जैज़ संगीत का एक संक्षिप्त इतिहास। जैज़ संगीत: विशेषताएँ और विशेषताएँ जैज़ की स्थापना किसने की

जाज- विश्व संगीत संस्कृति में एक अनोखी घटना। इस बहुआयामी कला रूप की उत्पत्ति संयुक्त राज्य अमेरिका में सदी (XIX और XX) के अंत में हुई थी। जैज़ संगीत यूरोप और अफ्रीका की संस्कृतियों के दिमाग की उपज बन गया है, जो दुनिया के दो क्षेत्रों के रुझानों और रूपों का एक अनूठा मिश्रण है। इसके बाद, जैज़ संयुक्त राज्य अमेरिका से बाहर फैल गया और लगभग हर जगह लोकप्रिय हो गया। यह संगीत अफ़्रीकी में अपना आधार लेता है लोक संगीत, लय और शैलियाँ। जैज़ की इस दिशा के विकास के इतिहास में, कई रूप और प्रकार ज्ञात हैं जो लय और हार्मोनिक्स के नए मॉडल में महारत हासिल होने के साथ सामने आए।

जैज़ के लक्षण

दो संगीत संस्कृतियों के संश्लेषण ने जैज़ को विश्व कला में एक मौलिक नई घटना बना दिया। इस नये संगीत की विशिष्ट विशेषताएं थीं:

• समन्वित लय बहुलय को जन्म देती है।
• संगीत की लयबद्ध धड़कन ही ताल है।
• ताल से जटिल विचलन - स्विंग।
• रचनाओं में लगातार सुधार.
• हार्मोनिक्स, लय और समय का खजाना।

जैज़ का आधार, विशेष रूप से विकास के पहले चरण में, एक विचारशील रूप के साथ संयुक्त सुधार था (उसी समय, रचना का रूप आवश्यक रूप से कहीं तय नहीं किया गया था)। और अफ्रीकी संगीत से इस नई शैली ने निम्नलिखित विशिष्ट विशेषताएं लीं:

• प्रत्येक वाद्य को एक ताल वाद्य के रूप में समझना।
• रचनाएँ प्रस्तुत करते समय लोकप्रिय संवादी स्वर।
• वाद्ययंत्र बजाते समय बातचीत की ऐसी ही नकल।

सामान्य तौर पर, जैज़ की सभी दिशाएँ अपनी-अपनी स्थानीय विशेषताओं से भिन्न होती हैं, और इसलिए ऐतिहासिक विकास के संदर्भ में उन पर विचार करना तर्कसंगत है।

जैज़, रैगटाइम का उद्भव (1880-1910)

ऐसा माना जाता है कि जैज़ की उत्पत्ति 18वीं शताब्दी में अफ्रीका से संयुक्त राज्य अमेरिका में लाए गए काले दासों के बीच हुई थी। चूंकि बंदी अफ्रीकियों का प्रतिनिधित्व किसी एक जनजाति द्वारा नहीं किया गया था, इसलिए उन्हें नई दुनिया में अपने रिश्तेदारों के साथ एक आम भाषा की तलाश करनी पड़ी। इस तरह के एकीकरण से अमेरिका में एकीकृत अफ्रीकी संस्कृति का उदय हुआ, जिसमें संगीत संस्कृति भी शामिल थी। इसके परिणामस्वरूप 1880 और 1890 के दशक तक पहला जैज़ संगीत सामने नहीं आया। यह शैली लोकप्रिय लोगों की वैश्विक मांग से प्रेरित थी नृत्य संगीत. चूंकि अफ्रीकी संगीत कला ऐसे लयबद्ध नृत्यों से भरपूर थी, इसलिए इसके आधार पर एक नई दिशा का जन्म हुआ। हजारों मध्यवर्गीय अमेरिकी जिन्हें अभिजात वर्ग में महारत हासिल करने का अवसर नहीं मिला शास्त्रीय नृत्य, रैगटाइम शैली में पियानो पर नृत्य करना शुरू किया। रैगटाइम ने जैज़ के कई भावी आधारों को संगीत में पेश किया। इस प्रकार, इस शैली के मुख्य प्रतिनिधि, स्कॉट जोप्लिन, "3 बनाम 4" तत्व (क्रमशः 3 और 4 इकाइयों के साथ क्रॉस-साउंडिंग लयबद्ध पैटर्न) के लेखक हैं।

न्यू ऑरलियन्स (1910-1920)

क्लासिक जैज़ बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में अमेरिका के दक्षिणी राज्यों और विशेष रूप से न्यू ऑरलियन्स में दिखाई दिया (जो तर्कसंगत है, क्योंकि यह दक्षिण में था कि दास व्यापार व्यापक था)।

अफ्रीकी और क्रियोल ऑर्केस्ट्रा ने यहां बजाया, रैगटाइम, ब्लूज़ और काले श्रमिकों के गीतों के प्रभाव में अपना संगीत तैयार किया। शहर में सैन्य बैंडों के कई संगीत वाद्ययंत्रों की उपस्थिति के बाद, शौकिया समूह दिखाई देने लगे। प्रसिद्ध न्यू ऑरलियन्स संगीतकार, अपने स्वयं के ऑर्केस्ट्रा के निर्माता, किंग ओलिवर भी स्व-सिखाए गए थे। जैज़ के इतिहास में एक महत्वपूर्ण तारीख 26 फरवरी, 1917 थी, जब ओरिजिनल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड ने अपना पहला ग्रामोफोन रिकॉर्ड जारी किया था। शैली की मुख्य विशेषताएं न्यू ऑरलियन्स में निर्धारित की गईं: ताल वाद्ययंत्रों की ताल, उत्कृष्ट एकल, शब्दांशों के साथ स्वर सुधार - स्कैट।

शिकागो (1910-1920)

1920 के दशक में, जिसे क्लासिकिस्टों द्वारा "रोअरिंग ट्वेंटीज़" कहा जाता था, जैज़ संगीत धीरे-धीरे जन संस्कृति में प्रवेश कर गया, और "शर्मनाक" और "अशोभनीय" शीर्षक खो दिया। ऑर्केस्ट्रा रेस्तरां में प्रदर्शन करना शुरू कर देते हैं और दक्षिणी राज्यों से संयुक्त राज्य अमेरिका के अन्य हिस्सों में जाने लगते हैं। शिकागो देश के उत्तर में जैज़ का केंद्र बन जाता है, जहां संगीतकारों द्वारा मुफ्त रात्रिकालीन प्रदर्शन लोकप्रिय हो जाते हैं (ऐसे शो के दौरान लगातार सुधार और बाहरी एकल कलाकार होते थे)। संगीत की शैली में अधिक जटिल व्यवस्थाएँ दिखाई देती हैं। इस समय के जैज़ आइकन लुई आर्मस्ट्रांग थे, जो न्यू ऑरलियन्स से शिकागो चले गए। इसके बाद, दोनों शहरों की शैलियों को जैज़ संगीत की एक शैली - डिक्सीलैंड में संयोजित किया जाने लगा। इस शैली की मुख्य विशेषता सामूहिक सामूहिक सुधार था, जिसने उत्थान किया मुख्य विचारजैज़ बिल्कुल।

स्विंग और बड़े बैंड (1930-1940)

जैज़ की लोकप्रियता में निरंतर वृद्धि ने नृत्य धुनें बजाने के लिए बड़े ऑर्केस्ट्रा की मांग पैदा कर दी। इस प्रकार स्विंग प्रकट हुई, जो लय से दोनों दिशाओं में विशिष्ट विचलन का प्रतिनिधित्व करती है। स्विंग उस समय की मुख्य शैली दिशा बन गई, जो ऑर्केस्ट्रा के काम में प्रकट हुई। सामंजस्यपूर्ण नृत्य रचनाओं के प्रदर्शन के लिए ऑर्केस्ट्रा के अधिक समन्वित वादन की आवश्यकता होती है। जैज़ संगीतकारों से अपेक्षा की गई थी कि वे बिना अधिक सुधार के (एकल कलाकार को छोड़कर) समान रूप से भाग लें, इसलिए डिक्सीलैंड का सामूहिक सुधार अतीत की बात बन गया। 1930 के दशक में ऐसे ही समूह पनपे, जिन्हें बड़े बैंड कहा जाता था। उस समय के ऑर्केस्ट्रा की एक विशिष्ट विशेषता वाद्ययंत्रों के समूहों और वर्गों के बीच प्रतिस्पर्धा थी। परंपरागत रूप से, उनमें से तीन थे: सैक्सोफोन, तुरही, ड्रम। सबसे प्रसिद्ध जैज़ संगीतकार और उनके ऑर्केस्ट्रा हैं: ग्लेन मिलर, बेनी गुडमैन, ड्यूक एलिंगटन। अंतिम संगीतकार काले लोककथाओं के प्रति अपनी प्रतिबद्धता के लिए प्रसिद्ध हैं।

बीबॉप (1940)

शुरुआती जैज़ की परंपराओं और विशेष रूप से शास्त्रीय अफ़्रीकी धुनों और शैलियों से स्विंग के हटने से इतिहास विशेषज्ञों में असंतोष पैदा हो गया। बड़े बैंड और स्विंग कलाकार, जो तेजी से जनता के लिए काम कर रहे थे, काले संगीतकारों के छोटे समूहों के जैज़ संगीत का विरोध करने लगे। प्रयोगकर्ताओं ने सुपर-फास्ट धुनें पेश कीं, लंबे सुधार, जटिल लय और एकल वाद्ययंत्र का उत्कृष्ट नियंत्रण वापस लाया। नई शैली, जिसने खुद को विशिष्ट के रूप में स्थापित किया, को बीबॉप कहा जाने लगा। इस अवधि के प्रतीक ज़बरदस्त जैज़ संगीतकार थे: चार्ली पार्कर और डिज़ी गिलेस्पी। जैज़ के व्यावसायीकरण के विरुद्ध काले अमेरिकियों का विद्रोह, इस संगीत में घनिष्ठता और विशिष्टता लौटाने की इच्छा एक प्रमुख बिंदु बन गई। इसी क्षण से और इसी शैली से आधुनिक जैज़ का इतिहास शुरू होता है। साथ ही, बड़े बैंड लीडर भी बड़े हॉल से छुट्टी लेने की चाहत में छोटे ऑर्केस्ट्रा में आते हैं। कॉम्बो नामक समूह में, ऐसे संगीतकारों ने स्विंग शैली का पालन किया, लेकिन उन्हें सुधार करने की स्वतंत्रता दी गई।

कूल जैज़, हार्ड बोप, सोल जैज़ और जैज़-फंक (1940-1960)

1950 के दशक में, जैज़ जैसी संगीत शैली दो विपरीत दिशाओं में विकसित होने लगी। शास्त्रीय संगीत के समर्थकों ने अकादमिक संगीत, पॉलीफोनी और व्यवस्था को वापस फैशन में लाकर "ठंडा" कर दिया। कूल जैज़ अपने संयम, शुष्कता और उदासी के लिए जाना जाने लगा। जैज़ की इस दिशा के मुख्य प्रतिनिधि थे: माइल्स डेविस, चेत बेकर, डेव ब्रुबेक। लेकिन दूसरी दिशा, इसके विपरीत, बीबॉप के विचारों को विकसित करना शुरू कर दिया। हार्ड बोप शैली ने काले संगीत की जड़ों की ओर लौटने के विचार का प्रचार किया। पारंपरिक लोक धुनें, उज्ज्वल और आक्रामक लय, विस्फोटक एकल गायन और कामचलाऊ व्यवस्था फैशन में लौट आई हैं। हार्ड बोप शैली में जाने जाते हैं: आर्ट ब्लेकी, सन्नी रॉलिन्स, जॉन कोलट्रैन। यह शैली सोल जैज़ और जैज़-फंक के साथ व्यवस्थित रूप से विकसित हुई। ये शैलियाँ ब्लूज़ के करीब चली गईं, जिससे लय प्रदर्शन का एक प्रमुख पहलू बन गया। जैज़-फंक विशेष रूप से रिचर्ड होम्स और शर्ली स्कॉट द्वारा पेश किया गया था।

जैज़ के पहले नायक यहीं न्यू ऑरलियन्स में दिखाई दिए। न्यू ऑरलियन्स जैज़ शैली के अग्रदूत अफ़्रीकी-अमेरिकी और क्रियोल संगीतकार थे। इस संगीत के संस्थापक ब्लैक कॉर्नेटिस्ट बडी बोल्डन माने जाते हैं।

चार्ल्स बडी बोल्डेन 1877 में जन्म (अन्य स्रोतों के अनुसार 1868 में)। वह ब्रास बैंड के प्रति दीवानगी के बीच बड़े हुए, हालाँकि उन्होंने पहले हेयरड्रेसर के रूप में काम किया, फिर एक टैब्लॉइड प्रकाशक के रूप में। क्रिकेट,और इस बीच उन्होंने कई न्यू ऑरलियन्स बैंड में कॉर्नेट बजाया। संगीतकारों शुरुआती समयजैज़ के विकास में कुछ "मजबूत" पेशे थे, और संगीत उनके लिए एक अतिरिक्त काम था। 1895 से, बोल्डन ने खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया और अपना पहला ऑर्केस्ट्रा आयोजित किया। कुछ जैज़ शोधकर्ताओं का तर्क है कि 1895 को पेशेवर जैज़ के जन्म का वर्ष माना जा सकता है।

उत्साही जैज़ प्रशंसक अक्सर अपने पसंदीदा को उच्च उपाधियाँ देते हैं: किंग, ड्यूक, काउंट। बडी बोल्डन "राजा" की सुयोग्य उपाधि प्राप्त करने वाले पहले व्यक्ति थे, क्योंकि शुरू से ही वह अपनी अविश्वसनीय रूप से मजबूत, सुंदर ध्वनि और संगीत विचारों के धन के साथ ट्रम्पेटर्स और कॉर्नेटिस्टों के बीच खड़े थे। रैगटाइम बैंडबडी बोल्डन, जिन्होंने बाद में कई काले पहनावे के लिए प्रोटोटाइप के रूप में काम किया, न्यू ऑरलियन्स जैज़ की एक विशिष्ट रचना थी और डांस हॉल, सैलून, स्ट्रीट परेड, पिकनिक और आउटडोर पार्क में बजाया जाता था। संगीतकारों ने चौकोर नृत्य और पोल्का, रैगटाइम और ब्लूज़ का प्रदर्शन किया, और प्रसिद्ध धुनें स्वयं एक विशेष लय द्वारा समर्थित कई सुधारों के लिए शुरुआती बिंदु के रूप में काम करती थीं। इसी लय को कहते हैं बड़ा चार (वर्ग)), जब बार की हर दूसरी और चौथी बीट पर उच्चारण किया जाता है। और बडी बोल्डन ने इस नई लय का आविष्कार किया!

1906 तक, बडी बोल्डन न्यू ऑरलियन्स में सबसे प्रसिद्ध संगीतकार बन गए थे। किंग बोल्डन! विभिन्न पीढ़ियों के संगीतकार जो जैज़मैन (बंक जॉनसन, लुई आर्मस्ट्रांग) को सुनने के लिए भाग्यशाली थे, उन्होंने उनके तुरही की सुंदर और मजबूत ध्वनि को नोट किया। बोल्डन का वादन अपनी असाधारण गतिशीलता, ध्वनि शक्ति, ध्वनि उत्पादन की आक्रामक शैली और वास्तविक ब्लूज़ स्वाद से प्रतिष्ठित था। संगीतकार एक अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय व्यक्ति थे। वह हमेशा जुआरियों, व्यापारियों, नाविकों, क्रियोल, श्वेत और अश्वेत, महिलाओं से घिरा रहता था। बोल्डेन के सबसे अधिक प्रशंसक स्टोरीविले के मनोरंजन जिले में थे, जो 1897 में ऊपरी और निचले शहरों की सीमा पर - "रेड लाइट" क्षेत्र में आयोजित किया गया था। दुनिया के सभी बंदरगाह शहरों में समान क्वार्टर हैं, चाहे वह नीदरलैंड में एम्स्टर्डम हो, जर्मनी में हैम्बर्ग या फ्रांस में मार्सिले, यहां तक ​​कि प्राचीन पोम्पेई (इटली) में भी ऐसा ही क्वार्टर था।

न्यू ऑरलियन्स को यथोचित रूप से व्यभिचार का अड्डा माना जाता था। अधिकांश न्यू ऑरलियन्स प्यूरिटन नहीं थे। संपूर्ण "सुख की सड़क" के किनारे रात्रि जीवन प्रतिष्ठान, अनगिनत डांस हॉल और कैफे, शराबखाने, शराबखाने और स्नैक बार थे। ऐसे प्रत्येक संस्थान का अपना संगीत होता था: अफ़्रीकी अमेरिकियों का एक छोटा ऑर्केस्ट्रा, या पियानो या मैकेनिकल पियानो पर एक भी वादक। जैज़, जो ऐसे प्रतिष्ठानों में एक विशेष मनोदशा के साथ बजता था, जीवन की वास्तविकताओं से निपटता था। इसी ने पूरी दुनिया को जैज़ संगीत की ओर आकर्षित किया, क्योंकि यह सांसारिक खुशियों को नहीं छिपाता था। आनंदमय और कामुक माहौल से भरपूर स्टोरीविले जोखिम और उत्साह से भरे जीवन का प्रतीक था, इसने सभी को चुंबक की तरह आकर्षित किया। इस क्षेत्र की सड़कें चौबीसों घंटे लोगों से, जिनमें अधिकतर पुरुष थे, भरी रहती थीं।

कॉर्नेटिस्ट बडी बोल्डन और उनके करियर का चरमोत्कर्ष बडी बोल्डन का रैगटाइम बैंडके साथ संयोग सर्वोत्तम वर्षस्टोरीविले। निस्संदेह, बुधवार का दिन अश्लील था। और वह समय आता है जब आपको हर चीज़ के लिए भुगतान करना पड़ता है! वन्य जीवन फल देता है। बोल्डन ने शराब पीना शुरू कर दिया, संगीतकारों के साथ झगड़ा किया और प्रदर्शन गायब कर दिया। वह हमेशा बहुत शराब पीता था, क्योंकि अक्सर "मज़ेदार" प्रतिष्ठानों में संगीतकारों को पेय के साथ भुगतान किया जाता था। लेकिन 1906 के बाद, संगीतकार को मानसिक विकार होने लगा, सिरदर्द होने लगा और वह खुद से बात करने लगा। और वह हर चीज़ से डरता था, यहाँ तक कि अपने कॉर्नेट से भी। उसके आसपास के लोगों को डर था कि आक्रामक बोल्डन किसी को मार सकता है, खासकर जब से ऐसे प्रयास हुए थे। 1907 में, संगीतकार को एक मानसिक अस्पताल में रखा गया, जहाँ उन्होंने चौबीस साल गुमनामी में बिताए। उसने अपने जैसे शोकाकुल घर के दुर्भाग्यपूर्ण निवासियों के बाल काटे और फिर कभी अपने कॉर्नेट को नहीं छुआ, जिसमें से एक बार अवर्णनीय सुंदर जैज़ बजता था। दुनिया के पहले जैज़ ऑर्केस्ट्रा के निर्माता बडी बोल्डन की 1931 में मृत्यु हो गई, पूरी तरह से अज्ञात, हर कोई उन्हें भूल गया, और उन्हें खुद भी कुछ भी याद नहीं था, हालाँकि यह वह थे जिन्होंने जैज़ को एक वास्तविक कला के रूप में लाने की कोशिश की थी।

न्यू ऑरलियन्स रंगीन क्रेओल्स का घर था, जिनकी रगों में फ्रेंच, स्पेनिश और अफ्रीकी खून बहता था। उनके काफी समृद्ध और समृद्ध वातावरण में, हालांकि उस समय की सख्त जाति व्यवस्था में क्रेओल्स की भूमिका कुछ अनिश्चित थी, माता-पिता अपने बच्चों को अच्छी शिक्षा देने और संगीत सिखाने में सक्षम थे। क्रियोल स्वयं को यूरोपीय संस्कृति का उत्तराधिकारी मानते थे। जेली रोल मॉर्टन,जिनकी चर्चा आगे की जाएगी, वे ऐसे ही माहौल से आये थे। कुछ सूत्रों का कहना है कि मॉर्टन का जन्म 1885 में हुआ था, जबकि कुछ स्रोतों का कहना है कि उनका जन्म 1890 में हुआ था। मॉर्टन ने फ्रांसीसी मूल का होने का दावा किया था, लेकिन उनकी काली मां को हैती द्वीप से न्यू ऑरलियन्स लाया गया था। दस साल की उम्र से फर्डिनेंड

जोसेफ लेमोट - जो मॉर्टन का असली नाम था - ने पियानो बजाना सीखा। अधिकांश क्रियोल प्यूरिटन थे, यानी सख्त नियमों वाले लोग। मॉर्टन ऐसा नहीं था! वह नाइटलाइफ़ के प्रति आकर्षित था, वह एक "रात का व्यक्ति" था। पहले से ही सत्रह साल की उम्र में, 1902 में, जेली रोल स्टोरीविले में दिखाई दिया और जल्द ही एक प्रसिद्ध संगीतकार बन गया, जो सैलून और वेश्यालयों में खेलता था। उसने अपने आस-पास होने वाली हर चीज़ को देखा और उसमें भाग लिया। मनमौजी और असंयमी युवक को बिना कारण या बिना कारण चाकू निकालना पसंद था; वह एक घमंडी और धमकाने वाला व्यक्ति था। लेकिन मुख्य बात यह है कि मॉर्टन एक प्रतिभाशाली संगीतकार, रैगटाइम कलाकार, जैज़ के इतिहास में पहले संगीतकार थे, जिन्होंने सुधार की मदद से उस समय फैशनेबल सभी धुनों को एक अभूतपूर्व संगीतमय संलयन में पिघला दिया। मॉर्टन स्वयं अपने संगीत के पहले पारखी थे, उनका दावा था कि अन्य संगीतकारों ने जो कुछ भी बजाया वह उनके द्वारा रचा गया था। निःसंदेह, ऐसा मामला नहीं था। लेकिन एक बात सच थी: मॉर्टन पहले व्यक्ति थे जिन्होंने म्यूज़िक स्टाफ़ पर उन धुनों को लिखा जो उन्होंने बनाईं और जो बाद में जैज़ क्लासिक्स बन गईं। अक्सर इन धुनों में "स्पेनिश स्वाद" होता था, वे "हैबनेरा" - स्पेनिश टैंगो की लय पर आधारित होते थे। मॉर्टन स्वयं मानते थे कि इस "मसाले" के बिना जैज़ फीका हो जाता है, लेकिन वह रोमांचकारी व्यक्ति थे। संगीतकार ने जेली रोल कहलाने की मांग की, जो एक तुच्छ उपनाम था, क्योंकि इस कठबोली वाक्यांश का अर्थ "मीठी ट्यूब" था और इसका कामुक अर्थ था।

मॉर्टन एक बहुमुखी कलाकार बन गए: उन्होंने पियानो बजाया, गाया और नृत्य किया। हालाँकि, "फन हाउस" में काम का स्थानीय ढांचा उनके लिए बहुत तंग हो गया, और जल्द ही पियानोवादक ने न्यू ऑरलियन्स छोड़ दिया, खासकर जब से जेली रोला की सख्त दादी ने अपने पोते के असली काम के बारे में जानकर उसे घर से बाहर निकाल दिया। . 1904 में, जैज़मैन ने संगीतकारों: बी. जॉनसन, टी. जैक्सन और डब्ल्यू. सी. हैंडी के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका के कई दौरे किए। मॉर्टन एक पथिक बन गया और जीवन भर पथिक ही बना रहा। संगीतकार को मेम्फिस, सेंट लुइस, न्यूयॉर्क, कैनसस सिटी और लॉस एंजिल्स में मान्यता मिली। अपना पेट भरने के लिए, क्योंकि संगीत से हमेशा आजीविका नहीं मिलती, मॉर्टन को वाडेविले में खेलना पड़ा, तेज गेंदबाज बनना पड़ा और बिलियर्ड्स खेलना पड़ा, संदिग्ध रचना की खपत के लिए दवा बेचनी पड़ी, मुक्केबाजी मैचों का आयोजन करना पड़ा, सिलाई कार्यशालाओं का मालिक बनना पड़ा, और एक संगीत प्रकाशक. लेकिन हर जगह उसे एक अजनबी की तरह महसूस हुआ, और उसे साबित करना पड़ा कि वह प्रथम श्रेणी का संगीतकार था। 1917 से 1922 तक, मॉर्टन का गर्म कैलिफ़ोर्निया में अपेक्षाकृत आरामदायक जीवन था। उन्होंने और उनकी पत्नी ने एक होटल खरीदा, और एक संगीतकार के रूप में जेली रोल की प्रतिष्ठा सबसे अच्छी थी। लेकिन जैज़मैन की बेचैन प्रकृति ने खुद को महसूस किया। 1923 में, संगीतकार शिकागो चले गए, जहाँ उन्होंने दस लोगों का अपना बैंड संगठित किया - लाल गर्म मिर्च,जिसमें अलग-अलग समय पर शास्त्रीय जैज़ शैली के कलाकार शामिल थे: बार्नी बिगार्ड, किड ओरी,भाई बंधु डोड्स. 1926 से, मॉर्टन और उनके बैंड ने रिकॉर्ड्स पर रिकॉर्डिंग शुरू कर दी। सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ - किंग पोर्टर स्टॉम्प, कैनसस सिटी स्टॉम्प, वूल्वरिन ब्लूज़।मॉर्टन के संगीत में रैगटाइम, ब्लूज़, लोक गीत (क्रियोल लोकगीत), ब्रास बैंड संगीत, आयरिश और फ्रेंच संगीत, यानी, न्यू ऑरलियन्स जैज़ के सभी मूल तत्व शामिल थे, लेकिन अंततः यह मूल संगीत था - जेली रोल का जैज़ स्वयं मॉर्टन।

1930 के दशक के महत्वपूर्ण दौर के बाद, मॉर्टन की किस्मत खराब हो गई और वह 1938 में कांग्रेस की लाइब्रेरी में इतिहास के लिए अपनी कहानियों और संगीत को रिकॉर्ड करने के बाद कैलिफोर्निया लौट आए। अगले दो वर्षों में, मॉर्टन ने पुनरुद्धार ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया। न्यू ऑरलियन्स जैज़मेनऔर एकल कार्यक्रम। जेली रोल मॉर्टन की 1941 में लॉस एंजिल्स में मृत्यु हो गई।

मॉर्टन के जीवन और काम के बारे में किताबें लिखी गई हैं, और शायद जैज़ के इतिहास में किसी भी अन्य संगीतकार की तुलना में इस व्यक्ति के बारे में अधिक कहा गया है, जो एक शानदार जैज़मैन और एक घमंडी बदमाश का एक अजीब मिश्रण है। यह निर्विवाद है कि जेली रोल मॉर्टन के काम का प्रारंभिक जैज़ के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा।

जैज़ संगीत अपने सौ साल के इतिहास में अलग-अलग दौर से गुजरा है। सबसे पहले उन्होंने इस पर कम स्वाद, कुरूपता का आरोप लगाया, और वे इसे सभ्य समाज में नहीं आने देना चाहते थे, इसे शातिर, "चूहा", पुराने जमाने का, यानी रागमफिन्स के लिए संगीत मानते थे, क्योंकि इसका आविष्कार संगीत में नहीं हुआ था। गोरों के लिए सैलून... फिर न केवल अमेरिका में, बल्कि पूरी दुनिया में पहचान और प्यार आया। इस संगीत का नाम कहां से आया?

शब्द की उत्पत्ति जाजपूरी तरह से समझ में नहीं आया. इसकी आधुनिक वर्तनी है जाज- 1920 के दशक में स्थापित। "जैज़" शब्द की उत्पत्ति के कई संस्करण हैं। पहले तो किसी ने उसे यह शब्द कहा जस,नाम से, कथित तौर पर, चमेली का इत्र, जिसे न्यू ऑरलियन्स में स्टोरीविले "प्यार की पुजारियों" द्वारा पसंद किया गया था। समय के साथ, "जैस" शब्द जैज़ बन गया। कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि चूंकि लुइसियाना राज्य एक ऐसा क्षेत्र था जहां शुरुआत में फ्रांसीसी ने स्वर स्थापित किया था, जैज़ फ्रांसीसी से आया था। jaser"भावनात्मक बातचीत करें।" कुछ लोगों का तर्क है कि "जैज़" शब्द की जड़ें अफ़्रीकी हैं, इसका अर्थ है "घोड़े को प्रेरित करना।" "जैज़" शब्द की इस व्याख्या को अस्तित्व में रहने का अधिकार है, क्योंकि शुरू में यह संगीत वास्तव में "प्रेरित" और श्रोताओं को अविश्वसनीय रूप से तेज़ लगता था। जैज़ इतिहास की एक सदी से भी अधिक समय के दौरान, विभिन्न संदर्भ पुस्तकों और शब्दकोशों ने लगातार इस शब्द की उत्पत्ति के कई संस्करणों की "खोज" की है।

1910 तक, न्यू ऑरलियन्स में न केवल काले ऑर्केस्ट्रा, बल्कि सफेद ऑर्केस्ट्रा भी दिखाई दिए। ड्रमर को "व्हाइट जैज़ का जनक" माना जाता है और पहला ऑर्केस्ट्रा, 1888 में बनाया गया था, जिसमें केवल सफेद संगीतकार शामिल थे जैक पापा लेन(1873-1966) लेन ने अपने अगले ऑर्केस्ट्रा को बुलाया, जो कि चालीस साल के लंबे जीवन के लिए नियत था रिलायंस ब्रास बैंड(श्वेत संगीतकारों ने इसे अपमानजनक मानते हुए अपने नाम में "जैज़" शब्द से परहेज किया, क्योंकि जैज़ अश्वेतों द्वारा बजाया जाता था!)। कुछ जैज़ विद्वानों का मानना ​​है कि लेन के ऑर्केस्ट्रा ने काले न्यू ऑरलियन्स जैज़ शैली की नकल की। और जैक लेन ने स्वयं अपने संगीत को रैगटाइम कहा। ऑर्केस्ट्रा के संगीतकार न्यू ऑरलियन्स के डांस फ्लोर पर श्वेत आबादी के बीच बहुत लोकप्रिय थे, लेकिन, दुर्भाग्य से, इस बैंड की कोई रिकॉर्डिंग नहीं बची है।

न्यू ऑरलियन्स का संगीतमय जीवन स्थिर नहीं रहा। नए संगीतकार सामने आने लगे, न्यू ऑरलियन्स जैज़ के अग्रदूत, जो अंततः सितारे बन गए: फ्रेडी केपर्ड(तुरही, कॉर्नेट), बच्चा ओरी(ट्रॉम्बोन), जो ओलिवर(कॉर्नेट)। और एक शहनाई वादक सिडनी बेचेटजिसका मनमोहक संगीत लगभग पचास वर्षों तक श्रोताओं को आश्चर्यचकित करता रहा।

सिडनी जोसेफ बेचेट(1897-1959) का जन्म क्रियोल परिवार में हुआ था। माता-पिता को उम्मीद थी कि छोटे सिडनी के लिए संगीत केवल एक हल्का शौक होगा, पेशा नहीं।

लेकिन लड़के को संगीत के अलावा किसी और चीज़ में दिलचस्पी नहीं थी। उन्हें अपनी संगीत प्रतिभा का एहसास बहुत पहले ही हो गया था। शिक्षक इस बात से आश्चर्यचकित थे कि यह बच्चा कैसे खेल रहा था, मानो वह अपनी शहनाई से बचकर आग में घिर गया हो! लंबे समय तक संगीत का अध्ययन नहीं करने के इच्छुक सिडनी बेचेट ने आठ साल की उम्र में प्रसिद्ध ट्रम्पेटर्स फ्रेडी केपर्ड और बडी बोल्डन के बैंड में बजाना शुरू कर दिया। सोलह साल की उम्र तक, सिडनी ने अपनी स्कूली शिक्षा पूरी कर ली थी और खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया था। जल्द ही बेचेत को न्यू ऑरलियन्स का सबसे अनोखा संगीतकार माना जाने लगा। जब हम जैज़ संगीतकारों के बारे में बात करते हैं जिन्होंने संगीत पर एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी, तो हम सबसे पहले व्यक्तित्वों के बारे में बात करते हैं और कैसे वे एक संगीत वाद्ययंत्र के माध्यम से अपने व्यक्तित्व को व्यक्त करने में सक्षम थे। धीरे-धीरे बेचेत ने एक शक्तिशाली वाइब्रेटो और एक सहज मधुर रेखा के साथ अपनी व्यक्तिगत, अद्वितीय शैली विकसित की। जैज़मैन का हर स्वर कांप रहा था, कांप रहा था, हिल रहा था, लेकिन युवा संगीतकार के पास सबसे तेज़, "काटने वाला हमला" भी था। सिडनी बेचेट को ब्लूज़ बहुत पसंद था, और संगीतकार की शहनाई ऐसे कराहती और रोती थी मानो जीवित हो, सिसकियों से काँप रही हो।

जैज़ संगीत में अपनी आवाज़ में बोलने का अधिकार उस समय का मुख्य नवाचार था। आख़िरकार, जैज़ के आगमन से पहले, संगीतकार ने संगीतकार को बताया कि क्या और कैसे बजाना है। और युवा सिडनी बेचेट, जिन्हें न्यू ऑरलियन्स में "प्रकृति का चमत्कार" माना जाता था, ने इस उपकरण से ऐसी ध्वनियाँ निकालीं जिन्हें यह उपकरण, ऐसा प्रतीत होता है, पुन: उत्पन्न नहीं कर सका। 1914 में, संगीतकार ने अपने पिता का घर छोड़ दिया, टेक्सास और अन्य दक्षिणी राज्यों में संगीत कार्यक्रमों के साथ यात्रा करना शुरू किया, कार्निवल में प्रदर्शन किया, जहाजों पर वाडेविले कृत्यों के साथ यात्रा की और 1918 में वह शिकागो और बाद में न्यूयॉर्क में समाप्त हुए। 1919 में ऑर्केस्ट्रा के साथ विला कुकसिडनी बेचेट पहली बार यूरोप आये। ऑर्केस्ट्रा का संगीत कार्यक्रम बहुत सफल रहा, और बेचेट के प्रदर्शन का आलोचकों और पेशेवर संगीतकारों द्वारा एक उत्कृष्ट गुणी शहनाई वादक और एक शानदार कलाकार के प्रदर्शन के रूप में मूल्यांकन किया गया। सिडनी बेचेट जैसे उत्कृष्ट न्यू ऑरलियन्स संगीतकारों के दौरों के साथ, यूरोप में जैज़ की एक वास्तविक महामारी शुरू हो जाएगी। लंदन में, संगीतकार ने एक दुकान से सोप्रानो सैक्सोफोन खरीदा, जो कई वर्षों तक जैज़मैन का पसंदीदा वाद्ययंत्र बन गया। सोप्रानो सैक्सोफोन ने कलाप्रवीण व्यक्ति को किसी भी ऑर्केस्ट्रा पर हावी होने की अनुमति दी। 1920 के दशक में सिडनी बेचेट ने पियानोवादक, संगीतकार, ऑर्केस्ट्रा नेता के साथ सहयोग किया क्लेरेंस विलियम्स(1898-1965), के साथ रिकॉर्ड किया गया लुई आर्मस्ट्रांगऔर ब्लूज़ गायकों के साथ थे। 1924 में, सिडनी ने तीन महीने तक प्रारंभिक नृत्य ऑर्केस्ट्रा में प्रस्तुति दी ड्यूक एलिंगटनब्लूज़ इंटोनेशन और उसकी शहनाई की अनूठी गहरी कंपन को बॉन्ड की ध्वनि में लाना। इसके बाद फिर फ्रांस, बेल्जियम, जर्मनी, हंगरी, पोलैंड का दौरा किया। 1926 में, सिडनी बेचेट ने कलाकारों की टुकड़ी के साथ यूएसएसआर में संगीत कार्यक्रम दिए फ्रैंक विदरर्स.तीन महीनों के दौरान, संगीतकारों ने मॉस्को, खार्कोव, कीव और ओडेसा का दौरा किया। संभवतः, यूरोप, जो नस्लीय दृष्टि से अधिक सहिष्णु था, संगीतकार का बहुत शौकीन था, बाद में, 1928 से 1938 तक, जैज़मैन ने पेरिस में काम किया।

द्वितीय विश्व युद्ध (1939-1945) के फैलने के बाद, जब फ्रांस पर नाजियों का कब्जा था, बेचेत अमेरिका लौट आए, एक गिटारवादक के साथ एक क्लब में काम किया एडी कोंडोन(1904-1973), जो असामान्य संगीत परियोजनाओं के लेखक के रूप में प्रसिद्ध हुए, जिसमें कई पारंपरिक जैज़ संगीतकारों ने भाग लिया। संगीतकारों का जीवन हमेशा सहज और समृद्ध नहीं होता। 1930 के दशक में आर्थिक संकट के दौरान सिडनी बेचेट को अपनी सक्रिय संगीत गतिविधि को बाधित करने के लिए मजबूर होना पड़ा। सिडनी को एक दर्जी की दुकान भी खोलनी पड़ी, लेकिन उससे होने वाली आय बहुत कम थी, और वहां का जैज़मैन सिलाई की तुलना में संगीत में अधिक व्यस्त था। पूरे के लिए संगीत कैरियरबेचेट को कई ऑर्केस्ट्रा में आमंत्रित किया गया था, लेकिन मनमौजी संगीतकार का झगड़ालू और कांटेदार चरित्र, जो हमेशा अपने जुनून को नियंत्रित नहीं करता था, अक्सर सोप्रानो सैक्सोफोन की प्रतिभा को नुकसान पहुंचाता था। सिडनी को लड़ाई के लिए इंग्लैंड और फ्रांस से निष्कासित कर दिया गया था; जैज़मैन ने लगभग एक साल पेरिस जेल में बिताया। संगीतकार को अपनी मातृभूमि, संयुक्त राज्य अमेरिका में भी एक बहिष्कृत महसूस हुआ, जहां जैज़ संगीत केवल रेस्तरां, डांस हॉल या ब्लैक रिव्यू में सुना जाता था। और सिडनी बेचेट, जो स्टार आत्ममुग्धता से रहित नहीं थे, विश्व मान्यता और योग्य हॉल चाहते थे।

बेचेट हमेशा न्यू ऑरलियन्स जैज़ के समर्थक थे। 1940 के दशक में, जब बीबॉप ने स्विंग की जगह ले ली, तो संगीतकार ने पारंपरिक जैज़ के पुनरुद्धार की पहल की, "पुनरुद्धार" आंदोलन में भाग लिया - जैसे जैज़ दिग्गजों के साथ रिकॉर्ड दर्ज किए जेली रोल मॉर्टन, लुई आर्मस्ट्रांग, विली बंक जॉनसन, एडी कोंडोनऔर आदि।

1947 में, सिडनी बेचेट अपने प्रिय पेरिस लौट आये। फ्रांसीसी संगीतकारों के साथ बजाना, त्योहारों पर प्रदर्शन करना और कई देशों का दौरा करना, बेचेट ने यूरोप में पारंपरिक जैज़ के विकास में योगदान दिया। संगीतकार प्रसिद्ध हो गया, और उसका गीत विषय भी ले पेटिट फ़्ल्यूरपूरे संगीत जगत में अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय और प्रिय था, जो जैज़ अग्रणी का एक प्रकार का कॉलिंग कार्ड था। सिडनी बेचेत फ्रांस के "दत्तक पुत्र" थे और 1959 में फ्रांसीसी धरती पर उनकी मृत्यु हो गई। 1960 में, उत्कृष्ट संगीतकार की मृत्यु के बाद, उनकी आत्मकथात्मक पुस्तक प्रकाशित हुई इसे धीरे से व्यवहार करें.फ्रांस अपने पसंदीदा को नहीं भूला है, पेरिस में सिडनी बेचेट के नाम पर एक सड़क है और जैज़मैन के लिए एक स्मारक बनाया गया है, और सबसे अच्छे फ्रांसीसी पारंपरिक जैज़ ऑर्केस्ट्रा में से एक उसका नाम रखता है - सिडनी बेचेत मेमोरियल जैज़ बैंड।

न्यू ऑरलियन्स से, जैज़ संगीत धीरे-धीरे लेकिन अनिवार्य रूप से पूरे अमेरिका और फिर पूरी दुनिया में फैल गया। 1901 से "बात करने वाली" मशीनों की कंपनी, रिकॉर्डिंग उद्योग के उद्भव से भी इसमें मदद मिली विजेतापहला ग्रामोफोन रिकॉर्ड जारी किया। सबसे अधिक प्रचलन शास्त्रीय संगीत और महान इतालवी गायक एनरिको कारुसो की रिकॉर्डिंग वाले रिकॉर्ड का था। 20वीं सदी की शुरुआत में रिकॉर्ड पर जैज़ की रिकॉर्डिंग। यह अभी तक किसी के दिमाग में नहीं आया है. जैज़ सुनने के लिए, आपको उन जगहों पर जाना पड़ता था जहाँ जैज़ बजाया जाता था: नृत्य करने के लिए, मनोरंजन स्थलों आदि पर। जैज़ रिकॉर्डिंग केवल 1917 में दिखाई दीं, लगभग उसी समय अमेरिकी प्रेस ने जैज़ के बारे में लिखना शुरू किया। इसलिए, हम यह कभी नहीं सुन पाएंगे कि महान बडी बोल्डन ने सदी की शुरुआत में कॉर्नेट कैसे बजाया था, या पियानोवादक जेली रोल मॉर्टन या कॉर्नेटिस्ट किंग ओलिवर ने कैसे आवाज़ दी थी। मॉर्टन और ओलिवर ने रिकॉर्डिंग बाद में, 1920 के बाद शुरू की। और उन्होंने 1910 के दशक में सनसनी फैला दी। कॉर्नेटिस्ट फ़्रेडी केपर्ड ने इस डर से रिकॉर्ड बनाने से इनकार कर दिया कि अन्य संगीतकार "उनकी शैली और संगीत चुरा लेंगे।"

फ्रेडी केपर्ड(1890-1933) - कॉर्नेटिस्ट, ट्रम्पेटर, न्यू ऑरलियन्स बॉन्ड के नेताओं में से एक, का जन्म क्रियोल परिवार में हुआ था। बडी बोल्डन के बाद, केपर्ड को प्रारंभिक जैज़ में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति माना जाता है। एक बच्चे के रूप में, फ्रेडी ने कई वाद्ययंत्र बजाना सीखा, लेकिन एक किशोर के रूप में, कॉर्नेट में महारत हासिल करने के बाद, उन्होंने न्यू ऑरलियन्स ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। 1914 में, केपर्ड ने 1915-1916 में शिकागो के लिए न्यू ऑरलियन्स छोड़ दिया। न्यूयॉर्क में प्रदर्शन किया गया. 1918 में, कॉर्नेटिस्ट शिकागो लौट आए और उनके साथ खेला जो किंग ओलिवर, सिडनी बेचेट,अपनी विशिष्ट तुरही ध्वनि से श्रोताओं को प्रभावित किया, जो इतनी शक्तिशाली थी कि इसकी शक्ति की तुलना एक सैन्य ब्रास बैंड की ध्वनि से की गई थी। यह ध्वनि उपकरण को "क्रोकिंग" म्यूट द्वारा दी गई थी। लेकिन केपर्ड, जैसा कि प्रत्यक्षदर्शियों को याद है, न केवल ब्रावुरा बजाना जानते थे, उनकी तुरही की आवाज़, जब रचना को इसकी आवश्यकता होती थी, नरम या तेज़, गीतात्मक या कठोर होती थी। तुरही वादक ने स्वरों के संपूर्ण स्पेक्ट्रम में महारत हासिल कर ली।

लॉस एंजिल्स में, केपर्ड और छह अन्य संगीतकारों ने आयोजन किया मूल क्रियोल ऑर्केस्ट्रा।उन्होंने न्यूयॉर्क और शिकागो में प्रदर्शन किया, जहां फ़्रेडी को हमेशा "किंग केपर्ड" के रूप में स्वीकार किया गया। वे कहते हैं कि संगीतकार ने अपनी तुरही पर इतने ऊंचे स्वर बजाए कि आगे की पंक्तियों में बैठे लोग दूर जाने की कोशिश करने लगे। केपर्ड एक लंबा और मजबूत आदमी था, और उसकी तुरही की आवाज़ एक संगीतकार की तरह थी। एक दिन, एक जैज़मैन ने इतनी शक्तिशाली ध्वनि निकाली कि उसके तुरही की ध्वनि पास के डांस फ्लोर पर उड़ गई। शिकागो के सभी अखबारों ने इस अभूतपूर्व घटना के बारे में लिखा। केपर्ड एक स्व-सिखाया संगीतकार था, जिसे संगीत संबंधी कोई साक्षरता नहीं थी, लेकिन उसकी याददाश्त अद्भुत थी। जब कुछ नया सीखना आवश्यक होता था, तो फ़्रेडी पहले ध्यान से सुनते थे जब संगीतकारों में से एक ने एक नई धुन बजाई, और फिर उन्होंने जो सुना उसे खुद बजाया। न्यू ऑरलियन्स संगीतकार अक्सर

वे शीट संगीत नहीं जानते थे, लेकिन वे उत्कृष्ट कलाकार थे। अपने वादन की सारी कलात्मकता और शक्ति के बावजूद, फ्रेडी केपर्ड नकल करने वालों से इतना डरते थे कि उन्होंने अपनी उंगलियों को रूमाल से ढककर तुरही बजाया, ताकि कोई भी उनके संगीत को दोहरा न सके और उनके सुधारों को याद न रख सके।

दिसंबर 1915 में कंपनी विजेताकेपर्ड और उनके ऑर्केस्ट्रा को एक रिकॉर्ड रिकॉर्ड करने के लिए आमंत्रित किया, भले ही जैज़ पहले कभी रिकॉर्ड नहीं किया गया था और रिकॉर्ड कंपनियों को पता नहीं था कि रिकॉर्ड बिकेंगे या नहीं। बेशक, एक संगीतकार के लिए इस मामले में अग्रणी बनने का यह एक अनोखा मौका था। आश्चर्यजनक रूप से, फ्रेडी ने इनकार कर दिया, इस डर से कि अन्य संगीतकार उसका रिकॉर्ड खरीद लेंगे और उसकी शैली की नकल करने और उसकी प्रसिद्धि चुराने में सक्षम होंगे। केपर्ड ने रिकॉर्ड पर दर्ज होने वाला पहला जैज़ संगीतकार बनने का मौका गंवा दिया।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि जैज़ का पूरा इतिहास, जो 20वीं शताब्दी में हुआ, अधूरा निकला, क्योंकि इस इतिहास का मुख्य साक्ष्य - रिकॉर्डिंग - व्यापक साक्ष्य नहीं है। आख़िरकार, जैज़ शास्त्रीय संगीत के विपरीत, अप्रलेखित संगीत है। जैज़ की कामचलाऊ प्रकृति ने इसके इतिहास में भारी अंतराल पैदा कर दिया है। कई जैज़ संगीतकार जिन्हें रिकॉर्ड करने का मौका नहीं मिला, वे जैज़ के इतिहास से हमेशा के लिए अनजान बने रहे। फैशन, संगीत उत्पाद का व्यावसायिक आकर्षण और यहां तक ​​कि इस व्यवसाय के प्रतिनिधियों के व्यक्तिगत स्वाद ने भी रिकॉर्डिंग के प्रकाशन को प्रभावित किया। हालाँकि, संगीत उद्योग के लोगों के बिना, हमें उन्हें उनका हक देना होगा, जैज़ संगीत का निर्माण और इसे श्रोताओं तक लाना असंभव होगा।

लेकिन आइए ऐतिहासिक वर्ष 1917 पर वापस चलते हैं, जब जैज़ अंततः ग्रामोफोन रिकॉर्ड में शामिल हो गया। समूह प्रथम था मूल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड,जिसमें न्यू ऑरलियन्स के पांच श्वेत संगीतकार शामिल थे जो अपने गृहनगर से न्यूयॉर्क चले गए। इस टीम का नेतृत्व निक लारोका (1889-1961) ने किया था, जिन्होंने पहले जैक "पापा" लेन के ऑर्केस्ट्रा में कॉर्नेट बजाया था। पंचक में अन्य संगीतकारों ने शहनाई, ट्रॉम्बोन, पियानो और ड्रम बजाया। और यद्यपि अपने वादन में संगीतकारों ने काले न्यू ऑरलियन्स जैज़मैन की तकनीकों का उपयोग किया, यहां तक ​​​​कि उनके कलाकारों की टुकड़ी के नाम पर भी, निक और उनके साथियों ने "डिक्सीलैंड" (अंग्रेजी से) शब्द का इस्तेमाल किया। डिक्सीलैंड- डिक्सी की भूमि - संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रयुक्त देश के दक्षिणी राज्यों के नाम से आती है), अफ्रीकी अमेरिकियों से कुछ अंतर पर जोर देना चाहते हैं।

डिक्सीलैंड नेता निक लारोका एक इतालवी मोची के बेटे थे। एक दृढ़ निश्चयी और महत्वाकांक्षी व्यक्ति, निक ने अपने शक्की पिता से दूर, खुद को एक खलिहान में बंद करके कॉर्नेट बजाना सीखा। (यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि जैज़ के विकास के इस चरण में, कई श्वेत परिवार स्पष्ट रूप से अपनी संतानों के समझ से बाहर, "अश्लील और अनैतिक" संगीत के प्रति जुनून के खिलाफ थे)। न्यू ऑरलियन्स के संगीतकार लेन और ओलिवर की प्रदर्शन तकनीकों का निक का सावधानीपूर्वक अध्ययन फलदायी रहा।

बैंड रिकॉर्ड - लाइवरी स्टेबल ब्लूज़, टाइगर रैग, डिक्सी जैस वन स्टेप- बहुत बड़ी सफलता मिली। (आपको जस शब्द की वर्तनी पर ध्यान देना चाहिए; उन दिनों इसे इसी तरह लिखा जाता था।) मार्च 1917 में जारी किया गया रिकॉर्ड तुरंत हिट हो गया। सबसे अधिक संभावना इसलिए क्योंकि संगीत नाचने योग्य, मनोरंजक, जोशीला और जीवंत था। संगीतकार जितनी तेजी से बजा सकते थे बजाते रहे। साउंड इंजीनियर ने यह मांग की: दो टुकड़ों को एक तरफ रखना होगा। नाटक विशेष रूप से मनोरंजक था लाइवरी स्टेबल ब्लूज़("स्थिर ब्लूज़") जैज़ संगीतकारों ने अपने वाद्ययंत्रों पर जानवरों की नकल की: कॉर्नेट घोड़े की तरह हिनहिनाता था, शहनाई मुर्गे की तरह बांग देती थी। इस रिकॉर्ड का प्रसार एक लाख प्रतियों से अधिक था, जो कि महान इतालवी टेनर एनरिको कारुसो के रिकॉर्ड के प्रसार से कई गुना अधिक था!

इस तरह जैज़ ने अमेरिकी जीवन में प्रवेश किया। बाद में कई प्रसिद्ध संगीतकारों ने इस रिकॉर्ड को सुना और इससे नई लय बजाना सीखा। "संगीत अराजकतावादी", जैसा कि लारोका ने स्वयं अपने साथियों को बुलाया था, ने प्रारंभिक जैज़ के इतिहास पर अपनी छाप छोड़ी। 1919 में, निक लारोका के संगीतकारों ने इंग्लैंड का दौरा किया, जहां उन्हें आश्चर्यजनक सफलता मिली। जैज़ बैंड ने अपना संगीत एक अंग्रेजी कंपनी में रिकॉर्ड किया कोलंबिया.यूरोप से, संगीतकार उस समय कई लोकप्रिय विषय लेकर आए, जो कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शनों की सूची में शामिल थे। लेकिन बैंड जल्द ही टूट गया (युद्ध और संगीतकारों में से एक की मौत ने हस्तक्षेप किया)। 1925 में निक ने स्वयं अपना पाइप लपेटा और पारिवारिक निर्माण व्यवसाय के लिए न्यू ऑरलियन्स लौट आए।

हालाँकि, अपने जीवन के अंत तक, लारोका इस बात पर ज़ोर देते रहे कि उन्होंने जैज़ का आविष्कार किया था, और काले संगीतकारों ने उनसे यह आविष्कार चुरा लिया। एक बात निश्चित है: जैज़ को लोकप्रिय बनाने का श्रेय निक लारोका और उनकी टीम को है। हालाँकि अब हम जानते हैं कि इस अद्भुत संगीत का जन्म कैसे हुआ, जो अनिवार्य रूप से सभी अमेरिकी इतिहास और पौराणिक कथाओं, काली नस्ल और त्वचा के रंग से जुड़ा हुआ है।

"जैज़" संदेश आपको संगीत कक्षाओं के लिए तैयारी करने और इस क्षेत्र में आपके ज्ञान को गहरा करने में संक्षेप में मदद करेगा। साथ ही, जैज़ पर रिपोर्ट आपको इस फॉर्म के बारे में बहुत सारी विस्तृत जानकारी बताएगी। संगीत कला.

जैज़ के बारे में संदेश

जैज़ क्या है?

जाजसंगीत कला का एक रूप है. जैज़ का जन्मस्थान संयुक्त राज्य अमेरिका है, जहां यह बीसवीं शताब्दी में यूरोपीय और अफ्रीकी संस्कृतियों के संश्लेषण की प्रक्रिया में उभरा। फिर यह कला पूरे ग्रह पर फैल गई।

जैज़ एक जीवंत, अद्भुत संगीत है जिसने लयबद्ध अफ्रीकी प्रतिभा और कई वर्षों के औपचारिक और अनुष्ठान मंत्रों और ड्रम बजाने के खजाने को अवशोषित किया है। इसका इतिहास गतिशील, असामान्य और अद्भुत घटनाओं से भरा है जिसने संगीत जगत की प्रक्रिया को प्रभावित किया।

जैज़ को गुलामों - अफ़्रीकी महाद्वीप के लोगों - द्वारा नई दुनिया में लाया गया था। वे अक्सर अलग-अलग परिवारों से थे और एक-दूसरे को बेहतर ढंग से समझने के लिए, उन्होंने ब्लूज़ रूपांकनों के साथ एक नई संगीत दिशा बनाई। ऐसा माना जाता है कि जैज़ की उत्पत्ति न्यू ऑरलियन्स में हुई थी। पहला ग्रामोफोन रिकॉर्ड 26 फरवरी, 1917 को विक्टर स्टूडियो, न्यूयॉर्क में रिकॉर्ड किया गया था। दुनिया भर में उनका मार्च ओरिजिनल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड की रचना के साथ शुरू हुआ।

जैज़ की विशेषताएं

इस संगीत निर्देशन की मुख्य विशेषताएं हैं:

• धड़कन एक नियमित स्पंदन है।
• पॉलीरिदम, जो समन्वित लय पर आधारित है।
• सुधार।
• टिम्ब्रे रेंज.
• रंगीन सद्भाव.
• स्विंग लयबद्ध बनावट के प्रदर्शन के लिए तकनीकों का एक सेट है।

एक ही समय में कई कलाकार सुधार कर सकते हैं। समूह के सदस्य एक दूसरे के साथ बातचीत करते हैं कलात्मकऔर जनता के साथ "संचार"।

जैज़ शैलियाँ

अपनी स्थापना के बाद से जैज़ की शैलीगत विविधता अद्भुत है। आइए केवल सबसे सामान्य प्रकार के जैज़ के नाम बताएं:

• हरावल. 1960 में उत्पन्न हुआ. इसकी विशेषता सामंजस्य, लय, मीटर, पारंपरिक संरचनाएं और कार्यक्रम संगीत है। प्रतिनिधि: सन रा, ऐलिस कोलट्रैन, आर्ची शेप।
• एसिड जैज़. यह एक मजेदार संगीत शैली है. जोर शब्दों पर नहीं, संगीत पर है। प्रतिनिधि: जेम्स टेलर चौकड़ी, डी-फ़ैज़, जमीरोक्वाई, गैलियानो, डॉन चेरी।
• बड़ा मोड़. 1920 के दशक में गठित। इसमें निम्नलिखित आर्केस्ट्रा समूह शामिल हैं - सैक्सोफोन - शहनाई, पीतल के वाद्ययंत्र, ताल अनुभाग। प्रतिनिधि: द ओरिजिनल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड, द ग्लेन मिलर ऑर्केस्ट्रा, किंग ओलिवर का क्रियोल जैज़ बैंड, बेनी गुडमैन और उनका ऑर्केस्ट्रा।
• बॉप. 1940 के दशक में गठित। इसकी विशेषता जटिल सुधार और तेज़ गति है, जो माधुर्य को बदलने पर नहीं, बल्कि सामंजस्य को बदलने पर आधारित है। जैज़ बीबॉप कलाकार - ड्रमर मैक्स रोच, ट्रम्पेटर डिज़ी गिलेस्पी, चार्ली पार्कर, पियानोवादक थेलोनियस मॉन्क और बड पॉवेल।
• बूगी वूगी. यह एक वाद्य एकल है जो जैज़ और ब्लूज़ के तत्वों को जोड़ता है। 1920 के दशक में उत्पन्न हुआ। प्रतिनिधि: एलेक्स मूर, पियानो रेड और डेविड अलेक्जेंडर, जिमी यान्सी, क्रिप्पल क्लेरेंस लॉफ्टन, पाइन टॉप स्मिथ।
• बोसा नोवा।यह ब्राज़ीलियाई सांबा लय और शांत शैली में जैज़ इम्प्रोवाइजेशन का एक अनूठा संश्लेषण है। प्रतिनिधि: एंटोनियो कार्लोस जोबिम, स्टेन गोएट्ज़ और चार्ली बर्ड।
• क्लासिक जैज़. 19वीं सदी के अंत में विकसित हुआ। प्रतिनिधि: क्रिस बार्बर, अकर बिल्क, केनी बॉल, द बीटल्स।
• झूला. इसने 1920 और 30 के दशक के अंत में आकार लिया। यूरोपीय और नीग्रो रूपों के संयोजन द्वारा विशेषता। प्रतिनिधि: इके क्यूबेक, ऑस्कर पीटरसन, मिल्स ब्रदर्स, पॉलिन्हो दा कोस्टा, विंटन मार्सालिस सेप्टेट, स्टीफन ग्रेपेली।
• मुख्य धारा. यह एक बिल्कुल नए प्रकार का जैज़ है, जिसे संगीत कार्यों की एक निश्चित व्याख्या की विशेषता थी। प्रतिनिधि - बेन वेबस्टर, लेस्टर यंग, ​​रॉय एल्ड्रिज, कोलमैन हॉकिन्स, जॉनी होजेस, बक क्लेटन को।
• पूर्वोत्तर जैज़. इसकी उत्पत्ति बीसवीं सदी की शुरुआत में न्यू ऑरलियन्स में हुई थी। संगीत गर्म और तेज़ है. पूर्वोत्तर जैज़ के प्रतिनिधि आर्ट होड्स, ड्रमर बैरेट डीम्स और शहनाई वादक बेनी गुडमैन हैं।
• कैनसस सिटी शैली.नई शैली की शुरुआत 1920 के दशक के अंत में कैनसस सिटी में हुई। इसकी विशेषता लाइव जैज़ संगीत और ऊर्जावान एकल में नीले रंग के टुकड़ों का प्रवेश है। प्रतिनिधि: काउंट बेसी, बेनी माउथेन, चार्ली पार्कर, जिमी रशिंग।
• वेस्ट कोस्ट जैज़।इसकी उत्पत्ति बीसवीं सदी के 50 के दशक में लॉस एंजिल्स में हुई थी। प्रतिनिधि शॉर्टी रोजर्स, सैक्सोफोनिस्ट बड शेंक और आर्ट पेपर, शहनाई वादक जिमी गिफ्रे और ड्रमर शेली मान हैं।
• ठंडा. 1940 के दशक में विकसित होना शुरू हुआ। यह जैज़ की कम उन्मत्त, सहज शैली है। एक अलग, सपाट और सजातीय ध्वनि की विशेषता। प्रतिनिधि: चेत बेकर, जॉर्ज शियरिंग, डेव ब्रुबेक, जॉन लुईस, लेनी ट्रिस्टानो, ली कोनित्ज़, टेड डेमरॉन, ज़ूट सिम्स, गेरी मुलिगन।
• प्रगतिशील जाज.इसकी विशेषता बोल्ड सामंजस्य, लगातार सेकंड और ब्लॉक, बहुस्वरता, लयबद्ध स्पंदन और रंगीनता थी।

जैज़ आज

आधुनिक जैज़ ने पूरे ग्रह की परंपराओं और ध्वनियों को समाहित कर लिया है। अफ़्रीकी संस्कृति पर पुनर्विचार हुआ, जो इसका स्रोत थी। आधुनिक जैज़ के प्रतिनिधियों में शामिल हैं: केन वेंडरमार्क, मैट्स गुस्ताफसन, इवान पार्कर और पीटर ब्रॉट्ज़मैन, विंटन मार्सालिस, जोशुआ रेडमैन और डेविड सांचेज़, जेफ वाट्स और बिली स्टीवर्ट।

जैज़ एक विशेष प्रकार का संगीत है जो पिछली शताब्दियों के अमेरिकी संगीत, अफ्रीकी लय, धर्मनिरपेक्ष, काम और अनुष्ठान गीतों को जोड़ता है। इस तरह के संगीत के प्रशंसक वेबसाइट http://vkdj.org/ का उपयोग करके अपनी पसंदीदा धुनें डाउनलोड कर सकते हैं।

जैज़ की विशेषताएं

जैज़ में कुछ विशेषताएं हैं:

• लय;
• कामचलाऊ व्यवस्था;
• बहुताल.

इसे यूरोपीय प्रभाव के परिणामस्वरूप सामंजस्य प्राप्त हुआ। जैज़ अफ़्रीकी मूल की एक विशेष लय पर आधारित है। यह शैली वाद्य और गायन शैलियों को शामिल करती है। जैज़ उन संगीत वाद्ययंत्रों के उपयोग के माध्यम से मौजूद है जो पारंपरिक संगीत में द्वितीयक महत्व के हैं। जैज़ संगीतकारों के पास एकल और आर्केस्ट्रा सेटिंग में सुधार करने की क्षमता होनी चाहिए।

जैज़ संगीत की विशेषताएँ

जैज़ की मुख्य विशेषता लय की स्वतंत्रता है, जो कलाकारों में हल्कापन, विश्राम, स्वतंत्रता और निरंतर आगे बढ़ने की भावना जागृत करती है। शास्त्रीय कृतियों और इस प्रकार के संगीत दोनों का अपना-अपना मीटर और लय होता है, जिसे स्विंग कहा जाता है। इस दिशा के लिए निरंतर स्पंदन अत्यंत आवश्यक है।

जैज़ का अपना विशिष्ट प्रदर्शनों का भंडार है असामान्य आकार. इनमें प्रमुख हैं ब्लूज़ और बैलेड, जो सभी प्रकार के संगीत संस्करणों के लिए एक प्रकार के आधार के रूप में काम करते हैं।

इस प्रकार का संगीत इसे प्रस्तुत करने वालों की रचनात्मकता है। संगीतकार की विशिष्टता और मौलिकता ही इसका आधार बनती है। इसे केवल नोट्स से सीखना संभव नहीं है। यह शैली पूरी तरह से खेलने के समय कलाकार की रचनात्मकता और प्रेरणा पर निर्भर करती है, जो अपनी भावनाओं और आत्मा को काम में लगाता है।

इस संगीत की मुख्य विशेषताओं में शामिल हैं:

• सद्भाव;
• राग;
• लय।

सुधार के लिए धन्यवाद, हर बार एक नया टुकड़ा बनाया जाता है। जीवन में कभी भी अलग-अलग संगीतकारों द्वारा प्रस्तुत दो रचनाएँ एक जैसी नहीं लगेंगी। अन्यथा ऑर्केस्ट्रा एक-दूसरे की नकल करने की कोशिश करेंगे।

इस आधुनिक शैली में अफ्रीकी संगीत की कई विशेषताएं हैं। उनमें से एक यह है कि प्रत्येक वाद्ययंत्र तालवाद्य के रूप में कार्य कर सकता है। जैज़ रचनाएँ प्रस्तुत करते समय, सुप्रसिद्ध संवादी स्वरों का उपयोग किया जाता है। एक और उधार ली गई विशेषता यह है कि वाद्ययंत्र बजाना बातचीत की नकल करता है। इस प्रकार की पेशेवर संगीत कला, जो समय के साथ बहुत बदल जाती है, की कोई सख्त सीमाएँ नहीं हैं। वह कलाकारों के प्रभाव के लिए पूरी तरह से खुले हैं।

आत्मा, झूला?

संभवतः हर कोई जानता है कि इस शैली में कोई रचना कैसी लगती है। यह शैली संयुक्त राज्य अमेरिका में बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में उत्पन्न हुई और अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृति के एक निश्चित संयोजन का प्रतिनिधित्व करती है। अद्भुत संगीत ने लगभग तुरंत ही ध्यान आकर्षित किया, इसके प्रशंसक मिले और तेजी से दुनिया भर में फैल गया।

जैज़ संगीतमय कॉकटेल को व्यक्त करना काफी कठिन है, क्योंकि यह संयोजित है:

• उज्ज्वल और जीवंत संगीत;
• अफ़्रीकी ड्रमों की अनूठी लय;
• बैपटिस्ट या प्रोटेस्टेंट के चर्च भजन।

संगीत में जैज़ क्या है? इस अवधारणा को परिभाषित करना बहुत मुश्किल है, क्योंकि इसमें प्रतीत होता है कि असंगत उद्देश्य शामिल हैं, जो एक-दूसरे के साथ बातचीत करके दुनिया को अद्वितीय संगीत देते हैं।

peculiarities

जैज़ की विशिष्ट विशेषताएं क्या हैं? जैज़ लय क्या है? और इस संगीत की विशेषताएं क्या हैं? विशिष्ट सुविधाएंशैलियों पर विचार किया जाता है:

• एक निश्चित बहु लय;
• बिट्स का निरंतर स्पंदन;
• लय का एक सेट;
• कामचलाऊ व्यवस्था।

इस शैली की संगीत श्रृंखला रंगीन, उज्ज्वल और सामंजस्यपूर्ण है। यह स्पष्ट रूप से कई अलग-अलग स्वरों को दर्शाता है जो एक साथ विलीन हो जाते हैं। यह शैली पूर्व-विचारित राग के साथ आशुरचना के अनूठे संयोजन पर आधारित है। इम्प्रोवाइजेशन का अभ्यास या तो एक एकल कलाकार या एक समूह में कई संगीतकारों द्वारा किया जा सकता है। मुख्य बात यह है कि समग्र ध्वनि स्पष्ट और लयबद्ध हो।

जैज़ इतिहास

यह संगीत निर्देशन एक शताब्दी के दौरान विकसित और आकार लिया गया है। जैज़ अफ़्रीकी संस्कृति की गहराई से उभरा, क्योंकि काले दास, जिन्हें एक-दूसरे को समझने के लिए अफ़्रीका से अमेरिका लाया गया था, ने एक होना सीखा। और, परिणामस्वरूप, उन्होंने एक एकीकृत संगीत कला का निर्माण किया।

अफ़्रीकी धुनों का प्रदर्शन नृत्य आंदोलनों और जटिल लय के उपयोग की विशेषता है। उन सभी ने, सामान्य ब्लूज़ धुनों के साथ मिलकर, एक पूरी तरह से नई संगीत कला के निर्माण का आधार बनाया।

अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृति के संयोजन की पूरी प्रक्रिया जैज़ कला 18वीं शताब्दी के अंत में शुरू हुआ, 19वीं शताब्दी तक चला, और केवल 20वीं शताब्दी के अंत में संगीत में एक पूरी तरह से नई दिशा का उदय हुआ।

जैज़ कब दिखाई दिया? वेस्ट कोस्ट जैज़ क्या है? सवाल काफी अस्पष्ट है. यह प्रवृत्ति संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिण में, न्यू ऑरलियन्स में, लगभग उन्नीसवीं सदी के अंत में दिखाई दी।

जैज़ संगीत के उद्भव का प्रारंभिक चरण एक प्रकार के सुधार और उसी पर काम की विशेषता है संगीत रचना. इसे मुख्य तुरही एकल कलाकार, ट्रॉम्बोन और शहनाई कलाकारों द्वारा ड्रम के साथ बजाया गया था संगीत वाद्ययंत्रमार्चिंग संगीत की पृष्ठभूमि में।

बुनियादी शैलियाँ

जैज़ का इतिहास बहुत पहले शुरू हुआ था, और इस संगीत निर्देशन के विकास के परिणामस्वरूप, कई अलग-अलग शैलियाँ सामने आईं। उदाहरण के लिए:

• पुरातन जैज़;
• ब्लूज़;
• आत्मा;
• सोल जैज़;
• गोबर;
• जैज़ की न्यू ऑरलियन्स शैली;
• आवाज़;
• झूला।

जैज़ के जन्मस्थान ने इस संगीत आंदोलन की शैली पर एक बड़ी छाप छोड़ी। एक छोटे समूह द्वारा बनाया गया सबसे पहला और पारंपरिक प्रकार पुरातन जैज़ था। संगीत ब्लूज़ विषयों के साथ-साथ यूरोपीय गीतों और नृत्यों पर कामचलाऊ व्यवस्था के रूप में बनाया जाता है।

ब्लूज़ को एक काफी विशिष्ट दिशा माना जा सकता है, जिसका माधुर्य एक स्पष्ट ताल पर आधारित होता है। इस प्रकार की शैली में दयनीय रवैया और खोए हुए प्यार का महिमामंडन किया जाता है। साथ ही, ग्रंथों में हल्के हास्य का पता लगाया जा सकता है। जैज़ संगीत का तात्पर्य एक प्रकार का वाद्य नृत्य टुकड़ा है।

पारंपरिक काले संगीत को एक आत्मा आंदोलन माना जाता है, जो सीधे तौर पर ब्लूज़ परंपराओं से संबंधित है। न्यू ऑरलियन्स जैज़ काफी दिलचस्प लगता है, जो एक बहुत ही सटीक दो-बीट लय के साथ-साथ कई अलग-अलग धुनों की उपस्थिति से अलग है। इस दिशा की विशेषता यह है कि मुख्य विषय को विभिन्न रूपों में कई बार दोहराया जाता है।

रूस में

तीस के दशक में जैज़ हमारे देश में बहुत लोकप्रिय था। सोवियत संगीतकारों ने तीस के दशक में सीखा कि ब्लूज़ और सोल क्या हैं। इस दिशा में अधिकारियों का रवैया बेहद नकारात्मक था। प्रारंभ में, जैज़ कलाकारों पर प्रतिबंध नहीं लगाया गया था। हालाँकि, संपूर्ण पश्चिमी संस्कृति के एक घटक के रूप में इस संगीत निर्देशन की काफी कठोर आलोचना हुई थी।

40 के दशक के अंत में, जैज़ समूहों को सताया गया। समय के साथ, संगीतकारों के खिलाफ दमन बंद हो गया, लेकिन आलोचना जारी रही।

जैज़ के बारे में रोचक और रोचक तथ्य

जैज़ का जन्मस्थान अमेरिका है, जहाँ विभिन्न संगीत शैलियों का संयोजन किया गया था। यह संगीत सबसे पहले अफ्रीकी लोगों के उत्पीड़ित और वंचित प्रतिनिधियों के बीच प्रकट हुआ, जिन्हें जबरन उनकी मातृभूमि से छीन लिया गया था। आराम के दुर्लभ घंटों में, दास पारंपरिक गीत गाते थे, साथ देने के लिए ताली बजाते थे, क्योंकि उनके पास संगीत वाद्ययंत्र नहीं थे।

शुरुआत में यह वास्तविक अफ़्रीकी संगीत था। हालाँकि, समय के साथ इसमें बदलाव आया और इसमें धार्मिक ईसाई भजनों के रूपांकन दिखाई देने लगे। में देर से XIXसदियों से, अन्य गीत सामने आए जिनमें किसी के जीवन के बारे में विरोध और शिकायतें थीं। ऐसे गानों को ब्लूज़ कहा जाने लगा।

जैज़ की मुख्य विशेषता मुक्त लय के साथ-साथ मधुर शैली में पूर्ण स्वतंत्रता मानी जाती है। जैज़ संगीतकारों को व्यक्तिगत या सामूहिक रूप से सुधार करने में सक्षम होना था।

न्यू ऑरलियन्स शहर में अपनी स्थापना के बाद से, जैज़ एक कठिन रास्ते से गुज़रा है। यह पहले अमेरिका में और फिर पूरी दुनिया में फैला।

सर्वश्रेष्ठ जैज़ कलाकार

जैज़ असामान्य आविष्कार और जुनून से भरा एक विशेष संगीत है। वह कोई सीमा या सीमा नहीं जानती। प्रसिद्ध जैज़ कलाकार सचमुच संगीत में जान फूंकने और उसे ऊर्जा से भरने में सक्षम हैं।

सबसे प्रसिद्ध जैज़ कलाकार लुई आर्मस्ट्रांग हैं, जो अपनी जीवंत शैली, सद्गुण और आविष्कारशीलता के लिए प्रतिष्ठित हैं। जैज़ संगीत पर आर्मस्ट्रांग का प्रभाव अमूल्य है, क्योंकि वह सर्वकालिक महान संगीतकार हैं।

ड्यूक एलिंगटन ने इस दिशा में एक महान योगदान दिया, क्योंकि उन्होंने प्रयोगों के संचालन के लिए अपने संगीत समूह को एक संगीत प्रयोगशाला के रूप में इस्तेमाल किया। मेरे सभी वर्षों के लिए रचनात्मक गतिविधिउन्होंने कई मौलिक और अनूठी रचनाएँ लिखीं।

80 के दशक की शुरुआत में, विंटन मार्सालिस एक वास्तविक खोज बन गए, क्योंकि उन्होंने ध्वनिक जैज़ बजाना चुना, जिसने एक वास्तविक सनसनी पैदा की और इस संगीत में एक नई रुचि पैदा की।