Интересные факты об аниме и манге, которые вы не знали. Добуцу — аниме о человекоподобных «пушистых» существах Интересные факты о аниме

Ниже представлены 15 невероятных фактов, которые ты точно не знал об аниме. Они не только об известных эпизодах таких сериалов, как "Наруто" или "Тетрадь смерти", но и в целом о японской индустрии аниме.

Ты настроился подумать? Тогда хорошо, потому что эти 15 фактов об аниме наверняка очень тебя удивят. Какой из этих фактов оказался самым непредсказуемым для тебя? Проголосуй за тот факт, который оказался самым неожиданным.

В Коде Гиас все герои любят пиццу, потому что Код Гиас спонсировал Pizza Hut

Если ты все еще удивляешься тому, что персонажи Британской Империи постоянно жуют пиццу, то это из-за того, что все серии аниме в Японии были спонсированы Пицца Хат. Однако когда вышла версия с английскими субтитрами, то логотип компании убрали и все-таки Чиз-кун, японский талисман для Пицца Хат так и остался в сериале.

Прототипом титанов в Атаке титанов послужил пьяница

Каким образом Хаджиме Исаяма нашел образ такого ужасного создания как Титан в своей манге "Атака титанов"? В одном из телевизионных шоу Исаяма раскрыл секрет: один из самых устрашающих монстров за всю историю аниме основан на образе пьяного посетителя в интернет кафе. Исаяма не смог с ним общаться и этот факт вдохновил его на создание знаменитой манги о самом распространенном и в то же время самом страшном животном в мире - человеке.

Унесенные призраками единственное аниме, которое удостоилось награды Оскар

Награда киноакадемиков в категории "Лучший анимационный фильм" обычно не уходит от компании "Дисней" или "Пиксар", но в 2003 году аниме "Унесенные призраками" было удостоено премии "Оскар" за лучший анимационный фильм на 75 церемонии вручения высшей награды американских киноакадемиков. Однако к замешательству публики Хаао Миядзаки, режиссер фильма не посетил церемонию из-за того, что он был оппозиционно настроен по поводу войны в Ираке.

Тетрадь смерти вдохновила китайских школьников записывать имена своих учителей

Когда дело касается наложения банов на неподходящий и провокационный по мнению властей материал Китай не остается в стороне и не стесняется запрещать к просмотру множество аниме. Власти этой страны наложили запрет на такие популярные аниме-сериалы, как "Школа мертвецов", "Атака титанов", "Психо-паспорт". Что касается "Тетради смерти", то ее забанили не из-за чрезмерного количества сцен насилия, а из-за того, что школьники завели специальные тетради, наподобие Тетради Смерти, куда стали записывать имена тех учителей, которых они больше всего ненавидят.

Авторы "Сейлор мун" и "Отчет о буйстве духов" женаты

Браки среди знаменитостей редко когда оказываются продолжительными. В этом они непохожи на создателей манги. Наоко Такэути, автор "Сэйлор мун" и Йошихиро Тогаши, автор "Отчета о буйстве духов" и "Охотник на охотника" поженились 6 января 1999 года. На церемонии бракосочетания присутствовали не только коллеги создатели манги, но и актеры, которые озвучивали роли из аниме-сериалов "Сэйлор мун" и "Отчет о буйстве духов".

Блич могло бы и не быть

В 2016 году подошел к концу аниме-сериал "Блич", но первоначально "Блич" в качестве манги не был принят даже в известную антологию Shonen Jump, выходящую еженедельно в Японии. Создатель серии Тите Кубо послал "Блич" в издательство, но серию отвергли, потому что график выхода других публикаций был полон и просто не оказалось места для новой манги. Однако создатель "Жемчуга дракона" Акира Торияма написал письмо Кубо, чтобы тот продолжал работу над "Блич". Так Торияма оказался причастен и к будущему успеху "Блич".

Студия Гибли названа в честь самолета Второй мировой войны

В любви к самолетам Хаяо Миядзаки есть куда больше, чем создание аниме-сериала 2013 года "Ветер крепчает". Имя легендарной японской анимационной студии Гибли происходит от модели итальянского самолета времен Второй мировой, который был назван Ca.309 Гибли. Студия Гибли даже увековечила этот факт упоминанием имени создателя самолета, Джованни Баттиста Капрони в самом сериале "Ветер крепчает".

Персонаж аниме с 22 голосами озвучки

Как было замечено в "Симпсонах", волшебство анимации состоит в том, что если создатели изменят голос персонажа просто по собственному желанию, никто не заметит ни малейшей разницы. Для аниме "Уж не зомби ли это?" различие, правда, довольно ощутимо в особенности для персонажа-некроманта, Юкливуд Хэлсайт, которую озвучивали целых 22 актера на протяжении всего двух сезонов.

Сама героиня в большинстве случаев нема, но ее реплики "эгоистически воображаемы слабовольными героями", что в результате сказалось и на голосе Ю.

Для Акиры создали 50 новых цветов

"Акира" не был только лишь поворотным моментом для Запада в 1989 году. Признанное аниме также стало вехой и на технологическом пути японской аниме индустрии. Это аниме состоит из 2212 кадров и 160 000 отдельных картинок - это в 2-3 раза превосходит обычное аниме. "Акира" не только побил рекорд по использованию различных цветов, всего 327, но также специально для этого аниме было создано 50 новых, уникальных цветов.

Но в чем была причина для таких рекордов? Большинство сцен "Акиры" происходят в ночи. Это то время, которое обычно создатели аниме стараются избежать из-за возрастающих требований к цветам.

Твое имя самый кассовый аниме фильм во всем мире

Успех среди критиков также, как и коммерческий успех "Твоего имени" Макото Синкай нельзя переоценить. Это аниме принесло создателям не только много долларов, но и в целом превысило доходы даже "Унесенных призраками" студии Гибли. До выхода на экраны "Твоего имени" "Унесенные призраками" держали рекорд по сборам в 289 миллионов долларов, но "Твое имя" собрало еще больше 355 миллионов долларов.

Персонажи Наруто были вдохновлены японской киноиндустрией

В аниме-сериале "Наруто", Наруто вызывает гигантскую жабу ниндзя Гамабунта для того, чтобы ему помочь. Имя Гамабунта произошло от имени знаменитого японского актера Бунта Сугавара, который исполнял роль члена якудзы в фильмах "Битвы без чести и жалости". Режиссер этих фильмов о группе якудза, Кинджи Фукасаку также не был забыт создателями "Наруто". В честь него названа старшая жаба-ниндзя, Фукасаку.

Садзае-сан самый длинный аниме сериал, который идет и по сей день

Когда европейцы думают о самом длинном аниме-сериале им в голову приходят такие названия, как "Симпсоны" или "Губка Боб квадратные штаны". А в Японии ни одно из подобных шоу не может конкурировать с "Садзае-сан" с его 2 500+ эпизодами, которые заставят вас очень сильно задуматься, а те ли сериалы вы смотрите.

Этот сериал был запущен в эфир в далеком 1969 году и продолжается до сих пор. Книга Рекордов Гиннесса назвала "Садзае-сан" самым продолжительным анимационным телевизионным сериалом в мире.

Первое аниме о магической девочке вышло в 60-х

"Сэйлор мун" может считаться синонимом жанра аниме о волшебной девочке, но это едва ли был первый образец жанра. Первым шоу о магической девочке было "Салли-ведьма", которое выходило на экраны в 1966-1967 годах в Японии. Некоторые элементы этого аниме могут считаться также принадлежащими жанру shojo аниме.

Японский астронавт записал свою роль камео, находясь в космосе

В космосе никто не услышит твой крик....если только это не аниме. Для 31 эпизода аниме-сериала "Космические братья" настоящий японский астронавт Акихико Хошиде записал свою аудио часть роли, находясь на борту международной космической станции. Хошиде таким образом стал первым голосовым актером, чей голос был записан в космическом пространстве. Вот что он сам об этом думал: "Было довольно трудно, но я сделал все, что возможно. Мне очень интересно, что из этого выйдет и какой эпизод получится."

Секретное происхождение имени "Гандам"

Вы когда-нибудь задумывались откуда произошло имя Гандам? Согласно Bandai South Asia оригинальное название для военных роботов было Gundom, языковая контаминация из двух слов "gun" ("оружие") и "freedom" ("свобода"). Однако создатель сериала Ёсиюки Томино изменил название на Gundam, что видоизменило и сам смысл, ведь теперь в нем использовалось слово "dam", означающее "плотина", "дамба", что придавало второй смысл роботам, как механизированным существам, способным сдерживать противника.

Изначально аниме зародилось как адаптация комиксов aka манги для тех, кто не умеет/не хочет читать. Со временем все это переросло в нечто грандиозное, масштабное и стало целым пластом анимационной культуры. Аниме нравится людям независимо от их пола и возраста. Японская анимация - это, если хотите, безграничный мир со своей историей. Ловите расширяющий кругозор инфопост о нем.

Первым аниме, которое прославилось за пределами Японии, был сериал 1963 года.


Первое аниме, которое показали в СССР, был "Летающий корабль-призрак ".


Рисовку волос и тела в аниме придумали японцы, а стиль глаз был скопирован у Уолта Диснея, чего японцы, кстати, не отрицают.


По внегласному закону аниме, чем важнее герой, тем детальнее ему прорисовывают глаза.


В Японии на печать комиксов тратится больше бумаги, чем на производство туалетных рулонов.


В отличие от американских и европейских комиксов, которые читают в основном подростки и нёрды, манга создается для людей всех возрастов.


В Японии термин "отаку" используется в негативном ключе для описания людей, которые чем-то одержимы. Не только аниме, как это принято в России.


Существует правило, из которого еще не было исключений: если по манге выходит аниме, продажи первой возрастают как минимум на 10 процентов. В среднем - на 30-40, а в случае "Атаки Титанов " и вовсе на 70. То есть можно выпустить отстойненькую мангу, снять по ней отстойненький сериал и - профит! - купаться в золоте.


Цвет волос в аниме подбирается не рандомно. Тут все хитро и продуманно: цвет волос указывает на определенные черты личности героя. Есть даже определенная теория заговора.

• Красный - любят приключения, страстные;
• Зеленый - толерантные, тихие, мягкие, иногда завистливые, но не агрессивные;
• Белый - самый знаковый, воплощает связь с космосом, зрелость, персонаж существует как бы вне мира людей;
• Фиолетовый - часто означает угрозу, в основе своей - скрытные, замкнутые, нередко страдают нарциссизмом, скупы на проявления эмоций;
• Голубой - интеллектуально развитые, разум доминирует над чувствами, вежливые, спокойные, застенчивые;
• Розовый - всегда чем-то выделяются из толпы, горячи в бою, не слышали о правилах и условностях;
• Рыжий - хитрые, темпераментные, бесоватые;
• Коричневый - мягкие, трогательные, не способны обидеть, часто с трагическим прошлым;
• Синий - железно дисциплинированные, стойкие, спокойные, сдерживают чувства.

Слово «манга» придумал знаменитый художник Кацусика Хокусай в 1814 году для серии своих гравюр. Означает оно «гротески», «странные (или весёлые) картинки», поэтому термин «манга» относится исключительно к японским комиксам. А в 1917г стали выпускаться первые аниме-мультики.

«Аниме» — японская анимация. Само слово «аниме» есть не что иное, как японизированное сокращение от английского animation, причем сам термин появился сравнительно недавно. До этого использовалось выражение «манга-эйга» («кино-комикс») которое до сих пор используют любители аниме старшего поколения.

Как известно, в Японии читают справа налево. Мангу справа налево читают во всем мире.

Использовать большие глаза персонажей для передачи эмоций придумали вовсе не в Японии. Осаму Тэдзука, человек считающийся основателем традиций аниме, не отрицал тот факт, что заимствовал этот прием у Уолта Диснея. Кстати, по канонам аниме считается, что чем значимее герой, тем лучше художники прорисовывают его глаза. Исключение составляют злодеи - иногда им могут приделать просто черные «ямки».

Актёры, озвучивающие роли в аниме, называются японским словом «сэйю». Профессия сэйю популярна и развита в Японии, благодаря чему озвучка аниме-сериалов выгодно отличается от аналогичных работ других стран. Многие сэйю по совместительству также являются эстрадными исполнителями.

Самый длинный аниме-сериал «Садзаэ-сан» начать выходить в 1969 году по мотивам манги Матико Хасэгавы и его показ не закончен до сих пор. уже несколько поколений японцев выросли, наблюдая за приключениями Садзаэ и ее семьи.

По возрасту зрительской аудитории аниме делятся на:

Кодомо — манга и аниме, предназначенные для детей (до 12 лет). Отличительная особенность этого жанра — в его «детскости», отсутствует (иногда просто сильно упрощено) идейное наполнение. Сюда же можно добавить характерный рисунок. Часто кодомо-аниме очень близко к европейской или американской анимационной школе и сильно отличается от других видов аниме не только по рисунку, но и по построению сериала.

Сёнэн — аниме для старших мальчиков и юношей (с 12 до 16-18 лет). Основные признаки жанра: быстрое развитие и ярко выраженный динамизм сюжета (особенно в сравнении с сёдзё). Произведения содержат множество юмористических сцен, основываются на темах крепкой мужской дружбы, любого вида соперничества в жизни, спорте или в боевых искусствах.

Сёдзё — аниме и манга для старших девочек и девушек (с 12 до 16-18 лет). В сюжете сёдзё аниме, как правило, присутствуют любовные отношения разной степени близости, в зависимости от возраста целевой аудитории, большое внимание уделяется развитию образов персонажей.

Сэйнэн — аниме для взрослых мужчин (от 18 до 25-40 лет). Характерными чертами этого жанра являются элементы психологии, сатиры, эротики, больше внимания уделяется развитию персонажей.

Дзёсэй — аниме или манга для женщин. Сюжет чаще всего описывает повседневную жизнь женщины, живущей в Японии.

По жанрам: кроме стандартных Комедия, Боевик, История, Единоборства, Драма, Детектив, Фантастика бывают еще...

Ме́ха — сложные механизмы, как правило, самодвижущиеся, не имеющие реальных прототипов. Обычно этим термином обозначают «гигантских боевых человекоподобных роботов», огромные человекоуправляемые боевые машины.

Киберпанк — мир будущего, жизнь которого полностью определяют компьютерные технологии. Картины будущего при этом представляются мрачными и антиутопическими.

Добуцу — аниме о человекоподобных «пушистых» существах. Происходит от японского слова «добуцу» (doubutsu), что означает «животное». К добуцу относится аниме с существами «нэко» (кошачьи), «кицунэ» (лисьи), «усаги» (заячьи) и пр.

Идолы — аниме, действие которого связано с поп-звездами и музыкальным бизнесом.

Хентай/Этти — порнографическое или эротическое аниме или манга соответственно. Произведения также могут находиться на стыке между хентаем и другими жанрами и иметь достаточно проработанный сюжет.

Яой — жанр аниме, описывающий мужские гомосексуальные отношения, обычно предназначен для женщин и девушек.

Юри — жанр аниме, описывающий женские лесбийские отношения, обычно предназначен для женщин и девушек.

Сётакон — жанр аниме, описывающий сексуальные отношения, в которых участвуют юноши младшего школьного и дошкольного возраста.

Лоликон — жанр аниме, описывающий сексуальные отношения, в которых участвуют маленькие девочки.

Сёдзё-ай — жанр аниме, описывающий любовь девушки к девушке. Отличается от юри отсутствием откровенных сцен.

Сёнэн-ай — жанр аниме, описывающий любовь юноши к юноше. Отличается от яоя отсутствием откровенных сцен.

Изначально аниме зародилось как адаптация комиксов aka манги для тех, кто не умеет/не хочет читать. Со временем все это переросло в нечто грандиозное, масштабное и стало целым пластом анимационной культуры. Аниме нравится людям независимо от их пола и возраста. Японская анимация - это, если хотите, безграничный мир со своей историей. Ловите расширяющий кругозор инфопост о нем.

1.
60 процентов всей анимации, что существует на нашей планетке, - это японское аниме.

2.
Первым аниме, которое прославилось за пределами Японии, был сериал Astro Boy 1963 года.

3.
Первое аниме, которое показали в СССР, был "Летающий корабль-призрак".

4.
Рисовку волос и тела в аниме придумали японцы, а стиль глаз был скопирован у Уолта Диснея, чего японцы, кстати, не отрицают.

5.
По внегласному закону аниме, чем важнее герой, тем детальнее ему прорисовывают глаза.

6.
В Японии на печать комиксов тратится больше бумаги, чем на производство туалетных рулонов.

7.
В отличие от американских и европейских комиксов, которые читают в основном подростки и нёрды, манга создается для людей всех возрастов.

8.
"Призрак в доспехах" очень сильно повлиял на кинематограф. Он вдохновил Вачовски на создание "Матрицы", здорово подтолкнул в развитии сай-фай, а Кэмерон и Спилберг не скрывают, что не по-детски фанатеют от фильма и скорее пересмотрят его, чем потратят время на какой-то ожидаемый блокбастер.

9.
В Японии термин "отаку" используется в негативном ключе для описания людей, которые чем-то одержимы. Не только аниме, как это принято в России.

10.
"Евангелион" создавали, чтобы проверить, что приемлемо для аниме, а что нет. И все бы ок - но финал...

11.
Самый длинный аниме-сериал - это "Садзаэ-сан", который выходит с 1969 года по сей день. В нем больше 7 тысяч серий. Хваленая "Санта-Барбара", для сравнения, почти в 3,5 раза короче.

12.
В 1814 году начали появляться первые проявления этого жанра. Японский художник для создания комикса нарисовал пару гравюр. Эти гравюры имели название «манга», что переводится, как «веселые картинки». Картинки настолько захватили читателей, что этого художника стали копировать. Именно так и появился на свет такой жанр, как «манга-эйга», что значит «кинокомиксы».

Само слово «аниме» есть не что иное, как японизированное сокращение от английского animation, причем сам термин появился сравнительно недавно. До этого использовалось выражение «манга-эйга» («кино-комикс») которое до сих пор используют любители аниме старшего поколения.

Первые мультики - аниме начали выпускать в 1917 году.

13.
"Покемон" первоначально были игрой для GameBoy (если не знаете, что это, не забудьте собрать портфель и сделать уроки на завтра). Только потом подтянулись манга и аниме.

14.
Существует правило, из которого еще не было исключений: если по манге выходит аниме, продажи первой возрастают как минимум на 10 процентов. В среднем - на 30-40, а в случае "Атаки Титанов" и вовсе на 70. То есть можно выпустить отстойненькую мангу, снять по ней отстойненький сериал и - профит! - купаться в золоте.

16.
Советские "Приключения пингвиненка Лоло" сняты совместно с японскими анимационными студиями. То есть технически этот мультфильм можно считать российским аниме.

17.
"Тетрадь смерти" была запрещена в Китае, так как местные фанаты этого аниме начали массово покупать тетради и вписывать туда имена всех, кого ненавидели, в надежде, что они умрут.

18.
Самое кассовое аниме ever - "Унесенные призраками" Хаяо Миядзаки. В мировом прокате фильм собрал $275 миллионов.

19.
Издатель "Большого куша" боялся, что серия не проживет и 5 лет. Тем временем за окном 2016 - 19й год существования манги.

Цвет волос в аниме подбирается не рандомно. Тут все хитро и продуманно: цвет волос указывает на определенные черты личности героя. Есть даже определенная теория заговора.

Красный - любят приключения, страстные;
Зеленый - толерантные, тихие, мягкие, иногда завистливые, но не агрессивные;
Белый - самый знаковый, воплощает связь с космосом, зрелость, персонаж существует как бы вне мира людей;
Фиолетовый - часто означает угрозу, в основе своей - скрытные, замкнутые, нередко страдают нарциссизмом, скупы на проявления эмоций;
Голубой - интеллектуально развитые, разум доминирует над чувствами, вежливые, спокойные, застенчивые;
Розовый - всегда чем-то выделяются из толпы, горячи в бою, не слышали о правилах и условностях;
Рыжий - хитрые, темпераментные, бесоватые;
Коричневый - мягкие, трогательные, не способны обидеть, часто с трагическим прошлым;
Синий - железно дисциплинированные, стойкие, спокойные, сдерживают чувства.

21.
Этот жанр очень быстро развивается. Достаточно просто обратить внимание на то, как часто на экраны стали выпускаться аниме, например, корейских режиссеров или же американских. Однако, лидеров всегда был и остается на данный момент именно японские картины.

22.Аудитория.

По возрасту зрительской аудитории аниме делятся на: Кодомо - манга и аниме, предназначенные для детей (до 12 лет). Отличительная особенность этого жанра - в его «детскости», отсутствует (иногда просто сильно упрощено) идейное наполнение.

Сёнэн - аниме для старших мальчиков и юношей (с 12 до 16-18 лет). Основные признаки жанра: быстрое развитие и ярко выраженный динамизм сюжета (особенно в сравнении с сёдзё).

Сёдзё - аниме и манга для старших девочек и девушек (с 12 до 16-18 лет). В сюжете сёдзё аниме, как правило, присутствуют любовные отношения разной степени близости, в зависимости от возраста целевой аудитории, большое внимание уделяется развитию образов персонажей.

Сэйнэн - аниме для взрослых мужчин (от 18 до 25-40 лет). Характерными чертами этого жанра являются элементы психологии, сатиры, эротики, больше внимания уделяется развитию персонажей.


23.
Разделение по жанрам: кроме стандартных Комедия, Боевик, История, Единоборства, Драма, Детектив, Фантастика бывают еще:

Ме́ха - сложные механизмы, как правило, самодвижущиеся, не имеющие реальных прототипов. Обычно этим термином обозначают «гигантских боевых человекоподобных роботов», огромные человекоуправляемые боевые машины. Киберпанк - мир будущего, жизнь которого полностью определяют компьютерные технологии.

Добуцу - аниме о человекоподобных «пушистых» существах.

Идолы - аниме, действие которого связано с поп-звездами и музыкальным бизнесом.

Хентай/Этти - порнографическое или эротическое аниме Яой - жанр аниме, описывающий мужские гомосексуальные отношения, обычно предназначен для женщин и девушек.

Юри - жанр аниме, описывающий женские лесбийские отношения, обычно предназначен для женщин и девушек.

Сётакон - жанр аниме, описывающий сексуальные отношения, в которых участвуют юноши младшего школьного и дошкольного возраста.

Лоликон - жанр аниме, описывающий сексуальные отношения, в которых участвуют маленькие девочки.

Сёдзё-ай - жанр аниме, описывающий любовь девушки к девушке. 



24.
Герои мультиков аниме всегда имеют выразительные прически и красивые фигуры. Все герой имеют очень большие глаза - эта идея японцами взята из мультфильмов Уолта Диснея. В аниме столь большое внимание уделяется глазам, поскольку глаза - это зеркало души, и с помощью них можно передать различные чувства и эмоции персонажа. Именно поэтому глаза так хорошо прорисовываются по сравнению с другими чертами лица. А вот запомнить остальные черты лиц героев практически невозможно, так как они не выразительны.

Кто-то до сих пор продолжает думать, что аниме - это что-то не очень полезное детям, чуждое и лишённое нравственной ценности. Данная точка зрения возникает из-за недостатка информации, и редакция Тлум.Ру решила попытаться это исправить. Рассказываем в коротком и понятном родителям формате о том, что из себя представляет японская анимация, как появилась и развивалась, такая ли уж она чуждая и что стоит посмотреть перед тем, как делать любые утверждения на тему «аниме - это…».

Факт № 1: Не раньше, чем везде

Самый первый мультфильм в Японии датируется 1907-м годом. Короткая зарисовка про рисующего иероглифы мальчика вышла почти на десять лет позже американского кукольного мультика-первопроходца «Цирк лилипутов» (1898), и пусть в аниме вовсю используются древние народные мотивы, это жанр в целом развивался позже западной анимации.

Факт № 2: Не дальше, чем Disney

Факт № 7: Миядзаки изначально такой крутой

И Исао Такахата - тоже. Великие мэтры создали «Принца Севера», очень экспериментальный мультфильм 1968-го года. С него и начались все великолепные полнометражные японские ленты, которые вы так любите. - это полное отчуждение от канонов Disney, чисто «анимешные» провокационные моменты и маленький скандинавский мальчик, победивший великого злого колдуна.

Факт № 8: «Золотой век аниме» давно закончился

Потому что пришёлся на 80-е годы. Этому предшествовали активные 70-е с их зарождением таких ключевых жанров, как меха (про роботов), сёдзе (для девочек) и началом скромного проникновения на запад. До этого японская анимация вообще границы почти не пересекала, а даже если и да - в очень кастрированном варианте.

Это кадр из американской адаптации «Роботеха», которого собрали из трёх абсолютно разных аниме и переработали все диалоги.

Ну, а «золотой век» - это по-настоящему революционная , с которой началась легендарная студия Ghibli, культовый «Акира» с крайне сложным сюжетом и 24-ю кадрами в секунду против обычных 8−12, прародитель жанра сёнен «Жемчуг дракона».

Здесь же стоит упомянуть появление культуры отаку, которые в Японии обозначают фанатов чего угодно, а во всём остальном мире фанатов аниме, и зарождение формата OVA, то есть того, что выходило сразу на видео. В обход цензуры, напрямую к жаждущим разного контента зрителям.

Факт № 9: Покемоны и Сейлор Мун вовсе не такие мегахиты, как принято у нас считать

Особенно это касается Сейлор Мун. Нет, конечно, это признанный представитель популярного жанра махо-сёдзе, но для японцев - не сильно более того, а для наших соотечественников - великое авангардное откровение, с которого началось шествие аниме по России. И «Покемоны» туда же, конечно, хотя они-то уверенно захватили весь мир.

А вот что реально считается бомбой, так это вышедший в 1995-м году «Евангелион». Икона жанра меха, «Библия» анимешников и невероятно обширный культурный феномен, про который наши предки лет через двести будут говорить как о чём-то решающем в развитии анимации.

Факт № 10: В аниме представлены все существующие жанры

На сегодняшний день вы можете вспомнить любое культурное (и не очень) направление и найти по нему аниме. Много. Отсюда следует очень простой и важный вывод: японская анимация является многообразным культурным пластом, в котором есть и чисто детские произведения, и сугубо взрослые материалы, и эпично-героические сериалы с невероятными цепляющими сюжетами, и незамысловатая лёгкая школьная романтика на задней парте. На любой вкус.

Отдельно перечислим основные специфичные жанры для детей и подростков:

Кодомо - аниме для зрителей до 12-ти лет обоих полов. Прекрасное, нежное и очень полезное.
Сёнен ­ - произведения для мальчиков 12−16 лет, с неизменным главным героем, наделённым особыми способностями и великой целью.
Сёзде - чисто для девочек 12−16. В последнем выделяется уже упомянутое махо-сёдзе, где в центре внимания оказывается девочка-волшебница. Ух, какой типичный и важный поджанр.

Что касается всех остальных направлений, то это комедии и детективы, постапокалиптика и киберпанк, боевики и спорт («спокон»), и так далее, всё что захотите. И не надо после прочтения этого абзаца считать, что аниме только «для кого-то». Для всех.

Факт № 11: Аниме можно смотреть с 0+

Да, некоторые японские мультики можно смотреть с пелёнок. Ниже мы составили список рекомендуемых к просмотру мультфильмов для разных возрастов. В том числе и для вас, дорогие родители.

Аниме для детей 0+

Также обратите внимание на следующие мультфильмы:

«Юнико» - запредельно добрая аниме-серия про волшебного единорога. Порция чистейшей невинности и невероятной доброты обеспечена.

«Ночная буря» -трогательная история дружбы козлёнка и волчонка с правильным концом. Воспитывает в зрителях ценности дружбы и верности с большой эффективностью.

«Кот в сапогах» - классическая сказка в воплощении классического, проверенного временем аниме. И продолжение.

«Рыбка Поньо на утёсе»

Аниме для детей 6+

Конечно, Миядзаки на новом уровне сложности: , та самая . Возможно, для некоторых детей планку лучше чуть поднять, но уж в 10 лет «Унесённые призраками» точно будут правильно поняты.

Также обратите внимание на эти мультфильмы:

«Волчьи дети Аме и Юки» - ценнейший опыт для детей и родителей по качественной сепарации и принятию себя. К тому же, интересно и очень жизненно исполненный.

«Твоё имя»

Аниме для взрослых

Без детей да с огоньком, интереснейшими сюжетами и полным раздольем для фантазии искусных японских аниматоров. Лучшее: «Тетрадь смерти» с невероятно захватывающим противостоянием двух интеллектов. Эпичнейший «Гуррен Лагган» . Смачно-кровавое «Вторжение титанов» . Лихой «Ковбой Бибоп» . Закрученный «Код Гиасс» . Знаковый «Призрак в доспехах» .

Опытные «анимешники» завершают этот список на свой вкус, но одно мы знаем точно: если вы втянетесь и отбросите предрассудки вроде «для детей» и «пустое», вы откроете для себя многосторонний и не перестающий поражать воображение мир.

Подписывайтесь на наш канал в , чтобы не пропускать самые интересные статьи про мультфильмы.