotograafia hõlmab kõiki linnulennult tehtud fotosid. Selle suuna eripära fotograafias seisneb selle rakendamise keerukuses. Aerofotograafid kasutavad oma töös lennukeid, langevarju, kuumaõhupalle ja kaugjuhitavaid lennukeid.

Veealune pildistamine

Žanrid fotograafias

Allveefotograafia on sukeldujate üks levinumaid hobisid. Selle suuna kitsas fookus ja ebapopulaarsus fotograafias on hobi kõrge hinna, aga ka allveefotograafia fototehnika kõrge hinna tagajärg. Lisaks, isegi kui harrastusfotograafil on akvalangivarustus ja -varustus, muudab allveefotograafia sageli keeruliseks asjaolu, et läbi veealuse maski on raske head stseeni näha.

Kunstiline fotograafia

Žanrid fotograafias

Kaunite kunstide fotograafia hõlmab paljusid teemasid. Allveefotograaf saab luua kunstilise seeria, portreekunstnik aga ekspressiivse mustvalge portree, mis ainult rõhutab selle suuna mitmekülgsust fotograafias. Kunstilisusele pretendeeriva fotograafia põhinõue on esteetilise väärtuse olemasolu.

Kui olete fotograafiaga pikka aega tegelenud, siis ilmselt teate, et selle võimalused on peaaegu piiramatud. Vikipeedia kõned üle 80 žanri, milles tegutsevad nii kitsa profiiliga autorid kui ka mitme žanri professionaalid. Kas soovite end uues ametis proovile panna? Oleme koostanud nimekirja kõige populaarsematest fotograafiatundidest, et inspireerida teid katsetama.

Must-valge fotograafia

"Värv- kõike muud kui must ja valge - isegi rohkem".

Dominic Rouse

Mustvalged fotod on monokroomne kunst. Nendes on midagi, mida lihtsalt ei saa värviliselt edasi anda. Autorid pöörduvad meelega tagasi mustvalge fotograafia aegadesse, et piirduda värvidega ja keskenduda muudele väljendusvõtetele. Ilmselt seetõttu paljastab monokroomne fotograafia nii hästi emotsioone ja resoneerib meiega sügaval tasandil.

Vaadake meie juhendit, Ja .

Kontseptuaalne fotograafia

"Fotograafias toimus veel üks uskumatu revolutsioon, kuid seda mõjutas ka kontseptuaalne kunst,"

Sol LeWitt

Kontseptuaalse fotograafia, nagu ka kontseptuaalse kunsti, eesmärk on panna meid mõtlema. Ideede väljendamine fotograafia kaudu võimaldab autoril mitte ainult süveneda omaenda kujutlusvõimesse, vaid ka avardada selle piire. See on põhjus, miks me armastame loovust nii väga, hägustades võimaliku piire.

Viimastel New Yorgis elav fotograaf Anya Anti räägib meile oma ainulaadsest lähenemisest kontseptuaalse fotograafia žanrile.

Reisifotograafia

“Minu elu kujundavad pöördumatu vajadus ekselda ja vaadelda ning minu kaamera - see on pass"

Steve McCurry

Inspiratsioon pole kunagi nii võimas kui reisides. Uued kohad, inimesed ja tundmatud kultuurid on iga fotograafi unistus. Reisifotograafid lähevad pikkadele reisidele, et üllatada ja näidata meile asju, mida me pole kunagi varem näinud.

Lugege selle kohta, kuidas reisifotograafiaga raha teenida, meie fotokogust, artikkel selle kohta ja eriline.

Maastikufotograafia

"Maastikufotograafia ületab kõik poliitilised ja rahvuslikud piirid, väljaspool keelelisi ja kultuurilisi piire,"

Charlie Waite

Meie maailm on täis põnevaid, arusaamatuid ja muljetavaldavaid vaateid. Oskus jäädvustada loodust kogu selle suurejoonelisuses on oskus, mille saavutavad vähesed. See žanr hõlmab mitte ainult loodus-, vaid ka linnamaastikke. Võimalus edastada tõelist ilu tasase kahemõõtmelise kujutise kaudu nõuab palju harjutamist.

Sageli määrab maastikufotodega töötamise tingimused ilm. Meil on ja artikkel alates.

Reklaamfotograafia

"Täidate kaadri tunde, energia, avastamise ja riskiga ning jätate piisavalt ruumi, et keegi teine ​​sinna sisse pääseks."

Joel Meyerowitz

Lisasime selle žanri oma loendisse meelde tuletamaks, et ka teie saate pildistada viisil, mis muudab lõpptulemuse äriliselt kasutatavaks. Artikkel on inspiratsiooniallikaks .

Pulmafotograafia

"Foto- see on pausi nupp, millele elu on pandud.

Ty Holland

Iga pulmafotograaf kinnitab, et tema töö nõuab loovust. Pulmafotograafia on terve tööstusharu omaette. Fotograaf peab koos sõprade ja sugulastega fotosid üle vaadates dokumenteerima noorpaaride elu tähtsaima päeva, mis jääb neile veel paljudeks aastateks meelde.

Alex Texomolica, üks meie populaarsemaid fotograafe, töötab noorpaaridega ja pildistab üldiselt palju inimesi. IN Alexilt võid leida palju kasulikke näpunäiteid, mis pulmafotograafidele kindlasti kasuks tulevad.

HDR fotograafia

"Kõik ei usu pilte, aga kõik usuvad fotosid."

Ansel Adams

HDR-fotograafia või suure dünaamilise ulatusega fotograafia nõuab erioskusi. See on sisuliselt erinevate säriaegadega fotode tegemine, mis seejärel kombineeritakse üheks uskumatult värviliseks kaadriks, millel on hämmastavad detailid, mida tavalisel fotol ei märgata.

HDR-fotograafia kogub jätkuvalt populaarsust ja seda kasutatakse kõige sagedamini maastikufotograafias. Kui te pole selles žanris veel kätt proovinud, võib see avada teile uusi katsetamisvõimalusi. Sel juhul on meil artikkel selle kohta .

Moefotograafia

"Päästiku vajutamisest olulisem on inimestega resoneerida,"

Alfred Eisenstadt

Moefotograafia pöörab võrdselt tähelepanu nii riietusele kui modellidele. Praeguseid pilte ja asju pildistades annavad autorid edasi aja vaimu. Meie riided ja välimus räägivad meie kohta palju ning moefotograafia jäädvustab need hetked.

Mitu materjali moefotograafia teemal:, Ja inspiratsiooni saamiseks.

Aerofotograafia

"Ma tõesti usun, et on asju, mida keegi ei näeks, kui ma neid ei pildistaks."

Diane Arbus

Tänapäeval on see žanr tihedalt seotud droonifotograafiaga, kuid see ei olnud alati nii. Aerofotograafia hõlmab lainurkfotograafia kasutamist. Koos tehnoloogia arenguga muutub see žanr avalikult kättesaadavaks ja on üks kõige värskemaid fotograafiatrende.

Inimestele meeldivad kõige ootamatumate ja värskemate nurkade alt tehtud fotod. Aerofotograafia inspiratsiooni saad: ja meie oma.

Tänavafotograafia

"Fotograafia on jäädvustanud ühe tõsiasja elust ja see fakt jääb igaveseks ellu,"

Raghu Rai

Tänavafotograafia peategelasteks on inimesed, sündmused ja elu kulg. Kuigi seda ei saa sageli kasutada ärilistel eesmärkidel, annab see autoritele võimaluse oma käsitööd lihvida ja nägemust teravdada. Hetke jäädvustamine ei ole lihtne ülesanne ja see kogemus võib muuta iga fotograafi.

Tänavafotograafia on väga keeruline žanr, täis erinevaid nüansse, millega tuleb arvestada. Lisateavet leiate meie artiklist " ».

Spordifotograafia

"Kui ma pildistan, siis tegelikult otsin asjadele selgitusi,"

Wynn Bullock

Tervisliku eluviisi teema on stockfotograafias alati populaarne. Sport on samuti selle teema osa, kuid on fotograafidele eriline väljakutse. Liikuvate inimeste pildistamine on üsna keeruline, kuid kui plaanite fotograafiaga raha teenida, võib spordifotograafia teile tuua nii raha kui ka populaarsust.

Kui soovite selle ja muude fotograafia tulevaste teemade kohta rohkem teada saada, lugege meie laofotodel.

Portreefotograafia

„See on üks asi- pildistada, kuidas inimene välja näeb, ja hoopis teine ​​asi on kujutada, milline ta on.

Paul Caponigro

Portreefotograafia puudutab ennekõike inimesi. Seda žanrit kasutatakse sageli kommertsfotograafias ja see nõuab samal ajal palju tööd nii fotograafilt kui modellilt. Fotograaf peab modellidega suhtlema ja püüdma jäädvustada hetki nii, et fotod vaatajat vastupandamatult köitaksid.

Žanr puudutab ka väga palju emotsioone ja seda, kuidas näidata inimest tema parimast küljest. Žanri valgustamiseks vestlesime mõne meie populaarseima autoriga, kelle kasulikke näpunäiteid leiate .

Toote pildistamine

"Minu jaoks fotograafia - see on mõtisklemise kunst. See seisneb tavalises kohas millegi huvitava leidmises... Olen avastanud, et see on vähem oluline selles, mida sa näed, vaid rohkem selles, kuidas sa seda näed.

Elliott Erwitt

Teine žanr, mis tõstab kunstilise väljenduse tähelepanu keskpunkti, on tootefotograafia. Siin on fotograafi ülesanne näidata midagi täiesti tavalist täiesti uues valguses. Elutud objektid võivad vaatajat lõputult köita, eriti kui need on paigutatud ebatavalise valgustusega huvitavasse kompositsiooni.

Žanriga tutvumiseks lugege tootefotograafia kunstist. Lisaks on meil ja .

Võib-olla soovite näha meie loendis teisi žanre? Liitu aruteluga kommentaarides!

Tänapäeval on fotograafia kui kunst oma populaarsuse tipus. Tehnoloogia arenedes ja info kättesaadavuses täitub inimeste ja objektide kaameraga pildistamine täiesti uue tähendusega. Vaid 2-3 aastakümmet tagasi kasutati fotograafi teenuseid ainult kõige pidulikumatel puhkudel ja seda tüüpi pildistamise järele oli maksimaalne nõudlus. Ja kui tollal said endale tõelist peegelkaamerat lubada vaid vähesed väljavalitud, siis tänapäeval on enamikul inimestel võimalus end läbi fotokunsti teostada. Populaarsust kogub ka žanrifotograafia, mil fotograaf seab endale ülesandeks mitte ainult päevakajalisi sündmusi jäädvustada, vaid iga foto ka kunstiliselt täis teha. Lõppude lõpuks loob elu ise üles teemasid, mida tahaks ühevärviliselt või värviliselt laulda: pruudi liigutav haprus, vastsündinu ebakindlus, kodumaa ilu, tarkus, mis peegeldub kortsudest ümbritsetud silmadest, päikesekiired laudpõrandal...

Tõenäoliselt on võimatu täpselt öelda, kui palju tüüpe on ja Parimate fotograafide töö näited ühendavad sageli mitut valdkonda, kombineerides tehnikaid, mis on omased täiesti erinevatele fotograafialiikidele. Ja sellegipoolest saab paljude stiilide hulgast välja tuua mitu kõige populaarsemat.

Reportaaž

Fotograafiakunsti uute suundumuste tulekuga ei kaota klassika tähtsust. Seda tüüpi fotograafia, nagu reportaaž, on ilmselt alati aktuaalne. Fotoajakirjanikud on alati olnud ja saavad olema seal, kus toimuvad kõige saatuslikumad sündmused, et kogu planeet saaks neist õigel ajal teada. Reportaažfotograafia, nagu ajakirjandus üldiselt, võib samuti jagada alatüüpideks, olenevalt pildistamise teemast.

Kõige levinum fotograafia liik on siin uudistefotograafia, mis kajastab maailma aktuaalseid sündmusi. Uudiste kajastajate seas seisavad sõjaväekorrespondendid pisut lahku, sest nende töö on täis ohte ja riske ning nende kaamera objektiivis on sageli asju, millega kõik hakkama ei saa.

Kõikidel alatüüpidel on üks ühine joon – erapooletus, atmosfäär ja vajadus säilitada maksimaalne objektiivsus.

Pulmad

Kunagi võis pulmapildistamise liigitada ka reportaažfotograafia alla. Tänaseks on seda tüüpi fotograafia täielikult kaasajastatud. Kaasaegsed noorpaarid pööravad erilist tähelepanu esimesele asjale - pulmade fotoalbumile. Sageli töötab selle kallal terve meeskond professionaale. Pulmafotograafi ülesanne on märgata ja kajastada kogu tunnete sügavust, mis peitub kahes südames. Seetõttu kuuluvad tema kaadrisse sageli sellised pisiasjad nagu kokkusurutud sõrmed, lehvivad ripsmed, elevil pilgud... Ja kui kõnekad on hanekarnad nahal!

Tõeline professionaal märkab kindlasti kõike olulist, unustamata seejuures peamist. Lõppude lõpuks ei tohiks ta mingil juhul unustada unikaalseid hetki registreerimisraamatu allkirjastamisel, sõrmuste panemisel ja esimesel abielusuudlusel.

Lapsed kaadris

Pole täpselt teada, kui palju fotograafia liike ja žanre on, kuid laste fotokomplekte võib vabalt nimetada üheks populaarsemaks. Näib, mis võiks olla lihtsam? Erksalt riietatud naljakate lokkidega modellid ei vaja jumestajate, kostüümikunstnike ja dekoraatorite teenuseid. Lapsepõlve võlu lihtsalt anub kaadrisse jäädvustada! Ja isegi professionaalsed modellid võivad kadestada emotsioonide mitmekesisust, milleks ainult lapsed on võimelised. Seda tüüpi pildistamine nõuab aga fotograafilt palju rohkem oskusi kui ükski teine ​​fotograafiatüüp ja -žanr. Ilmselt on kõigile, kes on püüdnud oma last kaamerasse jäädvustada, selged näited hulljulgest lapselikust poseerimisest või, vastupidi, põikpäisest vastumeelsusest poseerida. Seetõttu kasutavad professionaalid väikeste modellidega ühise keele leidmiseks sageli erinevaid vahendeid: lülitavad sisse sobiva muusika, lubavad mängida rekvisiitidega, kostitavad neid maiustustega ning kaunistavad objektiivi ja kaamera naljakate nägude ja loomadega. Mis ma oskan öelda, isegi kui tuntud väidetavalt lendav lind leiutati aastaid tagasi selleks, et tõmmata laste tähelepanu objektiivile!

Kuid need, kellel on õnnestunud lastega teineteisemõistmisele jõuda, mõistavad suurepäraselt, kui tänulik see publik võib olla. Lapsed on oma spontaansuses ilusad, iseenesest huvitavad, nii et fotod neist – räpased, mängivad, sassis, nutvad ja naeravad – näevad sageli välja nagu illustratsioonid vanadele headele muinasjuttudele.

Armastuslugu

Populaarsust koguvad ka uued fotograafia liigid. Selle näiteks on Love Story, filmile jäädvustatud armastuslood. Tihti kasutatakse rekvisiitidena armsaid nipsasju, millel on tähendus kahele armastajale: noodid, plüüsist mänguasjad, rannast korjatud karbid, eriliste lauludega CD-d...

Meeleolu aitavad rõhutada kahele inimesele omaseks saanud esemed, näiteks paarisehted või kaks ühte klaasi torgatud kõrt.

Maastikufotograafia

Seda tüüpi fotod nagu maastikud ei kaota kunagi oma aktuaalsust... Teema seab loodus ise ning inspiratsiooniallikaks võib olla nii troopilise saare horisont kui ka tuttav vaade rõdult. Siin on ehk rohkem kui üheski teises žanris töö valgusega - et taevas ei kaotaks sügavust, et eredad päikesekiired ei tekitaks liiga teravaid varje, et ükski detail välja ei pääseks...

Maastikufotograafia alaliigiks võib nimetada reisivõtteid, mis hiljem võtavad oma koha reisialbumis, aidates säilitada mälestusi ligipääsmatutest mägedest, õrnast merest ja kaugetest randadest.

Natüürmort

Kunagi võis seda tüüpi fotograafiat peaaegu harivateks nimetada. Nad kasutasid seda peamiselt komponeerimise ja varjudega töötamise oskuse lihvimiseks.

Tänapäeval on see liik äärmiselt populaarne mitte ainult fotograafide, vaid ka käsitsi valmistatud meistriteoste loojate seas. Käsitöölised püüavad oma kaupa esitleda parimal võimalikul viisil, kasutades selleks professionaalide abi.

Fauna läbi fotograafi objektiivi

Inimese ja looma sõprus on fotograafi teravat pilku köitnud juba pikka aega. Loomad naudivad sageli poseerimist.

Lisaks tungivad armsad karvased näod sageli ka teistesse kaasaegse fotograafia tüüpidesse ja žanritesse, nagu portree. Ja kui mõni aasta tagasi kuulus 99% populaarsusest kassidele, siis tänapäeval võib meistrite töödes sageli näha selliseid eksootilisi asju nagu maod, iguaanid, skorpionid, öökullid.

Koerad meelitavad ka fotograafe. Näiteks põhjamaised ilusad huskyd, samojeedid ja malamuudid, kellel on täiesti uskumatu näoilme.

Temaatilised komplektid

Teine uus fotograafia liik on temaatiline fotograafia. Siin saab fotograaf näidata oma annet igast küljest. Ta ei saa hakkama ilma maastiku ja rekvisiitideta. Idee on luua fotoseeria, mida ühendab ühine süžee. Sageli põhineb see kuulsal muinasjutul, filmil või lool. Modellid saavad proovida täiesti uskumatuid rolle: Hull Kübarsepp ja Alice, Vakula ja Oksana, Lumivalgeke ja päkapikud...

Temaatilised fotograafia tehnikad tungivad sageli ka teistesse fotograafidesse: laste-, pulma-, portreefotograafiasse. Erioskuste näitaja on siin inimese enda nägemus, ebatavaline tõlgendus, mitte süžee lihtne illustratsioon.

Sürrealism

Mitte nii kaua aega tagasi täiendati kaasaegse fotograafia tüüpe ja žanre täiesti ebatavalise suunaga. Räägime sürrealismist. Paljud selle kunsti fännid ei nimeta seda lihtsalt fotograafiaks, vaid uute maailmade loomiseks. Tänapäeval Venemaal töötavate käsitööliste seas on Oleg Opriskol eriline koht. Tal õnnestus luua oma tüüpi fotosid. Olegi tööde näited võimaldavad näha tuttavaid asju uskumatust maagilisest vaatenurgast.

Mitte vähem kuulus on fotograaf Katya Plotnikova, kes samuti selles žanris töötab. Tema töödest vaatavad meile vastu uskumatud haldjad ja kummalised loomad.

Kõrge ja madal klahv

Seda tüüpi filmimist (fotosid) esitletakse peamiselt portree- ja teemažanrites. Pigem võib kõrget ja madalat klahvi nimetada pigem fotograafia tehnikateks kui pildistamise tüüpideks, kuid enamik eksperte peab neid fotograafia kunsti eriliseks suunaks. Selles žanris töötades keskendub meister tööle valguse ja varjuga. Madala ja kõrge klahviga pildistamine toimub spetsiaalses stuudios, mis on varustatud mitte ainult valgustusseadmete, vaid ka spetsiaalsete peegeldavate ekraanidega.

Kõrge klahv tähendab foto jaoks spetsiaalset värviskeemi. Selle põhitoon on valge ja tumedad alad jäävad professionaalide keeles helehalli teise taseme sisse seitsmeastmelisel tihedusskaalal.

Madal klahv, vastupidi, tähistab sügavmust. Ainult see osa pildist, mis kannab peamist semantilist koormust, jääb helehalliks esile tõstetud.

Makromaailm

Sellised fotograafia žanrid (koos fotonäidetega), nagu makrofotograafia, võivad tavainimest oma ebatavalisusega eksitada. Vahel on raske aru saada, mis pildil on kujutatud: hiigelsuure jõe delta või vastsündinu vereringesüsteem, linnulennult küpsevate põldude laigud või muster ööliblika tiival?

Makropildistamiseks kasutatakse spetsiaalseid suurendusobjektiividega objektiive. Piltniku oskus, kes suutis eristada pisimaidki asju, võimaldab tavainimesel näha seda, mis sageli tema silme eest varjatud on.

Astrofotograafia

Tähistaevas on inimesi alati köitnud! Pole üllatav, et see satub sageli kaamera objektiividesse. Ja ebatavalised taevanähtused, nagu päikesevarjutused, komeetide ja asteroidide saabumised, kuu eriline värvus ja Linnutee uskumatu heledus, ei jäta astrofotograafia austajaid kindlasti ükskõikseks.

Alasti

Mõned kaasaegse fotograafia liigid pärinevad iidsetest aegadest. Alasti stiilis pildistamisest rääkides ei saa jätta meenutamata möödunud sajandite suuri kunstnikke, kes ülistasid inimkeha loomulikku ilu. Laias plaanis on selle žanri fotograafia põhiteema alasti keha. Paljud meistrid aga varjavad modellide alastust sageli eesriide ja poolläbipaistvate looride, kardinate, sirmide abil, jättes nii fotole omamoodi alahinnangu ja intriigi.

See žanr on eriline. Selles, nagu üheski teises, peate tunnetama piiri kunsti ja vulgaarsuse vahel.

Tänavafoto

Rääkides sellest, mis tüüpi fotograafia eksisteerib, tasub mainida veel üht ebatavalist žanri. Räägime tänavafotograafiast. See suund ilmus üsna kaua aega tagasi, rohkem kui sajand tagasi. Tänavafotograafia ideoloogid nimetavad seda žanri kõige siiramaks ja usaldusväärsemaks ning siinne fotograafi töö nõuab erilist oskust. Lõppude lõpuks on see mõeldud ainult linna elu jälgimiseks, kõige huvitavamate ja silmatorkavamate hetkede märkamiseks ning ebatavaliste piltide avastamiseks.

Tänavafotograafia ei räägi meile mitte ainult tegelastest, vaid ka nende elust keskkonnas. Siin on kõik oluline – hooned ja puud, linnud ja prügikastid, vihmavarjud kohvikulaudade kohal, kihutavad taksod, tänavamüüjad...

Fotokunst ja selle väljavaated

Kaasaegne kunst elab erilist elu, neelab ja peegeldab ümbritseva elu kõiki tahke. Fotograafia tüübid ja žanrid täienevad iga päev uute suundade ja suundumustega, mis täiendavad üksteist. Tehnoloogia areng võimaldab meil mitte ainult tutvuda maailma parimate meistrite töödega, vaid kasutada ka teaduse saavutusi enda loomingulisteks vajadusteks. Fototehnika, optika ja valgustusseadmete tootmine areneb. Kaasaegse fotograafi arsenalis on palju programme piltide töötlemiseks ja redigeerimiseks. Kõik see avardab oluliselt inimese võimeid ja võimaldab igal fotograafiahuvilisel leida oma tee kunstis.

Tänapäeva maailmas on üks tugevamaid ja mõjukamaid visuaalseid meediume fotograafia. Või õigemini fotograafia. Fotograafia võib talle antud võimaluste toel avaldada inimesele kolossaalset mõju. Fotograafiat kasutatakse nii trükitud ja sõnalise teabe visualiseerimiseks kui ka originaalkuva, jutustusena mõnest juhtumist või sündmusest ilma sõnade abita. Kõik on ilmselt kuulnud populaarset aforismi: foto on väärt tuhat sõna.

Fotokunst on ligipääsetav, paindlik, elav ja seetõttu tänapäeval inimeste seas populaarseks saanud loovuse vorm. Selle peamiseks eeliseks teiste kujutava kunsti liikide ees on teose loomise suhteline vahetus. Tõsiselt fotokunstiga tegeleva inimese pagasis on lai väli loovusele, otsimisele, tööle. Fotograafia sisaldab oma olemuselt väga erinevaid visuaalseid tööriistu, tehnikaid ja efekte, mis aitavad autoril tungida vaataja teadvuse kõige varjatumatesse nurkadesse. Pealegi vaatajaid igas vanuses, rahvusest, mentaliteedist, mõtlemisviisist.

Kunstieksperdid liigitavad fotograafia kui tegevusliigi kolme liiki, kolmeks peamiseks, põhisuunaks: kaubanduslik, kunstiline ja tehniline. Koos kogu selle liigitusega võib fotograafiat kui kunsti jagada paljudeks žanriteks.

Kõik need žanrid fotograafias elavad ja toimivad oma algsete sisemiste seaduste järgi. Täna tahame teile rääkida kümnest fotograafia kui kunsti põhižanrist, et tuua välja nii-öelda populaarsuse ja olulisuse poolest nii-öelda Top 10.

Avameelne sotsiaalfotograafia

See on ilmselt kõige keerulisem ja dramaatilisem fotograafia žanr. Ilma liialduseta võib seda julgelt nimetada kõige emotsionaalsemaks ja konfliktsemaks. Selle žanri võtted tehakse peaaegu alati “peidetud kaameraga”, st fotograafi vaateväljas olev inimene tavaliselt ei tea, et teda pildistatakse. Ta ei vaata kaamera objektiivi, ei pööra fotograafile tähelepanu. Sotsiaalseid fotosid võib näha peamiselt ajalehtedes, ajakirjades, raamatutes, tänapäeval - Interneti uudisteportaalides ja nii edasi. Selle fotokunsti žanri eripäraks on subjekti loomulik väljendus. Nendel fotodel puudub sageli täielikult näitlejatöö, lavastus või suund. Sotsiaalfotograafiat võib nimetada fotoajakirjanduse aluseks, aluseks. Selles žanris tehtud fotod peegeldavad loomulikult ja loomulikult nendel kujutatud tegelaste tõelisi, ehedaid, elavaid emotsioone. Ilma suurema kaunistuseta näitavad need ja edastavad vaataja teadvusse kaadris olevate inimeste emotsioone ja tundeid. See juhtub, nagu me juba ütlesime, tänu sellele, et pildistatav ei näe pildistajat. Või mingil muul põhjusel ta lihtsalt ei pööra talle tähelepanu.

Mõnel juhul on selliste fotode emotsionaalne mõju vaatajale nii suur, et kirjastajad ei riski neid meedias avaldada.

Siin on mõned fotograafide nimed, kes on töötanud või töötavad praegu sotsiaalfotograafia alal : Ivan Shagin, Henri Cartier-Bresson, Becky Depoorter, Alex Masi, Inge Mohr, Dorothea Lange, Christopher Anderson, Robert Capa, Jacob August Riis, Darshan Raghubira, Alexander Glyadelov, Hiroi Kubato, George Roger, Ljalja Kuznetsova, Georgia Pinkhasov Robero, Lewis Hine, David Seymour, Tina Modotti, Arno Fischer.

Metsloomade fotograafia

Metsloomi on väga-väga raske pildistada. Fotograafid, kes seovad oma tööd selle fotograafia žanriga, määravad end vabatahtlikult olulistele raskustele. Mõnikord kujutab nende töö isegi tõsist ohtu elule. Selle žanri meistrid vajavad lihtsalt head ja kallist varustust, võimsaid pika fookuskaugusega objektiive, millega saaks loomi ohutus kauguses pildistada. Loomade loomulikus elupaigas tehtud originaalfotod on alati väärtuslikud mitte ainult emotsionaalselt, vaid ka puhtmateriaalselt. Ja see on loomulik: mitte igaüks meist pole valmis sedalaadi ekspeditsiooni nii füüsilises kui ka rahalises mõttes ette võtma: nagu juba öeldud, on selliseks filmimiseks vajalik tehnika tavaliselt väga kallis.

Loodusfotograafiaga tegelevad peamiselt spetsialiseeritud kirjastused. Tuntuimad neist on Animal Planet ja National Geographic.

Lisaks kallile ja keerukale fototehnikale peavad selle fotograafiaga tegeleval fotograafil olema teatud iseloomuomadused. Ta peab olema riskiga harjunud, ta ei tohi hoolida külmast ja kuumast, ta peab olema tähelepanelik ja kannatlik. Peab teadma loomade harjumusi, nende elu.

Tuntuim selles žanris töötav fotograaf on Mario Herta.

Tänavafotograafia

Tänavafotograafia žanr pole vähem huvitav ja paeluv kui need kaks eespool kirjeldatud. Ja pealegi pole ta nendest vähem keeruline. Tänavafotograafia on ennekõike dokumentaalfotograafia. See on oma olemuselt lähedane sotsiaalfotograafia žanrile. Kuid selle spekter on mõnevõrra laiem. Tänavafotograafia pole kaugeltki ainult erinevate linnade tänavate pildistamine. See on igapäevaelu dokumenteerimine, tavainimese elu, tema rutiin, elutegevus tema tavapärases keskkonnas. Selles žanris tehtud hea foto peegeldab enamasti tänava hingeelu, reedab vaatajale selle meeleolu, näitab selle elukäiku loomulikult, ilustamata, ilma foto autori välise sekkumiseta. Tänavafotograafia võib mingil määral liigitada fotoajakirjanduse alla.

Seda tüüpi fotokunsti teavad peamiselt uudisteagentuurid. Tänapäeval on neist populaarseim “Magnum”.

Tänavafotograafiat ülistasid sellised meistrid nagu Alexander Rodchenko, Ho Fan, Eliot Erwitt, Alfred Eisenstadt, Ernst Haas, Stuart D. Halperin, Daido Moriyama, Rinko Kawauchi, Trent Park, Eli Reed, Tai Kei Chin, Zoe Strauss, Sibylle Bergemann, Diana Arbus, Eva Arnold, Andre Kertesz, Robert Frank,

Maastik

Liialdamata võib öelda, et maastikužanr fotograafias on kõigist oma žanritest populaarseim. Samas on maastik kõige tänuväärsem žanr. Asi on siin selles, et fotograafil pole sageli vajadust midagi välja mõelda. Ümbritsev maailm, meie majesteetliku planeedi Maa mis tahes nurga loodus on iseenesest ilus. Looja ise hoolitses selle ilu ja harmoonia eest. Paljud erinevatest riikidest pärit fotograafid pühendavad kogu oma loovuse maastikele ja veedavad sellega kogu oma elu.

Maastikufotograafia žanr, nagu ka metsloomade pildistamine, nõuab sellega tegelejatelt tohutut tähelepanu ja kannatlikkust. Hea tulemuse saamiseks on suurepärane foto, mis väärib kõige rangema kriitiku tähelepanu - vaataja, selle autor peab kulutama tohutult aega ja vaeva, nii füüsilist kui moraalset. Näiteks koidikust kauni foto tegemiseks tuleb minna välja pildistama ammu enne seda, kui päike ilmub horisondi kohale fotograafile vajalikku kohta. Ja selle värvidega vapustava päikeseloojangu jäädvustamiseks peate seda väga kaua ootama. Ja mõnikord ei pruugi te isegi saada seda, mida fotograaf soovib. Maastikužanr ei talu mingit kära ega kiirustamist. Nii nagu loodus ise seda ei salli. Loodus ilmutab end kogu oma ilus ja suurejoonelisuses vaid neile, kes seda armastavad, kes seda mõistavad.

Fotomaastike populaarsus on tingitud ka sellest, et selle žanriga saab tegeleda peaaegu igaüks, kellel on kaamera, ka kõige lihtsam. Maastik on kõigile kättesaadav ja seetõttu tegelevad sellega paljud. Paljude jaoks pole see midagi muud kui lihtsalt hobi, teiste jaoks on see aruanne sõpradele ja perele reisidest kaugetesse riikidesse või nädalavahetustel metsareisidest. Kuid maastikufotograafia näiline juurdepääsetavus ei tähenda selle asja lihtsust. Mitte igal fotograafil ei õnnestu head maastikku teha. Ja see ei sõltu isegi sellest, mida fotograaf täpselt pildistab, vaid sellest, kuidas ta seda teeb, kuidas ta näeb ümbritsevat maailma, milliseid visuaalseid vahendeid ta oma töös kasutab.

Maailma maastikufotograafia liidrit võib nimetada Ansel Adamsiks, kes pühendas kogu oma elu maastikele. Dave Hacker, Alex McLean, Don Hong-Oai, William Abranovich, Brian Kosoff ja Michael Levin on samuti tuntud oma töö poolest selles žanris.

Linna- või arhitektuurimaastik

Laias plaanis on arhitektuurne linnamaastik ennekõike linna, selle esteetika, ilu ja kultuuri pildistamine. Linnakeskkonnas eksisteerivate hoonete ja rajatiste pildistamine, elades selles oma elu. Linnapilt on veidi sarnane tänavafotograafia žanriga. Nende kahe fotokunsti žanri erinevus seisneb eelkõige selles, et maastik rõhutab tänavate ilu, mitte aga sellel toimuvat.

Selle žanri keerukus ja huvi seisneb selles, et fotograaf on oma töös sunnitud kasutama valgust, mis konkreetsel hetkel konkreetses kohas tekib. Erinevalt stuudio- või reportaažfotograafiast ei ole linnapilti pildistades võimalik kasutada lisavalgustusseadmeid. Päeval on tavaliselt ainult üks valgusallikas – päike. Öises linnas mõõdetakse valgusallikate arvu sadades, kui mitte tuhandetes. Siia kuuluvad reklaamtuled, autotuled, majaakende valgus ning erineva kuju ja süsteemiga tänavavalgustid... Vahel võib rolli mängida isegi suitsetava mööduja sigareti valgus. Ja kuu? See on ka suurepärane valgusallikas. Me ei tohi teda kunagi unustada.

Kaasaegne tehnoloogia ja linnamaastiku žanri loometöö kogemus võimaldavad kaasaegsetel fotomeistritel luua suurepärase ilu ja sügava sisuga teoseid. Nad teavad, kuidas töötada valguse ja varjuga, kompositsiooniga ja teha kõikvõimalikke katseid...

Siin on kuulsate linnapildifotograafide nimed: Josef Sudek, Dave Hacker, Susan Barnstein, Stuart D. Halperin, Joseph Zarub, Ho Fan, William Abranovitš.

Taimede pildistamine

Rohkem kui sada aastat on möödunud ajast, kui Anna Atkins, keda peetakse maailma esimeseks naisfotograafiks, tegi maailmas esimesed fotod üksikutest taimedest (raske uskuda, et ta sündis rohkem kui kakssada aastat tagasi, kaks kuud enne Puškinit, märtsis 1799). !). Ja sellest ajast peale on paljud fotomeistrid pühendanud oma loovuse taimede pildistamisele. Selles fotograafiažanris on end ilmutanud sajad ja sajad fotograafid erinevatest riikidest. Fotograafia ajaloos oli isegi selliseid meistreid, kes pildistasid eranditult köögivilju, puuvilju ja lilli. See fotokunsti žanr ei hõlma ainult toidu ja toiduainete pildistamist üldiselt. Siin ei ole objekt, mida fotograaf pildistab, ainult pildistamise objekt. Sel juhul toimib taim fotograafiliste eksperimentide objektina, kunstiobjektina. Selles žanris loodud foto ei peaks lihtsalt dokumenteerima objekti välimust, vaid näitama selle ilu ja täiuslikkust. Üksikute taimede pildistamine on fotograafias üks minimalismi liike. See on väga huvitav žanr. Tavalisele fotograafia peensusteni teadmatule inimesele võib esmapilgul tunduda, et näiteks õuna, kartuli või roosinupu pildistamiseks pole üldse vaja teadmisi ja kogemusi. Kuid see on põhimõtteliselt vale arvamus. Sellise loovusega tegeleval fotograafil pole vaja ainult oskusi, teadmisi tehnoloogiast, kompositsiooniseadustest ja paljust muust. Tal peab kunstis olema eriline stiilitunnetus ja taktitunne.

Suurepärased fotod taimedest tegid täna juba mainitud Anna Atkins, aga ka Denis Brihat ja Joyce Tenneson.

Portree

Portreežanr on väga levinud kõigis kujutava kunsti tüüpides ja žanrites. Ja siinne fotograafia pole muidugi erand. Nii nagu maastikul, ei tähenda selle žanri populaarsus, näiline lihtsus ja ligipääsetavus, et see oleks kõigile kättesaadav, kes kaamera kätte haarab. Vaadake hoolikalt selle žanri suurte meistrite tehtud fotoportreesid. Portree ei ole lihtsalt foto inimesest, millel ta välimuselt sarnaneb iseendaga. Hea tõeline portree annab edasi inimese iseloomu, tema sisemaailma. Tõeliselt hea fotoportree loomiseks peavad teil olema suured kogemused, teadmised inimesest, tema psühholoogiast ja võime portreteeritavat mõista. Muuhulgas tuleb tunda ja mõista valgust, osata seda õigesti organiseerida... Portreed võib ja tulebki nimetada kõige raskemaks žanriks kõigist fotožanridest.

Maailma parimaid portreefotograafe võib nimetada Moses Nappelbaumiks ja Yusuf Karshiks. Samuti ülistavad ja ülistavad portreežanri ja nende nimesid selles Alexander Rodchenko, Lilian Basman, Cindy Sherman, Mario Gert, Diane Arbus, Victoria Will, Eva Arnold, Bert Stern ja paljud teised suurepärased fotograafia meistrid.

Moefotograafia

Moefotograafia žanr on maailmas arenenud koos moetööstuse arenguga. Moefotograafia on fotograafilise loovuse eriline žanr, see erineb täielikult teistest fotograafia žanritest. Moefotograafia on mitmekesine ja lai. See hõlmab stuudiopildistamist ja pildistamist kohapeal, looduses, tänaval, erinevate arhitektuuriobjektide taustal, pildistamist moeetendustel ja palju muud.

Tänapäeval moetööstuses tegutsevate fotograafide nimesid pole mõtet nimetada. See on tänamatu ülesanne nii neile kui ka meile, publikule. Kuid sellegipoolest riskime mõne nime nimetamisega. Need fotograafid tõid moefotograafia arengusse palju uut, oma, neile varem tundmatut. Need nimed on: Cindy Sherman, Fabrizio Ferri, Annie Leibovitz, Corinne Day, Lillian Busman, Slim Aarons, Deborah Tuberville.

Erootiline foto

Fotograafia erootiline žanr, nagu ka mõned teised, sisaldab mitme žanri elemente. Osa laenab ta moefotograafiast, osa portreedest ning vahel maastikust ja reportaažist. Üldiselt on erootiline fotograafia foto inimese alasti kehast. Erootika ja alastuse määr sõltub siin täielikult fotograafist, tema plaanist, foto ideest. See sõltub sellest, millised eesmärgid ja eesmärgid autor endale seab.

Siin on erootilise fotograafia kuulsaimate meistrite nimed: Igor Mukhin, Alexander Grinberg, Newton Hellmuth, Irina Ionescu, Nobuyoshi Araki, Bert Stern, Frantisek Drtikola, Brassaï, Robert Mapplethorpe, Josephine Sakabo.

Eksperimentaalne fotograafia

Tänapäeval, Photoshopi ja teiste moodsate imede ajastul, on fotograafia saanud palju võimalusi, mida veel mõnikümmend aastat tagasi ei olnud. Kuid sellegipoolest oli "Photoshop" mingil moel varem olemas. Kombineeritud fotod ühe negatiivi teise peale asetamisega trükiti 19. sajandil. Seda tehnikat kasutas oma töös esmakordselt 1858. aastal Henry Robisan. Sellest ajast peale hakkasid paljud fotograafid oma ideid realiseerima läbi erinevate kogemuste ja eksperimentide fototehnoloogia vallas, nii pildistamistehnikas kui ka töötlemistehnikas. Tänapäeval on kaasaegsel fotograafil palju rohkem võimalusi oma eesmärkide saavutamiseks kui tema eelkäijatel. Oma unikaalse maailma, oma unistuste väljamõeldud maailma, emotsioonide, unistuste loomine on muutunud kordades lihtsamaks. Ja see õnnestub üha enamatel fotomeistritel. Eksperimentaalne fotograafia kogub populaarsust igal aastal ja iga päevaga.

Siin on parimate fotograafide nimed, kes selles žanris töötasid ja töötavad: Fedor Markushevich, Dave Hacker, Josef Sudek, Francesca Woodman, Frantisek Drtikol, Cindy Sherman, Pep Ventos, Susan Bernstein, Jersey Welsman, Josephine Sakabo.